Más adelante, te cuento sobre el asesinato de McKinley y el intento de asesinato a su sucesor, Teddy Roosevelt. Para cerrar, la parálisis de Franklin D. Roosevelt y la figura de Gerald Ford.

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La entrada Podcast, episodio #31: Historias de presidentes se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

Primero vamos a repasar la referencia y luego sí, a conocer la historia de Ann landers.

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Episodio en el podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify

Antes de continuar, te dejo el episodio del podcast de Los Simpsons Explicados sobre Ann Landers en Spotify. Podés escucharlo o seguir leyendo el artículo.

La referencia

El episodio en que nombran a Ann Landers es «La Promesa» (S04E16), aquel episodio en que Homero promete dejar de beber alcohol.

En un segmento vemos a Homero asistir a alcohólicos anónimos y allí sorpresivamente se encuentra con Flanders. Ned cuenta avergonzado la historia de su última borrachera. Su esposa, Maude, le pregunta si leyó la columna de Ann Landers a lo que el ebrio Ned responde con un «Ann Landers es una vieja aburrida». Maude se espanta por la respuesta y ahí termina el traumático recuerdo de Flanders.

Lo que para una persona normal sería algo cotidiano, para el correcto Ned, todo ha sido trágico y difícil de olvidar.

¿Por qué Maude se sorprende con el comentario de Ned? ¿Ha insultado Ned a alguien respetable e importante? Conozcamos la historia de Ann Landers.

¿Quién fue Ann Landers?

Comencemos por el principio. Ann Landers no existe ni existió. Al menos no como persona.

Ann Landers es el seudónimo creado por el periódico Chicago Sun-Times para una columna de consejos que estuvo a cargo de dos mujeres a lo largo de 56 años.

La columna fue creada en 1943 por Ruth Crowley. Llevaba el nombre de «Ask Ann Landers», es decir, «Pregúntale a Ann Landers». La idea de esta sección del diario era responder preguntas de diferentes personas y de variada índole, aunque generalmente se referían a temas familiares, de trabajo y de carrera.

Ruth Crowley, la Ann Landers original

Como te contaba, la creadora de la columna fue Ruth Crowley. Ella era una enfermera de Chicago que desde 1941 había escrito varias columnas sobre maternidad para el Sun.

Se le propuso comenzar una nueva columna sobre temas más generales. Crowley tenía su público y para poder escribir con más libertad prefirió usar un seudónimo. Así fue como nació Ann Landers.

Ruth Crowley escribió la columna Ask Ann Landers desde 1943 hasta 1948, respondiendo las consultas de cartas que eran enviadas al diario. En el 48′ decidió hacer un parate y retomó luego en el 51′ para el mismo diario que ahora se llamaba Chicago Sun-Times.

Crowley escribió la columna hasta 1955 cuando lamentablemente falleció joven, a los 48 años de edad.

Tras la muerte de la Ann Landers original, varios autores se fueron turnando para reemplazarla durante un periodo de tres meses.

Mientras tanto, se llevó a cabo un concurso para elegir a la nueva Ann Landers.

Eppie Lederer, la gran Ann Landers

La ganadora del concurso fue Esther Pauline «Eppie» Lederer, quien se consagró como la Ann Landers más importante y la que todo el mundo recuerda. Eppie había estudiado periodismo y psicología, lo cual se vería reflejado posteriormente en sus columnas.

Lederer se mantuvo en su rol de Ann Landers desde 1955 hasta 2002, año en que falleció. Esta es la Ann Landers a la que se refiere Ned ya que el episodio de Los Simpsons es de 1993.

La columna de consultas se mantuvo en el Chicago Sun-Times hasta 1987, año en que pasó al Chicago Tribune. Pero es importante aclarar que al tener tanta popularidad, la columna aparecía también en otros periódicos de todo el país. Se estima que era leída por noventa millones de personas.

De esta forma, Ann Landers y Eppie Lederer, que no mantenía oculta su autoría, se convirtieron en un ícono de la cultura estadounidense. Con los años, Lederer viajó por el país dando charlas y participó en programas de TV. Tras muchos años, finalmente obtuvo los derechos de autor por la columna y el seudónimo.

Para 1978, muchas personas la consideraban la mujer más influyente de Estados Unidos.

Las posturas controvertidas de Ann Landers

Cuando en Los Simpsons vemos que Maude lee la columna de Ann Landers podemos llegar a pensar que esta es una columna tradicional y conservadora, ya que los Flanders reflejan en la serie estos valores. Sin embargo, esto no es así.

Sí podemos decir que Ann Landers encarna ciertos valores del american way of life, pero fue también por momentos, algo transgresora y progresista. Aunque siempre con contradicciones. Esto le valió varias polémicas a lo largo de tantos años.

La primera polémica es que Ann Landers estaba a favor de la opción al aborto y de la prostitución. Eso, en Estados Unidos (o en cualquier lugar del mundo) no es para nada convervador. Todo lo contrario.

Podríamos pensar entonces en una mujer liberal, pero no tanto, porque en sus columnas se despachó en más de una oportunidad contra la homosexualidad. Ann Landers decía estar a favor de los derechos LGBT pero consideraba que la homosexualidad no era algo natural. Por lo tanto, estaba también contra el matrimonio gay.

Además de estas posturas, tuvo algunas controversias importantes.

En 1978, escribió en su columna que el Papa Juan Pablo II y los polacos eran todos misóginos. En esa misma columna, se despachó contra el padre de John F. Kennedy, tratándolo de antisemita.

En Halloween de 1995 publicó una columna donde no recomendaba a las familias dejar que los chicos reciban golosinas de extraños porque, según ella, había personas que estaban envenenando estos regalos y poniendo hojas de afeitar adentro.

En 1996 recomendó no tirar arroz en las bodas porque, nuevamente según ella, las aves al comerlo luego explotan. Obviamente esto no es así. Sin embargo, Los Simpsons se han hecho eco de esta declaración. En el episodio Marge está loca, loca, loca, loca (S11E21), Lisa repite esta información errónea cuando Marge está preparando la boda de Otto. Resulta raro que los guionistas de Los Simpsons hayan puesto estas palabras en el personaje más inteligente.

Como podrás imaginarte, Ann Landers era algo así como una señora que daba consejos sin saber mucho en realidad, como una especie de gurú de autoayuda.

El final de Ann Landers

Eppie Lederer murió en 2002 y dejó claro que no quería que nadie tomara el seudónimo de Ann Landers tras su muerte. Dejó algunas columnas escritas, que se fueron publicando de forma póstuma hasta que no quedaron más.

En su lugar, apareció una columna similar pero ya sin el mítico nombre de Ann Landers.

La gemela malvada

Esto que te cuento a continuación es increíble.

Eppie Lederer tenía una hermana gemela, que se llamaba Pauline Esther.

Sí, no me confundí, Eppie Lederer se llamaba Esther Pauline y su hermana gemela, Pauline Esther. A Eppie le decían… bueno, Eppie. Y a la hermana, PoPo.

Poco tiempo después de que Eppie Lederer asumiera el cargo de Ann Landers, su hermana PoPo comenzó a escribir una columna en San Francisco… sobre consejos a lectores.

La columna de PoPo se llamaba Dear Abby y escribía bajo el seudónimo de Abigail Van Buren.

Obviamente esto produjo una ruptura entre las hermanas. Pero lo de PoPo no fue un capricho para copiarse de su hermana (o tal vez sí). En caso de que lo haya sido, se lo tomó muy en serio ya que su columna duró hasta 2002, al igual que la de su hermana.

Justo ese año en que su hermana murió, PoPo le legó su columna a su hija, Jeanne Philips, es decir, la sobrina de Eppie.

Si bien en 1964 las hermanas Eppie y PoPo se reconciliaron públicamente, se sabe que en el fondo no se querían mucho. La hija de PoPo declaró que a su madre le gustaba ser gemela y estar en contacto con su hermana todo el tiempo, mientras que Eppie quería vivir como un individuo, relegando esa conexión fraternal.

En 1999 se hizo una película para TV sobre la vida de las dos gemelas. Se llamó Take My Advice: The Ann & Abby Story.

Otras menciones a Ann Landers

La herencia va para Ann Landers

En el episodio Bart el Soplón (S07E15) hay otra mención a Ann Landers aunque no lo hayas notado. Los Simpsons se quedan una noche en una supuesta casa embrujada para cobrar la herencia de la Tía Hortensia.

Tras pasar la noche allí, cada integrante de la familia recibe cien dólares. En la versión de español latino, el abogado aclara que el resto de la herencia va para el Partido Verde. Sin embargo, en la versión original en inglés, dice que el resto de la herencia es para Ann Landers.

Después de haber leído este artículo, este chiste debería tener bastante sentido para vos. Ann Landers era una señora que daba consejos siguiendo los valores tradicionales de la sociedad estadounidense. Esto seguramente respetaba empatía en otras personas mayores. Los Simpsons exageran esto al punto de que la Tía Hortensia le lega casi toda su herencia a esta columnista.

Las gemelas durmientes

Hay una mención más a Ann Landers, que incluye también a su hermana de la columna Dear Abby.

En el episodio Adivina quién viene a criticar (S11E03) Homero se hace crítico culinario para un periódico. Al recorrer las instalaciones llega a un lugar donde tienen cautivas a dos mujeres.

En la versión latina aclaran que «aquí es donde la Dra. Corazón y la Rubia Mercado» duermen 23 horas al día. Una de ellas se levanta y aconseja que las liberen o que las dejen morir.

En realidad, en la versión original, en inglés las mujeres que aparecen ahí son Ann Landers y su hermana, PoPo Philips. El chiste es muy bueno. Las tienen guardadas contra su voluntad y extienden su vida útil despertándolas una hora al día para que escriban sus columnas.

El remate es que Ann Landers se despierta y no reclama nada. Solamente aconseja, fiel a su columna, que las liberen o las dejen dormir.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

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Hasta la próxima.

Referencias y más información

• Ask Ann Landers – Wikipedia en inglés
• Eppie Lederer – Wikipedia en inglés
• Pauline Philips – Wikipedia en inglés
• Day at Night: Ann Landers, advice columnist [VIDEO]
• Take my advice – iMDB

La entrada Ann Landers, la vieja aburrida de la que se queja Ned Flanders se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

Este capítulo está lleno de referencias a la política de Estados Unidos, pero en este post quiero contarte una muy especial que tiene que ver con el primer debate presidencial entre John F. Kennedy y Richard Nixon en 1960.

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La referencia

En un momento del episodio, se da un debate entre Bob Patiño y el Alcalde Diamante. Allí vemos que este último la pasa muy mal por estar transitando una gripe. Se lo ve pálido, sudoroso y adormecido. Para colmo, Bart intenta ayudarlo con unas pastillas antigripales que complican todo.

El resultado es que el Alcalde Diamante aparece demacrado en el debate y Bob Patiño se luce con su carisma.

Esto es una referencia al primer debate presidencial entre Kennedy y Nixon que se llevó a cabo el 26 de septiembre de 1960. Fue televisado en blanco y negro para todo el país y para muchos marcó un antes y un después en la política estadounidense.

Los contrincantes

John F. Kennedy era senador de Massachussetts por el Partido Demócrata. Era joven, apuesto y con un gran carisma. Había sido héroe de guerra y se mostraba como el líder progresista que el país necesitaba. Además, enamoraba a todo el mundo, incluyendo a la prensa, a la cual sabía manejar con astucia.

Por el otro lado, estaba Richard Nixon por el Partido Republicano, que era el entonces vicepresidente de Dwight D. Eisenhower. Un ambicioso político con origen en California que había hecho una carrera desde abajo y que buscaba convertirse él en el nuevo presidente de Estados Unidos.

Las elecciones se iban a llevar a cabo en 1960, pero antes, los adversarios políticos se iban a ver las caras en cuatro debates televisivos. El que hizo historia fue el primero de todos. Veamos por qué.

El primer debate presidencial televisado

La previa

La cadena WBBM-TV de Chicago tuvo el honor de ser la sede del primer debate televisado en vivo en la historia de Estados Unidos. Obviamente, iba a ser en blanco y negro. Fue el lunes 26 de septiembre de 1960 y se transmitió también en simultáneo por radio, para todas las personas que en ese momento todavía no tenían televisor.

El moderador fue Howard K. Smith, un periodista que falleció en 2002 y que tuvo una extensa trayectoria en los medios, incluyendo radio y televisión. La transmisión contó también con destacados panelistas cuya tarea era realizar preguntas a los candidatos.

Todos estaban allí listos para salir al aire: los candidatos, el moderador, los panelistas, la gente de producción y todas las personas necesarias para la realización de una transmisión tan importante a nivel nacional.

Un ratito antes de que comience el debate, el maquillador se acercó a Kennedy y le preguntó si quería un poco de maquillaje antes de salir al aire. El candidato demócrata rechazó amablemente el ofrecimiento. El maquillador luego fue con Nixon, que, para no ser menos, también rechazó el maquillaje.

El asunto era que Kennedy venía de hacer campaña en la calle en un auto descapotable. Sabemos que desplazarse en ese tipo de vehículos no terminó siendo una buena idea para él, pero en ese momento su piel brillaba gracias a su exposición al sol. Además, Kennedy era atractivo y estaba muy bien vestido, con un saco negro que hacía contraste con el fondo gris del set en el que se iba a dar el debate.

A Nixon, la falta de preparación estética le jugó en contra…

Un candidato en apuros

Mientras Kennedy brillaba ante las cámaras, Nixon parecía un fantasma. Se lo veía pálido y se le notaba la sombra de la barba y algunas marcas en el rostro como sus ojeras. Un aspecto demacrado que se potenciaba con el color gris de su saco, que se confundía con el fondo del set. La televisión en blanco y negro le jugó en contra. Nixon parecía transparente.

Como si fuera poco, las luces del estudio lo sofocaron y comenzó a transpirar. Se notaba el reflejo de algunas gotas en su rostro y cada tanto sacaba un pañuelo para secarse el sudor.

Nixon era solamente cuatro años más grande que Kennedy, pero en el debate esta diferencia de edad pareció agrandarse.

Está extendida la versión que dice que Nixon se estaba recuperando de una gripe. Seguramente de ahí viene el chiste que hacen Los Simpsons, con Bart suministrándole al Alcalde Diamante un montón de antigripales.

Sin embargo, hay otra versión que dice que Nixon tenía una infección en su rodilla, de la cual no estaba realmente al tanto. Eso podría explicar algunas líneas de fiebre durante el debate.

El resultado del debate

Quienes escucharon el debate en la radio creyeron que Nixon hizo un buen papel, pero los que lo vieron por TV no tuvieron dudas de que Kennedy lo pasó por arriba. El aspecto físico de ambos candidatos jugó un papel determinante en la opinión pública.

Al candidato republicano se lo vio tan mal en pantalla que terminado el debate su madre lo llamó por teléfono para preguntarle si estaba bien de salud.

Desde entonces, los políticos comenzaron a preocuparse más por su apariencia física, especialmente a la hora de salir en televisión. El debate cambió algunas reglas de juego en la política de Estados Unidos.

Hubo tres debates más y finalmente Kennedy terminó ganando la elección y convirtiéndose en el trigésimo quinto presidente de Estados Unidos. Pero Nixon aprendió la lección y unos años después también logró llegar a la presidencia.

¿Tan mal se lo vio a Nixon en el debate?

Mientras investigaba para escribir este artículo, me preguntaba qué tan mal había salido Nixon en aquel debate. Por suerte, el debate está subido completo en YouTube y lo pude ver. Lo comparto a continuación y al final del post también te dejo el enlace.

Lo primero que hay que decir es que la referencia de Los Simpsons es superexagerada. Sin embargo, sí se notan algunos aspectos de la apariencia de Nixon en el debate. Aquí te dejo algunas observaciones personales.

• Cada tanto se refleja alguna gotita de sudor. Por eso mismo, cuando la cámara no lo enfoca directamente y aparece de fondo, se puede ver al candidato republicano usar un pañuelo para secarse.
• Con el tema del rostro yo no veo que sea tan dramático, pero es cierto que se le notan algunas manchas en el rostro.
• Lo que sí noto mucho es que el saco que lleva puesto Nixon es de un color horrible. Parece usado y al confundirse con el fondo, hace un efecto de bajo contraste en el que parece que el candidato se funde con el fondo.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

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Fuentes y más información

• Sideshow Bob Roberts – Wikipedia en inglés
• Biografía de Richard Nixon – YouTube
• In debates, appearances matter: Kennedy v. Nixon – CNN en YouTube
• Kennedy-Nixon First Presidential Debate, 1960

La entrada El Alcalde Diamante transpirando y la referencia a Richard Nixon se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

Podés encontrar todos los artículos de esta recopilación aquí:

• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 1
• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 2
• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 3
• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 4

Te dejo la lista de reproducción de Spotify correspondiente a este artículo: playlist en Spotify.

Comencemos ya mismo con esta nueva entrega.

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51. Ring of Fire – Johnny Cash

Ring of Fire, de Johnny Cash suena en dos episodios diferentes. La primera vez en Hoy soy un payaso (el sexto de la temporada 15). La segunda vez en El padre de Homero (episodio 10, temporada 17).

Personalmente me gusta más la primera porque la música comienza inmediatamente tras la presentación y escuchamos a Homero tarareando y cantando el tema, aunque le cambia la letra.

La canción fue escrita por el eterno amor de Cash, June Carter y por Merle Kilgore, un compositor y letrista. La primera grabación de este tema la llevó a cabo Anita Carter, la hermana de June, pero finalmente Johnny tuvo la oportunidad de cantarla. Así fue como en 1963 inmortalizó su grave voz en este alegre tema country.

Ring of Fire se convirtió en un éxito y pasó a ser parte del repertorio ineludible de Johnny Cash.

Como te contaba, Homero le cambia la letra a la canción, donde dice:

I fell into a burning ring of fire
I went down, down, down
And the flames went higher
And it burns, burns, burns
The ring of fire

Homero canta:

Bah-dah-dah!
Dah dah-dag dah adh dah-dah.
Time to whiz
In a foaming bowl of china…

Que traducido es:

Bah-dah-dah!
Dah dah-dag dah adh dah-dah.
Es hora de zumbar
En un cuenco espumoso de porcelana…

Lo que en inglés suena fonéticamente parecido.

• Escuchar Ring of Fire en YouTube

52. Baby Elephant Walk – Henry Mancini

El famoso Paso del Elefantito es un clásico del siglo XX, compuesto por el genial compositor Henry Mancini, a quien tal vez recuerdes de la música de La Pantera Rosa.

Lo escuchamos en la serie en el episodio Homero, el animador (Dancin’ Homer), el quinto de la segunda temporada. En ese capítulo Homero se convierte en animador de equipos de béisbol y baila esta canción para levantar al público. Incluso se mete en la sala del órgano para pedirle amablemente a la anciana tecladista que la toque pero con un ritmo de reggae.

Mancini compuso este tema originalmente para la película ¡Hatari! (1962) protagonizada por John Wayne y dirigida por Howard Hawks. La música brilla en una escena en que aparecen unos elefantes, entre ellos, uno bebé.

Más allá de la película, el tema luego fue adoptado por diversos deportes que lo usan en entretiempos y tiempos muertos. Entre ellos, el básquet y el béisbol.

• Escuchar Baby Elephant Walk en YouTube

53. At Seventeen – Janis Ian

El tema At Seventeen, de Janis Ian suena en nada más y nada menos que tres episodios de Los Simpsons.

La primera vez que lo escuchamos es en el episodio Un Tranvía Llamado Marge (el segundo de la temporada 4). Homero está mirando la televisión y allí Troy McClure presenta el concurso de belleza Señorita Norteamérica, donde las concursantes entonan esta canción.

La siguiente aparición es en el Viaje Misterioso de Nuestro Homero (Episodio 9 de la temporada 8). Se oye cuando Homero se encuentra deprimido por no tener un alma gemela y deambula por la ciudad.

Por último, lo escuchamos en los títulos en el episodio Jefe de Corazones, el número 18 de la temporada 21.

Esta canción pertenece al álbum Between the Lines y fue lanzada en 1975. La letra habla sobre una joven que está en la escuela secundaria y se siente marginada.

No sólo le valió varios premios Grammy a Janis Ian sino que además esta canción se convirtió en un gran himno.

• Escuchar At Seventeen de Janis Ian en YouTube

54. Short Shorts – The Royal Teens

En el recientemente mencionado episodio El Viaje Misterioso de Nuestro Homero el capítulo cierra con Short Shorts, de The Royal Teens. Seguramente recuerdes la imagen de las siluetas de Homero y Marge besándose a la luz del faro.

El tema aparece justo cuando un barco con pantalones cortos queda a la deriva. En la versión en inglés, Lenny pregunta «Who likes short shorts?», a lo que la gente le responde «We like short shorts», en alusión a la letra de la canción.

Pero no es en el único episodio en que la oímos, también suena en Homero Hereje (el tercer episodio de la temporada 4), cuando Homero baila en calzoncillos mientras su familia está en la iglesia. Esta escena es una parodia de la película Risky Business en la que Tom Cruise baila el tema Old Time Rock & Roll de Bob Seger. ¿Por qué no usaron esa canción? Difícil saberlo.

El tema también aparece en otros capítulos más: Lisa de poca fe (S13E06) y en La agridulce Marge (S13E08).

Se trata de un típico rock and roll de fines de los cincuenta. La canción fue lanzada en 1958 por la banda The Royal Teens, de New Jersey. Este grupo sacó un par de singles de los cuales Short Shorts fue el más exitoso, pero nunca grabaron un disco.

• Escuchar Short Shorts en YouTube

55. Billie Jean – Michael Jackson

En el episodio Papá está loco, el primero de la temporada 3 de Los Simpsons, Homero queda internado en un neuropsiquiátrico. Su compañero de cuarto, un bondadoso grandote está convencido de ser Michael Jackson.

Homero no reconoce a la estrella pop así que su compañero se pone a cantar Billie Jean, mientras ensaya una coreografía.

La canción pertenece al álbum Thriller, de 1983 y fue su segundo single, que salió el año anterior. Fue uno de los grandes hits de Michael Jackson.

Si no sabés inglés, te cuento que la letra de la canción es la negación de paternidad sobre el hijo de una tal «Billie Jean».

Según el cantante, la canción estuvo inspirada en las groupies que rodeaban a su anterior banda, Jackson 5, en la que él compartía fama con sus hermanos.

Otros creen que la letra hace alusión a una fan que acosó a Jackson durante un tiempo a través de cartas, pidiéndole que reconozca como propio a un hijo de ella. Según cuentan, esta mujer terminó en un neuropsiquiátrico, igual que Homero.

Como nota adicional, mientras investigaba para escribir esta parte del artículo, descubrí que Disney+ quitó este capítulo de su plataforma. ¿El motivo? Los alegatos de abuso sexual contra Michael Jackson.

Si bien esto fue decidido por los productores de Los Simpsons, me parece una aberración y un completo acto de autocensura, digno de Fahrenheit 451. ¡Cuánta razón tenía Ray Bradbury!

Privar a la audiencia de un episodio entero no es más que un acto de demagogia para quedar bien. Además, si hubiera que analizar a cada invitado que participó de la serie, seguramente tendrían que censurar la mitad de esos episodios.

En fin, no quiero dedicar más tiempo a esto. Sigamos con la música.

• Escuchar Billie Jean, de Michael Jackson en YouTube

56. Ben – Michael Jackson

Siguiendo con el Rey del Pop, en ese mismo episodio escuchamos otra de sus canciones.

Homero está triste y extraña a su familia. Su nuevo amigo le canta una tierna canción para consolarlo. Esta canción es Ben, que fue compuesta por Don Black y Walter Scharf.

Michael Jackson la grabó como single y fue el tema principal de la banda sonora de la película homónima de 1972, que es una secuela de un film de 1971 llamado Willard.

Al escuchar el tema uno podría creer que la película es un drama, pero en realidad no. La película trata sobre la investigación del asesinato de un tal Willard, personaje de la primera película, a manos de una plaga de ratas asesinas. La rata líder se llama… Ben.

Así que parece que en esta canción Michel Jackson le canta una balada romántica a una rata asesina.

La canción que escuchamos en Los Simpsons el nombre de Ben se cambia por el de Homer.

• Escuchar Ben, de Michael Jackson en YouTube

57. Incense and Peppermint – The Strawberry Alarm Clock

En el episodio Un fin de semana con Burns (El 16 de la temporada 13), Homero prueba marihuana medicinal para curar sus ojos luego del ataque de una bandada de cuervos.

Al llegar a su casa con su medicación comienza a sonar Incense and Peppermint, de la banda de rock psicodélico The Strawberry Alarm Clock. Este tema se interrumpe y vuelve a sonar nuevamente cuando vemos a Homero fumar su primer cigarrillo medicinal.

Pero no es la única vez que suena en la serie. También lo escuchamos en ¡D’oh! en el viento (episodio 6, temporada 10), en el que Homero se hace amigo de unos hippies que conocían a su madre. También suena en otros dos episodios: Noticias engañosas (S15E22) y Futurdrama (S16E15).

Esta canción que apareció en 1967 se usa mucho en series y en el cine porque marcó la década del sesenta y el principio de los setenta. Se la utiliza para retratar la época y también se la vincula con el uso de drogas.

• Escuchar Incense and Peppermint, de The Strawberry Alarm Clock

58. Wear your love like heaven – Donovan

Seguimos la onda alucinógena con otro tema de 1967. Este tema lo escuchamos en el mencionado episodio Un fin de semana con Burns (El 16 de la temporada 13).

Homero tiene una alucinación en la que se afeita y brotan arco iris de sus poros. Luego, se sube a su auto con ojos, como si fuera de Cars y se va volando, literalmente, a la planta nuclear. Todo envuelto en una atmósfera de colores.

Wear your love like heaven es el primer tema del disco A Gift from a Flower to a Garden, del artista escocés Donovan.

Donovan es un cantautor asociado a los sesentas. Mezclaba pop, folk con el rock psicodélico que estaba de moda.

A finales de los sesenta fue arrestado por tenencia de estupefacientes y fue uno de los tantos artistas que tuvieron problemas con la policía en ese tiempo, junto a Los Beatles y a los Rolling Stones.

La canción habla sobre diferentes colores, quizás los que veía en sus alucinaciones. Por eso es que la escena de Los Simpsons es tan colorida.

• Escuchar Wear your love like heaven, de Donovan, en YouTube

59. Start me up – The Rolling Stones

En el episodio Como pasé mis vacaciones de verano, el segundo de la temporada 14, Homero conoce a los Rolling Stones y a otras estrellas de rock.

La aparición de los Stones es épica. Suenan apenas los tres primeros acordes de Start me Up, y con eso ya alcanza para identificar a la banda.

La canción fue compuesta por Mick Jagger y Keith Richards y salió primero como single del álbum Tattoo You, en 1981. Se convirtió en un clásico de la banda y es un tema ineludible en sus interpretaciones en vivo.

• Escuchar Start me up, de The Rolling Stones en YouTube

60. Car Wash – Rose Royce

Sobre el final del episodio La Hoguera de los Manatíes (El primero de la temporada 17), Homero deja a un manatí en su puesto de la planta nuclear.

El Sr. Burns pregunta quién es su nuevo empleado y Smithers le dice que es un manatí que está suplantando a Homero Simpson. Lejos de enojarse, el Sr. Burns se encariña con el manatí y dice la famosa frase de cierre de la película Casablanca:

Creo que este es el principio de una hermosa amistad.

Smithers detecta que el manatí está deshidratado así que inmediatamente el Sr. Burns pide una esponja. En la siguiente escena, Burns y Smithers están dándole un baño al manatí al ritmo de Car Wash, de la banda Rose Royce.

Este tema de R&B fue el primer single del grupo y formó parte de la banda sonora de la película Car Wash, de 1976. Este film en tono de comedia cuenta la vida de unos empleados que trabajan en un lavadero de autos. Tanto la canción como la película son una síntesis de la década del setenta.

• Escuchar Car Wash, de Rose Royce en YouTube

61. Can’t get enough of your love, babe – Barry White

En el episodio El Día del Garrote (El número 20 de la temporada 4), los habitantes de Springfield celebran una vieja tradición en la que salen a cazar serpientes.

Bart y Lisa descubren la verdad detrás de los hechos históricos que dieron comienzo a esta tradición y deciden salvar a todas las serpientes. Para eso, cuentan con la ayuda de Barry White, que había sido invitado para la celebración.

La voz grave de Barry White atrae a las serpientes que se guarecen en la casa de Los Simpsons. Al principio de la canción White recita unas palabras de forma muy sensual. En la versión de Los Simpsons esto está acortado y cambiado. Barry White susurra en inglés.

«Leave all the snakes alone»

Lo que se puede traducir como «Dejen a todas las serpientes en paz».

Algo llamativo de esta escena es la toma cuando el cantante entona Can’t get enough of your love, babe. Vemos una rotación bastante sofisticada para el tipo de animación que Los Simpsons tenían en esa época.

Este es uno de los temas emblema de Barry White, que falleció en 2003. Fue escrito, producido e interpretado por él mismo y se lanzó como single en 1974.

Este es uno de mis favoritos dentro de los momentos musicales de Los Simpsons.

• Escuchar Can’t get enough of your love, babe, de Barry White en YouTube

62. Garota de Ipanema – João Gilberto y Stan Getz

En el episodio Mi querido capitán Simpson, el 19 de la temporada 9, Homero queda al mando de un submarino nuclear. Este episodio es un gran homenaje a las películas de submarinos, pero principalmente a Marea Roja.

Te recomiendo el artículo Los homenajes a Marea Roja en Los Simpsons, donde explico todas las escenas que están tomadas de esta que es una de mis películas favoritas.

En un momento del capítulo, el submarino de Homero es torpedeado por un submarino enemigo. Moe, el timonel de la nave se alarma:

Perdemos potencia. ¡Perdemos potencia de emergencia! Estamos a media luz.

Y en ese momento empieza a sonar una melodía que si no la conocés, seguro te suena de algún lado. Homero se distrae y comienza a improvisar una coreografía con sus dedos al ritmo de la música, que parece una típica melodía de ascensor.

El tema en cuestión es Garota de Ipanema, la bossa nova más famosa de todas, compuesta en 1962. Lleva la música de Antônio Carlos Jobim y la letra de Vinícius de Moraes, creadores y grandes exponentes del movimiento

El uso de Garota de Ipanema como tema de ascensor parece algo extendido en Estados Unidos. Esto es debido a que la canción también fue grabada allí en 1963 por el saxofonista Stan Getz. En esta grabación canta João Gilberto, otro de los padres de la bossa nova.

Como no podía ser de otra manera, la versión de Stan Getz incluye un solo de saxofón y tiene una parte cantada en inglés. Esta es la versión que más se conoce en Estados Unidos.

Sobre el final de la película The Blues Brothers (1980), los protagonistas Jake y Elwood, se toman un ascensor mientras escapan de miles de policías, soldados y tropas de fuerzas de seguridad. Garota de Ipanema suena de fondo, dando un contraste hilarante.

Siempre me quedó la duda de si hay alguna referencia directa a algo más entre lo que dice Moe, la música y la reacción de Homero. Por lo que investigué hasta el momento, es simplemente una alusión a que al quedar «a media luz» (mood lightning, en inglés), la música y el estado de ánimo es relajado, tal como lo es la bossa nova.

Si tenés algún dato o alguna teoría que aclare más esto, dejame un comentario al final de la entrada.

• Escuchar Garota de Ipanema

63. Jazzman – Carole King

En el episodio 22 de la temporada 6, «Encías Sangrantes» Murphy muere. Pero pronto reaparece en el cielo para despedirse de Lisa. Juntos entonan por última vez un tema juntos. ¿Qué tema? Jazzman, de Carole King.

Este es un tema de 1974 compuesto por la misma Carole King y con letra de David Palmer. Apareció en el disco Wrap Around Joy y le valió a la artista una nominación al Grammy en la categoría mejor interpretación femenina, aunque le tocó perder. Además, llegó a alcanzar las primeras posiciones de distintos ránkings de Estados Unidos y Canadá.

¿Por qué Lisa y Encías Sangrantes tocan este tema. Porque es un tema que tiene varios solos de saxofón. En el tema original esas partes son interpretadas por Tom Scott, ex miembro de The Blues Brothers, banda que nombré justamente en el tema anterior.

• Escuchar Jazzman, de Carole King, en YouTube

64. With a Little Help From My friends – Joe Cocker

El episodio 19 de la temporada 5, titulado La Canción de Skinner, abre con un homenaje a la serie Los Años Maravillosos (The Wonder Years). Una serie que debo decir, amé cuando era adolescente, ya que la veía en Argentina cuando la daban, primero en canal 9 y luego, en las tardes de canal 13.

Los Años Maravillosos cuentan la historia de Kevin Arnold un adolescente que crece en Estados Unidos en los finales de la década del sesenta y principios de los setenta. Kevin vive todo tipo de experiencias mientras estudia en la preparatoria.

Lo particular de la serie es que la historia está narrada desde el punto de vista de un Kevin adulto, que nunca aparece pero su voz se escucha todo el tiempo. ¿Para qué? Para contar qué está pensando el joven Kevin o para dar alguna información extra sobre el contexto.

Los Años Maravillosos duró 6 temporadas (Desde 1988 hasta 1993) y fue una serie que marcó su época. El episodio piloto es excelente y hay varios capítulos que están muy bien escritos y brillantemente actuados. Además de contarte la vida de Kevin, se aprende sobre historia de Estados Unidos y la sociedad en los sesenta y setenta.

Te recomiendo mucho que le des una oportunidad a Los Años Maravillosos, aunque actualmente creo que no está en ninguna plataforma de streaming.

El tema de apertura de la serie era una versión de With a Little Help From My Friends, de The Beatles, pero interpretada por el solista británico Joe Cocker. Debo admitir que escuché el tema durante años sin darme cuenta de que se trataba de un cover de Los Beatles. Sucede que la canción suena muy distinta a como la interpretan los cuatro de Liverpool.

Sin dudas encontrarle la vuelta a un tema de ellos y hacerlo tan bien y tan distinto es un mérito de Joe Cocker.

Los Beatles lanzaron el tema en 1967, en el mítico Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. El cover de Cocker es de 1969 y le dio nombre a su primer disco.

• Escuchar With a little help from my friends, de Joe Coker en YouTube

65. Turn! Turn! Turn! – The Byrds

Recién nombraba la serie Los Años Maravillosos y para hacerlo más fácil, voy a ir directo a otro homenaje que hay en Los Simpsons.

En el episodio 21 de la segunda temporada titulado Tres Hombres y una Historieta, Bart está obsesionado con conseguir el número 1 de su cómic favorito, El Hombre Radioactivo. El problema es que este ejemplar vale nada más y nada menos que 100 dólares (¿¡Quién la dibujó!? ¿Miguel el Ángel?).

Después de darse por vencido intentando convencer a Homero de que le dé el dinero para comprar la revista, Bart escucha a Marge, quien le cuenta cómo trabajó cuando era niña para comprar un pequeño horno eléctrico. La idea de Marge dispara una secuencia donde se oye una voz que explica lo que Bart está pensando mientras comienza a sonar la canción Turn! Turn! Turn!, de The Byrds.

¿Conseguir trabajo? ¿Habla en serio? No me di cuenta en ese momento pero una parte de mi niñez se fue para siempre.

Pero enseguida es interrumpido por Homero, a quien parece molestarle la situación. De todos modos Bart retoma ese pensamiento y la voz aparece nuevamente.

Él no lo dijo y yo tampoco pero en ese momento mi padre y yo estuvimos más unidos…

Y nuevamente Homero lo interrumpe. El tema de The Byrds se apodera de la escena, que termina con un primer plano de Bart.

Toda esta escena es un homenaje muy bien logrado a Los Años Maravillosos. Lo que la voz dice, la música y el acercamiento de la toma a Bart. Todo es perfecto, pero lo más genial de todo es que consiguieron al actor que pone la voz de narración haciendo de Kevin adulto.

¿Quién es este actor? Nada más y nada menos que Daniel Stern. Si el nombre no te suena, sí te sonará su trabajo en Mi Pobre Angelito, haciendo de ladrón (el alto), junto a Joe Pesci (el bajo).

En cuanto a la canción, que es lo que en realidad nos trae a esta escena, el título original es en realidad Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season) y apareció en 1965 como single de The Byrds.

La canción fue compuesta por el artista y activista Pete Seeger que se inspiró en un pasaje de la Biblia para componerla. Los Byrds la adaptaron y la convirtieron en un hit de los sesenta.

• Escuchar Turn! Turn! Turn!, de The Byrds en YouTube

66. Ghostbusters – Ray Parker Jr.

En el episodio 14 de la temporada 13, llamado Cuentos del Dominio Público, Los Simpsons terminan bailando el tema de los Cazafantasmas.

Esta canción se llama Ghostbusters, igual que la película de la cual fue banda sonora. Fue escrita por Ray Parker Jr., un cantante que es prácticamente conocido sólo por ese tema. Si crees que esto no lo deja bien parado, esperá a saber lo peor.

El tema es un plagio. Ray Parker Jr. se lo robó de I want a new drug, de Huey Lewis and the news. Tema de 1983 que, por cierto, también suena en otro episodio de Los Simpsons.

¿Qué ocurrió realmente? El director y los productores de Los Cazafantasmas usaron el tema de Huey Lewis en varias escenas mientras editaban el film. Esto es algo muy común en el cine y pasa también con las bandas sonoras orquestales.

Como les parecía que el tema quedaba bien, le ofrecieron al cantante que compusiera el tema de la película, pero este rechazó el encargo. Los productores decidieron ir por otro artista y eligieron al ignoto Ray Parker Jr. Seguramente le dieron el tema I want a new drug y le deben haber dicho algo así como «Queremos algo parecido».

Parker utilizó la melodía y la línea de bajo del tema de Huey Lewis ara su tema. Inmediatamente cuando el tema salió (y fue un éxito) Huey Lewis inició una demanda contra Parker. La batalla legal terminó en un acuerdo confidencial.

Tiempo después, en 2004, Huey Lewis declaró en un programa que Parker le había robado el tema, con lo que, de alguna manera, violó la confidencialidad. Esto dio lugar a que Parker Jr. le iniciara una demanda a Lewis.

De una manera u otra, los dos temas son grandes exponentes de la década del 80.

• Video clip oficial de Ghostbusters, de Ray Parker Jr. en YouTube

67. I Got You (I Feel Good) – James Brown

James Brown, el rey del soul, hace su aparición en Los Simpsons en el episodio Filosofía Bartiana (el séptimo de la temporada 5). Aparece como invitado al gran festival donde en Springfield todos hacen lo que se les da la gana.

El icónico cantante interpreta su tema más famoso de todos: I Feel Good, hasta que las gradas de la orquesta que lo acompaña se vienen abajo.

La canción la escribió el propio Brown pero no fue el primero en interpretarla. Originalmente lo hizo Yvonne Fair en 1962 cuando el tema se llamaba I found you. Luego, lo reversionó y finalmente lo grabó bajo el nombre I Got You (I Feel Good) en 1964. I Feel Good pasó a ser tanto el gran tema de Brown como su muletilla.

En Los Simpsons la volvemos a escuchar en el episodio 9 de la temporada 13, en el trailer de la película «La Momia Futbolista».

• Escuchar I Got You (I feel good), de James Brown, en YouTube

68. Hit the road Jack – Ray Charles

Nos adelantamos unas temporadas y nos vamos a las últimas (por ahora). En el episodio 18 de la temporada 29, titulado Perdona y Lamenta, Homero y su padre están peleados por un hecho del pasado. Juntos se encuentran en la taberna de Moe y al cantinero no le gusta la situación.

Para aliviar las tensiones, Moe les da una moneda a cada uno para que usen la rocola y la prueba de amor. Homero pone en la rocola Hit the road, Jack, del mítico Ray Charles. La letra misma de la canción es un mensaje para su padre para que se vaya. Este le devuelve un mensaje similar utilizando la prueba del amor.

Lo gracioso de la escena es que Homero nombra a Ray Charles y Moe aclara algo importante. En la cantina no pueden tener a Ray Charles. El que canta en realidad se llama Charles Ray, es blanco y cuenta con una excelente visión. Es decir, la antítesis del gran músico estadounidense.

Esta es una de las canciones más icónicas de Ray Charles y sin embargo no fue escrita por él. El autor fue Percy Mayfield y fue grabada en 1960. Pero al año siguiente le tocó el turno a Ray Charles y la hizo suya para siempre.

El tema llegó a los puestos más altos de los ránkings y le valió un premio Grammy al músico.

• Escuchar Hit the road, Jack de Ray Charles, en YouTube

69. Shinin’ on – Grand Funk Railroad

En el episodio Reventón, el número 24 de la temporada 7, Homero lleva en su auto a Bart, Lisa y a otros niños a la escuela. Allí, tienen algunas discusiones sobre gustos musicales porque, claro, a Homero le gustan las bandas más antiguas.

En esa escena suena Shinin’ on de Grand Funk Railroad, banda a la que Homero menciona como precursores de Jefferson Airplane y otros grupos de la época.

Grand Funk Railroad se formó en 1969 y ha recorrido el mundo entero con su música. Siempre hicieron hard rock, mezclado con algo de blues y de funk. Si la oíste nombrar nunca puede ser que sea porque es una banda muy estadounidense. De hecho, uno de sus hits se llama We’re an American Band.

El tema Shinin’ on es de 1974 y pertenece al álbum homónimo.

• Escuchar Shinin’ on, de Grand Funk Railroad en YouTube

70. Zero – The Smashing Pumpkins

A continuación voy a seguir con el episodio Reventón. Este tiene muchas referencias musicales y creo que amerita un artículo completo. Pero por ahora sólo quiero quedarme con otro tema que suena en ese capítulo.

The Smashing Pumpkins, la banda de Billy Coorgan, hace una aparición estelar, junto a otras bandas como Cypress Hill.

Los Smashing Pumpkins intrepretan el tema Zero, que fue el tercer single y que pertence a su tercer álbum de estudio, titulado Mellon Collie and the Infinite Sadness. La canción salió en 1996 y se convirtió en uno de los sellos de la banda de rock alternativo.

• Escuchar Zero, de The Smashing Pumpkins en YouTube

71. We will rock you – Queen

En el episodio 3 de la temporada 18 de Los Simpsons, titulado Por favor, Homero, no uses el martillo, Marge se vuelve una talentosa carpintera. Pero nadie en Springfield confía en ella por ser mujer.

Para poder tomar encargos, Homero se hace pasar por carpintero, mientras Marge se oculta en su carro caja de herramientas. Cuando los clientes se van y lo dejan solo, Marge sale y realiza los trabajos de carpintería.

En un momento, Marge está escondida dentro del carro, cuando aparecen Lenny y Carl. Ambos hacen chistes machistas con Homero, lo cual irrita mucho a Marge en su escondite. El característico gruñido de Marge es confudido por un taladro eléctrico.

Homero se da cuenta de la situación y para tapar el ruido propone cantar una canción. Inmediatamente comienza a entonar We will rock you, de Queen. Lenny y Carl lo siguen, golpeando el carro al ritmo de la canción. Carl incluso se anima a comenzar a cantar la primera estrofa del hit de la legendaria banda británica.

We will rock you es un tema compuesto por el guitarrista de la banda, Brian May. Apareció en el sexto álbum de estudio de Queen, llamado News of the World (1977).

Sin dudas este es uno de los temas más famosos de Queen, que ha sido versionado y reversionado muchas veces. La banda solía tocarla al cierre de los recitales, seguida por We are the champions.

En algunas ocasiones We will rock you podía abrir los recitales, con una versión más acelerada y rockera.

Como nota de color, el videoclip de la canción fue grabado en el patio de la casa de Roger Taylor, el baterista.

Enlace: Escuchar We will rock you, de Queen en YouTube

72. Good morning starshine – Beverly D’Angelo

El Señor Burns resulta ser el extraterrestre con el que Homero se había encontrado en el episodio Los expedientes secretos de Springfield, el décimo episodio de la temporada 8 de Los Simpsons.

El Sr. Burns se despierta del efecto de sus drogas y comienza a amenazar a los ciudadanos de Springfield, pero inmediatamente el Dr. Nick Riviera le administra una nueva dosis. Esto deja al Sr. Burns tan feliz que comienza a cantar la canción Good Morning Starshine, del popular musical de Broadway, Hair. Leonard Nimoy lo abraza y entona la canción junto a él. Poco después, todo Springfield está cantando en una ronda.

Esta canción la compusieron James Rado, Gerome Ragni y Galt MacDermot para el musical. MacDermot fue el compositor de toda la música de la ópera beat. Pero al mismo tiempo la canción fue lanzada en 1969 como single del solista Oliver, en lo que derivó en una especie de one-hit wonder para este artista. Es decir, su único tema conocido.

Sin embargo, en 1979 se hizo una película de Hair bajo la dirección de Milos Forman. En esta versión la protagonista es la actriz y cantante Beverly D’Angelo que es quien canta la versión de Good morning starshine que escuchamos en Los Simpsons.

La obra de teatro musical fue bastante controvertida en la época. Hablaba sobre la cultura hippie, la libertad sexual, el uso de drogas y como si fuera poco… todos los actores hacían desnudos integrales. Esto no era algo común en ese momento en el ámbito teatral.

• Escuchar Good morning starshine, cantada por Beverly D’Angelo en YouTube

73. Qué será, será – Doris Day

¿Todo Springfield cantando una canción? Eso pasó varias veces en Los Simpsons. Por ejemplo, en el episodio El Cometa de Bart (el número 14 de la temporada 6).

Ned Flanders queda sólo a la espera que el cometa descubierto por Bart caiga y destruya a todo Springfield. En su soledad, comienza a entonar la canción Qué será, será. Pronto, todos sus vecinos abandonan el búnker en el que se estaban escondiendo (que era justamente el de Flanders) y se ponen a cantar con él.

Esta canción la compusieron Jay Livingston y Ray Evans en 1956 y se hizo muy famosa porque fue interpretada por la actriz y cantante Doris Day en el film El hombre que sabía demasiado (1956), de Alfred Hitchcock.

Puede parecer extraño que los angloparlantes adopten una expresión en español para usar en una canción, pero en realidad esta ya se usaba como lema en tierras anglosajonas desde hace tiempo. Hay que tener en cuenta que también se lo puede pensar como una expresión en italiano («che será, será»).

La canción fue un gran éxito y tiempo después, la intérprete Doris Day tuvo un show de televisión que usaba este tema como cortina de apertura. El programa se emitió entre 1968 y 1973, tiempo suficiente para taladrarle la cabeza con la canción a gran parte de la audiencia estadounidense, que la reconocen de solo escucharla.

En cuanto a la letra de la canción, esta describe las diferentes edades por las que pasa una mujer, desde que es niña hasta que se convierte en madre.

• Escuchar Qué será, será, en YouTube

74. I will always love you – Whitney Houston

En el episodio 9 de la temporada 10, Homero se convierte en guardaespaldas. Al graduarse, su instructor interpreta de forma muy desafinada el tema de la película El Guardaespaldas (The Bodyguard, 1992).

Esta canción se llama I will always love you y la inmortalizó Whitney Houston que es la estrella de esa película, junto a Kevin Costner, que hace justamente de su guardaespaldas.

En la película hay una escena donde los personajes escuchan otra versión de esta canción, que es en clave de country y está interpretada por una voz masculina. Sin embargo, la original fue cantada por Dolly Parton en la década del setenta.

Esa grabación fue lanzada en 1973 y está dedicada al cantante Porter Wagoner, quien fue el mentor de Parton y con quien ella cantaba a dúo. Parton decidió comenzar una carrera solista, pero le dejó el mensaje de que siempre lo iba a amar.

Si el nombre de Dolly Parton te suena de algún lado puede ser porque fue estrella invitada de Los Simpsons en el episodio 12, de la temporada 10, titulado Domingo, cruel domingo. Allí aparece para liberar a Homero y sus amigos que quieren ver el Super Tazón.

Como ocurre con muchas canciones, el cover superó a la versión original y hoy es difícil disociar I will always love you de Whitney Houston.

Te voy a dejar las dos canciones para que puedas escuchar la diferencia, aunque la versión que está en la playlist de Spotify es la de Whitney Houston.

• Escuchar I will always love you, de Dolly Parton, en YouTube
• Escuchar I will always love you, interpretada por Whitney Houston, en YouTube

75. The Sound of Silence – Simon & Garfunkel

En el episodio 21 de la temporada 5 llamado El Amante de Lady Bouvier, el Abuelo Simpson y la madre de Marge, la señora Bouvier, viven un romance de la tercera edad. Pero el millonario Monty Burns le roba la chica a Abraham y planea casarse con ella.

Sobre el final del episodio, el Abuelo Simpson interrumpe la boda y se va con la señora Bouvier en autobús. Esto es un gran homenaje a la película El Graduado (The Graduate, 1967). Ya me detendré a explicar cuadro por cuadro esa secuencia en algún otro artículo.

Lo que nos interesa aquí es el tema que suena al final, cuando ellos ya están sentados en el autobús. Recordemos que la música molesta al Abuelo quien pide al chofer que baje el volumen. Pero Otto, (¡quién otro podía estar conduciendo el autobús!), lo sube todavía más.

Este tema que suena es una versión alterada de la popular canción The Sound of Silence, del dúo Simon & Garfunkel.

Es la misma música, pero La versión de Los Simpsons tiene la letra cambiada, que es la siguiente:

Hello, Grampa, my old friend
Your busy day is at an end
Your exploits have been
sad and boring
They tell a tale
that’s worth ignoring
When you’re alone
the words of your story
Will echo down
the rest home hall
‘Cause no one at all
Can stand the sound
of Grampa

Que traducido sería algo así:

Hola, abuelo, viejo amigo
Tu ajetreado día ha llegado a su fin.
Tus hazañas han sido
tristes y aburridas
Cuentan una historia que
vale la pena ignorar
Cuando te encuentras sólo
las palabras de tu historia
Resuenan hacia abajo
en el pasillo de la Residencia
Porque nadie en absoluto
Puede soportar el sonido
del abuelo.

Y luego, ya sobre el final de los títulos escuchamos una historia del Abuelo, de esas que no llevan a ningún lado y que no termina más.

La canción The Sound of Silence fue lanzada en 1964 por el dúo integrado por Paul Simon y Art Garfunkel. De este grupo ya te conté en el artículo Nacidos para segundear. Si te gusta la música, te recomiendo mucho que lo leas.

Además, ese artículo habla de cómo Garfunkel quedó siempre relegado detrás del talento de Paul Simon. Y, hablando de The Sound of Silene, el gran tema de la banda… ¿adiviná quién lo compuso?

Sí, es un tema escrito por Paul Simon tras el asesinato de John F. Kennedy. En su letra y su música transmite el sentimiento general de la sociedad estadounidense tras ese terrible atentado.

Por supuesto, la canción original, es la que suena en el final de la película El Graduado, que mencioné antes.

• Escuchar The Sound of Silence, de Simon & Garfunkel

Concluye en el siguiente artículo

Hasta aquí hemos cubierto las canciones del 51 al 75. En el próximo artículo iremos del 76 al 100, con el que completaremos la lista de 100 canciones que suenan en Los Simpsons.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

Espero que este artículo te haya gustado. Si considerás que me faltó algo o querés hacer algún aporte, dejame un comentario al final del artículo.

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Gracias por tomarte el tiempo de leerme.

Hasta la próxima.

La entrada 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 3 – (51 a 75) se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

En el episodio 22 de la temporada 10 de Los Simpsons, titulado Salvaron el cerebro de Lisa (They Saved Lisa’s Brain!), hace su aparición por primera vez en el show el científico Stephen Hawking. Pero no todos lo conocen. Homero respalda lo que el científico propone al grito de «¡Larry Flynt tiene razón!».

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¿A quién se refiere Homero con Larry Flynt?

Para resumirlo, te podría decir que Larry Flynt fue el creador de la revista Hustler. Un magazine pornográfico que provocó escándalos en su aparición en la década del setenta. Pero lo cierto es que Larry Flynt se convirtió con el tiempo en un gran defensor de la libertad de expresión.

Flynt sufrió un terrible atentado que lo dejó en sillas de ruedas (sí, similar a Stephen Hawking, pero con la capacidad de hablar). Su historia es super interesante y en este artículo te la voy a contar.

Orígenes

Larry Flynt nació en 1942 en Lakeville, Kentucky. Era hijo de un granjero, alcohólico y veterano de la Segunda Guerra Mundial. Su madre era una ama de casa común y corriente. Su familia era muy pobre y su hermana menor murió a los cuatro años de leucemia.

Luego de ese incidente, sus padres se separaron, lo que hizo que Larry y su otro hermano menor, Jimmy, crecieran separados durante un tiempo. Larry vivió con su madre un tiempo hasta que se puso de novia con un hombre al que no soportaba.

A Larry no le gustaba estudiar así que se enlistó en el Ejército de Estados Unidos usando una partida de nacimiento adulterada. Aún no tenía edad para enrolarse. Mucho tiempo después, el ya viejo Larry Flynt declararía que abandonar la escuela fue un gran error.

Después de concluir su servicio para el Ejército y pasar por algunos trabajos, Flynt se enlistó en la Armada, donde llegó a ser operador de radar.

Hasta allí, una vida normal, honesta y púdica, con la rebeldía del abandono escolar. Pero pronto Larry Flynt se iba a meter en asuntos más turbios.

Los Hustler Clubs

Entre las diferentes actividades que tuvo Larry Flynt se encuentra la de contrabandista de ron. Pero lo hizo de muy joven y lo dejó rápido cuando se enteró que la policía lo estaba buscando (¿Sería Elliot Pez quien lo buscaba?).

Con lo que pudo ahorrar, abrió un bar con su hermano Jimmy. Con mucho esfuerzo y la ayuda de las anfetaminas, Larry extendió su negocio a un par de bares más. Dicen que trabajaba hasta 20 horas por día gracias al abuso de las drogas. El tiempo le pasaría factura por ello.

En 1965 Larry Flynt junto a su hermano Jimmy fundaron el primer Hustler Club. Este era un bar, pero tenía la particularidad de tener bailarinas desnudas que animaban las noches.

Este nuevo tipo de bar le generó muchas ganancias. En poco tiempo abrió otros en Akron, Cleveland, Columbus, Cincinnati y Toledo. Todos en el estado de Ohio.

En el bar de Columbus un día apareció una nueva bailarina. Se llamaba Althea y tenía un pasado problemático. Larry se enamoró de ella y unos pocos años después se casaron.

Pero esto no iba a ser nada, en comparación con lo que se venía.

Panfletos de promoción

Larry Flynt quería promocionar sus Hustler Clubs, así que se le ocurrió imprimir algunos panfletos de dos páginas mostrando algunas de las actividades que se llevaban a cabo en sus establecimientos. Obviamente presentaban imágenes de señoritas con poca ropa aunque nada explícito.

Para el público masculino, los panfletos en sí mismo resultaron más interesantes que ir a los clubes. Comenzaron a circular por todo Ohio y a ser muy requeridos.

La extensión del panfleto pasó de 2 a 16 páginas. Y pronto, a 32. El panfleto se había convertido en una especie de revista y arrojaba muy buenas ganancias.

La revista Hustler

Todo venía bien para Larry Flynt y su pseudo revista, pero en 1973 llegó la Crisis del Petróleo. Los países exportadores de Medio Oriente cerraron la exportación de petróleo por razones políticas. En los países de occidente el precio del barril se disparó y todo se encareció.

El panfleto de Hustler que tan bien había comenzado, de pronto ya no se vendía.

Larry Flynt decidió convertir su panfleto en una revista pornográfica. Empezó a mostrar fotos con modelos mostrando sus genitales de forma explícita. El primer «pink shot» como se denomina en la industria porno a estas tomas apareció en noviembre de 1973.

Hustler como revista oficial apareció recién por primera vez en 1974. Para publicarla, Flynt contaba con Jimmy y también con Althea, entre otros amigos.

Algunos consideraron a Hustler demasiado fuerte para la época, pero con el tiempo se convirtió en un éxito de ventas.

Es importante destacar que si bien ya existían publicaciones que tenían este nivel de contenido explícito, Hustler tenía un alcance mucho mayor a nivel nacional.

En 1975, un paparazzi tomó fotografías de la ex primera dama Jacqueline Kennedy Onassis completamente desnuda mientras tomaba sol. Flynt no lo dudó, compró las fotos y las publicó en la revista.

Después de esa publicación, Hustler se convirtió en una revista de llegada nacional a todo el territorio de Estados Unidos. Por supuesto que esto le iba a traer problemas al ahora empresario de medios Larry Flynt.

Hustler vs. Playboy

Es difícil mencionar a la revista Hustler y no pensar en Playboy. ¿Existía Playboy en esa época? Sí, claro que existía. Playboy es anterior a Hustler.

La principal diferencia entre ambas revistas es que Hustler era más explícita y apuntaba a un público más popular. Playboy, en cambio, incluía artículos, entrevistas y hablaba sobre un estilo de vida que la mayoría de la gente que consumía la revista no se podía dar.

Los Simpsons parodian a Playboy con la revista Playdude en más de una ocasión. Y justamente la crítica que hacen es que la consideran elitista y snob.

Primeros juicios y escándalos

El contexto social y la opinión pública de esa época era muy distinto al de hoy en día. Había mucha presión de grupos conservadores e incluso existían organizaciones anti pornografía.

Larry Flynt se enfrentó a estos movimientos conservadores y fue a juicio en múltiples ocasiones por diferentes temas. Fue demonizado por grupos de extrema derecha, pero también por radicales feministas, que lo acusaban de explotación de mujeres.

Con el tiempo se fue convirtiendo en un gran defensor de la libertad de expresión y de la Primera Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos, que es la que garantiza esta libertad fundamental de los individuos.

El juicio en Cincinnati, en 1976

En 1976, el fiscal Simon Leis, líder de uno de los movimientos anti pornografía, acusó a Flynt por difusión de obscenidades a través de su revista e incluso por manejar una organización de crimen organizado.

El juicio tuvo muchas irregularidades. Por ejemplo, no dejaron incorporar como evidencia otras revistas que tenían contenido similar a Hustler. ¿Por qué? Porque Flynt se convirtió en el gran enemigo público. Necesitaban destruirlo a él para darle un fuerte golpe a la industria porno en ciernes y a lo que representaba.

El resultado del juicio fue que Flynt fue condenado a la pena máxima, entre 7 y 26 años de prisión, aunque solamente estuvo 6 días preso. Pagó la fianza, quedó libre y dos años después el resultado del juicio fue anulado por las irregularidades mencionadas.

Juicio de Kathy Keeton

Como si no fuera suficiente para ese año, Larry Flynt fue llevado a juicio por difamación por Kathy Keeton, la entonces novia de Bob Guccione, fotógrafo y fundador de la revista competidora Penthouse.

Este caso tuvo algunas características inéditas (debido a que la denuncia se hizo en un estado diferente a donde estaba el acusado) y terminó sentando jurisprudencia. En 1983 llegó a la Corte Suprema de Estados Unidos y hoy se estudia en las universidades.

La nota de color es que en medio del juicio, Flynt le gritó a los jueces «Fuck this court!» junto a otros improperios. Fue arrestado por eso pero no lo condenaron.

A esta altura ya se estaba gestando un personaje. Larry Flynt se había hecho famoso en todo Estados Unidos. Pero no sólo por su revista Hustler sino también por su defensa a ultranza de la libertad de expresión y por supuesto, por sus excentricidades y exabruptos.

Santa Claus en Hustler

Una de las publicaciones que más consternación generó en el ala conservadora de los Estados Unidos fue la de unas imágenes de Santa Claus teniendo relaciones sexuales con una joven.

De hecho, salió en la portada de la revista, en la cama y tomando a una chica por la cintura y con un cigarrillo en la mano.

Con el tiempo, la revista repetiría la tapa más de una vez, con un Santa Claus cada vez más picante.

Recompensa por información por el caso JFK

Flynt se había convertido en un gran provocador y se empezó a meter en otros asuntos. Como seguramente sepas, el 22 de noviembre de 1963 el presidente Kennedy fue asesinado en la ciudad de Dallas. Este hecho consternó a los Estados Unidos y a todo el mundo.

El sucesor de Kennedy, su vicepresidente Lyndon B. Johnson creó la Comisión Warren, encargada de investigar el asesinato. La conclusión, años después, fue que el autor material e ideólogo fue Lee Harvey Oswald y que actuó por su cuenta.

Muchos estadounidenses nunca creyeron en las conclusiones de esta comisión. Entre ellos, Larry Flynt. Por eso, en 1978 compró una página entera del día domingo del Dallas Morning News y publicó un anuncio donde ofrecía un millón de dólares a quien pudiera aportar información para develar el secreto del asesinato de John F. Kennedy.

El atentado que cambió la vida de Larry Flynt

El 6 de marzo de 1978 Flynt estaba otra vez en juicio, en este caso en Gwinnett County en Georgia. Lo acusaban nuevamente de difusión de obscenidades.

Cuando salía de la corte, un francotirador le disparó a él y a su abogado Gene Reeves Jr. Ambos sobrevivieron, pero Flynt quedó paralizado de la cintura hacia abajo para siempre. Este hecho cambiaría su vida para siempre y daría lugar a la versión más extrema y extravagante de Larry Flynt.

El tirador

El atacante de Larry Flynt fue Joseph Paul Franklin, un asesino serial y supremacista blanco. ¿Los motivos del ataque? Al ser capturado alegó que le habían molestado las publicaciones de Hustler donde se veían a personas de distintas razas teniendo sexo.

Franklin había cometido otros crímenes y fue condenado a la pena de muerte, pero pasó muchos años recluido en la cárcel hasta que la sentencia quedó firme.

Larry Flynt, firme en sus convicciones liberales y a pesar de haber sido víctima de él, se opuso a su ejecución. No hubo caso, su atacante fue muerto por inyección letal en 2013.

Secuelas del atentado

Como te contaba, el atentado dejó a Larry Flynt en silla de ruedas de por vida. No sentía absolutamente nada de la cintura para abajo. Sí, incluso perdió su virilidad y la posibilidad de tener hijos con Althea.

A la depresión que le causó toda esta situación se le sumaron los dolores físicos que eran insoportables. Su única opción era tomar analgésicos, convirtiéndose en adicto a ellos en muy poco tiempo.

Su eposa Althea también lo acompañó en este viaje por el mundo de las drogas. Ella comenzó usando los mismos analgésicos que él, pero luego pasó a la heroína.

Larry Flynt ataca de nuevo

Flynt vivía con dolores físicos extremos y tenía depresión por haber quedado en silla de ruedas.  A eso se le sumaba tener que ver cómo su esposa se autodestruía. Todo esto gestó la versión más extrema de Larry Flynt.

En algunas de las entrevistas que dio año después, Flynt declaró que en esa época ya estaba en silla de ruedas y que no le importaba nada. ¿Qué mas podían hacerle? ¿Matarlo? No se iba a acobardar ahora. Así que redobló la apuesta.

El video de DeLorean

En 1983 Flynt filtró un video sobre John DeLorean, el ingeniero creador de la automotriz DMC y de los «autos DeLorean» (sí, el de Volver al Futuro es un DMC-12). En esta cinta, DeLorean aparecía traficando cocaína.

El trasfondo de ese video es un poco complicado y largo de explicar. Lo importante aquí es que Larry Flynt tuvo que ir a juicio una vez más. Acudió a la corte usando la bandera de Estados Unidos como pañal.

Lo condenaron a 6 meses de cárcel por eso.

Juicio del Reverendo Jerry Falwell

En 1988 otra vez Larry Flynt fue llevado a juicio. Esta vez, por el Reverendo Jerry Falwell, una persona super respetada en el ambiente religioso de Estados Unidos.

¿Por qué lo demandó? Por difamación. Flynt publicó en Hustler una parodia de un anuncio de Campari que decía que el debut sexual del reverendo había sido con su propia madre en una letrina.

El caso llegó a la Corte Suprema de los Estados Unidos y ganó Flynt con fallo unánime. Esta vez, la prensa, que solía estar contra Flynt se puso de su lado. Hay que pensar que en caso de perder, quedaba abierta la posibilidad de demandar a cualquier periodista o humorista por hacer una parodia o emitir opinión.

Por este caso en particular es que Flynt es considerado uno de los grandes defensores de la Primera Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos.

Muchos años después y tras la muerte de Jerry Falwell, Flynt declaró que lo respetaba mucho por defender su posición y que lo consideraba un amigo.

La muerte de Althea

En 1987 Althea se ahogó en la bañera de la casa en la que vivía con Flynt. Estaba muy enferma y débil por el abuso de drogas y por haber contraído SIDA. Fue uno de los primeros casos en conocerse de esta enfermedad y en su momento no supieron bien cómo tratarla.

Althea había tenido un pasado tortuoso. Cuando tenía 8 años, su padre disparó y asesinó a su madre, a su abuelo, y a dos personas más. Luego se suicidó.

Althea y sus hermanos fueron enviados a orfanatos. Pero el calvario de ella no terminó nunca. Regularmente la enviaban a hogares donde podía llegar a ser adoptada. Allí la abusaban sexualmente.

Al conocer a Flynt, participó activamente de sus proyectos. Incluso se hizo cargo de muchos aspectos relacionados a la revista Hustler en dos ocasiones en particular. Primero, cuando Flynt se convirtió al evangelismo en 1977 (aunque la espiritualidad le duró apenas un año). Y luego, tras el atentado.

Sin dudas Flynt encontró en Althea al amor de su vida y una excelente ejecutiva.

Después de varias operaciones, Flynt dejó de padecer los dolores que lo aquejaban. Inmediatamente dejó los analgésicos, pero Althea no pudo salir nunca del infierno de las drogas.

Su final fue trágico, como toda su vida.

Otros juicios y escándalos

Larry Flynt tuvo más escándalos y fue muchas más veces a la corte.

En 1998 lo acusaron de vender contenido para adultos a menores, una vez más en Cincinnati. Resultó ser todo una puesta en escena para incriminarlo, pero tuvo que dejar de vender videos en sus locales luego de ese hecho.

Tiempo después, le hizo juicio a sus propios sobrinos por usar el nombre «Flynt» para hacerse un lugar propio en la industria del entretenimiento para adultos.

Últimos años y muerte

Larry Flynt siguió dirigiendo la revista Hustler y otra serie de publicaciones similares. A lo largo de su carrera, levantó una gran imperio y ganó millones. Nunca se calló y permaneció defendiendo la libertad de expresión, siempre con su particular extravagancia, aunque más tranquilo si se lo compara con su época más explosiva. Si ves alguna entrevista de los últimos años notarás la dificultad para hablar. Esto es debido al abuso de drogas durante toda su vida.

Flynt falleció el 10 de febrero de 2021, mientras estaba investigando sobre su vida para escribir este mismo artículo.

Ideología

Flynt se consideraba un libertario ateo. Siempre se manifestó en contra de la guerra y creía que la obscenidad eran las bombas y no la desnudez del cuerpo humano o el sexo.

Si bien en los ochenta se declaraba republicano, luego se pasó al lado de los demócratas. Defendió los derechos del colectivo LGBT y el matrimonio gay. Posteriormente apoyó la candidatura de Hillary Clinton y fue un ferviente anti Trump.

Ofreció más de 10 millones de dólares a cualquier persona que aportara pruebas que dieran lugar a un impeachment contra el empresario convertido en presidente.

La función más cómoda de Flynt era la de provocar y exponer la doble moral de los conservadores. Solía investigar y exponer los escándalos sexuales de políticos alineados con la religión o que estuvieran en contra de la libertad de expresión.

¿Ángel o demonio?

¿Qué era Larry Flynt? ¿Era un pornógrafo o un paladín de la libertad de expresión? Yo creo que era ambas cosas. Hay una anécdota que me parece interesante destacar sobre Flynt.

En el año 2003, la soldado Jessica Lynch fue capturada en Irak y rescatada por comandos de operaciones especiales. El gobierno norteamericano declaró heroína a la soldado y utilizó este incidente con fines propagandísticos. Al día de hoy todavía hay gente que sospecha si realmente los hechos ocurrieron o no. Entre ellos Larry Flynt.

Poco tiempo después de este incidente aparecieron fotos de la soldado desnuda. ¿Qué hizo Flynt? Compró las fotos y las sacó de circulación para que nadie las pueda publicar.

Quizás lo hizo para redimirse, o tal vez por egolatría. Pero parece ser que dentro de la locura y la extravagancia, dentro de Flynt había algo de cordura y sentido común.

De una manera u otra, Larry Flynt fue sin dudas un personaje central de finales de siglo XX en los medios de Estados Unidos.

Explicación del chiste y otra referencia en Los Simpsons

Bueno, como siempre ocurre en este sitio web, comencé con Los Simpsons e hice un amplio recorrido por otros temas. Así que volvamos nuevamente a la referencia.

Homero se confunde a Stephen Hawking con Larry Flynt porque ambos andaban en silla de ruedas. Pero si nos ponemos a pensar, es más que lógico que Homero conozca a Flynt y no a Hawking.

No olvidemos que Homero representa al estadounidense promedio, ignorante y aislacionista. No tiene idea de lo que hay fuera de su país. Conoce a Larry Flynt por su revista Hustler, pero también por sus apariciones mediáticas.

En cambio, ¿de dónde puede conocer a Stephen Hawking? Sí, es cierto que en el Especial de Noche de Brujas en el que viaja a la tercera dimensión hace alusión a él («tendría que haber leído más libros del paralítico ese»). Pero en general, el chiste es claro. Homero no reconoce a un renombrado científico pero sí al pornógrafo y mediático Larry Flynt ¿Por qué? Porque Homero es un ignorante.

Hay otra referencia menor a Larry Flynt en el episodio 22 de la temporada 15, titulado Noticias Engañosas. Lisa quiere publicar por su cuenta un poema que no pudo recitar en público.

Al pensar en la posibilidad de hacerlo, se compara con Katherine Graham, la gran editora que tuvo The Washington Post hasta el 2001. Homero la apoya y agrega que también podría ser «como esa mujer que pasea a Larry Flynt». ¿Se refiere a Althea? No lo creo, ya que el episodio es de 2004 y la esposa de Flynt falleció en 1987.

Más artículos en Los Simpsons Explicados

No hay mucho más para contarte sobre esta referencia de Los Simpsons. Espero que la explicación te haya gustado y que hayas aprendido algo sobre la polémica figura de Larry Flynt.

Te recomiendo mucho que veas la película The People vs. Larry Flynt (Larry Flynt – El nombre del escándalo, 1996), de Milos Forman. Una película que resume mucho de lo que te conté aquí.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

Espero que este artículo te haya gustado. Si considerás que me faltó algo o querés hacer algún aporte, dejame un comentario al final del artículo.

Te invito a que recorras el blog para encontrar más referencias.

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Gracias por tomarte el tiempo de leerme.

Hasta la próxima.

Fuentes y más información

• Artículo principal en Wikipedia en Inglés: Larry Flynt
• Artículo de Wikipedia: Joseph Paul Franklin
• Artículo de Wikipedia: Althea Flynt
• Larry Flynt, El Pornografo Del Pueblo – Documental [VIDEO]
• Film: The People vs. Larry Flynt (1996, Milos Forman)
• Artículo de Wikipedia: Comisión Warren
• Keeton’s Reputation An Issue In Defamation Suit
• Cocaine, lies and videotapes, The trial of John DeLorean.
• LARRY FLYNT ONCE OFFERED UP $1M TO SOLVE JFK’S MURDER.
• Larry Flynt protects nude photos of Jessica Lynch

La entrada «¡Larry Flynt tiene razón!», Homero confunde a Stephen Hawking con otro se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

Sin embargo, al principio del episodio, hay un concierto en la escuela de Springfield en el que Lisa participa. La familia Simpson asiste a la escuela, para luego ir con prisa hacia el super evento del Autosaurio. Allí Bart quedará deslumbrado con Lance Murdock y luego querrá imitarlo.

En esta entrada dejaremos de lado el riesgo y nos meteremos en ese concierto del principio del episodio, donde se mencionan a compositores y se escuchan algunos pasajes interesantes de música clásica.

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Sinfonía inconclusa de Schubert

El primer pasaje que se escucha, como bien lo presenta el Director Skinner, se trata de la Sinfonía Inconclusa de Franz Schubert. Si bien Homero se ilusiona al pensar que por estar incompleta va a durar poco, la extensión de la sinfonía, incompleta y todo, es de casi 30 minutos.

Franz Shubert

Schubert fue uno de los grandes compositores del romanticismo. Sin embargo, durante su vida no fue un hombre de éxito. No llegó a estrenar ni óperas ni sinfonías mientras vivió. En cambio, su música se difundía en schubertiadas.

¿Qué era una schubertiada? Reuniones de amigos de Schubert, con Schubert, donde se interpretaba música… de Schubert. Es decir, sus mismos amigos se juntaban a festejar y él tocaba sus canciones.

La vida bohemia y licenciosa del compositor lo llevó a frecuentar lugares de dudoso estatus y caer en vicios como el alcohol y la prostitución. Finalmente contrajo sífilis y falleció a los 31 años de edad.

Habiendo muerto tan joven, lo primero que uno puede pensar es que esta ahora famosa sinfonía estaba siendo compuesta justo sobre el final de sus días. Pero no fue así.

Schubert escribió en 1822 dos movimientos grandiosos que dan comienzo a su sinfonía Nro. 8: Allegro Moderato y Andante con moto. Pero luego dejó todo sin terminar. Murió 6 años después, así que nadie puede decir que no tuvo tiempo para terminarla.

¿Por qué quedó inconclusa? Es un misterio. Algunos creen que otra pieza de Schubert contiene en realidad ese final que le falta. Otros creen que en realidad sí la terminó, pero el manuscrito se perdió para siempre. Por último, y lo más probable, es que Schubert se haya dado cuenta de lo grandioso que había compuesto no para uno, sino para dos movimientos y que se haya dado cuenta que era imposible componer otro movimiento con ese nivel.

A esta teoría de la obra inconclusa de Schubert se suman los datos que aportan investigadores de su vida y que dicen que el compositor padecía trastorno bipolar.

La sinfonía inconclusa en otras series y películas

La Sinfonía Nº8 se escuchó por primera vez a finales del siglo XIX cuando la obra de Schubert comenzó a ser rescatada y admirada. Actualmente es una pieza de música clásica muy famosa.

Ha sonado en diferentes películas. Una de ellas es Sentencia Previa (Minority Report, 2002), dirigida por Steven Spileberg.

El protagonista John Anderton, interpretado por Tom Cruise es un agente del futuro de una fuerza policial que se encarga de prevenir que los crímenes ocurran. Para saber cuándo se cometerá un crimen, analiza las imágenes que tres mutantes generan desde sus mentes a través de sus poderes premonitorios. Lo interesante es que John Anderton utiliza la música de Schubert para concentrarse mejor al hacer su trabajo.

El aria de Sansón y Dalila

El siguiente pasaje que suena en el concierto de la banda de la escuela de Springfield es un solo de violín a cargo de Todd Flanders. Un solo tan bien tocado que emociona a su padre Ned y confunde a Homero, quien le dice: «No, llores Ned. No es tan malo».

Este pasaje corresponde con el aria «Mon cœur s’ouvre à ta voix» de la ópera Sansón y Dalila, y que popularizó la gran cantante de ópera Maria Callas.

La ópera, que se basa en el famoso relato bíblico, lleva la música de Camille Saint-Saëns y libreto de Ferdinand Lemaire.

Te contaría sobre el compositor y libretista, pero Maria Callas fue tan grande que no puedo dejar este artículo sin contarte sobre esta mujer. La diva número uno de la ópera del siglo XX.

La Divina Maria Callas

Maria Callas fue una cantante de ópera de origen griego, nacida en Estados Unidos en 1923. Es considerada la mejor cantante de este género del siglo XX, y quizás, de la historia.

Tras la separación de sus padres, María abandonó Estados Unidos y fue a Europa con su madre. Realizó sus estudios de música en el Conservatorio Nacional de Atenas y debutó profesionalmente en 1942, en el Teatro Lírico Nacional de Atenas, en la ópera Boccacio.

Luego fue ganando cada vez más protagonismo, obteniendo los principales papeles y llegando a ser un rotundo éxito. Cantó en los principales teatros del mundo: La Scala de Milán, el Metropolitan Opera House de New York, el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, el Teatro Colón de Buenos Aires, la Ópera Garnier de París y el Convent Garden de Londres.

La voz de María Callas era excepcional y contaba con un registro amplio, potenciados por su técnica. Interpretó papeles de soprano y mezzo, para personajes de distintas características.

Con los años fue interpretando las óperas más famosas llegando a ser amada por el público, quien pasó a llamarla La Divina.

Hay muchas grabaciones de Maria Callas y gran parte de ellas constituyen las mejores interpretaciones de óperas super famosas como La Traviata. Incluso teniendo en cuenta la calidad del audio, que en la década del cuarenta y cincuenta no eran tan buenas como hoy en día.

Dentro de la carrera de Maria Callas, es de destacar también su colaboración con Giuseppe Di Stefano, tenor italiano con el que cantó y grabó célebres óperas, formando ambos un dúo inigualable.

A su talento para cantar se le sumaba su fuerte personalidad, lo que la llevó a tener confrontaciones con otros artistas e incluso el público, especialmente cuando su voz empezó el camino del declive.

Maria mantuvo una relación con el magnate griego Aristóteles Onassis, quien nunca se quiso casar con ella. Y esta relación perduró incluso luego de que el millonario se había casado con Jacqueline Kennedy, viuda de John F. Kennedy.

Sus últimos años Maria Callas los pasó en París. Su voz ya no era lo que alguna vez había sido. Falleció en 1977, a los 53 años de edad luego de un infarto cardíaco.

Y ya que hablamos de Maria Callas y Los Simpsons, ¿recuerdas el episodio en que Barney presenta un corto en el Festival de Cine de Springfield?

La música es de la ópera llamada Un bel di vedremo, que también interpretó la Divina Maria Callas.

No lloren por mí, ya estoy muerto

El aria Mon cœur s’ouvre à ta voix en otras obras

Si el solo de Todd Flanders te suena de algún lado o si has escuchado el audio de María Callas que puse antes y sabes que lo oíste antes, puede que así sea.

La banda de rock alternativo Muse tiene un tema basado casi completamente en esta aria: I Belong To You.

¿La aparición de Maria Callas en Los Simpsons?

En el famoso episodio de Don Barredora (S04E09), Homero está desesperado porque Barney le está robando su negocio. Por este motivo, decide hacer su propio comercial para TV. Pero este resulta tan artístico que no se entiende nada.

En el corto, que parece una parodia a las publicidades de perfumes, aparece una cantante de ópera que se parece mucho a Maria Callas. Vemos que el color de cabello y las facciones están o podrían estar inspiradas en ella.

1812, de Piotr Ilich Tchaikovsky

El último pasaje interpretado por la banda de la escuela de Springfield es quizás el más conocido de todos. Se trata del Opus 49, Obertura 1812, del compositor ruso Piotr Ilich Tchaicovsky.

El nombre obertura puede significar que se trata de la apertura de una ópera de varios actos, pero en realidad, en este caso no es así. La obertura es un concierto que tiene una duración de 15 minutos y no consta de otras partes.

La obra rememora la resistencia rusa a la invasión napoleónica en 1812 y fue compuesta en 1880, mucho tiempo después de que ello ocurriera.

Si notas que en parte del concierto se escuchan fragmentos de La Marsellesa, el himno nacional de Francia, no es casualidad ni plagio. Tchaikovsky buscó una forma de representar al ejército invasor a través de la música. No es la única parte que pertence a otra obra.

El compositor incluyó también melodías tradicionales de Rusia. También metió Dios salve al Zar, el himno monárquico de Rusia. Una especie de himno nacional ruso que no existía en 1812, pero sí cuando Tchaikovsky compuso la obertura. Claro que no lo reconocemos porque la revolución comunista de 1917, tiró por tierra todo lo vinculado a los zares.

El pasaje que Los Simpsons utilizan es el final de la Obertura 1812 que es muy popular en todo el mundo. Los cañones que suenan al final son emblemáticos.  Por supuesto, representan la liberación del pueblo ruso de la invasión francesa. Estoy seguro que has escuchado este concierto más de una vez.

La Obertura 1812 en la cultura general

La Obertura 1812 brilla en el final de V de Venganza (V For Vendetta, 2005), película dirigida por James McTeigue, basada en el cómic de Alan Moore.

Además de sonar en muchas películas y series, hay covers y remixes de 1812. Por ejemplo, de la banda Bond, como vemos en el siguiente segmento, en vivo.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

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Hasta la próxima.

Para seguir aprendiendo más

• Documental: Maria Callas, una voz de leyenda
• Franz Schubert. Del canal histeria de la música
• Documental: Piotr Ilich Tchaicovsky en Grandes Compositores
• Napoleón Bonaparte, la campaña de Rusia

La entrada El concierto en la escuela de Springfield: compositores y pasajes se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

Aquí te contaré quién fue Adlai Stevenson, qué hizo, por qué es tan importante como para aparecer en dos episodios de Los Simpsons y sobre el final intentaré dar una explicación al chiste del hombre en la Luna.

Pero comencemos con la primera referencia a la que hace alusión el título de este artículo.

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No me opongo a que el hombre camine sobre la Luna

En el episodio 25 de la 8va. temporada de Los Simpsons, los niños del segundo año de la escuela primaria se aburren al ver en clase antiguas películas propagandísticas en blanco y negro de la década del 50.

En una de ellas, se presenta la idea de viajar a la Luna, ya que esta pertenece a Estados Unidos. En este pequeño corto se hacen la pregunta que muchos se hacían por esos años «¿Podrá el hombre llegar a la Luna?». Lo que la película agrega es que el senador demócrata Adlai Stevenson lo confirma con un tibio: «No me opongo a que el hombre camine sobre la Luna», mientras lo vemos declarar en una rueda de prensa.

¿Quién fue Adlai Stevenson y qué significa este comentario que nos hace reír tanto? Intentaré echar un poco de luz sobre estos aspectos en este artículo. Pero antes, vayamos a la segunda referencia.

La tumba de Adlai Stevenson

En el episodio Lisa la Iconoclasta, el número 16 de la séptima temporada, Lisa quiere probar que Jeremías Springfield fue en realidad un impostor. Para ello, es necesario exhumar los restos del prócer.

Mientras lleva adelante la tarea de desenterrar, el Jardinero Willie saca tierra de la tumba de Springfield y la tira a cualquier lado. Esta tierra cae en una tumba, la de Adlai Stevenson, apagando una vela encendida en su recuerdo.

Esta segunda referencia no parece tener un motivo especial. Simplemente mostrar, quizás, la falta de respeto que se tiene por las personas que contribuyeron tanto a una nación. Sin embargo, es parte de la serie y no podía dejar de mencionarla.

Sigamos adelante con la historia de Adlai Stevenson.

Adlai Stevenson II

Adlai Stvenson II fue un político, abogado y diplomático estadounidense que tuvo una gran influencia durante mediados del siglo XX, hasta su muerte. Fue miembro del Partido Demócrata y ocupó diversos cargos públicos en el gobierno de Estados Unidos. Además, fue dos veces candidato a presidente aunque perdió en ambas oportunidades.

Orígenes

Adlai Stevenson nació en Los Ángeles, California, en el año 1900. Llevó el mismo nombre que su abuelo, por lo conocemos como Adlai Stevenson II. Lo interesante es que su abuelo, Adlai Stevenson I fue vicepresidente de Estados Unidos durante la presidencia de Grover Cleveland, entre 1893 y 1897. Además, su padre, Lewis Stevenson, llegó a ser secretario de estado en Illinois. Como si fuera poco, otro ancestro, por parte de madre fue el jefe de campaña de Abraham Lincoln.

Claramente, Adlai Stevenson nació en una familia con fuertes influencias políticas y con una posición social importante. Y eso siguió ya que hubo un Adlai Stevenson III, hijo de Adlai Stevenson II, que fue senador por Illinois desde 1970 a 1981.

A pesar de haber nacido en el oeste, Adlai Stevenson II se crió en Illinois, el lugar donde su familia tuvo más peso. Creció en un lugar privilegiado de clase alta.

El accidente que le cambió la vida

Cuando tenía 12 años, Adlai Stevenson estaba haciendo una demostración con un rifle cuando accidentalmente este se disparó y mató a su amigo Ruth Merwin, de 16 años. Cosas que pasan en Estados Unidos, incluso hasta estos días.

Ese accidente, del que de grande Stevenson evitaba hablar, le cambió la vida. Tiempo después escribiría una carta a una madre que tuvo un problema similar con un hijo. Allí le diría que de ahora en adelante su hijo «debería vivir por dos». Y esa idea parece tener relación con la vida que tuvo Stevenson a partir del accidente.

Estudios y preparación

Adlai Stevenson estudió en un internado o escuela pupilo (en inglés les dicen boarding school) y allí hizo de todo, como si tuviera que probar que era necesario vivir y hacer muchas actividades para compensar la muerte causada. Se unió al equipo de tenis, actuó en obras de teatro y fue elegido editor del diario de la escuela.

Tras terrminar la secundaria en 1918, se unió a la Marina de Estados Unidos y obtuvo el rango bajo de Aprendiz de Marino. No llegó a participar de la Primera Guerra Mundial, que terminó ese mismo año.

Luego, Stevenson se fue a estudiar a la universidad. Primero, en Princeton, donde siguió practicando muchas actividades, especialmente las vinculadas al periodismo. Más tarde se fue de Princeton a Harvard para estudiar leyes, pero algo no le gustó de estar allí y abandonó.

Tiempo después retomaría sus estudios y completaría la carrera de leyes en otra universidad y obtendría un puesto en una de las principales firmas de abogados de Chicago, que recordemos, se encuentra también en Illinois.

Carrera en el estado

Entrada la década del treinta, Adlai Stevenson pasó a trabajar para el Estado, ocupando distintos cargos.

Llegada la Segunda Guerra Mundial, Stevenson, desde Illinois, se involucró en movimientos a favor de los Aliados y apoyó, al igual que muchos políticos de la época, la idea de que Estados Unidos debía intervenir en la guerra.

Terminada la guerra, le fue asignado un puesto en el Departamento de Estado. ¿Su misión? Contribuir a la formación de una nueva organización de naciones, para evitar que una guerra como la que acababa de terminar volviera a ocurrir. El trabajo diplomático de Adlai Stevenson fue clave, especialmente al tratar con los representantes de la Unión Soviética.

Todo esto terminó dando lugar a lo que hoy conocemos como ONU (Organización de las Naciones Unidas).

Gobernador de Illinois

En el año 1948, Adlai Stevenson se postuló para gobernador de su Estado, Illinois. En esas elecciones ganó por amplio margen.

Como gobernador hizo muchas reformas, especialmente en la policía. Limpió la ciudad de pandillas y mafias, mejoró las autopistas, luchó contra la corrupción estatal y se opuso a algunas leyes macartistas de la época.

Fue en este periodo que ocurrió algo clave que tiene mucho que ver con el chiste en Los Simspons. Adlai Stevenson pasó a convertirse en un político intelectual, con excelentes dotes de oratoria, alabado incluso por su rivales políticos.

Primera candidatura a presidente

Adlai Stevenson iba por la reelección en Illinois. Al mismo tiempo, Harry Truman, el entonces presidente de Estados Unidos, prefirió no ir por otro mandato. Como eran del mismo partido, la idea de Truman era que otro compañero o correligionario (¿cómo se llamarán los demócratas entre ellos?) tomara su lugar.

El elegido era Adlai Stevenson aunque este no quería saber nada al respecto. Finalmente tuvo que aceptar, puesto que los otros candidatos demócratas eran impresentables, incluyendo uno que, se había probado, tenía conexiones con el crimen organizado y otro que apoyaba la segregación racial contra los negros.

Su oponente del partido republicano era nada menos que el General Dwight D. Eisenhower que dejó la milicia tras ganar la guerra para dedicarse a la política.

Durante esta campaña, una foto de Adlai Stevenson se hizo muy famosa. El fotógrafo William M. Gallagher, del Flint Journal captó una imagen del político, donde se veía que tenía un agujero en la suela de su zapato.

Esta imagen, que posteriormente le valió el Premio Pullitzer al fotógrafo, retrataba a Adlai Stevenson como un político distinto, que no atendía a algunos detalles de imagen.

El eje de su campaña fue su propia figura intelectual. Los votos que obtuvo vinieron de sectores moderados, aristocráticos y principalmente de personas bien educadas. También liberales y anti macartistas.

Nada de eso alcanzó, el candidato republicano y héroe de guerra le ganó las elecciones ese año.

Segunda candidatura a presidente

En 1956 Einsehower iba por la reelección, pero Adlai Stevenson iba a estar ahí de nuevo para impedirlo. O al menos esa era su idea.

Salió de campaña por todo el país y recorrió miles de kilómetros dando muchos discursos proselitistas. Junto a él viajaba Robert F. Kennedy, el hermano de John F. Kennedy, que era senador del mismo partido.

El testimonio de Robert Kennedy es importante porque él luego contaría que sintió mucha desilusión al estar al lado de Stevenson. Una imagen que se consolidaba de este político como un intelectual en algún punto bastante débil y sin carácter para ser presidente del país.

Además, la idea de prohibir las pruebas nucleares le restaron votos. El público creía que eso podía beneficiar a la Unión Soviética.

¿El resultado? Adlai Stevenson volvió a perder en las elecciones, nuevamente contra Eisenhower.

La relación con John F. Kennedy

Adlai Stevenson no tenía muchas ganas de ir a perder de nuevo las elecciones a presidente. Por este motivo, había un puesto vacante que el ambicioso John F. Kennedy ansiaba. Así fue como el joven demócrata fue a ver al ya experimentado político para pedirle que apoye su candidatura en las internas del partido.

Pero a Adlai Stevenson nunca le cayeron bien los Kennedy. Ya había tenido problemas con Robert, que lo había acompañado en la gira y luego terminó votando por Eisenhower.

Por lo tanto, no sólo Adlai Stevenson no apoyó a su hermano John Kennedy sino que se puso a competir con él en las internas. Finalmente fue superado ampliamente y no llegó a una tercera elección.

No obstante, y en un acto de republicanismo que muchas veces no conocemos en nuestras tierras, Adlai Stevenson hizo campaña activa a favor de John F. Kennedy, su compañero de partido. Más allá de ese gesto, al que terminó siendo el nuevo presidente de Estados Unidos, nunca le cerró aquél desplante que le hizo el viejo Stevenson. Jamás lo pudo perdonar.

Como gesto de buena voluntad y a pesar de esa relación conflictiva entre ambos, al ganar la presidencia, Kennedy le ofreció a Stevenson ser Embajador de Estados Unidos antes las Naciones Unidas. Un cargo que podía ser simbólico o poco importante, pero que en tiempos de Guerra Fría terminó siendo trascendental.

La crisis de los misiles

La crisis de los misiles fue un conflicto entre Estados Unidos y la Unión Soviética, que duró 14 días durante octubre de 1962.

Estados Unidos descubrió, gracias a fotografías de aviones espía U-2, que en Cuba había instalaciones de misiles nucleares soviéticos, lo que llevó a exigir su desmantelamiento inmediato.

Durante ese momento de la historia, donde la humanidad más cerca estuvo de una guerra nuclear, Adlai Stevenson jugó un papel importante. Su presentación al Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas es una de las más famosas y fue transmitida a todo el mundo.

Hay una frase que quedó marcada para siempre. En su presentación, Stevenson le preguntó delante de todos, al representante de la Unión Soviética, Valerian Zorin, si había instalados misiles nucleares en Cuba. El ruso se mostró sin ánimos de responder y mientras esperaba la traducción, el mismo Stevenson inquirió: «¡No espere la traducción! ¡Responda sí o no!».

Luego Zorin respondió con evasivas, diciendo que en su momento tendría la respuesta. Stevenson fue lapidario: «Estoy listo para esperar esa respuesta hasta que el infierno se congele». Posteriormente desmanteló los argumentos del soviético, mostrando las imágenes obtenidas por el avión espía que confirmaban, ante todos, que en efecto había misiles nucleares en Cuba.

Afortunadamente para toda la humanidad, el conflicto se terminó resolviendo de forma pacífica y no tuvimos que superar ni una guerra ni un posterior holocausto nuclear. La Unión Soviética retiró sus misiles de Cuba y Estados Unidos se comprometió a no invadir la isla, al mismo tiempo que retiró instalaciones de misiles en Turquía e Italia como muestra de buena voluntad, a pesar de que esas armas eran obsoletas.

El incidente en Dallas, Texas

Como Embajador ante las Naciones Unidas, Stevenson viajaba mucho por todo Estados Unidos y daba discursos. Uno de esos viajes lo llevó a Dallas, Texas. Su posición con respecto a la política exterior fue repudiada por la John Birch Society, una organización anticomunista de ultra derecha, que hasta la fecha existe y reclama que Estados Unidos se retire de la ONU.

En uno de sus discursos Adlai Stevenson fue abucheado por el público e incluso una mujer golpeó en la cabeza al político con un cartel de protesta. Stevenson preguntó si la mujer era un animal o un ser humano y luego le dijo a un policía: «No quiero que la lleven a la cárcel. Quiero que la lleven a la escuela».

Luego del incidente, habló con John F. Kennedy para contarle lo ocurrido y advertirle la hostilidad de la gente de Dallas. Parece ser que JFK no le prestó mucha atención y así le fue. Un mes después fue asesinado por un francotirador en uno de los episodios más trágicos de la historia estadounidense.

La familia de Adlai Stevenson

Adlai Stevenson se casó con Ellen Borden, una mujer de la alta sociedad, como él. Tuvieron tres hijos varones, el mayor de ellos, el ya nombrado Adlai Stevenson III, que llegó a ser senador de Estados Unidos.

El matrimonio fracasó y después de 21 años de estar juntos a pesar de su mala relación, decidieron separarse. Se cree que la esposa tenía problemas mentales y, cada tanto, le daban ataques donde arremetía contra su esposo, sus hijos y toda persona que estuviera en la casa, incluidos los sirvientes que trabajaban allí.

Stevenson se divorció de su esposa y nunca se volvió a casar, pero mantuvo relaciones con diferentes mujeres, algunas de ellas conocidas en el ámbito público.

Muerte y legado

En julio de 1965, Adlai Stevenson estaba de visita en Londres donde se reunió con el Primer Ministro inglés, Harold Wilson. Fue en esa ciudad donde murió, producto de un ataque cardíaco mientras hacía una caminata.

Tras su muerte, quedó su legado. A Adlai Stevenson le tocó perder en dos contiendas electorales por la presidencia de Estados Unidos. Sin embargo, su estilo de hacer política y su forma de expresarse lo convirtieron en una de las figuras más importantes de su época. Figura que hizo renacer al Partido Demócrata dándole lugar a políticos como Robert y John Kennedy.

Al día de hoy se lo recuerda como un intelectual íntegro y de excelentes modales. Un político moderno, antibelicista, que creía en la diplomacia y que hacía todo con moderación.

El estilo de Adlai Stevenon y el chiste en Los Simpsons

Y esta es la palabra más importante que debemos asociar a Adlai Stevenson para comprender el chiste en Los Simpsons: moderación.

Era un hombre profundamente moderado, que en raras oportunidades podía llegar a hacer declaraciones fuertes. Y que, en caso de hacerlo, lo haría siempre con su particular estilo de oratoria.

Es por eso que es lógico que no dijera que confiaba que el hombre llegara a la Luna. Este hombre nunca hubiera dicho algo así. Es mucho más probable que sus palabras fueran como los guionistas de Los Simpsons las imaginaron.

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Hasta la próxima.

Fuentes y artículos para seguir aprendiendo

• Adlai Stevenson II, en Wikipedia en inglés
• La crisis de los misiles, explicado por TED-Ed [VIDEO]
• Biografía de John F. Kennedy [VIDEO]
• Adlai Stevenson se dirige a las Naciones Unidas, por la Crisis de los Misiles en Cuba
• John Bich Society

La entrada Adlai Stevenson, el político que no se opuso a que el hombre camine sobre la Luna se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

El abuelo Simpson está sentado junto a otros veteranos de distintas guerras haciendo alarde de sus experiencias en la Segunda Guerra Mundial, en la que participó en la Armada de Estados Unidos.

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El más viejo de los Simpson declara haber estado en la lancha PT-109 junto a John F. Kennedy y luego relata que descubrió un terrible secreto.

En el flashback que sigue, se lo escucha al propio Kennedy decir la frase «Ich bin ein Berliner». Abe lo acusa de ser nazi y junto a dos compañeros de la embarcación arremeten contra Kennedy y lo linchan.

PT-109

Vayamos por partes. Sabemos que el abuelo participó de la Segunda Guerra Mundial (1939–1945) peleando para el frente Aliado. Según el capítulo y la necesidad, Abe Simpson ha peleado en la Fuerza Aérea, la Armada y en el Ejército.

Seguramente lo primero que nos viene a la mente cuando lo asociamos con la Segunda Guerra Mundial es el episodio de los Peces del Infierno en el que era parte del Ejército.

En este caso el abuelo cuenta que fue parte de la Armada y que estuvo en la lancha torpedera PT-109. Esta embarcación participó de la Segunda Guerra realmente y su último comandante fue nada más y nada menos que John F. Kennedy, quien posteriormente haría una gran carrera política, se convertiría en presidente de los Estados Unidos y sería asesinado el 22 de noviembre de 1963 en Dallas.

La historia de esta pequeña nave es bastante interesante, puesto que estuvo desplegada en el Océano Pacífico en la guerra entre Estados Unidos y Japón. El destructor japonés Amagiri chocó y partió en dos a la PT-109 en una noche sin luna en plena guerra.

La tripulación sufrió bajas, incluyendo dos muertos. Los sobrevivientes tuvieron que nadar 5,6 km. para poder llegar a la isla más cercana.

Kennedy se convirtió en un héroe al nadar aún más para buscar ayuda a otras islas aledañas. Tenía preparación para la tarea, puesto que había formado parte del equipo de natación de la Universidad de Harvard. Los marinos permanecieron en una isla y se alimentaron con base en cocos hasta que finalmente fueron rescatados.

Este incidente le valió a Kennedy la Medalla de la Armada y del Cuerpo de Marine de los Estados Unidos, siendo considerado un héroe de guerra, lo que lo impulsó muchísimo en su posterior carrera y ascenso político.

«Ich bin ein Berliner»

La frase que dice Kennedy abordo de la lancha y mirando al horizonte es en alemán y significa «Soy un berlinés», es decir, un habitante de la ciudad de Berlín.

Esta es una famosa frase que Kennedy pronunció en un discurso el 26 de junio de 1963 en Berlín occidental. El contexto es el decimoquinto aniversario del bloqueo de Berlín en plena Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética.

Recordemos que los Aliados se repartieron Alemania en distintos sectores y también la capital, Berlín.

Los rusos en 1961 levantaron el famoso Muro de Berlín que, aunque argumentaron motivos ideológicos anti-fascistas, la verdad era otra: nadie quería quedarse del lado soviético. Todos anhelaban vivir en libertad, del lado occidental.

Familias quedaron divididas sin poder verse durante muchos años, hasta que en 1989 el muro fue destruido, tras la caída de la Unión Soviética.

Las palabras de Kennedy fueron en solidaridad con el ciudadano berlinés, especialmente con el que vivía del lado soviético. No fue un discurso más, puesto que quedó en la historia como uno de los más importantes del periodo que duró la Guerra Fría.

Lo que la escena de Los Simpsons intenta mostrar es que ese horizonte lejano en pleno Océano Pacífico inspiró a Kennedy a decir esa frase.

Claro que el abuelo lo malinterpretó… Y lo confundió con un nazi.

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Hasta la próxima.

Para seguir leyendo y escuchando

• Lancha PT-109
• John F. Kennedy’s speech in Berlin

La entrada «Ich bin ein Berliner» Cuando el abuelo Simpsons creyó que Kennedy era nazi se publicó primero en Los Simpsons Explicados.