Porque Los Simpsons predijeron 10 años antes un trágico accidente en plena función que sufrió uno de los integrantes del dúo.

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Pero antes de llegar a eso tenemos que repasar la historia de Siegfried & Roy. Vamos a comenzar con lo que sabemos, que es justamente la referencia principal a ellos en Los Simpsons.

Episodio en el podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify

Antes de continuar, te dejo el episodio del podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify sobre Siegfried & Roy. Podés escucharlo o seguir leyendo el artículo, aunque el episodio del podcast es más completo.

La gran referencia a Siegfried & Roy en Los Simpsons

En el episodio $pringfield próspero, o el problema del juego (S05E10) vemos un show de un dúo de ilusionistas llamados Gunter & Ernst (Ambos con pelo largo; uno rubio y el otro de pelo negro).

Esta dupla utiliza animales exóticos entre los que se encuentra Anastasia, una tigresa blanca. Al pobre animal lo ponen a andar en bicicleta de una rueda mientras fuma una pipa. Todo para regocijo del público.

Todo va bien hasta que la tigresa recuerda sus días apacibles en la vida silvestre. La vemos durmiendo mansa cuando Gunter y Ernst llegan de safari y le disparan un dardo tranquilizante para capturarla.

Acto seguido, la tigresa parece tomar conciencia de su situación y decide vengarse de sus captores atacándolos en frente de toda la audiencia.

Gunter y Ernst vuelven a aparecer en otros episodios pero este, donde son atacados por uno de sus animales, es su gran aparición debido a un incidente real ocurrido 10 años después en la vida real.

Para llegar a eso, vamos a ver primero quiénes fueron Siegfried & Roy.

Siegfried & Roy

Siegfried & Roy fue una dupla de ilusionistas alemanes, nacionalizados estadounidenses, que se hicieron famosos en los ochentas y los noventas por sus shows que combinaban magia con animales exóticos.

La dupla estaba formada por Siegfried Fischbacher y Roy Horn. Entre 1990 y 2003 tuvieron un  super exitoso show en Las Vegas que se llamó Sigfried & Roy at the Mirage Resort Casino. Es por eso que están tan asociados a los espectáculos de Las Vegas.

Antes de que te cuente cómo eran sus shows, conozcamos un poco sobre los orígenes de los integrantes de este dúo de magos y también sobre su relación.

Siegfried Fischbacher

Siegfried nació en Rosenheim, Bavaria, Alemania en 1939, año en el que comenzó la Segunda Guerra Mundial. De pequeño le interesó la magia y andaba siempre con un libro con trucos. Ya de grande logró conseguir trabajo como ilusionista en un barco trasatlántico.

Roy Horn

Roy se llamaba Uwe Ludwig Horn y nació en 1944 en pleno bombardeo aliado en la ciudad de Nordenham, en Oldenburg, Alemania.

A diferencia de su compañero, el interés de Roy siempre fue por los animales, especialmente los exóticos. Un amigo de su padrastro había fundado el zoológico de Bremen y a través de este contacto tuvo acceso a muchos de estos animales.

A los 13 años, Roy dejó la escuela para aceptar un empleo como mesero. Terminó trabajando en un barco trasatlántico. ¿A que no sabés a quién conoció allí?

Dos potencias se encuentran

Siegfried estaba haciendo un show en el barco y como suelen hacer los magos, solicitó un voluntario. Ahí apareció Roy y se convirtió en su asistente permanente. Pronto comenzaron a trabajar juntos en esos shows hasta que fueron despedidos por subir un guepardo al barco para hacer un número.

Pero eso no fue problema porque enseguida consiguieron empleo en otro barco, que tenía base en New York. De esta forma, el dúo de alemanes se iba acercando al país en el que se convertirían en estrellas.

¿Cuál era la relación entre ellos? ¿Eran amigos?

Eran mucho más que amigos. Eran amantes. Esto es algo que se sabe aunque ellos siempre evitaron hablar del tema. Se cree que al comienzo de sus colaboraciones compartieron mucho más que los shows, aunque luego de un tiempo su relación quedó solo en una amistad.

Con respecto a su relación gay hay un guiño en Los Simpsons en el episodio Viva Ned Flanders (S10E10) donde Gunter y Ernst vuelven a aparecer. Las esposas de Homero y Ned terminan eligiendo al exitoso dúo por sobre ellos. Se puede ver una mirada cómplice de sufrimiento entre ambos cuando las mujeres dicen que encontraron hombres que las saben tratar como mujeres. Incluso el tigre blanco hace una expresión de desconcierto.

Camino al éxito

Siegfried & Roy pasaron de los de los barcos trasatlánticos a los clubes nocturnos de Europa. Hacían shows con animales exóticos y comenzaron a utilizar tigres.

Siegfried era el encargado de las ilusiones y Roy dominaba a las bestias. La combinación de ambas disciplinas fue la clave de su éxito.

Finalmente fueron descubiertos por productores de Las Vegas y se fueron a vivir a Estados Unidos. En 1981 formaron parte del show Beyond Belief en el New Frontier Hotel and Casino.

Los shows de Siegfried & Roy

El dúo fue creciendo en popularidad y en 1990 llegaron a tener su propio show en Las Vegas. Con un gran despliegue audio visual, Siegfried & Roy se ganaron al público y crearon uno de los mejores espectáculos de la historia de la ciudad.

Además de su talento para animar, una de las particularidades del dúo era que, al ser ambos extranjeros, hablaban inglés con marcado acento alemán. Esto no hacía más que darles un aire aún más exótico a ambos.

¿Cómo eran sus shows? La puesta en escena era impactante, con una escenografía brutal. Decenas de bailarines, acróbatas y actores formaban parte del show. La música, el vestuario y las coreografías eran de primer nivel.

Los trucos eran los típicos trucos de magia de los ilusionistas de la época, sólo que hacían aparecer y desaparecer no sólo a personas sino también a los tigres blancos, los cual hacía mucho más impresionante todo.

El tema principal del show fue compuesto e interpretado nada más y nada menos que por Michael Jackson, que era uno de los tantos famosos fans que tenían Siegfried & Roy. La canción se llama Mind is the Magic (escuchala en Spotify).

Cada año, el dúo generaba US$ 45.000.000 con su espectáculo. Habían alcanzado el éxito y la gloria. Sin embargo, en 2003 ocurriría lo impensado (salvo para los guionistas de Los Simpsons).

El accidente que predijeron Los Simpsons

El incidente ocurrió el 3 de octubre de 2003, día del cumpleaños número 59 de Roy Horn.

Hay varias versiones sobre lo ocurrido. Para este artículo me voy a basar en las declaraciones Chris Lawrence, que era entrenador de animales del show y que estuvo presente ese día e incluso tuvo participación.

Una de las rutinas típicas que hacía Roy era con un inmenso tigre blanco de nombre Montecore. Este animal pesaba 180 kg. y medía más de 2 metros de largo.

La rutina consistía en que Roy se le acercaba y le pedía al animal que le dijera «Hola» a la audiencia, al mismo tiempo extendía su brazo poniéndole el micrófono cerca de la boca. No era un número de apertura, sino que se hacía a los 45 minutos de comenzado el show, donde se suponía que todo debía ir ya encaminado.

Roy hizo esa acción como cientos de veces lo había hecho antes. Pero en esta ocasión Montecore reaccionó diferente. Intentó morderlo, alcanzando la manga del atuendo de Roy.

El animal no lo soltaba. Roy se asustó y para desprenderse del tigre comenzó a gritarle «¡No!» mientras lo golpeaba con el micrófono en el hocico.

El animal finalmente lo soltó y cuando lo hizo, Roy retrocedió. El animal interpretó esto como una presa que escapa y decidió atacar. Se le tiró encima barriendo primero las piernas de su domador. En milésimas de segundos ya estaba encima de él mordiéndole el lado derecho del cuello.

Mientras los asistentes entrenadores de animales reaccionaban, Montecore atrapó a su presa del cuello y lo arrastró atrás del escenario.

Tras bambalinas los entrenadores usaron un extinguidor para rociar al tigre y le aplicaron una técnica metiéndole los dedos en la boca para que soltara a Roy. Cuando lo hizo, el cuerpo del ilusionista quedó tirado y el animal instantáneamente volvió a su estado normal.

Todo esto ocurrió ante 1.500 espectadores que vieron horrorizados como Montecore destrozaba en el escenario a Roy Horn, mientras este gritaba de horror. A Siegfried no le quedó más alternativa que salir a anunciar que la función se suspendía, mientras tras bambalinas, su amigo era atentido por paramédicos y luchaba por su vida.

El resultado del accidente

Roy sobrevivió al ataque pero sufrió un daño severo en su espina dorsal y tuvo un derrame cerebral. Perdió una gran cantidad de sangre y sufrió lesiones en diferentes partes de su cuerpo. Su capacidad para moverse quedó afectada para siempre y también su habla.

¿Qué hizo Siegfried? Se encargó personalmente de que su amigo tuviera la mejor de las rehabilitaciones.

Tiempo después del accidente, Chris Lawrence, el entrenador de animales, se entrevistó con Roy. Había quedado en silla de ruedas y tenía una asistente que se encargaba de interpretar lo que él decía y repetirlo, ya que sus palabras eran casi inteligibles.

Investigación del accidente

Tras el accidente, la investigación de lo ocurrido recayó en el USDA (Departamento de Agricultura de Estados Unidos). ¿Por qué? Porque este departamento del gobierno estadounidense se encarga de todo lo relacionado a los animales no domésticos.

La versión de Siegried & Roy

Mientras lo llevaban todo destruido al hospital, Roy Horn pedía que no le hicieran daño a Montecore. «Es un gran gato. Por favor, no lo lastimen».

En 2004, un año después del accidente, Roy declaró a la revista People que el derrame cerebral lo tuvo antes de que el tigre lo atacara y que este actuó por instinto e intentó salvarle la vida llevándoselo del escenario.

En una entrevista que dieron para la cadena ABC, intentaron imponer la teoría de que el animal intentó protegerlo de alguna amenaza.

Esto no es lo que cree Lawrence. El animal desconoció a Roy y el derrame cerebral fue producto del ataque. La conclusión de la USDA sigue también ese razonamiento.

¿Por qué haría Roy esta declaración?

Se cree que no quisieron demonizar al tigre por un tema de imagen. Para no dañar el marketing de la marca Siegfried & Roy.

El público consideraba que los animales con los que ellos hacían los shows eran parte de su familia. No hubiera sido bien visto por la audiencia que tras el incidente sacrificaran a Montecore.

Las teorías conspiranoicas

Como ocurre siempre aparecieron increíbles teorías sobre lo que pudo haber pasado. Entre ellas:

• El tigre se distrajo por la vestimenta llamativa de un espectador y, confundido, atacó a Roy.
• Alguien en el recinto le apuntó con un láser en los ojos a Montecore haciendo que el animal se vuelva agresivo de repente.
• Un grupo religioso organizó todo para atacar a personas de la comunidad gay con perfil alto.

Desde ya, todas estas teorías están descartadas.

¿Por qué el animal reaccionó así?

Nuevamte volvemos al testimonio de Lawrence, el asistente que estaba detrás de escena. Él cree que hubo varios problemas.

En principio, el animal había entrado mal en escena. Se había ubicado en un lugar que no correspondía. Esto que puede parecer menor, sería un importante indicador de que el animal estaba mal predispuesto en ese momento.

Luego, Lawrence declaró que Roy lo manejó mal al intentar ubicarlo en la posición correcta. A esos animales hay que llevarlos haciendo círculos, pero Roy lo hizo de forma directa.

Por último y muy importante, el entrenador contó que en el último tiempo Roy ya no pasaba tiempo con los animales. Esto hizo que Mantecore no lo reconociera como alguien cercano, sino más bien como un extraño.

Según palabras de Lawrence. «Los trataba como su propiedad y no como parte de su familia».

¿Por qué los asistentes no intervinieron?

Los asistentes intervinieron intentando controlar al tigre, pero es cierto que demoraron uno o dos segundos en subir al escenario. Esta demora fue debido a que al propio Roy le molestaba mucho que los asistentes entraran en escena.

No quería que el público los vea porque decía que rompían la magia de creer que todos los animales habían sido amaestrados solamente por él. Esto puede sonar egoísta pero en realidad, la idea que el dúo vendía era justamente esa.

En más de una oportunidad Roy les había gritado a sus asistentes para que no fueran vistos en escena. Esto claramente los hizo dudar de en qué momento exacto intervenir.

¿Qué pasó con Montecore?

Montecore no fue sacrificado y vivió hasta 2017, cuando murió a los 17 años de edad.

La cortina final

Con Roy Horn completamente inhabilitado físicamente el show de Siegfried & Roy se supendió para siempre. Lamentablemente, 267 empleados quedaron sin trabajo, entre actores, bailarines, acróbatas, vestuaristas, escenógrafos y otros profesionales.

Imposibilitados de seguir con sus shows, intentaron incursionar en la TV, produciendo una serie animada en 3d sobre ellos mismos y sus tigres blancos. La serie se llamó Father of the Pride, se estrenó en 2004 y duró tan solo una temporada. Fue un fracaso total.

Actualmente la marca Siegfried & Roy se mantiene. Hay un zoológico en Las Vegas que puede visitarse. Se llama Siegfried & Roy’s Secret Garden and Dolphin Habitat y es el lugar donde se entrenaba a los animales que formaban parte de sus shows.

En 2010 se juntaron para hacer un breve espectáculo a modo de despedida, sólo para amigos y fans. El show consistió en la típica puesta en escena pero a menor escala. Ambos ingresaron con máscaras.

En el acto principal, Roy, con sus limitaciones físicas, «convierte» a Siegfried en tigre blanco. El ilusionista vuelve a reaparecer y finalmente ambos se sacan sus máscaras y reciben la última ovación del público.

Se dijo que este tigre que apareció era el mismo Montecore. De ese modo se cerraría el ciclo dejando el accidente atrás y reconciliándose nuevamente con las bestias. Pero se sabe que ese tigre no era Montecore, sino otro.

Roy Horn falleció en 2020 a los 75 años a causa de covid-19. Al año siguiente, su amigo Siegfried, de 81 años partió también al más allá, debido a un cáncer de páncreas.

La predicción de Los Simpsons

El segmento de Los Simpsons originalmente no tenía como objetivo predecir nada, obviamente. Era simplemente una crítica a la explotación de animales que Siegfried & Roy llevaban a cabo para realizar sus shows. Sin embargo, se terminó convirtiendo en realidad.

El episodio de Los Simpsons que anticipa el accidente salió al aire el 16 de diciembre de 1993. Como conté en el artículo, el ataque del tigre Montecore a Roy Horn fue el 3 de octubre de 2003. Es decir que casi 10 años antes Los Simpsons predijeron este accidente.

Yo no soy de creer mucho en estas «predicciones de Los Simpsons», ya que en muchos casos son forzadas y, en otros, consecuencias lógicas de procesos históricos, científicos y culturales. Teniendo en cuenta que Los Simpsons tienen más de 30 temporadas es natural que en alguna predicción le peguen.

Sin embargo, en este caso, debo admitir que la predicción es impactante.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

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Gracias por tomarte el tiempo de leerme.

Hasta la próxima.

Fuentes y más información

• The Tiger and the Tragic Trick: Siegfried & Roy’s Animal Handler Breaks Silence on Mauling, Alleges Cover-Up
• Siegfried & Roy (Artículo principal Wikipedia en inglés)
• Sigfried and Roy, the very last performance
• SIEGFRIED & ROY Full Show: The Magic & The Mystery at The Mirage Las Vegas
• ‘Siegfried and Roy’ tiger grabs Roy Horn by the neck as staff try to help: Part 6

La entrada Siegfried & Roy y la trágica predicción de Los Simpsons se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

Este episodio tiene el nombre y gran parte del argumento inspirado en la película Cabo de Miedo, de 1991, con Robert Deniro y Nick Nolte. Film que es una remake de otro de 1962, protagonizado por Robert Mitchum y Gregory Peck.

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A veces nos olvidamos lo viejos que son Los Simpsons. Este episodio clásico, considerado uno de los mejores de toda la serie, se estrenó originalmente el 7 de octubre de 1993. Dos años después de que saliera aquella película. Por lo tanto, estaba bastante fresca en la mente del público.

Sin embargo, en este artículo dejaré de lado las referencias a Cabo de Miedo para otra ocasión y me centraré exclusivamente en H.M.S. Pinafore, la ópera de Gilbert y Sullivan que Bob Patiño interpreta magistralmente al final del episodio.

Episodio en el podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify

Antes de continuar, te dejo el episodio del podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify llamado Bob Patiño y el H.M.S. Pinafore. Podés escucharlo o seguir leyendo el artículo, aunque el episodio del podcast es más completo y por supuesto, incluye la música de Gilbert y Sullivan y los segmentos cantados por Bob.

Primera referencia a Gilbert y Sullivan

Recordemos primero un poco del argumento del episodio. Bob Patiño sale de prisión por segunda vez, tras haber incriminado a Krusty El Payaso y luego de haber intentado asesinar a Selma, después de casarse con ella.

Sí, por esa época Bob todavía no había intentado matar a Bart tantas veces. De hecho, en este episodio se lleva a cabo su primer intento.

Como Bob amenaza con asesinar a Bart, el FBI decide introducir a los Simpsons en su programa de protección de testigos, bajo una nueva identidad: los Thompson.

El chiste del agente del FBI diciéndole a Homero que ahora su nuevo nombre es Homero Thompson es una de las mejores escenas de la serie y que todos recordamos.

Lo que la mayoría no nota es que luego de ingresar al programa de protección de testigos, el FBI le da a los Simpsons un auto convertible y dentro del mismo, la familia encuentra una serie de grabaciones musicales del coro del FBI cantando las obras completas de Gilbert y Sullivan.

Y así es como vemos a la familia amarilla cantar con alegría una de esas canciones, sin sospechar que debajo, al mejor estilo Cabo de Miedo, Bob Patiño va con ellos.

Esta escena es importante en la trama puesto que le da la idea a Bart de pedirle a Bob que cante una ópera de Gilbert y Sullivan para hacer tiempo y evitar que lo mate.

Segunda referencia a Gilbert y Sullivan

La segunda referencia es la que todos recuerdan. Bart, apurado por la situación y a punto de ser asesinado por Bob Patiño, le pide a este a modo de último deseo, que le cante una ópera ligera.

En realidad, en la versión original, en inglés, Bart le pide que cante la ópera H.M.S. Pinafore completa.

Bob le concede el deseo y le dice a Bart que lo enviará primero al cielo y luego al infierno. Lo que sigue es un resumen de la interpretación de Bob en cuatro fragmentos de la ópera H.M.S. Pinafore.

En este artículo te explicaré la primera referencia en el auto cuando Los Simpsons van cantando y también te mostraré en detalle cada una de las canciones de H.M.S. Pinafore que Bob canta.

Pero antes, tenemos que conocer a dos grandes personalidades de la historia teatral británica: W. S. Gilbert y Arthur Sullivan.

W. S. Gilbert

William Schwenck Gilbert nació en Londres, Inglaterra, en 1836. Fue un gran dramaturgo que escribio más de 75 obras de teatro o libretos.

Además de escribir obras de teatro, Gilbert era ilustrador. Publicó libros de versos que acompañó con caricaturas de su propia producción.

De personalidad confrontativa e irritable, Gilbert utilizaba la comedia para mofarse de las clases acomodadas. Sin embargo, tenía también otra faceta de ser bondadoso que se manifestaba a través de generosas donaciones.

De todo lo que escribió W.S. Gilbert, es recordado, en primer lugar, por su colaboración con el músico Arthur Sullivan, que dio lugar a 14 operetas cómicas entre las que se incluye H.M.S. Pinafore.

Gilbert murió en 1911 intentando salvar a una joven a la que le estaba enseñando a nadar. Le dio un infarto cuando iba al rescate y se ahogó.

Arthur Sullivan

Arthur Seymour Sullivan nació en Londres en 1842. Fue un importante compositor inglés, de ascendencia irlandesa e italiana.

En 1856 ganó el premio Mendelssohn lo que le permitió acceder a una beca para estudiar en la Real Academia de Música. Esta beca la renovaría en dos ocasiones, llegando a estudiar en su tercer año en el Conservatorio de Leipzig.

Durante su carrera compuso de todo: operetas, himnos, canciones, baladas, villancicos, ballets, trabajos corales y mucho más.

Su obra invidual más famosa es la ópera Ivanhoe, inspirada en la novela de Sir Walter Scott, con libreto de Julian Sturgis. A diferencia de las operetas, esta se trataba de una ópera seria.

Pero del mismo modo que con su colega, todo el mundo recuerda a Sullivan por su trabajo con W. S. Gilbert.

Hablemos, entonces, de la dupla Gilbert y Sullivan.

Gilbert y Sullivan

El origen

Gilbert y Sullivan se conocieron en el año 1869 y recién dos años después estrenaron su primera obra de teatro. Fue Richard D’Oyly Carte, un productor teatral, quien alentó a estas dos figuras a que colaboraran.

La figura de D’Oyly Carte es sumamente importante no sólo porque alentó a que trabajasen juntos (ya lo habían hecho en una oportunidad para la creación de la ópera Thespis), sino también porque fue quien tuvo la visión de crear un nuevo género de comedia teatral británico, apto para todo público, y alejado de los burlesques con chistes de mal gusto y para adultos.

D’Oyly Carte estaba produciendo la ópera La Périchole, de Jacques Offenbach, pero le quedaba un hueco para rellenar. Así que llamó a Gilbert, quien hacía tiempo le había mostrado el libreto de una obra llamada Trial by Jury. Para ponerle música, convocó a Sullivan. El resultado: Trial By Jury fue un éxito inesperado.

Las Óperas del Savoy

Tiempo después y gracias al éxito de las operetas de la dupla, D’Oyly Carte mandó a construir el Teatro Savoy que representaba en exclusividad estas obras.

Con el tiempo, la expresión «Ópera del Savoy» terminó convirtiéndose en el nombre del género de comedia musical que D’Oyly Carte había soñado.

Una dupla exitosa pero conflictiva

Entre 1871 y 1896, Gilbert y Sullivan fueron los autores de catorce operetas, incluyendo H.M.S. Pinafore, la más popular de todas.

La relación entre ellos era conflictiva por momentos. Sus personalidades no eran compatibles. Gilbert, con cierto resentimiento hacia las clases acomodadas y más proclive a pelearse con todo el mundo, escribía libretos con situaciones sociales extravagantes. Sullivan, en cambio, era más diplomático y centrado. Prefería el teatro serio y realista.

Más allá de algunas peleas, el éxito los mantuvo unidos, hasta que en 1896 su obra The Grand Duke fue un fracaso. Allí encontraron la excusa que necesitaban para poder separarse definitivamente.

El Mikado

La primera canción que cantan Los Simpsons en su auto es Three little maids from school are we, de la opereta El Mikado (The Mikado), quizás la segunda más importante de Gilbert y Sullivan.

Se trata de una opereta de dos actos que se estrenó en 1885, por supuesto, en el Teatro Savoy. La trama de la ópera tiene lugar en Japón, pero en realidad es una excusa que utilizó Gilbert para satirizar las instituciones británicas.

El pasaje más conocido de esta opereta es justamente Three little maids from school are we.

Vale aclarar que no es la única referencia que existe a esta obra en Los Simpsons. En el episodio 22 de la temporada 21, vemos a Bart y Milhouse cantar esta canción a modo de carnada para llamar la atención del nuevo vecino Walt Warren y descubrir si en realidad es Bob Patiño.

H.M.S. Pinafore

H.M.S. Pinafore es la obra más popular de Gilbert y Sullivan. Además de llevar ese nombre se la conoce como The Lass that Loved a Sailor (La muchacha que amaba a un marinero). Fue la cuarta colaboración de la dupla y se estrenó en 1878.

La primera sátira de la obra es el título. Las siglas H.M.S. son las que se anteponen a todas las naves de la Marina Real Británica y que significa «Her Majesty’s Ship» y se suele traducir como («Nave de Su Majestad). Pero el nombre Pinafore hace alusión a una prenda de vestir femenina popular en la época victoriana y que se asemeja a un vestido o un delantal.

H.M.S. Pinafore fue representada 571 veces desde su estreno, llegando a ser el segundo éxito más importante de la historia teatral británica.

Argumento general

Esta comedia se desarrolla abordo del H.M.S. Pinafore. Allí nos encontramos con Ralph Rackstraw, un marinero raso que está enamorado de Josephine, la hija del Capitán Corcoran.

Josephine le corresponde, pero las barreras sociales no permiten que un marinero raso se una con la hija de un capitán. Por lo tanto y para desgracia de Ralph, el Capitán Corcoran planea entregar a su hija al anciano Almirante Joseph Porter.

Los otros personajes que completan la escena son los marineros compañeros de Ralph y Little Buttercup, que es una vivandera. Es decir, una mujer que se encarga de vender víveres a soldados y, en este caso, a marineros. Ella sube al barco y ofrece su mercadería que lleva en canastas o en una bandeja.

Así como Ralph y Josephine no pueden estar juntos aunque lo desean, el Capitán Corcoran y Little Buttercup simpatizan también, pero nuevamente las barreras sociales son más fuertes. Un capitán no puede juntarse con una vivandera.

Ralph y Josephine intentan escapar pero son atrapados. El Almirante Sir Joseph descubre la historia de amor entre ellos y enfurece. Ordena encarcelar en el calabozo a Ralph.

En ese momento, Little Buttercup revela un increíble secreto. Cuenta que cuando era joven cuidaba a dos bebés, uno rico y otro pobre. Uno era el Capitán Corcorán y el otro era Ralph Rackstraw. Ella los intercambió sin que nadie lo supiera nunca.

Luego de esta revelación, todos se dan cuenta que en realidad Ralph debería ser el capitán y que Corcorán debería ser un marinero raso. En la escena final, aparecen con sus roles intercambiados.

Ralph ahora luce su uniforme de capitán y puede casarse con Josephine. Por su parte, Corcorán ya no tiene impedimentos para estar con Little Buttercup. A su vez, el Almirante Sir Joseph se va con su prima Hebe, que siempre quiso casarse con él (al mejor estilo Shelbyville).

Todos terminan felices y contentos, habiendo alterado el orden social. Una locura de Gilbert, que repetiría en muchas otras obras.

Las canciones

Ya con un poco más de panorama sobre qué trata la obra, pasemos a ver los cuatro pasajes que parodian Los Simpsons.

Canción 1: We sail the ocean blue

Esta es la primera canción que canta Bob Patiño y es justamente la que abre la obra de teatro. En escena, se ven a los marineros bailando y cantando mientras atan cabos y preparan las velas del H.M.S. Pinafore que se encuentra en el puerto de Portsmouth.

La parte que le escuchamos cantar a Bob Patiño es la siguiente:

We sail the ocean blue,
And our saucy ship’s a beauty;
We’re sober men and true,
And attentive to our duty.

Canción 2: Little Buttercup

La canción con la que se introduce el personaje Little Buttercup. En Los Simpsons a Bob Patiño lo vemos con un lampazo en la cabeza para caracterizarse como una mujer.

Little Buttercup se presenta contando cómo se llama y qué tipo de mercaderías vende.

El verso que le escuchamos a Bob Patiño es el siguiente:

I’m called Little Buttercup, dear Little Buttercup,
Though I could never tell why.

Canción 3: My Gallant Crew, Good Morning

La siguiente canción es la presentación del Capitán Corcorán, que saluda a la tripulación. El diálogo que Bob Patiño emula es justamente entre el Capitán y los marineros.

El Capitán repite que él nunca (No, never!) dice malas palabras ni se marea en altamar. O bueno… casi nunca (Hardly ever!).

En la letra, la grosería a la que se refiere el capitán es una palabra con una «gran D» («big D»), que no es más que la palabra «damn», que podemos traducir como «maldición». Algo que hoy en día difícilmente se pueda considerar grosería.

El pasaje que canta Bob Patiño es el siguiente:

Coro de marineros: What, never?
Capitán: No, never!
Coro de marineros: What, never?
Capitán: Hardly ever!

Canción 4: He is an Englishman

La última canción que interpreta Bob Patiño corresponde con el final de la obra de teatro. Aunque, en realidad, el pasaje He is an Englishman aparece a mitad del segundo acto.

Lo que ocurre es que al final de la obra, hay un popurrí con los pasajes más importantes de la obra y el último es justamente He is an Englishman, que entonan todos los actores en escena, para dar el cierre de la obra.

Veamos estas dos secciones, primero la de mitad de segundo acto y luego la del cierre, de una representación australiana que se hizo en el año 2005. Noten la aparición de la bandera británica al final, tal como ocurre en Los Simpsons.

Los versos que canta Bob son los siguientes:

For he himself has said it,
and it’s greatly to his credit,
that he is an englishman!
He remains an englishman!

La voz de Kelsey Grammer

Por último, me gustaría contarles acerca de Kelsey Grammer, el actor que le pone su voz a Bob Patiño en inglés.

Kelsey Grammer es un actor estadounidense nacido en 1955. Ha trabajado en varias sitcoms donde se hizo famoso, aunque su personaje más popular es Bob. Seguramente también lo hayas visto haciendo de Beast en X-Men 3: La batalla final.

Grammer obtuvo un Premio Emmy por prestarle su voz a Bob en el episodio The Italian Bob, de la temporada 17 de Los Simpsons. El capítulo en el que la familia amarilla va a Italia y se encuentran con Bob Patiño como alcalde de un pequeño pueblo.

Es en ese episodio que lo oímos cantar Vesti la giubba, un aria de la ópera Pagliacci, que muchos tenores como Luciano Pavarotti han hecho famosa.

Esto ha sido todo para este artículo sobre H.M.S. Pinafore. Espero haber iluminado un poco algunos aspectos escondidos o poco conocidos sobre esta obra de teatro.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

Espero que este artículo te haya gustado. Si considerás que me faltó algo o querés hacer algún aporte, dejame un comentario al final del artículo.

Te invito a que recorras el blog para encontrar más referencias.

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Gracias por tomarte el tiempo de leerme.

Hasta la próxima.

Para seguir leyendo e investigando

• H.M.S. Pinafore – Completa
• Siglas navales
• Teatro Savoy
• Kelsey Grammer Explains Sideshow Bob’s Voice – The Graham Norton Show
• Aria Vesti la giubba, interpretada por Luciano Pavarotti

La entrada H.M.S. Pinafore, la ópera que canta Bob Patiño se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

En el episodio Two Bad Neighbors (3F09), que corresponde a la séptima temporada de Los Simpsons, el expresidente de los Estados Unidos, George Bush, llega a Springfield para instalarse tras su retiro de la política.

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El momento en que llega no es el más propicio y le arruina a Homero un lapso de popularidad con sus conocidos, mientras los vecinos de la Avenida Siempre Viva celebran una de las típicas ventas de garaje que se realizan en el país del norte.

Durante esta venta de garaje y antes de que Bush aparezca, Homero le saca el micrófono a Ned Flanders, que estaba intentando promocionar algunos productos de la feria, y comienza a animar a la gente para que compre. El Jefe Górgori lo acompaña con un acordeón.

De pronto, Homero está cantando y vestido de smoking, con un paraguas de sombrero.

Es obvio que hay una referencia a algo más aquí. Pero, ¿cuál es esa referencia?

Sweet Charity

La canción parodiada es Big Spender, compuesta por Cy Coleman y escrita por Dorothy Fields para el musical de Broadway Sweet Charity, del director Bob Fosse.

El musical sigue las decepciones amorosas y las esperanzas de Charity Hope Valentine, una bailarina del tipo «taxi dancer» en el Fandango Ballroom.

Una taxi dancer era una bailarina a la que se le pagaba para que bailara con alguien durante una pieza. En este tipo de negocios, el salón de baile se llevaba el dinero y le dejaba una comisión a la bailarina.

No tenía que haber necesariamente ningún tipo de negocio turbio detrás, como quizás estés pensando. Este tipo de salones desapareció con el tiempo.

Sin embargo, esta obra está basada en el guion de la película Las Noches de Cabiria (Le notti di Cabiria), del gran director italiano Federico Fellini. La historia es similar a la de Sweet Charity, pero la protagonista es en este caso una prostituta.

La canción Big Spender

En el primer acto de Sweet Charity, Charity y sus compañeras animan de manera muy sexy a los concurrentes del salón a que les compren minutos de compañía bailando. El tema que suena es «Big Spender» y en su letra dice:

«Hey big spender!, spend a little time with me»

La canción parece adecuada para un striptease y el baile de las chicas es sugerente. Es natural que el espectador se pregunte qué están vendiendo en realidad. Quizás, el tópico de fondo era demasiado para Broadway, incluso en la revolucionaria década del sesenta.

El musical fue estrenado originalmente en 1966, pero tuvo tanto éxito que luego se reestrenó incontables veces. Incluso se hizo una película, que se estrenó en 1969, dirigida por el mismo Bob Fosse que dirigió el musical.

Shirley MacLaine hizo el papel principal y fue quien terminó popularizando la canción Big Spender, que luego interpretó miles de veces.

Otra famosa artista que la interpretó fue Shirley Bassey, conocida por haberle puesto la voz a varias canciones de la franquicia de James Bond.

La versión de Queen

Pero el tema trascendió a tal punto que Queen la interpretó en varios recitales como intermedio o incluido en algún popurrí.

La versión es mucho más rockera, por supuesto. No es de extrañar que un grupo de rock así la toque, si sabemos que Freddie Mercury fue un gran admirador de las obras de Broadway, especialmente de Liza Minelli.

Siendo Big Spender un clásico de la cultura del siglo XX, no es de extrañar entonces que haya tenido un merecido homenaje en Los Simpsons.

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