En este artículo te voy a contar más sobre estas famosas canciones que marcaron la década del ochenta y que se convirtieron en referencia obligada en cuanto a canciones de beneficiencia.

Pero, primero, la referencia en Los Simpsons.

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Episodio en el podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify

Antes de continuar, te dejo el episodio del podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify sobre el tema que trato en este artículo. Podés escucharlo o seguir leyendo el artículo, aunque el episodio del podcast es más completo.

Bart engaña a los vecinos de Springfield, pero luego todo le sale mal

En el episodio Bart y la Radio (Radio Bart, el nro. 13 de la temporada 3 de Los Simpsons), Bart simula haberse caído a un pozo para engañar a los vecinos de Springfield y divertirse un rato. Para ello, usa su flamante radio con micrófono que le regaló Homero, haciéndose llamar Timmy O’Toole.

El chiste le sale bien pero cuando intenta ponerle fin para no quedar expuesto, las cosas le salen mal. Irónicamente, queda atrapado en el pozo donde en realidad no había nadie.

Este episodio está inspirado en un caso real de una niña que cayó a un pozo. Eso ya te lo conté en el artículo: Baby Jessica, la niña que cayó en un pozo.

Antes de revelarse que Bart había engañado a toda la ciudad, Krusty y un grupo de famosos de Springfield, incluyendo a Sting, quien hace una aparición estelar en la serie, deciden grabar una canción a beneficio de Timmy O’Toole.

La canción se llama We’re Sending Our Love Down the Well que se puede traducir algo así como Enviamos nuestro amor abajo del pozo.

La puesta en escena de la canción es igualita a la de Do they know it’s Christimas, del supergrupo británico Band Aid y a We are the World, de su par estadounidense, USA for Africa.

La participación de Sting la asemeja más a la primera, ya que el artista británico formó parte de Band Aid. Pero tenemos que tener en cuenta que probablemente, Los Simpsons se basaron más en la segunda, por ser una banda de Estados Unidos.

De una forma u otra, te contaré sobre estas dos canciones y sus respectivas bandas. Pero primero, veamos los motivos que llevaron a semejante movida solidaria.

La hambruna en Etiopía

En la década del ochenta, Etiopía estaba sumida en una guerra civil que había comenzado en 1974 (y que terminaría recién en 1991).

Lamentablemente, el pueblo de Etiopía había sufrido varias hambrunas a lo largo de la historia, pero esta era la peor en el último siglo. Afectó a casi 8 millones de personas, de un total de 40 millones.

La hambruna dejó entre 300.000 y 1.200.000 muertos. Además, provocó desplazamientos de población incluyendo a 400.000 personas que abandonaron el país en calidad de refugiados. Como si fuera poco, 200.000 niños quedaron huérfanos.

La situación era terrible y varios países de África cercanos a Etiopía también se vieron afectados.

En Occidente nadie tenía idea de esto, ni les importaba. Hasta que la BBC de Londres hizo una serie de reportajes. En 1984, el periodista Michael Buerk mostró la hambruna de Etiopía en Gran Bretaña logrando una gran repercusión.

En particular, conmovió el testimonio de la enfermera Claire Bertschinger. Con los pocos recursos que contaba, ella tenía que elegir qué niños debían recibir alimentos y medicinas y cuáles debían ser dejados a morir.

Band Aid y Do they know it’s Christmas

Bob Geldof y la caridad

Entre las personas conmovidas por estos hechos se encontraba el músico y activista Bob Geldof. Seguramente te suene su nombre porque posteriormente fue el organizador del famoso convierto Live Aid. Geldof nació en Irlanda y se dedicó a la música y al activismo político. También es recordada su actuación en el film The Wall, de Pink Floyd.

Geldof, a través de su novia, Paula Yates, se comunicó con el cantante Midge Ure. Ure, nacido en Escocia, había pasado por varias bandas, incluyendo Thin Lizzy. Geldof le propuso hacer algo para mitigar la hambruna en Etiopía. Así fue que decidieron juntarse para discutir el asunto.

¿Qué podían hacer unos músicos? Bueno, justamente… música. Acordaron hacer una canción a beneficio.

Pero no lo iban a hacer solos. Convocaron a los mejores músicos de Gran Bretaña e Irlanda. Los primeros que aceptaron fueron Sting y las bandas Duran Duran y Spandau Ballet.

Composición y grabación

Así fue como se formó Band Aid, que es el nombre de la banda pero también un juego de palabras. Band Aid en inglés significa «apósito» o, como decimos en Argentina, «curita».

La idea de toda esta movida era generar dinero para poder donarlo a Etiopía. Así que Geldof apuntó a sacar el álbum para la Navidad. De esta forma, tendría la oportunidad de convertirse en un gran éxito navideño.

Teniendo esto en cuenta, apuntó la composición para el lado navideño. Así fue como surgió «Do they know it’s Christmas» que lo podemos traducir como «¿Saben ellos que es Navidad?». Geldof y Ure trabajaron en el tema solos antes de reunir a todos los grandes artistas que iban a colaborar para grabarlo. Ure fue finalmente quien terminó produciendo la canción.

Mientras Ure trabajaba en la produccion del tema junto a otros músicos convocados, Geldof salió a la caza de los nombres más importantes de la música británica e irlandesa. Los primeros reunidos en la grabación fueron Tony Hadley de Spandau Ballet, Sting, Phil Collins (que cayó con su batería), los cantanes de Status Quo y Glen Gregory. .

Un caso llamativo fue el del cantante inglés Boy George. El entonces cantante de Culture Club estaba en Estados Unidos y Geldof quería que participara en la grabación de Do they know it’s Christmas. Así que lo llamó pero George estaba durmiendo. Geldof lo convenció y le pidió que por favor se tomara el avión Concorde que conectaba New York y Londres en alrededor de 3 horas. Pero George se fue a dormir de nuevo. El pesado de Geldof lo llamó de nuevo y aunque se perdió un Concorde, se pudo tomar el último vuelo y llegó a último momento a la grabación.

Otro caso interesante fue el del cantante Marilyin, un tipo que la había pegado un año atrás pero que ya nadie se acordaba de él. El flaco se presentó en el estudio de grabación. El tema es que nadie lo había invitado. Pero Geldof lo dejó quedarse porque pensó que todos sumaban.

El equipo de artistas lo completaron George Michael; Bono y Adam Clayton, de U2; integrantes de Kool & the Gang; integrantes de Bananarama y de The Boomtown Rats, entre otros. David Bowie y Paul McCartney no pudieron participar pero enviaron todo su apoyo. Según Bob Geldof, sólo tres artistas negaron su participación en el proyecto, aunque nunca quiso revelar sus nombres.

El hit británico de beneficiencia

Do they know it’s Christmas se lanzó el 3 de diciembre de 1984 en el Reino Unido. Quedó en el primer puesto de los ránkings durante varias semanas. La primera semana vendió nada menos que un millón de copias. Finalmente fueron recaudados 8 millones de libras esterlinas que se donaron para paliar la hambruna en Etiopía.

A lo largo de los años, el tema fue reversionado y relanzado para nuevas causas benéfica, todas vinculadas a África.

Pero no todo fue un éxito. Los críticos destrozaron el resultado final desde el punto de vista artístico. Y algunas personas consideraron que la canción tenía una visión occidental y que abundaba en estereotipos sobre los africanos. Un enfoque colonialista en pleno siglo XX.

USA for Africa y su We are the World

El antecedente de Do they know it’s Christmas despertó el interés de un tal Harry Belafonte. Si no te suena, te cuento que se trata de un músico estadounidense que se desempeñó también como activista social.

Puede que eso tampoco te suene, pero si creciste viendo películas como Beetlejuice, de Tim Burton seguramente recuerdes la canción Day-O. Bueno, ese tema fue popularizado por Harry Belafonte en base a una canción folklórica jamaiquina.

El asunto es que a Belafonte le gustó la idea de hacer música a beneficio. Fue así como se juntó con el productor Ken Kragen con quien reclutó a diferentes músicos exitosos de los Estados Unidos.

¿Quiénes iban a ser los beneficiados por la música a beneficio producida por estos señores? Nuevamente, el pueblo de Etiopía, cuya situación ya era conocida en todo el mundo gracias a la movida de Geldof y compañía.

La composición de un himno

Belafonte y Kragen convocaron a los mejores de la época: Michael Jackson y Lionel Messi… digo Lionel Richie. Ambos colaboraron para crear una canción emblemática que debía convertirse en hit. Como le había sucedido antes a Bob Geldof, era necesario que la composición fuera suficientemente comercial como para recaudar mucho dinero.

Richie se instaló en la casa de Michael Jackson para trabajar en la canción. Según cuenta la familia de Jackson, fue Michael quien se encargó de hacer casi todo. Luego de un rapto de inspiración, en poco tiempo ya tenía las partituras de cada instrumento.

Sin embargo, la canción no estaba lista y faltaba un día para la grabación. Jackson y Richie se juntaron la noche anterior como si fueran dos estudiantes terminando un trabajo práctico y le dieron los toques que le faltaban.

La grabación de un hit

El lugar elegido para grabar la canción, que se iba a terminar llamando We are the World  (Somos el mundo) fue el estudio A&M Recording Studios en Hollywood propiedad de Kenny Rogers, gran artista de la época. El supergrupo que se iba a formar para cantar el tema llevaría el nombre de USA for Africa.

Además de Michael Jackson y Lionel Richie, entre las estrellas convocadas para cantar estuvieron unos cuántos grosos de la música.

Entre ellos, Paul Simon, de Simon y Garfunkel. Stevie Wonder, famoso por varios hits como Isn’t She Lovely, y bueno digamoslo, por ser ciego… Pero no fue el único ciego en la sesión, porque estuvo también Ray Charles. A ellos se sumaron el ya mencionado Kenny Rogers.

También estuvo el cantautor y productor James Ingram. La cantante Dionne Warwick puso su preciosa voz. Otro que dijo presente fue el cantautor de country Willie Nelson, que siempre me pareció que en el video no se sabe la letra y que la va adivinando mientras la canta.

Probablemente, también te suene la voz de Steve Perry, el cantante de Journey, que también estuvo allí en la grabación y aparece en el video.

Cyndi Lauper pone su estridente voz y tiene su segundo de protagonismo en el video. Lo mismo para Bruce Springteen con su voz más rasposa. Otro que aparece y deja su huella en este hit es el gran Billy Joel.

Entre otros grosos y grosas, estuvieron Diana Ross, Al Jarreau, Kim Carnes (la de Bette Davis Eyes) y la gran Tina Turner.

La participación que más me gusta es la de Huey Lewis que le mete una energía impresionante cuando le toca su turno en la canción.

Es ineludible señalar la presencia de Bob Dylan, figura super relevante que, junto a Ray Charles, se erigen como grandes padrinos musicales de la juntada artística.

Hay algo gracioso que me gustaría destacar y que se conecta también con Los Simpsons, aunque con otro episodio.

Además de estos artistas, había muchos otros que, como no había lugar para todos, sólo tuvieron la oportunidad de figurar y hacer unos coros. Entre ellos estaban todos los hermanos de Michael Jackson: Jackie, La Toya, Marlon, Randy y Tito. Además, el actor Dan Aykroyd (de los Blues Brothers y Los Cazafantasmas), el mismo Harry Belafonte, Bob Geldof (que se prendía en todas), Bette Midler (quien aparece también en Los Simpsons) y… John Oates.

¿Recordás quién es John Oates? Es uno de los Nacidos para Segundear que toca con Lisa. Él era el segundo en el dúo Hall & Oates, uno de los grupos con más hits en los ochenta. En el artículo Nacidos para Segundear, te conté la historia de este dúo y aquí verás que nuevamente a Oates le toca segundear: Daryl Hall está entre los cantantes principales teniendo un verso para él y a Oates lo mandaron a hacer coros.

El hit popular

Finalmente, la canción fue lanzada el 7 de marzo de 1985 y se convirtió en un éxito espectacular en todo el mundo. Llegó a alcanzar el primer puesto en los charts de diferentes países.

El single tenía We are the World en el lado A y en el B venía con la canción Grace, de Quincy Jones. Se vendieron 800.000 copias en sólo tres días. Esto le valió el reconocimiento de ser el single más rápidamente vendido en la historia de Estados Unidos.

Las ventas siguieron fuertes y finalmente el single se convirtió en el más vendido de los ochenta… y de la historia. Fue el primer single en recibir cuatro certificaciones de platino.

Críticas y premios

Como le ocurrió a los británicos con Do they know it’s Christmas, el hit estadounidense también recibió algunas duras críticas, aunque no tanto por lo artístico.

Algunos críticos apuntaron a la línea «There’s a choice we’re making» (Es una decisión que hacemos), de la letra. ¿Por qué? Por esa época, Michael Jackson y Lionel Richie, los compositores, tenían contrato con Pepsi y el slogan de la marca era «La elección de la nueva generación».  ¿Casualidad o imposición de los directivos de la gaseosa?

Por otro lado, aparecieron voces diciendo que la canción era solamente un acto de auto indulgencia y que ninguno de los artistas tenía idea de cuál era el problema en África ni como solucionarlo realmente. Quienes decían esto pensaban que estos millonarios artistas estaban festejando su propio altruismo, lo que invalidaría el acto en cuestión.

Desde el periodismo especializado no todo fue crítica. La canción y su famoso video ganaron cuatro premios Grammy de 1986 incluyendo grabación del año, canción del año, mejor actuación pop de un dúo o un grupo y mejor video musical.

La ayuda a Etiopía

We are the World recaudó nada menos que 11 millones de dólares y gracias a la toma de conciencia que generó la movida solidaria, se sumaron 1.3 millones más en donaciones.

El tema, que como te contaba, salió en marzo de 1985, para mayo ya había recaudado 46 millones de dólares. Hoy, se estima que en total, We are the World recaudó unos 80 millones de dólares. Si actualizamos esta cifra por inflación, cuarenta años después, nos daría unos 214 millones de dólares.

¿Llegó la ayuda a Etiopía finalmente?

Sí, aunque decidieron no donar todo de golpe. Fue una decisión acertada porque estuvo basada en una estrategia. La idea era enviar ayuda de forma periódica para que durara más y así, acompañar un programa a largo plazo.

En la ayuda a corto plazo se enviaron alimentos, medicina e indumentaria. A largo plazo, herramientas para producir comida y para controlar la tasa de natalidad.

El destino de la ayuda no fue sólo Etiopía. Los otros beneficiaros fueron Sudán y… Estados Unidos. ¡¿Cómo?! Sí, el 10% de lo recaudado fue donado para un programa interno del país del norte con el objetivo de ayudar a sus homeless.

La suma recaudada también permitió que se desarrollen diferentes programas en varios países de África. Muchos de ellos fueron realmente exitosos.

Más allá de lo que los críticos puedan haber opinado y más allá de la verdadera razón del proyecto, la ayuda se materializó y fue, en definitiva, un buen acto humanitario.

La crítica de Los Simpsons

No hace falta explicar el chiste de Los Simpsons, pero vale la pena analizar la parodia.

Sabemos que los problemas más importantes del mundo no se resuelven con música sino con políticas a largo plazo. Lo más irónico de todo es que en muchos casos los países de donde surge la solidaridad son aquellos que cien años antes causaron los problemas sociales que hoy viven los damnificados. Es el caso de África y el colonialismo europeo del siglo XIX.

En Los Simpsons, los guionistas encontraron una forma de burlarse de las movidas solidaras de los países del primer mundo encabezadas por artistas super millonarios. En este caso, lo último que necesitaba Timmy O’Toole era una canción solidaria.

Si bien las canciones solidarias ya no pululan como antes, este tipo de conducta se ha masificado con las redes sociales.

Cada vez que veas una movida de estas características pensá que hay un límite difícil de ver donde termina el altruismo y comienza la auto indulgencia.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

Espero que este artículo te haya gustado. Si considerás que me faltó algo o querés hacer algún aporte, dejame un comentario al final del artículo.

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Gracias por tomarte el tiempo de leerme.

Hasta la próxima.

Fuentes y referencias

• Hambruna en Etiopía – Wikipedia en inglés
• We are the world – Wikipedia en inglés
• We are the world (album) – Wikipedia en inglés
• Do They Know It’s Christmas?

La entrada La parodia a Do they know it’s christmas y We are the World se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

Recordemos que no están TODAS las canciones que aparecen en Los Simpsons. Tendría que hacer varios artículos interminables para mencionar cada una y para contarte lo más importante que tenés que saber sobre cada tema. Y además, tené en cuenta que, en algunos casos, la canción no suena directamente sino que la interpreta algún personaje, a veces en clave de parodia cambiándole la letra.

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Como siempre digo, la idea de Los Simpsons Explicados es aprender. En este caso, de música popular, principalmente del siglo XX.

Si aún no los leíste, te dejo los enlaces a los artículos anteriores:

• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 1
• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 2
• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 3

También te dejo el playlist de Spotify este artículo: 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Vol. 4.

Mi recomendación es que pongas el playlist y vayas pasando los temas a medida que lees.

No más preámbulos. Comencemos ya con esta última entrega de 100 canciones que suenan en Los Simpsons.

76. It’s not unusual – Tom Jones

En el episodio Marge consigue empleo, el séptimo de la temporada 4 de Los Simpons, el Sr. Burns se enamora perdidamente de Marge cuando ella comienza a trabajar en la Planta Nuclear de Springfield.

En este episodio escuchamos dos temas de Tom Jones. El primero, cuando Marge le recomienda al Sr. Burns su música para levantar el ánimo de los empleados. Y el segundo, al final del episodio cuando un encadenado Tom Jones anima la velada de Marge y Homero.

La primera se llama What’s New Pussycat? y el mismo Tom Jones la compuso para la película homónima de 1965.

Pero aquí me quiero quedar con el segundo tema, It’s not Unusual ya que es el gran sello de Tom Jones.

La canción fue escrita por Les Reed y Gordon Mills. Se la ofrecieron cantar a Tom Jones que en ese entonces no existía en el mapa musical. La grabación fue en 1964 y al año siguiente, cuando se lanzó, fue un éxito rotundo, llegando a los primeros puestos de varios ránkings del mundo, incluyendo el número 1 del UK Singles Chart.

• Escuchar It’s not unusual en YouTube

77. Opportunities – Pet Shop Boys

En el episodio 7 de la temporada 19, Marge abre su propio gimnasio para mujeres. El éxito y la fama tocan a su puerta y es así como podemos ver un breve montaje de imágenes en el que aparece en diferentes revistas de negocios hasta que llega como invitada al show de Oprah Winfrey.

Toda esta secuencia está musicalizada con Opportunities de los Pet Shop Boys.

El nombre completo del tema es Opportunities (Let’s Make Lots of Money) que se puede traducir como Oportunidades (Hagamos mucho dinero). Apareció en 1985 como single del álbum Please, que salió al año siguiente. Sigue la línea musical del dúo cuyo género fue siempre el synth-pop.

La letra de la canción está cantada desde la perspectiva de una persona super educada. Incluso, enumera algunos de sus logros y capacidades. ¿A quién le canta? A otra persona con características complementarias a quien le propone hacer algo para ganar mucho dinero.

Neil Tennant, cantante de Pet Shop Boys siempre dijo que la canción habla sobre dos perdedores. ¿Se referirá a él y a Chris Lowe, el otro integrante de la banda? Puede que lo sea pero de forma irónica. Estos dos grandes de la música pueden ser cualquier cosa, menos perdedores.

• Escuchar Opportunities (Let’s Make Lots of Money)

78. Any way you want it – Journey

En el episodio 4 de la temporada 8, aparece Larry, el hijo del Sr. Burns. Homero y él planean un falso secuestro. Después de algunos acontecimientos que involucran a la policía y que terminan con la confesión por parte de Larry, todo finaliza con una gran fiesta.

De la nada empieza a sonar Any way you want it, de Journey y todos festejan en la puerta del cine de Springfield.

Pero este tema también lo escuchamos en el episodio Viva Ned Flanders. En este caso, cuando Ned está conduciendo su auto deprimido, por creer que no ha disfrutado su vida. En ese momento aparece el Abuelo Simpson, con Gaspar y tres jóvenes muy bonitas, en un auto descapotable.

Allí suena Any way you want it. Ned cree que todos están disfrutando de la vida menos él, pero no sabe que  a los pobres ancianos los tienen secuestrados.

Any way you want it es uno de los temas más conocidos de Journey. Fue lanzada como single en 1980 y luego formó parte del álbum de estudio Departure. La canción fue escrita por el cantante Steve Perry y el guitarrista del banda, Neal Schon.

Lo interesante de ambas veces que el tema suena en Los Simpsons es que se utiliza para dar ambiente festivo. Eso es porque el tema es claramente un tema positivo y fiestero,

• Escuchar Any way you want it, de Journey

79. Girls Just Want to Have Fun – Cyndi Lauper

En el episodio 10 de la temporada 4, titulado La Primera Palabra de Lisa, tenemos un flashback al año 1983. Una de las primeras escenas que vemos de esa época es a Homero volviendo del trabajo cantando.

En la versión doblada de Los Simpsons, a Homero le hacen cantar No soy de aquí, ni soy de allá, del cantautor argentino Facundo Cabral. Un tema de 1970 que nada tiene que ver con el episodio.

En realidad, en la versión original en inglés, Homero canta Girls Just Want to Have Fun, de Cyndi Lauper, lo cual es muchísimo más adecuado, más teniendo en cuenta que el tema fue lanzado en 1983.

Personalmente no entiendo este tipo de licencias que se tomaron los traductores en su momento. Este tema de Cyndi Lauper es super famoso en todo el mundo.

Esta canción que es un ícono de Lauper en realidad fue escrito e incluso grabado en 1979 por Robert Hazard. Pero en 1983 lo grabó y lo lanzó la solista en su álbum debut She’s So Unusual. En poco tiempo se convirtió en un gran hit y en un himno feminista. Llegó a los primeros puestos de los ránkings de varios países y fue número 2 en Estados Unidos y el Reino Unido.

En Los Simpsons volvemos a escuchar parte del tema pero con la letra cambiada en el episodio 11 de la temporada 10 en el que aparece la propia Cyndi Lauper cantando el himno de Estados Unidos. Sobre el final, modifica la música y canta la letra con la melodía de Girls Just Want to Have Fun.

Como soy argentino, no me puedo olvidar de la vez que Cyndi Lauper quedó varada en el Aeroparque de Buenos Aires junto a mucha otra gente y, para aflojar la tensión, se puso a cantar este mismo tema usando el micrófono del aeropuerto. Te dejo el enlace al final del artículo.

• Escuchar Girls Just Want to Have Fun

80. We are the Champions – Queen

Homero entona este himno de Queen cuando captura al General Sherman, el famoso pez que nadie podía capturar. Esto ocurre en el episodio 11 de la segunda temporada de Los Simpsons.

Pero también lo oímos cantando la misma canción junto a Barney, Carl y Lenny mientras se dan un baño en el vestuario de la Escuela de Springfield. Esto sucede en el episodio 11 de la temporada 10 (sí, el mismo episodio que abre Cyndi Lauper cantando el himno de Estados Unidos).

We are the champions fue el single de Queen de 1977, escrito por Freddie Mercury. El lado B era We will rock you, canciones que se consideran hermanas. Queen solía interpretar esta última primero y luego cerrar los recitales con We are the champions.

La letra habla de cómo un grupo de personas lograron superar las adversidades para coronarse como los campeones del mundo.

Uno de los versos de la canción dice:

You brought me fame and fortune, and everything that goes with it.
I thank you all.

Que se puede traducir como:

Me diste fama, fortuna y todo lo que eso trae
Te lo agradezco todo.

En las versiones en vivo, ese «I thank you all» Freddie solía gritarlo al público en señal de gratitud. Por supuesto, se llevaba siempre una gran ovación.

Ambas canciones salieron en el disco New of the World que fue lanzado en octubre de 1977.

Con el tiempo, We are the Champions se fue convirtiendo en el himno de los campeones, sin importar el deporte o la disciplina.Suena en las premiaciones más importantes y se hace más presente si la competición es mundial.

El tema ha tenido diferentes covers por artistas como Robbie Williams o la banda alemana de hard rock Scorpions. Todos olvidables y lejos de la versión original de Queen.

• Escuchar We are the Champions, de Queen

81. My Sharona – The Knack

En el episodio 5 de la temporada 17, titulado El envenenamiento del hijo de Marge, Dolph, Kearney y Jimbo se quedan sin la posibilidad de cantar My Sharona en un karaoke. Finalmente los escuchamos cantar la canción a capella al cierre del episodio y en los títulos escuchamos parte instrumental del tema, aunque de forma muy breve.

My Sharona es una canción de 1979 del grupo estadounidense The Knack. Fue compuesta por Berton Averre y Doug Fieger. El tema formó parte del álbum debut de The Knack, llamado Get the Knack.

La canción está inspirada en la historia de amor del cantante Doug Fieger con su novia Sharona Alperin. Cuando se conocieron él tenía 25 años y ella 17. Si bien no terminaron juntos, igualmente Fieger cuenta que sintió un repentino amor electrizante y una gran obsesión por la muchacha. Todo esto lo llevó a escribir My Sharona.

Se puede considerar a The Knack como un grupo one-hit-wonder, es decir, aquellas bandas que tenían un único tema bueno y conocido. La banda se formó en 1978 y tuvo diferentes momentos de actividad hasta que el fallecimiento de varios integrantes, incluido Fieger terminó para siempre con las reuniones.

• Escuchar My Sharona, de The Knack

82. Signs – The Five Man Electrical Band

En el episodio 15 de la temporada 8, Marge se enfrenta a toda una coalición de personas que no tienen hijos. Es ese episodio en el que vemos un montaje de cómo Springfield se vuelve una ciudad anti-niños. De eso te conté en el artículo: Milhouse y una triste postal de la Segunda Guerra Mundial.

Sin embargo, no es el único montaje que tenemos en el episodio. Poco después de la mencionada escena, hay un mini clip donde seguimos viendo cómo Springfield deja de ser apta para menores. Vemos cómo agregan señales que prohiben la asistencia de los pequeños a determinados lugares. Este nuevo montaje está musicalizado con Signs, del grupo canadiense Five Man Electrical Band.

Este tema se lanzó en 1971 y fue parte del álbum Good-byes and Butterflies. Fue compuesto por el líder de la banda Les Emmerson. La letra de la canción es una queja de las diferentes señales que indican qué se puede hacer y qué no. Un tema que se identificó con el espíritu de rebelión que se vivía en la época en que fue lanzada.

La inspiración de Emmerson fue un viaje por la famosa Ruta 66 de Estados Unidos en el que vio que las señales y especialmente los anuncios tapaban la belleza natural.

Esta canción tiene un cover de 1990 de la banda Tesla, que alcanzó algo de repercusión en su momento.

• Escuchar Signs de The Five Man Electrical Band

83. The Logical Song – Supertramp

En el episodio Me Casé con Marge, el 12 de la temporada 3, Homero les cuenta a Bart, Lisa y Maggie sobre la época en que se casó con Marge. En el comienzo del relato, Homero menciona que ese momento corresponde al ascenso de la banda Supertramp. Enseguida comienza un flashback a 1980 en el que suena la canción The Logical Song justamente de Supertramp.

Supertramp fue una banda británica que se formó en 1969 y que actualmente, después de idas y vueltas, sigue en actividad. Los miembros fundadores fueron Rick Davies y Roger Hodgson, quienes le imprimieron un estilo de rock progresivo al grupo en sus inicios.

Como bien Homero cuenta, el éxito de Supertramp es alrededor de 1980, luego de la salida en 1979 de su disco Breakfast in America. Este disco incluye justamente la canción The Logical Song. Sin embargo, el sonido de este disco está más orientado hacia el pop que hacia el rock progresivo.

The Logical Song es un tema compuesto por Hodgson y cantado también por él. ¿De qué se trata la letra? Es una crítica a la forma de criar y educar a los jóvenes. A la frialdad de la educación lógica y carente de sentimientos y sensibilidad.

• Escuchar The Logical Song, de Supertramp

84. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – The Beatles

En el episodio Lisa, la vegetariana, el 5 de la temporada 7, hace su aparición Paul McCartney, quien resulta ser amigo de Apu. Como él y su entonces esposa Linda son vegetarianos, en su encuentro con Lisa le ofrecen algunos consejos sobre tolerancia. Esto le hace darse cuenta a Lisa que se equivocó al arruinar la parrillada de Homero.

Antes de que irse, Paul le pregunta a Lisa si quiere oír una canción. Tanto ella, como nosotros, los televidentes, pensamos que se viene un gran momento musical de la mano de uno de los mejores compositores e intérpretes de rock & pop del siglo XX.

Sin embargo, no.

El que termina cantando es Apu que desentona una versión alterada de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de The Beatles, con un marcado acento indio.

Esta canción pertenece al álbum homónimo de los Beatles que fue el octavo de estudio de su producción musical. Vio la luz el 26 de mayo de 1967 y es célebre por su tapa en la que aparecen diferentes personajes, incluidos los mismos integrantes de la banda.

Si bien el tema está firmado como Lennon-McCartney, al igual que todas las composiciones de ambos artistas, el tema lo escribió Paul. Aparece dos veces en el álbum, en la apertura que se conecta con With a Little Help From My Friends y en la penúltima posición, antes de A Day in the Life. Este reprise del final es un poco más acelerado y tiene más instrumentos.

Lo interesante de este tema y en general, de este álbum es el concepto en el cual Los Beatles se disfrazan y se convierten en otra banda. Justamente la banda llamada Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

• Escuchar Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de The Beatles

85. Fever – Peggy Lee

Siguiendo con la onda Beatle, en el episodio El Submarino Amarillo (en inglés, Marge Simpson in: «Screaming Yellow Honkers»), el 15 de la temporada 10, Los Simpsons van a la escuela a presenciar actos interpretados por los docentes de la institución.

Entre las vergonzosas escenas que tienen que soportar hay un número típico de burlesque de la maestra de Bart, Edna Krabappel. ¿En qué consiste?

Ella aparece cubierta con un vestido de globos y los va pinchando uno por uno mientras muestra cada vez más piel, ya que supuestamente, debajo no lleva nada puesto. Todo esto, con el tema Fever de fondo, de la cantante estadounidense Peggy Lee, lo cual le da todavía un aire más sensual.

Esta canción la hizo famosa la mencionada cantante aunque en realidad es un tema escrito en 1956 por Eddie Cooley y Otis Blackwell. El primer cantante en grabarlo fue Little Willie John, pero fue Peggy Lee quien la hizo propia en 1958, alterando la letra de la canción.

En su letra, la intérprete cuenta que «le da fiebre» al estar con esa otra persona especial a la que le canta.Claramente el tema está cargado de sensualidad y erotismo. Más teniendo en cuenta que es de la década del 50.

Y sí, en esa época había que disimular más. No se podían componer temas como 34+35 de Ariana Grande.

Fever es un tema clásico que ha tenido muchos covers. Alguno de ellos, interpretados por artistas de la talla de Elvis Presley, Madonna y más recientemente, Beyoncé. También hay una versión muy interesante de la banda argentina Sumo, en el disco que justamente se llama Fiebre.

• Escuchar Fever, de Peggy Lee

86. Sunshine on my shoulders – John Denver

Este tema no te va a sonar, pero lo quería incluir para hacerle justicia a John Denver a quien los traductores de la versión doblada decidieron dejar afuera.

En el primer episodio de la temporada 6, titulado El diabólico Bart, una ola de calor azota Springfield. En un breve montaje podemos ver las consecuencias de la suba de temperatura. Entre ellos, aparece un hippie, cantando a la gorra Cuando calienta el sol, escrita por el compositor nicaragüense Rafael Gastón Pérez.

Sin embargo, en la versión original el hippie entona Sunshine on my shoulders, de John Denver. Esta canción está co-escrita con Dick Kniss y Mike Taylor. Salió en 1971 como parte del álbum Poems, Prayers & Promises y luego, en 1973, volvió a salir como single pero en una versión más corta.

La canción fue usada para una película de televisión de 1973 que se tituló Sunshine. Este film tuvo muy buen rating e impulsó la canción que llegó al número #1 del Billboard Hot 100 de los Estados Unidos al principio de 1974.

Denver se inspiró en el final del invierno y el comienzo de la primavera para escribir esta canción. La letra habla sobre lo hermoso que es sentir el sol después del frío.

Pero el calor que hace en Springfield es demasiado para soportar una canción que destaque las bondades del solcito. Es por eso que el hippie termina siendo golpeado por un transeúnte.

• Escuchar Sunshine on My Shoulders, de John Denver

87. Give it Away – Red Hot Chili Peppers

En el episodio El Drama de Krusty (S04E22) aparece Gabbo y hace que cancelen el show de Krusty, que queda en la ruina total. Entre las celebridades que aparecen en ese episodio, se encuentran los Red Hot Chili Peppers que terminan formando parte del programa especial con el que Krusty recupera a su audiencia.

En el segmento que suenan, los Red Hot Chili Peppers tocan en ropa interior el que en ese momento era su gran hit: Give it Away.

La canción pertenece al quinto álbum de estudio, Blood Sugar Sex Magik que fue lanzado en 1991 y fue también el single principal del disco. El guitarrista John Frusciante y el bajista Flea fueron los encargados de componer la música. El cantante Anthony Kiedis fue quien escribió la letra.

La canción habla sobre la filosofía de desprenderse de posesiones y vivir con menos, ayudando a los demás. Fue inspirada por la relación que tuvo Kiedis con su novia, la cantante alemana de rock punk Nina Hagen.

• Escuchar Give it Away de Red Hot Chili Peppers

88. Winner Takes It All – Sammy Hagar

Después de que Goliath mata a Rafa en el episodio Historias de la Biblia (S10E18), a Bart (ó David debería decir) no le queda otra alternativa que volver a enfrentarlo. Pero para prepararse bien para esta dura batalla tiene que entrenar.

El montaje de entrenamiento es breve pero intenso. Vemos a Bart haciendo abdominales ayudado por sus ovejas, también usándolas como pesas y ganándoles pulseadas (o vencidas, como dicen en otros países). Todo esto, musicalizado con el tema Winner Takes it All, de Sammy Hagar.

Muchos creen que este es un homenaje a alguna película de Rocky pero no es así, aunque tan errados no están ya que la referencia aquí es otra película de Sylvester Stallone. Estoy hablando de Halcón (Over the Top, 1987), dirigida por Menahem Golan.

La película trata sobre un camionero llamado Lincoln Hawk (Hawk es halcón en inglés y de ahí el título en Latinoamérica) que compite en torneos de pulseadas. El tema es que tiene un hijo adolescente al que abandonó hace mucho y ahora busca recomponer su relación.

Si bien no es una gran película, yo particularmente le tengo especial afecto porque la veía cuando era chico.

Lo importante es que el tema principal de la película se llama Winner Takes it All y fue compuesto por los productores Giorgio Moroder y Thomas Whitlock. Digamos que fue un tema hecho a medida del film.

Hagar tenía una banda de hard rock que se llamaba Montrose pero luego se convirtió en solista y pegó algunos hits como este que te estoy contando. Luego, en 1985 reemplazó a David Lee Roth como vocalista de Van Halen y se mantuvo con la banda hasta 1996.

• Escuchar Winner Takes it All, de Sammy Hagar

89. Yummy, Yummy, Yummy – Ohio Express

Yummy, Yummy, Yummy
te lo voy a decir
y espero que te gustará

Seguro que alguna vez cantaste esa canción y no tenés idea de dónde es exactamente.

La escuchamos en el episodio Tomy y Daly, la película, el sexto episodio de la temporada 4 de Los Simpsons.

Homero tiene un flashback a su adolescencia. Es el 20 de julio de 1969 y el ser humano pone un pie sobre la Luna por primera vez. La transmisión de Neil Armstrong caminando sobre la superficie lunar y sus históricas palabras «Este es un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad», conmueven hasta las lágrimas al Abuelo Simpson.

Sin embargo, Homero se pierde este momento histórico porque se encuentra escuchando música. El tema en cuestión es Yummy, Yummy, Yummy de los Ohio Express, una banda pop de finales de los sesenta.

Esta canción fue compuesta por Arthur Resnick y Joey Levine. La primera grabación la hizo la banda Ohio Express y fue lanzada en 1968, convirtiéndose en un éxito de la época.

La letra de la canción es terriblemente básica y tonta. Mezcla el apetito por comidas ricas, con sentimientos románticos.

Está claro que los guionistas de Los Simpsons pusieron énfasis en que Homero se perdió un momento histórico de la humanidad por escuchar una canción pegadiza pero hueca.

• Escuchar Yummy, Yummy, Yummy de Ohio Express

90. Break On Through – The Doors

En el episodio ¡Yo amo a LIsa!, el número 15 de la temporada 4, Lisa y Ralph tienen el privilegio de asistir a un programa especial de Krusty, el Payaso. Allí, Krusty recuerda viejas épocas incluyendo un clip de 1973.

En la breve secuencia que sigue lo vemos a Krusty cantar desaforadamente Break on Through, de The Doors.

El tema se conoce como Break On Through (To the Other Side) y es el que abre el disco debut de la banda titulado The Doors, que fue lanzado en 1967. También salió como single aunque sin tener éxito. Si bien se sabe que la letra fue escrita por Jim Morrison, la autoría le corresponde al grupo.

Posteriormente, esta canción tuvo una pequeña revancha al alcanzar cierto reconocimeinto, cuando en 1991 salió la película The Doors, dirigida por Oliver Stone.

• Escuchar Break On Through de The Doors

91. Spanish Flea – Herb Alpert

En el episodio El Rock de Otto, el 22 de la Temporada 3, Bart y Milhouse asisten al recital de Spinal Tap, pero no, no se trata de rock esta referencia que te voy a contar aquí.

Homero se queda en el auto a esperar a que el concierto termine. Lo que no sabe, es que la banda se retiró a los veinte minutos de comenzar a tocar y que luego se desataron incidentes entre el furioso público.

Homero está distraído en su mundo, cantando una popular canción, mientras la policía llega al concierto y despliega un operativo.

¿Qué canción es? Se trata de Spanish Flea, una canción que aunque no la recuerdes de este episodio, si la escuchás, la vas a reconocer porque es super popular y se ha usado en muchas series, películas y todo tipo de eventos.

Es el tema que suena, por ejemplo, en la película Joker (2019) cuando el Joker es interrumpido en el momento en que está hablando a cámara: «Good Night and always remember… That’s…»

La canción fue compuesta por Julius Wechter, con letra de su esposa Cissy Wechter. Herb Alpert, con su grupo Herb Alpert and the Tijuana Brass grabaron una versión instrumental que lanzaron como lado B de uno de sus singles, en 1965. También la incluyeron en su álbum Going Places, del mismo año.

Posteriormente, en Estados Unidos este tema quedó eternamente asociado al popular programa de TV The Dating Game. Una especie de «Yo me quiero casar ¿Y usted?», pero sin la prestancia del gran Roberto Galán. Como no podía ser de otra manera, Los Simpsons también han parodiado este programa en un episodio.

Spanish Flea se usaba como el tema principal del participante soltero o soltera, que tenía que elegir a tres candidatos o candidatas.

Te dejo el mejor episodio de The Dating Game que podés encontrar, el que participa nada más y nada menos que Arnold Schwarzenegger.

• Escuchar Spanish Flea, de Herb Alpert

92. I Want a New Drug – Huey Lewis and the News

En el episodio Receta de medianoche, el sexto de la temporada 16 de Los Simpsons, Lisa y Marge visitan una farmacéutica para preguntar por qué las medicinas son tan caras en Estados Unidos.

La persona que los recibe se contradice un par de veces en su respuesta y finalmente las deja solas mirando un video. Este comienza con imágenes de la naturaleza y la voz de un narrador, pero enseguida se interrumpe y aparece un videoclip ochentoso.

El tema es I Want a New Drug, de Huey Lewis and the News, la misma banda de The Power of Love, el famoso tema de Volver al Futuro.

Lo que vemos es nada más y nada menos que el videoclip de la canción, en el que el cantante y líder de la banda, Huey Lewis, mete la cabeza en pileta de la cocina y sigue cantando la canción bajo el agua.

Este tema que en vez de llamarlo ochentoso debiera decir «new wave» fue lanzado en 1984 como parte del álbum Sports, del cual fue también segundo single. Fue un gran éxito y se convirtió en una de las grandes canciones de la banda.

El título I Want a New Drug se traduce a Quiero una nueva droga, pero Huey Lewis siempre aclaró que no se trata de una defensa de las drogas sino que es una canción de amor. La droga de la que habla Lewis es el amor, que muchas veces se hace adictivo.

Sin embargo, como toda pieza artística, está abierta a la interpretación de cada oyente.

En el artículo anterior de 100 canciones que suenan en Los Simpsons te había contado que esta canción fue plagiado por Ray Parker para componer el tema principal de la película Ghostbusters. Si te interesa esa historia, te recomiendo que leas el artículo.

• Escuchar I Want a New Drug, de Huey Lewis and the News

93. Song 2 – Blur

En el episodio Domingo, cruel domingo, el duodécimo de la décima temporada, Homero, Bart y otros vecinos de Springfield van a ver el Super Tazón. El problema es que los tickets que llevaban eran falsificaciones.

Después de algunos problemas todos terminan en una celda pero son liberados por Dolly Parton, una de las estrellas invitadas al episodio.

Si te suena este nombre es porque quizás leíste el artículo anterior donde te conté sobre el tema de la película El Guardaespaldas, compuesto por ella. Como ves, en Los Simpsons todo se conecta con todo.

Al salir de la celda, los hombres de Springfield recuperan el ánimo y se alborotan. ¡Quieren ver el gran partido! Empieza a sonar Song 2 de Blur y ellos salen corriendo. Hasta que Moe se detiene y le dice a Homero que llevan ya una hora corriendo y no han llegado a ninguna parte.

Song 2 es un tema de la banda británica Blur que se lanzó en 1997 y fue uno de los grandes éxitos de la banda. Ha aparecido también en series como Parks and Recreation y South Park.

Si sos de mi generación, te gusta el fútbol y los videojuegos, seguramente recuerdes este tema de la intro del FIFA 98′ Road to World Cup.

• Escuchar Song 2, de Blur

94. Beat on the Brat – Ramones

En el episodio Por favor, Homero, no uses el martillo, el tercero de la temporada 18 de Los Simpsons, Bart descubre que el Director Skinner sufre de alergia al maní.

Aprovechando esta debilidad, lo amenaza con un maní atado a un palo para que haga un montón de actividades denigrantes. Vemos varias de ellas en un montaje al ritmo de Beat on the Brat, de los Ramones.

El título de la canción y la frase que repite es «Beat on the brat» que se podría traducir como «Golpea al malcriado» o «Golpea al mocoso». A la que luego agrega «…with a baseball bat», es decir con un bat de béisbol.

Joey Ramone cuenta que vivía en un vecindario de clase baja y que allí veía a madres con niños muy malcriados que lloraban y gritaban todo el tiempo. Ahí se le ocurrió la idea de la canción.

Que no te resulte raro. Cantar sobre golpear a niños con bates de béisbol es algo muy punk.

Hay otra versión de Dee Dee Ramone que dice que en realidad Joey vio a una mujer correr con un bat de béisbol a su hijo y que ese fue el disparador de la canción.

De una forma u otra es una de las canciones más conocidas de Ramones. Fue lanzada en 1976 en el álbum debut llamado Ramones.

• Escuchar Beat on the Brat – Ramones

95. Aquarius – The Fifth Dimension

En el artículo anterior te contaba sobre el musical Hair y el tema Good Morning Starshine. Aquí vamos a conocer otro tema de Hair.

Se trata del tema Aquarius que escuchamos en el episodio Bart, el amante, el décimo sexto de la temporada 3. Ese capítulo en el que Bart engaña a su maestra Edna Krabappel a través de diferentes cartas de amor.

Seguramente recuerdes que al comienzo del capítulo la Escuela Primaria de Springfield recibe la visita de los maravillosos campeones de yo-yo, que dejan a niños y niñas fascinadas y obsesionadas con los yo-yos.

En su acto principal, los vemos desplegar toda su magia con el tema Aquarius del musical Hair.

Este es un tema que, al igual que Good Morning Starshine, representa los ideales de la época. Fue compuesto por Galt MacDermot. La letra de la canción fue escrita por James Rado y Gerome Ragni. Este tema generalmente aparece unido a Let the Sunshine In.

En 1969, el grupo de soul psicodélico The Fifth Dimension grabó una versión y la lanzó como single convirtiéndose en un gran hit que llegó a disco de platino.

¿De qué habla la letra? Sobre la llegada de la Era de Acuario, un concepto pseudocientífico, que fue impulsado por mucha gente en esa época. En teoría, según sus creencias, comenzaría una nueva era en la humanidad, trayendo consigo paz y amor, es decir, los ideales hippies.

Te dejo la versión setentosa del tema, que es el que suena en la película de 1979.

• Escuchar Aquarius, de la película Hair

96. Send In the Clowns – Stephen Sondheim

Antes te contaba sobre los Red Hot Chili Peppers y su aparición en el programa especial de Krusty. Esto ocurría en el episodio El drama de Krusty, el 22 de la temporada 4.

Antes del número rockero tenemos una apertura conmovedora que comienza con Krusty llorando solo y cantando Send In the Clowns. Pronto se le suma Mel Patiño y se estrechan en un gran abrazo.

Esta es una canción escrita por Stephen Sondheim para el musical A Little Night Music, de 1973, que es una adaptación de la película Smiles of a Summer Night, del gran director sueco Ingmar Bergman.

Como era para un musical, la canción estuvo escrita en principio para la cantante Glynis Johns que interpretaba el personaje principal de la obra.

Sin embargo, el gran Frank Sinatra grabó su versión y luego también lo hizo Judy Collins. De esta manera, se convirtió en un clásico que fue versionado por muchos artistas.

La letra de la canción habla sobre las decepciones amorosas de Desirée, el personaje principal de la obra de teatro.

Si bien la letra dice claramente «send in the clowns» que se traduce como «manden a los payasos», en realidad no se refiere a payasos de circo, sino a personas tontas.

En el contexto de su aparición en Los Simpsons, la canción queda perfecta. Krusty está en su peor momento y pide ayuda a través de la canción. «¡Envíen a los payasos!» canta llorando. Mel Patiño entra cantando «They’re already here» (Ellos ya están aquí), acudiendo a la llamada de Krusty.

• Escuchar Send in the Clowns, versión de Judy Collins

97. Jesus is Just Alright – The Doobie Brothers

En el episodio Pregúntale a Marge, el 22 de la temporada 8, conocemos un poco del pasado del Reverendo Alegría. Él mismo cuenta cuando era joven y llegó a Springfield. De fondo suena el tema Jesus is Just Alright, de los Doobie Brothers.

Por el título ya podemos percibir que el tema se trata de un gospel. Fue escrito por Arthur Reid Reynolds y lo lanzó en 1966 en el álbum Tellin’ It Like It Is con su grupo The Art Reynolds Singers.

Sin embargo, el tema fue reversionado por numerosas bandas, entre ellas The Byrds y The Doobie Brothers. La versión que escuchamos en Los Simpsons es justamente la de estos últimos y fue lanzada en 1972 en el álbum Toulouse Street.

• Escuchar Jesus is Just Alright, de The Doobie Brothers

98. Sunshine, Lollipops and Rainbows – Lesley Gore

En el episodio Marge, la rebelde, el sexto de la temporada 5, Marge y Ruth se escapan en un homenaje a la película Thelma and Louis, de Ridley Scott.

Ruth parece tener la música perfecta para la aventura que van a vivir. Pone un cassette y comienza a sonar… Sunshine, Lollipops and Rainbows, de Lesley Gore. Enseguida Ruth se disculpa y pone otra cinta.

Más tarde en ese mismo episodio, vemos que el Jefe Górgori también canta esa canción mientras está en la patrulla de policía llevando a Homero.

El tema fue compuesto por Marvin Hamlisch y apareció en el álbum de Lesley Gore de 1963 titulado Lesley Gore Sings of Mixed-Up Hearts. Dura apenas 1:37 y mantiene todo el tiempo un ritmo alegre y optimista.

La letra habla de soles radiantes, chupetines y arco iris. Todo lo que la intérprete siente cuando está cerca de su amado. En síntesis, una canción de amor clásica más propia de los cincuentas que de la revolucionaria década del sesenta.

• Escuchar Sunshine, Lollipops and Rainbows

99. Welcome to the Jungle – Guns N’ Roses

Siguiendo con el episodio de la canción anterior, veíamos que Ruth se disculpaba con Marge por poner el cassette equivocado. Al cambiar la canción, comienza a sonar Welcome to the Jungle, de los Guns N’ Roses. Un tema diametralmente opuesto al de Lesley Gore.

Este tema fue parte del álbum debut de la banda, Appetite for Destruction, en 1987. Fue también el segundo single de este disco y uno de los grandes temas de la banda.

La canción fue escrita por Axl Rose. Consultando diversas fuentes, hay diferentes versiones sobre cómo es que se le ocurrió la letra al cantante y compositor.

Algunas dicen que fue robado en Los Ángeles cuando llegaba y que el asaltante le gritó «You’re in the jungle!» (¡Estás en la jungla!). Otra versión dice que eso mismo se lo gritó un homeless cuando llegaba a New York.

De una forma u otra, el tema quedó asociado al peligro y al descontrol. Una de esas canciones de hard rock que hacen que te den ganas de romper todo.

Welcome to the Jungle vuelve a sonar en Los Simpsons en el episodio Skinner cubierto por la nieve (S12E08).

• Escuchar Welcome to the Jungle, de Guns N’ Roses

100. One Fine Day – The Chiffons

En el episodio El Pequeño Padrino, el cuarto de la tercera temporada de Los Simpsons, Bart se envuelve con la mafia italiana de Springfield. Los mafiosos lo adoptan, en una manera similar a la película Buenos Muchachos (Goodfellas, 1990), dirigida por Martin Scorsese.

En este episodio hay un montaje donde vemos cómo pasa Bart sus días sirviendo tragos y recibiendo propinas importantes. La canción que suena en ese segmento es One Fine Day, de The Chiffons.

Este tema fue compuesto por Gerry Goffin y Carole King. Lo grabó el grupo The Chiffons en 1963 y fue un gran éxito de la época.

Lo interesante de The Chiffons es que era un grupo de música pop integrado por cuatro mujeres del Bronx, de New York.

• Escuchar One Fine Day, de The Chiffons

Llegamos al final… pero esto no ha terminado

Y finalmente hemos llegado al fin de esta serie de cuatro artículos con 100 canciones que suenan en Los Simpsons. Espero que haya sido de tu agrado.

Desde ya que esto no va a ser lo último que escriba sobre canciones de Los Simpsons. Hay muchas más que quedaron afuera. Quizás en el futuro amplíe la lista, aunque seguramente lo que haga sea armar otras listas con canciones agrupadas por temáticas o géneros.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

Espero que este artículo te haya gustado. Si considerás que me faltó algo o querés hacer algún aporte, dejame un comentario al final del artículo.

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Gracias por tomarte el tiempo de leerme.

Hasta la próxima.

Para seguir leyendo y viendo

• The Dating Game
• Cydin Lauper canta en el Aeroparque de Buenos Aires

La entrada 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 4 – (76 a 100) se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

Aquí te dejo una guía con enlaces de los otros artículos de esta serie.

• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 1 (Del 1 al 25)
• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 2 (Del 26 al 50)
• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 3 (Del 51 al 75)
• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 4 (Del 76 al 100)

Recuerda que no hay ningún orden en particular. Tampoco es que están todas las canciones de la serie, ya que sería imposible de abarcarlas porque son muchas más que 100.

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Te dejo también una playlist en Spotify donde están todas las canciones en el orden que aquí presento. Te recomiendo que las vayas pasando a medida que vas leyendo el artículo.

Sin más dilaciones, comenzaré la recorrida a partir del número 26.

26. My Generation – The Who

The Who hace una aparición en Los Simpsons y allí tocan Won’t get fooled again. Sin embargo, no es la última vez que escuchamos a esta banda en la serie.

En el episodio 8 de la temporada 15, titulado Marge contra los solteros, adultos, mayores, parejas sin hijos, adolescentes y gays, la ciudad de Springfield se vuelve en contra de las familias con hijos. Por eso, comienzan a prohibir todo lo que sea amigable para los niños.

Los adultos arremeten contra juguetes, peloteros, señalización de juegos, la estatua de Tomy y Daly (Itchy and Scratchy), y como si fuera poco, Moe se encarga de dar vuelta la R espejada de la tienda Toy’s R Us. Esto desata el llanto de los más pequeños incluyendo a Milhouse.

Esta referencia ya la expliqué en el artículo sobre Milhouse llorando y una triste postal de la Segunda Guerra Mundial.

Lo interesante de este montaje donde los adultos destruyen todo lo asociado a los niños, es que está musicalizado con My Generation, de The Who. Y no es cualquier tema, sino que es su tema más importante.

Es una canción de 1965 compuesta por Pete Townshend, el guitarrista de la banda. La temática de la canción es la rebeldía de la época y apuntaba al público joven, especialmente al movimiento mod.

Los jóvenes mods tenían predilección por la música más moderna, les gustaban las motocicletas y también… las anfetaminas.

El tartamudeo del cantante, Roger Daltrey en la canción es todo un tema de debate. Se dice que pudo haber sido realizado a propósito por una cuestión de sonoridad. También que fue un accidente y quedó bien. Otra versión apunta a que Townshend le pidió a Daltrey que tartamudeara para emular la forma de hablar de los mods drogados.

Más allá de esa cuestión intrigante, para muchos, My Generation es el tema precursor de lo que años después se convertiría en el punk rock.

• Escuchar My Generation, de The Who, en YouTube

27. The Hardest Button To Button – The White Stripes

En el episodio Jazzy y los gatitos, el segundo de la temporada 18 de Los Simpsons, Bart se hace aficionado a tocar la batería. Su talento le abre camino en círculos de jazz, algo que despierta los celos de Lisa, que siempre anheló ese espacio.

Al entrar en contacto por primera vez con la batería, Bart se fascina tanto que no deja de hacer otra cosa más que tocar. Allí comienza a sonar The Hardest Button to Button, de The White Stripes.

Lo que sigue es toda una parodia del videoclip oficial de la banda, en la que los integrantes, Jack y Meg White avanzan por las calles, dejando un rastro de baterías, amplificadores y micrófonos a su paso. Todo al ritmo de la música.

Bart sale de su habitación impulsado por el poder de su batería y recorre diferentes lugares de Springfield, incluyendo el bus escolar y la escuela. Pero al avanzar por las calles, en un cruce, se choca con los White Stripes quienes venían haciendo exactamente lo mismo. Acto seguido, comienzan a perseguirlo. Todo al ritmo de The Hardest Button to Button.

Este tema apareció como single en 2003 y está compuesto por Jack White. Pertenece al álbum Elephant, que es el cuarto disco de estudio de la banda.

• Videoclip oficial de Hardest Button to Button, de The White Stripes en YouTube

28. Cabalgata de las Valquirias – Richard Wagner

En el episodio Mamá Simpson, el octavo de la temporada 7, Mona, la madre de Homero regresa después de muchos años. Se descubre su historia y los motivos de su ausencia. La abuela Simpson es una fugitiva de la justicia desde hace años porque atentó contra los intereses de Monty Burns, quien busca revancha.

Cuando finalmente Burns descubre el paradero de Mona llega con un tanque listo para cobrarse esa cuenta pendiente. Pone un antiguo cassette con música y comienza a sonar la Cabalgata de las Valquirias, de Richard Wagner.

Esta composición clásica data del siglo XIX. Pertenece a la ópera La valquiria que fue estrenada en 1870. Es la segunda de las cuatro grandes óperas de Wagner conocidas como El anillo del nibelungo. La ópera relata historias de la mitología germana.

La sección de la Cabalgata de las Valquirias se corresponde al tercer acto de la obra y es la parte más famosa.

Esta composición se ha utilizado muchísimo en cine, siendo el ejemplo más famoso el de la película Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola.

En este segmento de Los Simpsons, escuchamos apenas unos segundos de la obra de Wagner porque, claro… es interrumpida por otra canción. Lo que nos lleva al tema que veremos a continuación.

• Escuchar Cabalgata de las Valiquirias, de Richard Wagner

29. Waterloo – Abba

Siguiendo con el capítulo de la Abuela Simpson, Burns disfruta su momento de revancha pero este le dura demasiado poco. Enseguida la Cabalgata de las Valquirias se interrumpe y comienza a escuchar un tema pop jovial. Burns clava su mirada en Smithers, quien se disculpa por sobregrabar la cinta.

Se trata del tema Waterloo del grupo sueco ABBA. Una canción de 1974 que le sirvió al cuarteto para ganar el festival de Eurovisión de ese año, luego de haber quedados terceros el año anterior.

La música de la canción la compusieron Björn Ulvaeus y Benny Andersson. La letra estuvo a cargo del manager de la banda, Stig Anderson.

Waterloo fue un éxito rotundo y convirtió a ABBA en un grupo masivo. El tema llegó al número de muchos ránkings del mundo, incluyendo Gran Bretaña. Si bien no llegó al tope, se ubicó en la posición 6 en los Estados Unidos. Un hito de esa época para una canción pop tan europea.

El título Waterloo hace referencia a la famosa batalla de 1815 en la que Napoleón fue derrotado, pero a modo de metáfora, en el sentido de una rendición amorosa.

En 2005 se celebró la 50º edición del festival de Eurovisión y los espectadores eligieron a Waterloo como la mejor canción de todas las ediciones.

• Video oficial de Waterloo, de ABBA en Youtube 

30. Sing sing sing (with a swing) – Louis Prima / Benny Goodman

En el episodio El Amante de Lady Bouvier, el 21 de la temporada 5, el Abuelo Simpson y la Abuela Simpson se enamoran. En la entrega anterior de este artículo supimos que ambos bailan Serenata a la Luz de la Luna, de Glenn Miller.

Pero poco después del baile romántico y justo cuando el Abuelo se dispone a darle un beso a la Sra. Bouvier, Monty Burns aparece y la invita a bailar la siguiente pieza. Y esta nueva canción no es romántica sino que es bastante animada. Burns baila y deslumbra a la Abuela. En unos segundos ambos están bailando en pareja, dejando de lado a Abraham.

La canción que bailan se llama Sing sing sing (with a swing) y fue grabada en 1936 por su compositor Louis Prima. Sin embargo, muchos otros artistas hicieron su versión posteriormente y la que escuchamos en Los Simpsons es la de Benny Goodman, que es la más famosa.

Esta canción ha sonado en muchas películas y series. En Los Simpsons aparece nuevamente en Un Espacio Para Lisa (S10E16) y en otros episodios más. Pero sin dudas esta es la ocasión en la que más brilla.

Respecto al género de Sing sing sing (with a swing), se trata de un jazz o un swing, música popular en Estados Unidos de la década del ’30.

• Escuchar Sing, sing, sing (with a swing) de Benny Goodman en YouTube

31. Two Tickets to Paradise – Eddie Money

En el episodio Homero ama a Flanders, el 16 de la temporada 5, Homero se decepciona y enfurece cuando Ned se termina quedando con los boletos para un partido de fútbol americano que él pretendía.

Al escuchar la voz de Ned en la radio le da un golpe fuerte al aparato que lo hace cambiar de estación. Enseguida empieza a sonar una canción que Homero no puede evitar ponerse a cantar allí mismo, en su puesto de trabajo de la Planta Nuclear.

La canción, tal cual Homero canta el estribillo es Two Tickets to Paradise del cantante y guitarrista estadounidense Eddie Money. La referencia es directa, hablando de dos tickets para ir al paraíso.

Esta canción fue un hit de los setenta, apareciendo en 1977 en el álbum del mismo nombre. No alcanzó primeras posiciones en los ránkings de la época pero se lo considera un tema clásico que pasan en las radios. Uno de los pocos que pegó este artista que tuvo su momento de gloria en esa época. El otro gran tema por el que se lo conoce es I can’t hold back, del disco Can’t Hold Back, de 1986.

• Escuchar Two Tickets to Paradise, de Eddie Money, en YouTube

32. Radar Love – Golden Earring

En el episodio Bart recorre el mundo, el 20 de la temporada 7, Bart consigue una licencia de conducir y se va de viaje con Milhouse, Nelson y Martin. En un momento del episodio vemos a los pequeños viajeros arremetiendo en las rutas estadounidenses al son de Radar Love, de Golden Earring.

Golden Eearring es una banda de rock holandesa que hasta el día de hoy sigue en actividad. Radar Love es un tema «rutero», que se suele utilizar en series y películas siempre que hay un viaje en auto o en camión. La misma letra habla sobre un camionero y su relación con su novia.

Radar Love es tan conocido que ha tenido covers de diferentes artistas, incluyendo U2 y Bryan Adams. Muchos de ellos suelen hacer honores a Golden Earring cuando visitan Holanda, haciendo su versión de este gran hit que dio el rock holandés.

Radar Love vuelve a sonar en Los Simpsons en el episodio Papá Tiene Una Placa Nueva (S13E22), el capítulo en que Homero arma su patrulla vecinal. El Gordo Tony lo amenaza por radio y luego de hacerlo pide que pasen el tema de Golden Earring. Homero se olvida de la amenaza y le sube el volumen a la radio para ponerse a cantar y hasta Maggie le sigue el ritmo.

• Escuchar Radar Love de Golden Earring en YouTube

33. In the Navy – Village People

En el episodio Mi Querido Capitán Simpsons, el 19 de la temporada 9, Homero se convierte en el capitán de un submarino nuclear (o a-tó-mi-co). En gran medida, este episodio es una parodia de la película Marea Roja (Crimson Tide, 1995), dirigida por Tony Scott. Ya te conté sobre eso en el artículo Homero en un submarino nuclear: el homenaje a Marea Roja.

En este mismo capítulo vemos que Capitán del barco dice que en la Marina hay una vieja tradición antes de emprender una misión. En ese momento comienza un musical con el tema In the Navy, de los Village People.

Este tema fue lanzado en 1979 en el álbum Go West y es uno de los grandes éxitos de los Village People.

La anécdota graciosa de este tema es que el grupo quería grabar el video en una embarcación oficial de la Armada, pues la canción habla justamente sobre las ventajas de enlistarse en ella. La respuesta de la Armada fue positiva y les dio permiso para filmar en el USS Reasoner. A cambio pidió usar el tema para promocionar el reclutamiento.

El video se grabó pero luego la Armada no lo usó. Algo no les terminó de cerrar. Quizás consideraron que la canción era demasiado festiva para una fuerza armada, o, lo más probable, que les pareció un ícono gay.

Y en algún punto, así fue, como toda canción de Village People. Por algo al final del video en Los Simpsons aparece Smithers bailando con entusiasmo la canción.

• Video oficial de In the Navy, de Village People

34. It’s the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)
– REM

La banda de rock alternativo REM hace su aparición en el episodio 3 de la temporada 13 de Los Simpsons, llamado La Taberna de Homero en Latinoamérica. En este capítulo, Moe modifica su negocio y lo hace exclusivo para la clase alta. Homero se siente marginado y termina abriendo una taberna en el garaje de su casa.

Es en ese lugar donde recibe a la banda REM a la que engaña para que toquen para él y sus amigos.

El tema que suena de REM es It’s The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine), lanzado originalmente en 1987 como parte del disco Document, el quinto de estudio de la banda que se formó en 1980 en el estado de Georgia.

Si bien para muchos REM es una banda de los noventa, su crecimiento se dio durante los ochenta, gracias a las radios de las universidades que era donde sonaban. Luego, sí, en los noventa pasaron al mainstream convirtiéndose en una banda internacional.

• Escuchar It’s the End of the World as We Know It (And I Feel Fine), de REM

35. Oh Yeah – Yello

Este es el tema que suena cada vez que aparece Duffman. Si bien suena en varios momentos de la serie, la mejor aparición es en el episodio La Ciudad De New York Contra Homero (S09E01) en el que Duffman irrumpe en la Taberna de Moe justo cuando Barney es conductor designado.

En mi caso y supongo que el de muchos otros simpsonmaníacos, este Oh Yeah de Yello y el Hombre Duff son inseparables. Imposible escuchar la canción y no pensar en el excéntrico personaje de la cervecería favorita de Homero. Y esto es destacable ya que es un tema que se usa en innumerables series y películas y también en los entretiempos de eventos deportivos.

La canción pertenece al grupo suizo de synthpop conocido como Yello, que se dedican a combinar la música electrónica con otros géneros y también a hacer experimentos. Muchos de sus temas incluyen sonidos sintetizados mezclados con voces, versos sueltos y algunos instrumentos.

Yello está compuesto por Dieter Meier y por Boris Blank y al día de hoy se mantienen activos, habiendo comenzado juntos en 1979.

Oh Yeah es el tema más famoso que tienen y fue lanzado en 1985 como single y como parte del álbum Stella.

Si te interesa esta banda, tienen otro tema bastante conocido que se llama The Race. Quizás lo has escuchado en algún lado.

• Video ofical de Oh Yeah de Yello

36. Love Shack – The B-52’s

En el episodio 5 de la temporada 11, titulado Homero Granjero en Latinoamérica, Los Simpsons van al cine a ver una película de El Zorro. Homero se deslumbra al ver como el héroe triunfa al retar a duelo al villano.

Posteriormente, reta a duelo a Snake en la salida del cine y en poco tiempo descubre que retando a duelo a todo el mundo puede ganar favores y hacer lo que quiera.

Luego de aplicar el método con Moe en su taberna y obtener a cambio una cerveza gratis, Homero comienza cantar una canción con versos que dicen «Glove Slap» (Cachetada de guante). Inmediatamente comienza un montaje con un tema pop de fondo cuyo estribillo es justamente ese. En esta secuencia vemos cómo Homero reta a todo el mundo en diferentes lugares.

El tema que suena aquí es Love Shack de los B-52’s, aunque el estribillo está cambiado. En vez de «Love Shack» dice «Glove Slap» que suena muy parecido.

¿Por qué suena tan bien y tan igual al verdadero Love Shack? Porque los grabaron los mismos B-52’s que fueron los invitados estrella del episodio. La voz de Kate Pierson es inconfundible.

Love Shack es el tema más exitoso de la banda y apareció en 1989 con el álbum Cosmic Thing. En algún punto coincide con el renacer de la banda, luego de que su guitarrista, Ricky Wilson, muriera en 1985. Algunos se preguntaban si el grupo que siempre se caracterizó por dar temas alegres y divertidos tendría fuerza para volver a transmitir esas emociones. Love Shack es la respuesta.

El otro tema que seguro te sonará de esta banda es Roam, del mismo álbum Cosmic Thing.

• Escuchar Love Shack, de The B-52’s

37. Happy Together – The Turtles

En este caso nos olvidamos un momento de la serie y nos vamos a la película de Los Simpsons, estrenada en 2007.

En un momento del film Homero y Bart están comiendo en un Krusty Burger cuando ven a Krusty grabar un comercial junto a un cerdo. Al terminar de grabar, Krusty ordena matar al animal, que escapa corriendo hacia donde está Homero.

Es allí cuando Homero se conmueve al ver al animal asustado y tiene un pensamiento donde se imagina abrazado y bailando con el cerdo en una escena hippie, en el medio del campo. En esta secuencia, que dura solo unos segundos suficientes para sacar algunas carcajadas, suena Happy Together de The Turtles.

Esta canción fue compuesta por Garry Bonner y Alan Gordon, compositores que le ofrecieron la canción a The Turtles, luego de que se la habían rechazado en otros lugares. El bajista de la banda, Chip Douglas, se encargó de hacer los arreglos necesarios y así lanzaron la canción en 1967. Su aparición le quitó el puesto número 1 de los Billboard Hot 100 de Estados Unidos a Penny Lane, de Los Beatles.

The Turtles no volvió a tener un éxito semejante, pero con este tema dejaron su huella en la historia del rock de los sesenta.

• Escuchar Happy Together de The Turtles

38. Maybe I’m Amazed – Paul McCartney

En el episodio Lisa la vegetariana, el quinto de la temporada 7, hace su aparición en la serie Paul McCartney. A pesar de que en un momento amaga con cantar una canción que finalmente termina cantando Apu (ya cubriremos ese tema) al cierre del episodio suena uno de sus temas más conocidos como solista.

Esta canción es Maybe I’m amazed y salió en 1970, poco después de que los Beatles anunciaran su ruptura. Está dedicada a su amada Linda, quien también aparece en este mismo episodio. Paul consideraba a Linda una persona fundamental que lo ayudó a superar la crisis de haber terminado con los Beatles.

Lisa la vegetariana se estrenó en 1995 y lamentablemente, Linda falleció 3 años después. Maybe I’m Amazed es una canción de amor que quedará eternamente asociada a la relación entre Paul y Linda.

• Escuchar Maybe I’m Amazed, de Paul McCartney

39. Why can’t we be friends? – War

En el episodio Homero por el campeonato, el tercero de la temporada 8, el padre de Los Simpsons comienza a desarrollar una carrera de boxeador, con Moe como entrenador y manager.

La capacidad para recibir golpes le permite a Homero ganar muchas peleas y finalmente, tener la oportunidad de pelear contra el campeón, Drederick Tatum. Al momento de subir al ring, Homero ingresa con el tema Why can’t we be friends del grupo War.

Esta canción se lanzó en 1975 y básicamente la letra repite la frase «Why can’t we be friends» (¿Por qué no podemos ser amigos?) muchas veces.

La banda War no es demasiado conocida, pero se creó en 1969, en California, Estados Unidos. A lo largo de su carrera tocaron diferentes géneros de música pero se los asocia principalmente con el funk de los setenta. Por sus filas pasaron muchos miembros y al día de hoy siguen activos.

• Escuchar why can’t we be friends – War

40. You’ve got a friend – James Taylor

En el episodio Homero en el espacio profundo, el 15 de la temporada 5, Homero viaja al espacio. Luego del incidente con las papas, que ya comentamos en la primera parte de este artículo, la tripulación de la nave recibe aliento en forma de canción desde la Tierra: el cantautor James Taylor se predispone a dedicarles una de sus relajantes canciones desde la sala de control.

Homero confunde a Taylor con un ex-presidente que nunca existió y a pesar de que Buzz Aldrin se expresa renuente a escucharlo debido a la situación que los astronautas están atravesando, el cantante se pone firme y aclara «No soy tan suave como dice la gente» y le ordena a los astronautas a que se queden flotando y disfruten de su música. Inmediatamente se pone a tocar su guitarra y a cantar una canción lenta.

Al cantante lo presentan como autor de «música no comercial contemporánea». Y luego Aldrin agrega que su música es «rock pop suave de contenido». Y es que no hay mejor forma de describir la música de James Taylor que esa. Muchas de sus canciones consisten en él cantando mientras toca su guitarra. Melodías suaves y agradables que se combinan, como buen cantautor, con algún mensaje en particular.

Sin embargo, la canción que escuchamos en este segmento, que se llama You’ve got a friend, en realidad fue compuesta por Carole King en 1971. Esta misma artista fue quien la grabó originalmente, aunque la versión de Taylor es la más conocida. En cuanto a la letra parece estar dedicada a alguien que está pasando un mal momento y necesita alguien en quien apoyarse.

• Escuchar You’ve got a friend, de James Taylor

41. Stayin’ Alive – Bee Gees

«Sola hay una cosa que hacer en un momento así… caminar», dice Bart luego de conseguir una invitación a cenar a la casa de Jessica Alegría. Inmediatamente se pone a desfilar con orgullo por las clases de Springfield con Stayin’ Alive de los Bee Gees de fondo, en un claro homenaje a la película Fiebre de Sábado por la Noche, con John Travolta como protagonista y dirigida por John Badham.

Este segmento corresponde al episodio 7 de la temporada 6 de Los Simpsons, titulado La novia de Bart, en Latinoamérica.

Stayin’ Alive es seguramente el hit más conocido de los Bee Gees. No le quita encanto el saber que fue en realidad un encargo. Fiebre de Sábado por la Noche todavía no existía ni como título cuando los hermanos Gibb se pusieron a escribirla a pedido de los productores que venían preparando el film.

Canción y película fueron un éxito total y hasta el día de hoy se siguen haciendo homenajes a la escena de Travolta caminando, que es la que abre la película. Incluso Los Simpsons repiten el homenaje en el Especial de Noche de Brujas XIV (episodio 1 de la temporada 15).

No muchos recuerdan que con el éxito de la película, de 1977, luego se filmó una secuela en 1983 donde volvió a protagonizar Travolta. Esta nueva entrega estuvo dirigida por nada más y nada menos que Sylvester Stallone. Lamentablemente no pudo repetir el éxito de su antecesora.

• Escuchar Stayin’ Alive, de los Bee Gees

42. Sweet Dreams – Eurythmics

En el episodio Una propuesta un poco indecorosa (el 10 de la temporada 13 de Los Simpsons), el viejo amor de la adolescencia de Marge, Artie Ziff, reaparece. Este capítulo es una parodia de la película Propuesta Indecente, de 1993, con Robert Redford, Demi Moore y Woody Harrelson.

La canción que suena en ese capítulo es Sweet Dreams y aparece recién al final, cuando Homero utiliza el dispositivo creado por Artie para convertir los ronquidos en música. La diferencia con la versión original es que está acelerada y además, escuchamos la letra cambiada, cantada por el mismo Artie.

Sweet Dreams es un tema famosísimo de Eurythmics, el dúo británico formado por Annie Lennox y David A. Stewart. Pioneros del tecno pop, estos músicos se cansaron de vender discos y en 1983 publicaron este tema que con el tiempo se fue haciendo cada vez más popular.

Posteriormente, en 1995, Marilyn Manson haría un cover de Sweet Dreams que le ayudaría a impulsar su carrera.

• Escuchar Sweet Dreams, de Eurythmics

43. Oops!… I Did It Again – Britney Spears

En el episodio ¿Dónde Está Mi Rancho? (El 18 de la temporada 14) , Los Simpsons se alejan de la ciudad debido a la fama de un villancico navideño compuesto por Homero. Se instalan en un rancho y allí Lisa se enamora de un joven cowboy, mientras que Homero y Bart se enfrentan a un grupo de castores.

En un momento del episodio, al ver lo que le sucede a Lisa, Marge se preocupa  y le dice a Homero que cree que sus hijos están creciendo demasiado rápido. Para ello, pone como ejemplo a Maggie, quien se despacha con la imitación de una coreografía de Britney Spears y promocionando una Buzz Cola.

El tema que suena es uno de los más grandes hits de la cantante estadounidense: Oops!… I Did It Again.

Toda la secuencia con Maggie bailando es una parodia a los comerciales que Britney Spears hacía a principios de los 2000s para Pepsi. La canción simboliza también la pérdida de la inocencia y es por eso que queda tan bien en relación con la preocupación que Marge tiene.

El tema fue lanzado originalmente en el año 2000 como single y como parte del álbum homónimo. Fue un éxito rotundo y tiene un videoclip que marcó una época.

• Escuchar Oops!… I Did It Again, de Britney Spears

44. White Rabbit – Jefferson Airplane

En el episodio D’oh en el viento (el 6 de la temporada 10), Homero abraza sus orígenes hippies en honor a su madre. Como siempre, todo termina saliendo mal y sin querer, destruye la producción de jugo de sus hippies amigos. Para compensar su error, Homero procesa y embotella una cosecha «distinta» que los hippies tenían aparte.

El resultado es que toda la ciudad de Springfield se droga al consumir la bebida que fabrican los hippies. Vemos una secuencia con distintos personajes bajos los efectos de los alucinógenos. El tema que suena de fondo durante toda esta secuencia es White Rabbit de la banda Jefferson Airplane.

La elección de este tema no es casualidad. Esta icónica banda está asociada al movimiento hippie. Su música fue pionera en el género del rock psicodélico. Componían bajo la influencia del LSD (ácido lisérgico), la misma sustancia que usaron Los Beatles o incluso el escritor de ciencia ficción Philip K. Dick.

La onda en los sesenta era extender los sentidos a partir del uso de drogas para encontrar inspiración más allá de la percepción. White Rabbit condensa esa idea de forma perfecta.

La canción fue compuesta por la cantante de la banda, Grace Slick, y vio la luz en 1966 como un single, formando parte también del álbum Surrealistic Pillow.

• Escuchar White Rabbit, de Jefferson Airplane

45. Tubthumping – Chumbawamba

En el episodio titulado La Pequeña Niña en los Diez Grandes (Episodio 20 de la temporada 13), Lisa se hace pasar por estudiante universitaria para acceder a la vida cultural académica.

El gran problema que tiene es que debe disimular que es una niña delante de sus dos nuevas amigas universitarias. Las jóvenes la llevan hasta su casa en auto y cuando arriban escuchan música y a Homero cantando.

Ellas asumen que se trata de una casa de fraternidad y que se está celebrando una alocada fiesta. Lisa aprovecha la confusión para disimular que se trata de su padre cantando y bailando solo.

¿Cuál es la canción que escucha y canta Homero? Se trata de Tubhumping, de la banda inglesa Chumbawamba. Esta canción es de 1998 y fue lanzada en el álbum Tubthumper, siendo el mayor éxito de la banda.

La estructura de la canción es bastante simple. Repite muchas veces el estribillo y tiene unas cortas estrofas. En ellas, describe a alguien que bebe diferentes bebidas como whisky, vodka y cerveza. Por eso Homero, en su segunda intervención en esa secuencia, canta y bebe al mismo tiempo.

• Escuchar Tubthumping, de Chumbawamba

46. Time 4 Sum Aksion – Redman

Volvemos al episodio en que Homero se hace boxeador (el 3 de la temporada 8). Ya vimos que Homero ingresa al cuadrilátero con un tema conciliador de fondo. Sin embargo, su rival Drederick Tatum entra antes y decidido a vencerlo.

En el ingreso de Tatum se escucha de fondo el tema Time 4 Sum Aksion, del rapero Redman. Este es un tema de 1993 que forma parte del disco Whut? Thee Album.

El tema usa un segmento de la canción How I Could Just Kill a Man (Cómo podría matar a un hombre), de 1991, perteneciente a la banda de hip hop Cypress Hill. Toma la frase de la canción que dice «Time for some action» y la repite muchas veces.

El título de la canción y la cual en la que se inspira lo dicen todo, Tatum está listo para matar a Homero en el ring.

• Escuchar Time 4 Sum Akion, de Redman

47. Sunshine of your love – Cream

Las patillas de un jugador de fútbol americano despiertan deseos de rebeldía en la madre de Homero cuando ella todavía era joven. Esto lo vemos en el episodio 8 de la temporada 7 de Los Simpsons.

A las imágenes y al relato de Mona la acompaña la música de Cream, con su popular tema Sunshine of your love.

Cream fue una banda icónica de los sesenta, otra de las bandas pioneras del rock psicodélico, al igual que la mencionada Jefferson Airplane. Cream estaba formada por Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce.

La canción fue co-escrita por Clapton y Bruce y apareció en el disco Disraeli Gears, de 1968. La letra estuvo a cargo por el poeta y letrista Pete Brown.

Sunshine of your love es una canción que suena en muchas series y películas estadounidenses siempre que se hace referencia a los sesenta.

• Escuchar Sunshine of your Love, de Cream

48. Pride (In the name of love) – U2

En el episodio Basura de Titanes (el 22 de la temporada 9), Homero se convierte en el comisionado de la basura de la ciudad de Springfield. En su campaña electoral para tal puesto, interrumpe a la banda invitada U2 en pleno concierto.

El tema que interpreta U2 hasta que Homero aparece en la pantalla gigante es Pride (In the name of love), single correspondiente al álbum The Unforgettable Fire, de 1984. Esta canción es sin dudas una de las más famosas de la banda irlandesa y forma parte también de álbumes de recopilatorios de grandes éxitos.

El tema fue compuesto por toda la banda pero la letra es de Bono, quien se inspiró en Martin Luther King para escribirla.

• Escuchar Pride (In the name of love), de U2

49. Viva Las Vegas – Elvis Presley

En el episodio 10 de la temporada 10 de Los Simpsons, titulado Viva Ned Flanders, Homero y Flanders se casan con dos camareras en su aventura en Las Vegas. Casi sin aviso, Homero se escapa y a Ned no le queda más remedio que seguirlo. La secuencia de escape está musicalizada con Viva Las Vegas, canción que inmortalizó el Rey del Rock, Elvis Presley.

Viva Las Vegas fue compuesta Doc Pomus y Mort Shuman para ser interpretada por Elvis Presley. Es la canción principal del film homónimo, estrenado en 1964 y considerado por muchos como la mejor película musical de Elvis.

En esta película, Elvis interpreta a un corredor de autos que busca participar en el Grand Prix de Las Vegas, mientras se enamora de una chica, interpretada por Ann Magret.

Más allá de la pelicula, el vínculo entre Elvis y Las Vegas es muy fuerte. Elvis estuvo alejado de los escenarios durante un tiempo largo. Finalmente volvió a cantar, con un estilo mucho más elaborado y maduro. El lugar donde brilló fue justamente Las Vegas, donde estuvo desde 1969 hasta 1976. A este periodo de la carrera de Elvis se lo conoce como los «Vegas years».

• Escuchar Vivas Las Vegas, de Elvis Presley

50. Baker Street – Gerry Rafferty

No debe haber momento más épico en la serie que el cierre del episodio El Sax de Lisa (El 3 de la temporada 9). Lisa recibe un nuevo saxofón por parte de Homero y las primeras notas que toca disparan una secuencia con diferentes momentos de la serie en las que toca su instrumento.

El tema que interpreta Lisa se llama Baker Street y es del artista británico Gerry Rafferty, quien es famoso gracias a esta misma canción. El tema fue lanzado en 1978 como single y como parte del álbum City to City.

La marca registrada y que hace brillar al tema es el solo de saxofón, que estuvo a cargo del músico de sesión Raphael Ravenscroft, también británico. Este saxofonista trabajó con muchas grandes bandas y artistas como Pink Floyd, ABBA, Marvin Gaye, Robert Plant, Kim Carnes, entre otros.

La pregunta es, ¿quién compuso el riff de saxo? ¿Rafferty o Ravenscroft?

Rafferty dice que él había compuesto esa melodía para ser cantada. Pero Ravenscroft dijo que a él le dieron para tocar una canción que tenía huecos, así que improvisó un viejo riff de blues.

Más allá de la discusión, luego se supo que el solo se parece mucho al de la canción Half a Heart, de 1968. Esta canción fue interpretada por el saxofonista Steve Marcus y compuesta por el vibrafonista Gary Burton. Lo cierto es que la melodía se le parece muchísimo.

Quizás sea cierto, como decía Ravenscroft, que ese sonido era algo conocido en el ambiente del blues. Un riff típico que todo el mundo se sabía de memoria, pero nadie conocía de dónde provenía.

Sin embargo, en 2011, apareció un demo de la canción, donde se escucha esa parte en guitarra eléctrica. Esto le daría nuevamente el crédito a Rafferty.

Durante un tiempo se dijo que a Ravenscroft nunca le pagaron por su trabajo, pero esto fue desmentido por el saxofonista. Lo que sí se sabe es que él nunca quedó conforme con el resultado final. Insistió hasta antes de morir en 2014, que la canción estaba fuera de tono.

• Escuchar Baker Street, de Gerry Rafferty

Continua en el siguiente artículo

Hasta aquí hemos cubierto las canciones del 26 al 50. En el próximo artículo iremos del 51 al 75. Seguí leyendo haciendo clic en el siguiente enlace:

• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 3 (Del 51 al 75)

¡Hasta la próxima!

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La entrada 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 2 – (26 a 50) se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

Repasaré la historia de la banda y el hecho controversial que se menciona en el capítulo de Los Simpsons de si componían o no sus canciones y si realmente tocaban sus instrumentos.

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La referencia en Los Simpsons

El episodio se llama «Miedo a Volar» (Fear of Flying en la versión original) y es el capítulo 11 de la temporada 6 de Los Simpsons. En este capítulo, la familia amarilla se gana un viaje en avión gracias a la estupidez de Homero. Todo va en orden hasta que al momento de despegar el avión, Marge entra en pánico y se tienen que terminar bajando todos.

Para superar su miedo a volar, Marge decide ir a terapia. Allí conoce a la Doctora Zweig (cuya voz en inglés interpretó la actriz invitada Anne Bancroft) quien le explica que para superar su miedo deberá iniciar un largo proceso. Por este motivo, le pide a Marge que le cuente la primera experiencia traumática que recuerde.

Marge hace mención a su primer día de clases e inmediatamente comienza un flashback en el que una pequeña Marge es asustada por sus hermanas mayores Patty y Selma, antes de ir a la escuela. Ya allí se puede ver que Marge lleva una lunchera de Los Monkees.

En la siguiente parte del recuerdo, Marge se sube al autobús escolar y se sienta junto a una apática niña que le critica la lunchera. El diálogo en la versión doblada en latino es el siguiente:

Niña: ¡Guácala! ¿Te gustan los Monkees? ¿Sabes que no escriben sus canciones?
Marge: ¡Claro que sí!
Niña: Ni siquiera tocan sus instrumentos.
Marge: ¡Nooooo! ¡Noooo!
Niña: ¿Y ese no es el sombrero de Michael Nesmith? -señalando la lunchera
Marge: ¡Ahhhhhhhhh!

La desilusión de Marge es tan grande al enterarse que sus ídolos son unos farsantes que termina llorando y gritando.

Al volver del flashback, Marge reconoce que era cierto, que Los Monkees no componían sus canciones ni tocaban sus instrumentos. Sin embargo, la Dra. Zweig la convence de que eran mucho más que músicos:

Los Monkees no vendían solo música, Marge. ¡Representaban rebelión! ¡Representaban un cambio político y social!

¿Pero esto era realmente así? ¿Quiénes fueron en realidad Los Monkees? ¿Qué canciones cantaban? ¿Componían sus canciones y tocaban sus instrumentos? ¿Cómo es que había luncheras de ellos?

En este artículo te contaré la historia de Los Monkees, su surgimiento, apogeo y declive. De esta forma, podrás entender mucho mejor esta referencia de Los Simpsons.

La historia de Los Monkees

Los Monkees fueron una banda que surgió en la década de los sesenta y que tuvo algunos hits. No duraron mucho y no eran tan buenos en realidad, pero tuvieron su momento de fama y gloria.

Para poder contar su origen es imposible no hacer referencia al contexto social, cultural y musical de la época.

Los Beatles y la escena musical de los sesenta

Los Beatles irrumpieron en el principio de la década del sesenta llegando a convertirse en la banda más importante de todos los tiempos. Cambiaron el paradigma de la música pop hasta nuestros días y, desde entonces, no apareció nada igual que pueda superarlos.

La principal característica que tenían los cuatro de Liverpool era su talento en la composición. Si bien el grupo había comenzado haciendo covers, cuando John Lennon y Paul McCartney comenzaron a producir canciones propias, el éxito de la banda creció. Esto que hoy en día nos parece normal, no lo era en la década del sesenta.

Los artistas populares y exitosos solían tener a alguien que les componía la música y les escribían las letras. De este modo, ellos no eran más que intérpretes. Pero los Beatles rompieron con ese esquema, inspirados en la música que venía de Estados Unidos, siguiendo el ejemplo del gran Chuck Berry y otros músicos de la época.

Además del talento en la composición, Los Beatles sonaban muy bien en la interpretación de sus canciones. El sonido de las voces juntas de Lennon y McCartney fue clave. Además, contaban con George Harrison como guitarrista principal y Ringo Starr hacía su parte en la batería.

Pero a todo esto, Los Beatles le sumaban cuatro personalidades bien definidas, divertidas e irreverentes. Jugaban en las conferencias de prensa, respondían de forma absurda a las preguntas de los periodistas y desafiaban la autoridad.

El éxito de Los Beatles generó la llamada beatlemania. Una ola de fans, con gran presencia femenina, dispuestos a seguir a la banda de forma incondicional y a comprar todos los discos y cualquier mercadería que estuviera asociada.

La película A Hard Day’s Night

El éxito musical de Los Beatles dio lugar a la explotación comercial de la imagen de la banda en todos los ámbitos habidos y por haber. Entre estos ámbitos, por supuesto, estuvo el cine.

Los Beatles debutaron en la pantalla grande en la cinta A Hard Day’s Night (Anochecer de un Día Agitado), en 1964. Una película en blanco y negro que cuenta las idas y vueltas de los integrantes del grupo, en una serie de situaciones extrañas y divertidas. Por supuesto, no falta la música en ningún momento.

La película fue un éxito y Los Beatles siguieron creciendo en fama y en ventas.

La aparición de esta película fue clave ya que a dos productores de televisión estadounidenses les hizo reavivar una idea que habían tenido en 1962. La idea de crear una banda artificial para un programa de televisión.

El nacimiento de Los Monkees

Bob Rafelson y Bert Schneider tuvieron la idea de crear una serie de televisión tipo sitcom que tratara la vida de una banda de rock estilo Los Beatles. El programa contaría las aventuras de cuatro jóvenes músicos en su camino al estrellato. A Hard Day’s Night los impulsó a llevar esta idea adelante, luego de haberla dejado de lado años antes.

El grupo musical iba a ser seleccionado a través de castings hasta dar con la alineación perfecta. Al revés de la natural relación que unió a los cuatro Beatles, esta banda iba a ser diseñada por productores, con el objetivo puesto en crear un show de televisión que potencialmente pudiera también vender discos y merchandansing.

En este sentido, esta banda iba a ser una de las primeras pre fabricadas de la historia. Una especie de proto boyband, con un fuerte objetivo en el público femenino. Un estilo New Kids on the Block, Take That, Backstreet Boys o incluso Mambrú, si extendemos el concepto a Argentina.

El casting y la formación original

Esta nueva banda tenía que tener a cuatro jóvenes extrovertidos, divertidos y, lo más apuestos y simpáticos posibles. Eso estaba claro. Su principal trabajo sería la actuación aunque, ¿sería necesario que supieran tocar música?

En principio, los productores no se preocuparon mucho por ese asunto. ¿Por qué? Porque mandaron a componer y a grabar unas cuantas canciones para la que iba a ser la primera temporada del show de televisión. Estas canciones las escribieron músicos profesionales que fueron contratados por el estudio de televisión.

En el casting decidieron optar por jóvenes que supieran actuar y que también tuvieran algún talento musical. Fue así como de 437 aspirantes, eligieron a los cuatro integrantes originales: Micky Dolenz, Michael Nesmith, Peter Tork y Davy Jones.

En cuanto a los talentos de estos chicos, la particularidad era que, por un lado, tanto Nesmith como Tork eran músicos que podían actuar. Nesmith incluso había grabado discos bajo un seudónimo. Por el otro lado, Dolenz y Jones eran actores que se defendían como músicos.

La banda estaba formada pero le faltaba un nombre. El que eligieron los productores fue The Monkees y no tuvo ningún significado especial. Simplemente creyeron que iba a ser más fácil de comercializar.

Composición y grabación de las canciones

Los Monkees eran mitad actores y mitad músicos. Como músicos, tenían la capacidad de componer melodías y escribir letras, pero los productores no los dejaban.

De todos ellos, era Don Kirshner la persona que manejaba la producción musical de la banda y con quien más problemas tuvieron durante esos años. Este productor musical había encomendado componer los temas del primer disco de los Monkees a Tommy Boyce y Bobby Hart, profesionales con amplia trayectoria en el mercado musical.

En realidad, Kirshner tenía sus motivos. Los jóvenes integrantes tenían días enteros de grabación de la sitcom y no les daba el tiempo para poder grabar un álbum. Además, el programa de televisión debía incluir las canciones de la banda, lo que significaba que estas ya tenían que estar compuestas e interpretadas desde antes de comenzar a grabar.

Este no fue el único problema. Los muchachos tuvieron algunas diferencias a la hora de repartirse los instrumentos. Recordemos que sabían de música pero no todos tenían su instrumento definido. Nadie quería tocar la batería, pero finalmente uno tuvo que aceptar. Fue así como se repartieron de la siguiente manera: Michael Nesmith, guitarra y coros; Micky Dolenz, voz y batería; Peter Dork, teclados y bajo; y Davy Jones, voz.

Sin embargo, a pesar de tener sus instrumentos asignados, no les dejaron grabar las canciones que ya se habían compuesto. Así fue como esta tarea recayó en músicos de sesión. Los productores intentaron formar a los muchachos como músicos pero en principio les alcanzaba con que aprendieran a hacer que tocaran, para la serie de televisión. Luego, irían viendo.

Más pronto de lo que se pudieran imaginar, Los Monkees tendrían shows en vivo.

Monkeemania y primer show en vivo

La serie de TV de los Monkees tuvo éxito desde el comienzo y las canciones que les habían compuesto funcionaron bien, especialmente el primer single Last Train to Clarksville que apareció en 1966 antes del programa de televisión. Lo mismo ocurrió con el primer disco, que estuvo en el número 1 de los Billboards durante 13 semanas.

Los principales hits mantuvieron un tono muy Beatle, tal cual lo marcaba la época. Así posicionaron a la banda como una versión norteamericana de los genios de Liverpool.

En muy poco tiempo, gracias a la música y al programa de televisión, Los Monkees se hicieron famosos y hasta se generó una monkeemania. Muchos jóvenes, especialmente mujeres e incluso niñas, como Marge Simpson, idolatraban a la banda y adquirían todo tipo de merchandansing relacionado.

Finalmente llegó el momento de una presentación en vivo. ¿Podrían los actores-músicos estar a la altura de un recital? El proceso de formación de los artistas fue arduo y no estaba claro si iban a sonar bien. Por lo tanto, decidieron hacer el primer recital bien lejos, en Hawái. De esa forma, si la presentación era un desastre, nadie se iba a enterar.

Sin embargo, Los Monkees estuvieron a la altura y pudieron hacer el show completo con normalidad. Según los mismos integrantes, incluso si hubieran tocado mal, nadie se habría dado cuenta, porque los gritos de las fanáticas tapaban el sonido de los instrumentos.

Después de Hawái tocaron en muchos lugares y se fueron de gira a Australia y Japón.

En algunas presentaciones tuvieron como telonero nada más y nada menos que a Jimi Hendrix. Lo increíble es que los fans de Los Monkees no lo querían y lo abucheaban.

Vuelta al estudio y conflicto con los productores

Tras una primera temporada exitosa en la tele, los Monkeys se prepararon para una segunda temporada y también para grabar un segundo disco. Ahora, con algo más de influencia por parte de la banda, especialmente de Nesmith que se hizo cargo de la producción. Sin embargo, mantendrían nuevamente la ayuda de músicos de sesión y compositores consagrados como Neil Diamond, Carole King y Neil Sedaka.

Luego de grabar las canciones del segundo disco, ahora sí tocando ellos mismos, el productor Don Kirshner sacó el segundo álbum eligiendo los temas y sin consultarles absolutamente nada. Esto enfureció a la banda y provocó peleas.

Con mucha bronca, el mismo Michael Nesmith declaró en la prensa que ellos no habían compuesto ni tocado las canciones de su primer álbum y que habían participado del segundo, pero sin tener el control artístico. El objetivo de Nesmith fue presionar a los productores y a Kirshner en particular para que la banda se independice. Si bien eso terminó ocurriendo, el resultado no fue el esperado.

Polémica por la composición e interpretación de las canciones

Lo peor de la confesión de Nesmith era que en el primer disco no había ningún tipo de aclaración respecto a quién había compuesto las canciones ni quién las interpretaba. Por donde se lo mire, todo parecía una gran estafa.

El mundo ahora sabía que Los Monkees no habían escrito sus canciones y que no eran realmente músicos. Al menos no como Los Beatles, que componían y tocaban sus propios temas.

Para peor, en 1967 nuevamente Nesmith declaró que Los Monkees habían vendido más discos que Los Beatles y los Rolling Stones juntos. Una mentira descarada que sólo hizo que muchos lo odiaran más.

Así que en paralelo a la Monkeemania, se dio también una Anti-monkeemania, especialmente en los círculos más cerrados de música. Allí, se los pasó a apodar los PreFab Four (Prefabricated Four, Los cuatro prefabricados), en contraposición a los Fab Four (Faboulous Four, Los cuatro fabulosos), apodo que recibían Los Beatles.

La niña que aparece en Los Simpsons es claramente un ejemplo de este movimiento que detestaba a Los Monkees.

Si bien la banda se ganó el odio de mucha gente, a los y las fans incondicionales eso no les importó y siguieron amándolos. Tal como Marge y la Doctora Zweig.

Relación con Los Beatles

Aunque muchos planteaban una rivalidad entre las bandas, lo cierto es que Los Monkees y Los Beatles se conocían y se llevaban bien. Los cuatro de Liverpool sabían que los estadounidenses no estaban a su altura artísticamente, pero no por ello los menospreciaban. Entendían que la música de Los Monkees estaba dirigida a un público más joven. Público al que ellos ya no llegaban tanto como en el principio de sus carreras.

Micky Dolenz llegó a visitar la casa de Paul McCartney y andar de aquí para allá con John Lennon. También el grupo visitó Abbey Road, en Londres, y hay muchas fotos en las que se los ven a los integrantes de ambas bandas juntos hablando y compartiendo momentos divertidos.

Tiempo después, en 1995, Ringo Starr y los otros tres Monkees (menos el rebelde Nesmith, obviamente) hicieron una divertida publicidad para Pizza Hutt.

El gorro de Michael Nesmith

La historia cuenta que Michael Nesmith condujo su motocicleta para llegar a la audición en la que fue seleccionado como integrante de la banda. Como tenía el cabello largo, usaba por entonces un gorro de lana que no tenía otra funcionalidad más que sostener su pelo para que no le tape la cara. Así fue como llegó al casting, que resultó ser muy divertido.

El material que grabaron ese día fue usado como remiendo en el piloto de la serie, debido a que tuvieron que cortar otras partes que no funcionaban. Desde entonces quedó una especie de cábala respecto del gorro de lana verde de Nesmith.

En las gacetillas de prensa y en textos promocionales de la serie, a Michael Nesmith se lo presentaba como «Wool Hat» (Gorro de Lana), algo que nunca le gustó. Sin embargo, Nesmith siguió usándolo durante la serie y el gorro se convirtió en uno de los elementos distinguibles de la banda. Algo que no podía faltar en los pósters, en el merchandansing y en sus presentaciones en vivo.

En una de esas presentaciones, Nesmith aprovechó para sacarse de una vez por todas el mote de «Wool Hat», Se quitó el sombrero y lo arrojó al público.

En el segmento de Los Simpsons, la niña que odia a Los Monkees desata la desesperación de la pequeña Marge con la frase:

«¿Y ese no es el sombrero de Michael Nesmith?».

Sin embargo, hay un leve error en el doblaje por el tono y por lo que dice el personaje.

En la versión en inglés, la niña claramente dice en tono de burla:

«That’s not even Michael Nesmith’s real hat»

Lo que se debería haber traducido como:

Y ese ni siquiera es el gorro verdadero de Michael Nesmith.

Así el chiste funciona mucho mejor. Teniendo en cuenta que las canciones de Los Monkeys no eran originales y que tampoco tocaban sus instrumentos, entonces sería el colmo que ni siquiera el gorro de Nesmith fuera verdadero.

Y esto es algo difícil de determinar. El gorro era realmente de Nesmith, pero digamos que mucho no lo quería y se lo obligaban a usar.

Decadencia y separación

Los Monkees tuvieron una segunda temporada de su serie de televisión pero llegó un punto en el cual la música vendía más que el programa. Por lo tanto, el programa fue cancelado y los cuatro integrantes se abocaron a la música.

Al momento de terminar, la serie llegó a emitir 58 episodios en total, entre 1966 y 1968.

Para intentar reproducir el éxito de Los Beatles en el cine, en 1968 rodaron la película Head, con guión de nada más y nada menos que Jack Nicholson. ¿El resultado? Un desastre estrepitoso.

Luego de la controversia, sacaron nuevos discos, basados principalmente en el talento de Nesmith. El resto aportó lo suyo, pero no llegaron a tener demasiado éxito y finalmente se separaron en 1971. Aunque la banda se reunió en algunas ocasiones después, nunca lo hizo por completo con todos los integrantes originales.

Nesmith se abrió de la banda. Consideraba que no era más que un producto comercial y él no necesitaba dinero. Años antes, su madre había inventado el Liquid Paper y su familia era millonaria. Así que él siguió su camino con la banda The First National Band, de estilo country.

Al día de hoy, sin Nesmith y tras la muerte de Davy Jones en 2012 y de Peter Tork en 2019, Micky Dolenz es el último de los Monkees en actividad.

Don Kirshner, el productor con el que se habían peleado, siguió con su idea de una banda artificial, pero para evitar repetir los problemas que tuvo con los Monkees, decidió crear una banda de dibujos animados, con desconocidos músicos detrás, a los que pudiera controlar. Fue así como surgieron The Archies, famosos por su hit «Sugar, sugar». Sí, una canción que hemos visto cantar a Homero en un sueño surrealista.

Los Archies fueron los precursores de bandas como Gorillaz.

Los hits de Los Monkees

Más allá de si componían las canciones y si tocaban o no los instrumentos, está claro que Los Monkees fueron furor. Vendieron 75.000.000 de discos y fueron famosos en todo el mundo.

Su primer hit fue el mencionado Last train to Clarksville, compuesto por Tommy Boyce y Bobby Hart. El primer single de la banda, lanzado en 1966. Cuenta con la voz de Micky Dolenz desde la batería.

Si bien no llegó al número 1 del ránking, Pleasant Valley Sunday fue otro de los temas principales de Los Monkees. En este caso, compuesto por Gerry Goffin y Carole King.

Daydream Believer, cantado por Davy Jones, fue un gran hit de diciembre de 1967, quedándose en el número 1 de los Billboards durante cuatro semanas y alcazando el quinto puesto de singles del Reino Unido. Fue el último single de Los Monkees en alcanzar el número 1 en Estados Unidos. Este tema fue escrito por John Stewart.

Por último, el tema que seguramente más te sonará: I’m a believer. Este es un tema compuesto por Neil Diamond y grabado en 1966, con la inconfundible voz de Micky Dolenz. Llegó al número 1 de los Billboards a fines de diciembre de ese año y se mantuvo ahí durante siete semanas. Fue el mejor hit de 1966 en Estados Unidos y el más vendido durante todo 1967.

Este tema fue reversionado por Smash Mouth para la película Shrek, en 2001. Fue un gran éxito e hizo que la canción quedara pegada a la película.

¿Y qué hay de las canciones que compusieron ellos? En el disco The Monkees Greatest Hits, que recopila los grandes éxitos de la banda, se incluyen 11 canciones de las cuales una sola es de uno de los integrantes originales. Por supuesto, de Michael Nesmith. El tema se llama Listen to the Band y tiene un marcado estilo country, género al que se volcó el músico tras abandonar la banda.

Una banda artificial, pero que aportó lo suyo a una época de cambios culturales

Los Monkees no se caracterizaron por su talento al componer canciones. Pero su sonido hoy en día es uno de los asociados a la década de los sesenta. Especialmente en los Estados Unidos.

¿Podríamos decir, tal como declara con énfasis la Dra. Zweig, que Los Monkees representaban rebelión y un cambio cultural y social? No, los Monkees fueron una banda que marcó los sesenta, pero no encabezaron ningún movimiento contra cultural, como si lo hicieron Los Beatles y otras bandas de la época.

Los Monkees fueron una banda, copia de Los Beatles, con el único objetivo de generar dinero. Tenemos que celebrar que, en ese intento, surgieron algunas buenas canciones… aunque sea cierto tal como decía la niña en el autobús, que no las componían y que originalmente tampoco las grabaron tocando sus instrumentos.

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Hasta la próxima.

Fuentes y para seguir viendo y leyendo

• Documental – Beatles: How the Beatles Changed the World
• A Hard Day’s Night
• Película – I wanna hold your hand
• Artículo principal en Wikipedia en Inglés – The Monkees
• Documental – The Monkees E! Hollywood True Story (1999)
• The Monkees originally referred to Mike Nesmith’s character simply as »Wool Hat

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