Leonard Nimoy fue un actor estadounidense, famoso por interpretar al Sr. Spock en Viaje a las Estrellas (Star Trek). Su conexión con el personaje fue tal que llegó a escribir dos libros autobiográficos donde cuenta su vida relacionando todo con su máxima creación actoral.

Seguí leyendo y te cuento más sobre sus apariciones en Los Simpsons.

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Episodio del podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify

Antes de continuar, te dejo la versión de este artículo del podcast de Los Simpsons Explicados. En el podcast profundizo más algunos temas y agrego algunos datos adicionales. Podés seguir leyendo el artículo o escuchar el podcast.

Las apariciones de Leonard Nimoy en Los Simpsons

Leonard Nimoy aparece en varios episodios de Los Simpsons. Seguramente el más recordado de todos es Marge contra el monorriel (S04E12), en el cual es invitado a la inauguración del flamante monorriel de Springfield.

Luego, Nimoy vuelve a aparecer en Los Expedientes Secretos de Springfield (S08E10), donde presenta el capítulo y aparece también al final.

Sin embargo, el episodio que es más relevante para lo que te voy a contar en este artículo es Agridulce Marge (S13E08), en el que aparecen algunos libros escritos por Leonard Nimoy.

Para poder comprender bien esa referencia, es necesario conocer la historia de Leonard Nimoy. Comencemos por su infancia.

Orígenes de Leonard Nimoy

Leonard Simon Nimoy nació el 26 de marzo de 1931, en el ámbito de un barrio irlandés en West End.

Sin embargo, Nimoy no era de origen irlandés, sino judío ucraniano. Sus padres huyeron, cada uno por su cuenta, de la Unión Soviética y se encontraron en Estados Unidos. Su padre era barbero y su madre, ama de casa. Su familia la completaba su hermano mayor, Melvin.

La familia de Nimoy era humilde, así que durante su niñez y juventud, Leonard tuvo que salir a trabajar. Lustró zapatos, vendió diarios y tarjetas de saludos, trabajó como acomodador y hasta vendió aspiradoras.

A los 8 años tuvo su primera actuación en una obra vecinal. Más tarde, a los 13 años, en su bar mitzvah cantó y su interpretación fue tan buena que luego le pidieron que vuelva a cantar en otro bar mitzvah.

De a poco, se empezaba a vislumbrar que en su futuro podía haber lugar para las artes. A su familia mucho no le convencía esto. Preferían que fuera a la universidad y buscara un trabajo más estable.

Comienzos como actor

A los 17 finalmente debutó como actor en una obra menor y desde entonces, Leonard Nimoy no quiso hacer otra cosa que no fuera actuar.

Tomó clases de teatro en el Boston College y luego se fue adonde suelen ir los actores por trabajo: la costa oeste de Estados Unidos.

Nimoy se convirtió en actor de método, siguiendo las enseñanzas de Konstantín Stanislavski.

Tal vez te suene el nombre Stanislavsky en lo vinculado a actuación. Se trata de una técnica desarrollada justamente por el actor ruso Konstantín Stanislavski que busca conectar las experiencias y emociones del actor, con las del personaje. Esto contrasta con simplemente memorizar líneas y repetirlas. Fue un enfoque revolucionario que muchos actores de esa época adoptaron. Entre ellos, tal vez el más reconocido fue Marlon Brando.

Sin embargo, Nimoy todavía no tenía roles fijos y trabajaba de lo que podía mientras intentaba hacerse un lugar en el teatro.

Poco después, Nimoy se enroló en el Ejército de Reserva de Estados Unidos, como lo hace Homero en un episodio de Los Simpsons. Para ello se trasladó a Fort McPherson, en el estado de Georgia, en la costa este de Estados Unidos, cuya capital es Atlanta. Esto fue en 1953 y estuvo 18 meses allí. Salió con el rango de Sargento.

En este tiempo tuvo la oportunidad de trabajar en el Atlanta Theater Guild, una compañia de teatro de Atlanta, donde interpretó Un Tranvía Llamado Deseo, la obra de Tennessee Williams, que justamente también es referenciada en Los Simpsons. Recordemos el episodio Un Tranvía Llamado Marge.

Pero lamentablemente, Nimoy seguía sin roles fijos. Por lo que no tenía más opción que trabajar de lo que pudiera. Se convirtió en taxista y en una ocasión llevó en su taxi a nada más y nada menos que John F. Kennedy, quien ya era un político reconocido.

Carrera como actor

Durante la década del 50′ Nimoy comenzó a aparecer en cine y en televisión. Empezó a tener trabajo más seguido y le daban papeles de tipo duro, generalmente de matón. Aceptó que su lugar tal vez no fuera como estrella, sino como actor de reparto.

En ese tiempo actuó en más de 50 películas clase B, y en TV, haciendo papeles muy pequeños. Llegó a actuar en series reconocidas como Perry Mason, Dragnet, Bonanza, Los Intocables, Combate, El agente de CIPOL (The Man from UNCLE) y La Dimensión Desconocida.

A esa altura, Nimoy ya se había casado y tenía dos hijos. Como tenía que mantener a su familia, seguía aceptando otros trabajos cuando no conseguía algún papel.

Nimoy en Viaje a las Estrellas

El papel más importante de la carrera de Leonard Nimoy fue, sin dudas, el Sr. Spock de Star Trek, es decir, Viaje a las Estrellas.

Star Trek, la serie original, creó un inmenso universo que hasta el día de hoy sigue vigente, con tal vez, los fans representativos de cualquier fandom. Me refiero a los trekkers o trekkies.

Star Trek se compone de la serie original (conocida como TOS: The Original Series), de la década del sesenta, de muchas películas y de varias series que empezaron a salir a partir de los noventa como Star Trek: La Nueva Generación (también conocida como TNG), Deep Space Nine, Voyager, Enterprise, Discovery y la más reciente Strange New Worlds. Pero el universo trek es enorme. Incluye series animadas, novelas y cómics.

¿De qué trata Star Trek? Narra las aventuras de la nave espacial Enterprise en un futuro utópico donde la humanidad alcanzó la paz mundial, vive en armonía con otras civilizaciones extraterrestres y ahora busca descubrir nuevas formas de vida y nuevos mundos.

El personaje de Spock, que interpreta Leonard Nimoy, es mitad vulcano y mitad humano, lo cual se nota por sus orejas puntiagudas y sus cejas hacia arriba. Es el oficial científico del U.S.S. Enterprise y también es el segundo al mando después del Capitán Kirk.

¿Quiénes son los vulcanos? Son una raza del universo Star Trek con una doctrina de represión completa de las emociones. Una raza que basa toda su cultura en la lógica. En teoría, esto debería hacer que el personaje de Spock sea simple y plano. Es decir, prácticamente como un robot. Sin embargo, la impronta de Nimoy le dio a Spock matices y tridimensionalidad. A lo largo de sus tantas interpretaciones, supo jugar muy bien con esa dualidad entre ser humano y no serlo.

Con el tiempo, su personaje resultó icónico y terminó eclipsando en gran medida a la estrella del show, el Capitán Kirk, interpretado por William Shatner.

Star Trek, la serie original, creada por Gene Roddenberry, fue emitida entre 1966 y 1969, cuando fue cancelada.

Por su rol como Spock, Nimoy fue nominado tres veces al premio Emmy como actor de reparto, aunque no ganó. De todos modos, sigue siendo el único actor de Star Trek en haber sido nominado a un premio, destacando su calidad actoral en una serie, que por ser de ciencia ficción, estaba considerada prácticamente como infantil o poco seria.

Tras la cancelación, la serie empezó a ser repetida y en estas repeticiones se convirtió en un show de culto. El personaje de Spock empezó a cargarse de un aura especial.

En el inconsciente colectivo comenzaron a forjarse esos pequeños detalles que hacen al personaje tan especial: el saludo vulcano, la frase «Live long and prosper» (larga vida y prosperidad) y la llave vulcana (que le permite a Spock dormir a la gente apretándole el cuello (como hace Homero en el episodio que es guardaespaldas).

Después de Viaje a las Estrellas

Tras la cancelación de Star Trek, Nimoy fue parte de la serie Misión: Imposible. Trabajó en dos temporadas, la cuarta y la quinta, desde 1969 hasta 1971.

A partir de aquí, ya siendo un actor más reconocido, obtuvo papeles en varias películas y series. Actuó en Catlow, de 1971, un western en el que trabaja con Yul Brynner. Y también participó en la serie Night Gallery, que es parodiada en Los Simpsons en el episodio de Noche de Brujas, donde se presentan las historias a través de cuadros.

Por esta época también presentaba series o documentales que hablaban de misterios o de asuntos paranormales. Había quedado vinculado a la ciencia ficción y a lo fantástico. Por eso en el episodio Los Expedientes Secretos de Springfield aparece como presentador.

Al mismo tiempo, tuvo algunos papeles en teatro, incluyendo un rol en El Violinista en el Tejado, que interpretó en 1971. También interpretó la obra de teatro Alguien voló sobre el nido del cuco, que es en lo que se basó la película Atrapado sin salida con Jack Nicholson. Nimoy interpretó la obra de teatro y al año siguiente salió la película con Jack Nicholson haciendo justamente su papel.

Ya a esta altura hay que decir que para muchos era difícil disociar a Nimoy del Sr. Spock, a pesar de que Nimoy era un excelente actor que podía interpretar cualquier tipo de personaje.

Sin embargo, este vínculo, del cual él comenzó a renegar, le dio la posibilidad de interpretar a Sherlock Holmes. Esto fue porque mucha gente asociaba al personaje de Spock con Sherlock Holmes. Los dos se basan en la lógica y no demuestran emociones. Era natural pensar en Leonard Nimoy como intérprete del gran detective.

Con los años, Nimoy fue parte de importantes obras de teatro como Equus que estuvo en cartel en Broadway. Otras obras en la que estuvo fueron Mi bella dama, Caligula y Camelot, entre muchas otras.

No soy Spock

Como te comentaba al principio del artículo, hay una referencia a Leonard Nimoy en el episodio 8 de la temporada 13, titulado La agridulce Marge.

El tipo de los cómics compra tres libros a los que llama el ciclo de Leonard Nimoy: No soy Spock, Soy Spock, También soy Scottie.

Los dos primeros libros fueron publicados de verdad por Leonard Nimoy. Obviamente el tercero no. Eso sí es un chiste. Scottie es el personaje escocés que interpretaba James Doohan en la serie. Por eso vemos a un Spock con bigote, gordo, a punto de comerse un enorme sándwich.

Si bien Nimoy tuvo trabajo después de Viaje a las Estrellas, al público y a los productores le costaba disociarlo de Spock. Había quedado encasillado en ese rol.

En este contexto Nimoy publicó un libro controvertido que se llama No soy Spock. Una autobiografía donde buscaba separarse del personaje, sin renegar del todo de él. El libro incluye diálogos entre él y Spock. Lo que sucedió fue que algunos fans se enojaron porque pensaron que Nimoy quería sepultar a Spock para siempre.

Por las dudas, 20 años después, en 1995, Leonard Nimoy escribió Soy Spock, una forma de reconciliación con aquellos fans que pensaban todavía mal de él, aunque él ya había vuelto a interpretar a Spock no solo en las películas sino también en la serie Star Trek La nueva generación, en un episodio especial.

El peso de Spock es tal que los dos libros autobiográficos de Nimoy parten de esa dualidad entre su personaje y él.

El regreso de Spock

Como te contaba, Nimoy volvió a interpretar a Spock en las películas de Star Trek: Viaje a las estrellas: la película (1979), Viaje a las estrellas II: la ira de Khan (1982), Viaje a las estrellas III: en busca de Spock (1984), Viaje a las estrellas IV: misión salvar la Tierra (1986), Viaje a las estrellas V: la última frontera (1989) y Viaje a las estrellas VI: aquel país desconocido (1991).

Nimoy no solo actúa sino que dirige la tercera y la cuarta película de la saga.

Y siguiendo con su carrera como director, luego dirigió la comedia Tres hombres y un bebé, en la que trabajan Tom Selleck, Ted Danson y Steve Gutenberg, el de Locademia de Policía y a quien los Magios convirtieron en estrella.

Luego de eso, dirigió 4 películas más hasta 1994, que fue cuando se retiró de la dirección cinematográfica.

Nimoy en otras artes

Nimoy fue un artista bastante completo. Fue actor de voz, incluyendo la serie animada de Star Trek.

Además de sus autobiografías donde se debate entre ser y no ser Spock, Nimoy escribió poesía, trabajó como productor, fotógrafo y hasta tuvo su faceta musical. Sacó 5 álbumes en los sesenta, mientras trabajaba en Star Trek y Misión: Imposible. En la mayoría de las canciones no canta, simplemente recita. En las fuentes te dejo un playlist con algunas canciones de Leonard Nimoy.

Los últimos años de trabajo

En los últimos años hizo apariciones menores en algunas series y volvió a aparecer en la nueva versión de Star Trek, donde hay dos Spock.

Además, actuó en la serie Fringe (una interesante serie de ciencia ficción) y puso su voz a Spock en The Big Bang Theory. Obviamente, las apariciones más recordadas para todos nosotros son las de Los Simpsons.

Sin embargo, la aparición en The Big Bang Theory es importante porque define el rol de Spock, y por extensión, de Nimoy en la vida de muchos fans de Star Trek. El personaje Sheldon Cooper, devoto fan de Star Trek idolatra a Nimoy y lo tiene como un modelo a seguir, casi como una figura paternal.

Volviendo con las apariciones de Leonard Nimoy, este actúa también el video Going Down to Liverpool, del grupo de chicas The Bangles. Hace de chofer y lleva a las integrantes de la banda a un concierto. Muy divertido el contraste entre las chicas y él.

Vida privada

En cuanto a su vida privada, como te contaba al principio, Leonard Nimoy era de origen judío y sabía leer y habar en Yiddish.

A lo largo de su vida se casó en dos oportunidades. La primera con Sandra Zober, con quien estuvo casado desde 1954 hasta 1987. Con esta mujer tuvo dos hijos. Luego en 1989 se casó con Susan Bay, prima del director Michael Bay.

Además, Nimoy llegó a ser piloto de avión y a tener un avión privado.

En un documental de 2001 Nimoy confesó que durante la grabación de la serie Star Trek en los sesenta tuvo problemas con el alcohol y que tuvo que recibir tratamiento de rehabilitación.

A lo largo de su carrera recibió muchos premios y reconocimientos por su trabajo artístico como también por su labor social en comunidades judías.

Leonard Nimoy vs. Spock

Volviendo a Los Simpsons, en el episodio del monorriel, Nimoy y Spock son prácticamente la misma persona, jugando un poco con esta dualidad con la que convivió Nimoy durante toda su vida.

Por eso mismo al final se teletransporta, como si en vez de ser él, fuera en realidad Spock.

Nimoy contaba que cuando grababa la serie pasaba entre 12 y 14 horas en personaje de lunes a sábado. Y él era, encima, un actor de método.

Por eso, durante todo ese tiempo, la personalidad de Spock se le fue pegando. Solo unas pocas horas al día y los domingos podía ser Leonard Nimoy.

Disociar a Spock de Leonard Nimoy y a Leonard Nimoy de Spock parace una tarea imposible. Espero que este artículo te haya orientado para comprender que detrás de ese gran personaje, había también un gran actor.

Fuentes y más información

• Leonard Nimoy – Wikipedia en inglés
• Album de Leonard Nimoy
• Going down to Liverpool – The Bangles

La entrada Leonard Nimoy y sus apariciones en Los Simpsons se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

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La referencia

En El episodio espectacular 138 de Los Simpsons (S07E10), Troy McClure presenta curiosidades y escenas nunca vistas sobre la serie de la familia amarilla. Entre ellas, una escena eliminada del episodio El heredero de Burns (S05E18).

En este episodio, el Señor Burns elige como heredero de su fortuna a Bart. Homero, furioso, acude a la mansión de su jefe para reclamar al muchacho. Luego de una discusión, el Señor Burns le da la orden a Smithers para que libere al robot de Lorenzo Lamas.

Smither activa una palanca y de pronto, se abre una puerta secreta por la que sale un robot bien animado. El robot tiene rulos, viste una musculosa, shorts y zapatillas deportivas. «¡Vamos muchachos! ¡A que quemar esa grasita!» grita el robot, mientras él mismo reproduce el tema Shake Your Booty de KC and The Sunshine Band.

Homero se asusta y huye. Pero el robot sigue engachado y motivado así que se acerca bailando a Smithers, Burns y Bart. El jefe de Homero advierte que el robot está fuera de control. Smithers saca una escopeta e intenta volarle la cabeza, pero el robot se reconstruye, en un claro homenaje al T-1000 de Terminator 2.

Finalmente el robot sigue bailando hasta que su trasero estalla.

Si creciste viendo este episodio una y otra vez desde tu infancia o desde tu adolescencia seguramente te habrás percatado de que ese robot no se parece en nada a Lorenzo Lamas.

Y si no conocés a Lorenzo Lamas es porque seguramente no creciste en los noventa. Lamas es un actor estadounidense, hijo del actor argentino Fernando Lamas. Lorenzo Lamas se hizo popular como tipo duro de acción en los noventa con su serie Renegado. Allí interpretaba a un cazador de recompensas que andaba en una Harley Davidson.

Pero volvamos al robot. Si no es Lorenzo Lamas, entonces ¿En quién se basa?

En Richard Simmons, de quien te voy a contar a continuación.

La historia de Richard Simmons

Sus inicios

Richard Simmons es un popular figura del fitness y de la vida pública de Estados Unidos. Se hizo famoso durante los años ochenta a través de sus programas de ejercicios para bajar de peso. Estos se distribuían en videocassettes.

La primera curiosidad sobre Richard Simmons es que no se llamaba Richard. Su nombre era Milton Teagle. El «Richard» lo tomó como nombre artístico cuando comenzó su fama. Fue un homenaje a un tío que apostó por su educación.

Richard nació en Louisiana, New Orleans el 12 de junio de 1948. Si bien tiempo después se mudó a la costa oeste de Estados Unidos, siempre tuvo una conexión con su ciudad y estado de origen.

Cuando tenía 4 años comenzó a engordar y no logró bajar de peso durante toda su infancia y adolescencia. A los 15, pesaba 85 kg y según ha contado, llegó a pesar 102 kg. en algún momento de su vida.

A Richard le interesaba el arte y los medios. Estudió arte y se dice que llegó a aparecer en algunas películas de Federico Fellini. En iMDB aparece Satyricon (1969) como parte de su filmografía, aunque la web aclara que no aparece en los créditos y que tampoco está confirmado 100% que aparezca.

El boom del fitness

Por ese entonces, Richard comenzó a interesarse en el fitness y a frecuentar gimnasios. Bajó de peso, se puso en forma e incluso abrió su propio gimnasio en Beverly Hills donde se hacía hincapie también en la alimentación sana.

Metido en el mundo del fitness, Richard se dio cuenta que había mucho material para la gente que entrenaba a diario y que ya estaba en forma. Pero, ¿qué pasaba con aquellos que estaban en casa y no tenían idea cómo comenzar? ¿Podía esa gente, de golpe, levantar pesas o salir a correr 20 km.? Claramente no.

Simmons se dio cuenta que había una necesidad. Se dio cuenta que podía ayudar a muchísimas personas y a la vez, crear un negocio y ganar dinero. Así fue como comenzó a producir videos en los que hacía ejercicio. ¿En qué consistían las rutinas fitness? ¡En bailar! En estos videos bastaba con ponerse ropa suelta, pararse frente a la tele y seguir las coreografías que Richard hacía junto a muchas otras personas en escena.

Hay que aclarar que los movimentos de las coreos eran supersimples. Dar un paso adelante, levantar un brazo, girar el cuerpo y cosas así. Nada complicado. Todo el mundo podía seguirlo desde su casa.

La personalidad alegre, festiva y positiva de Richard Simmons lo era todo. Le dabas play al casete, aparecía el tipo y te motivababa para que te pusieras a bailar.

Richard salía siempre con su look fitness: rulos, musculosa, shorts cortitos y medias y zapatillas deportivas. Igualito al robot del Sr. Burns.

El éxito no le fue esquivo y pudo erigir un gran negocio alrededor de estos videos y también de libros sobre vida y alimentación sana que publicó. De todas sus series de videos, la más recordada es Sweatin’ to the Oldies que tuvo varios volúmenes. Te dejo un enlace a YouTube para que veas cómo eran las rutinas.

Después del boom

Con el tiempo, Richard Simmons se convirtió en mucho más que en un héroe del fitness. Pasó a ser una figura pública en la TV de Estados Unidos y llegó a aparecer en diferentes shows. Sus videos se siguieron vendiendo en formato DVD, pero digamos que su época de apogeo fue entre los ochenta y los noventa.

En 2004 salió en los medios por golpear a un extraño en un aeropuerto. Parece que al verlo llegar, un hombre se burló de él. Exclamó «¡Hey, miren todos! ¡Es Richard Simmons! ¡Dejemos nuestras valijas y rockeemos como en los cincuenta!». Acto seguido, Simmons le dio una cachetada.

Posteriormente, en 2008, participó como activista en el marco del programa No Child Left Behind para promover una educación física más sana y menos competitiva.

En 2014 decidió retirarse de la escena pública y se recluyó en su casa de Beverly Hills con sus tres perros dálmatas y su personal asistente. Por ese entonces se especuló que Richard podría haber sido secuestrado por estos asistentes quienes estarían manejándole la vida, pero luego de la visita de unos detectives de Los Ángeles, esta teoría conspirativa se descartó.

En 2020, Richard salió del exilio mediático y reapareció por YouTube en medio de la pandemia. La gente lo necesitaba para poder hacer ejercicio desde su casa.

¿Por qué en la versión doblada dicen Lorenzo Lamas?

Seguramente porque en esa época era más conocido Lamas que Simmons en Latinoamérica. Además, el actor estaba en forma y había tenido una serie de videos sobre defensa personal. Así que lo deben haber asociado al fitess, especialidad de Richard Simmons. Lo cierto es que esta decisión hizo que el chiste no tenga sentido.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

Espero que este artículo te haya gustado. Si considerás que me faltó algo o querés hacer algún aporte, dejame un comentario al final del artículo.

Te invito a que recorras el blog para encontrar más referencias.

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Gracias por tomarte el tiempo de leerme.

Hasta la próxima.

Fuentes y más información

• Richard Simmons en Wikipedia en inglés
• Richard Simmons en iMDB
• Richard Simmons – Sweatin’ to the Oldies II
• Richard Simmons Documentary | The Origins of Sweatin’ to the Oldies

La entrada Richard Simmons, el verdadero robot de Lorenzo Lamas se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

Aquí hay varias referencias y voy a explicártelas una por una. Veremos quiénes son estos personajes, dejando de lado a Superman y a Batman que son conocidos superhéroes.

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Superman vs. Patty Hearst

El secuestro de Patty Hearst

El cómic dice Superman vs. Patty Hearst y vemos a Superman amenazado y asustado frente a una mujer vestida de militar, con un fusil de asalto en mano. ¿Fue Patty Hearst una especie de villana? Sí y no. Vamos a intentar analizarlo en esta sección.

Patty Hearst es la nieta del magnate William Randolph Hearst, un gran señor de los medios que amasó una fortuna durante su vida en base a su cadena de periódicos impresos. Hearst murió en 1951 pero su fortuna pasó a su familia, quien siguió con los negocios.

En 1974, el Ejército Simbionés de Liberación (Symbionese Liberation Army, conocida abreviadamente como SLA), una agrupación terrorista de izquierda, secuestró a Patty Hearst. La SLA estuvo activa desde 1973 hasta 1975, años de apogeo para las guerrillas urbanas de izquierda en todo el mundo.

La SLA daba golpes a bancos, asesinaba y secuestraba a personas con mucho dinero. Detrás de todo esto, seguían un manifiesto de extrema izquierda y un comportamiento sectario.

El objetivo de secuestrar a Patty Hearst no está claro. Algunos dicen que además de ser la nieta de un reconocido multimillonario, la familia Hearst era profundamente anticomunista. Otros dicen que fue porque vivía cerca de la guarida de la SLA, en San Francisco. Quizás fue un poco de todo eso.

A cambio de entregar a Patty Hearst a su familia, la SLA pidió la liberación de algunos guerrilleros que estaban presos y le exigió a la familia Hearst que donara 70 millones de dólares a familias carenciadas. El acuerdo no llegó a buen puerto y si bien la familia Hearst donó algo de dinero (2 millones de dólares), la SLA no liberó a Patty.

El gran golpe

Dos meses después de ser secuestrada, se liberó una cinta en la que Patty decía unirse de forma voluntaria a la organización adoptando el nombre Tania, en homenaje a Haydeé Tamara Bunke, compañera de armas del mismísimo Che Guevara.

En 1974 la SLA dio un golpe a un banco y la sorpresa fue que Patty participó de del robo. Se la ve en la cinta de video, armada con un fusil de asalto en el Hibernia Bank.

A los 19 meses de haber desaparecido, Patty cayó detenida. La organización SLA terminó siendo desbaratada.

La pregunta que todo el mundo se hacía era, ¿se había unido voluntariamente a la SLA? ¿O la habían coaccionado para que lo hiciera? ¿Le habían lavado la cabeza?

La versión de Patty Hearst

Semanas después de ser capturada (o liberada del SLA, según la versión que más creas) Patty Hearst condenó su alianza con la SLA. Había perdido mucho peso y parecía tener la mente en otro lugar. La mayoría de los especialistas se pronunciaron a su favor, alegando que le habían lavado la cabeza y que había atravesado circunstancias horribles durante su cautiverio.

¿Qué pasó realmente?

Patty Hearst dijo que la tuvieron encerrada en un ropero durante una semana y que cada vez que la sacaban de allí, le vendaban los ojos para que no ver a sus secuestradores, que cada tanto, amenazaban con matarla.

En su estadía en el ropero, le dieron una linterna y libros, textos y manifiestos acordes con la ideología de la organización. Debía aprenderlos y memorizarlos. Y si no, la iban a asesinar.

Finalmente ella aceptó unirse a la SLA. En ese momento, le sacaron las vendas y por fin pudo ver a sus secuestradores. A partir de allí, fue parte de la organización, le asignaron tareas y la comenzaron a instruir en guerrilla urbana, incluyendo el uso de armas.

Luego le dijeron que para formar parte de la organización debía experimentar el sexo y el amor libre. Fue violada por al menos dos integrantes más de la SLA.

Juicio, condena y perdón

Patty Hearst fue a juicio por su participación en aquel robo al banco. La fiscalía insistió en que ella participó de forma voluntaria. Se encontraron pruebas que indicaban que ella misma había producido explosivos para la SLA y hasta circuló una foto en la que se la ve armada, con la bandera de la organización detrás.

Esta foto de Patty Hearst es la que imitan Los Simspsons en el crossover con Superman.

Los alegatos de Patty Hearst en la corte no la ayudaron. Parecía bajo los efectos de tranquilizantes. El veredicto fue contundente. Le dieron 35 años de prisión, aunque pronto le bajaron la condena a 7 años. Finalmente, estuvo sólo 2 años en prisión ya que el presidente Jimmy Carter le conmutó la pena.

Al salir de prisión, Patty Hearst escribió sus memorias en un libro llamado Every Secret Thing (1981). Desde entonces se han hecho muchas películas sobre su vida, su secuestro y juicio.

En el año 2001, el presidente Bill Clinton, en su último día en el despacho de la famosa Sala Oval, le otorgó el perdón, lo que le permitió a Patty Hearst recuperar todos sus derechos como ciudadana.

Patty Hearst se convirtió también en actriz y participó en varios films de John Waters, de quien en algún momento estoy obligado a contarte en Los Simpsons Explicados, ya que un personaje secundario que aparece en un capítulo se basa en él (y cuenta también con su voz).

Evel Knievel salta a los Jackson 5

El Lance Murdock de la vida real

En este cómic vemos que un tal Evel Knievel salta con una motocicleta por encima del popular grupo pop, Jackson 5.

Si ves a Evel Knievel, lo primero que pensás es en el personaje Lance Murdock. Y sí, claramente este personaje de Los Simpsons está inspirado en Evel Knievel.

Robert Craig Knievel fue un stunt performer, lo que podemos traducir como piloto o doble de riesgo. Se dedicaba a hacer shows saltando temerariamente con su motocicleta.

Knievel nació en 1938 en Montana y de pequeño asistió a un show de autos de riesgo de Joie Chitwood, que andaba en autos, pegaba saltos locos y hacía algunas piruetas.

A Knievel le encantaban las motos pero necesitaba dinero así que se metió en el mundo de la minería. Trabajó un tiempo allí hasta que le permitieron controlar una excavadora. Un día, se puso a hacer wheelie con este vehículo y chocó contra una línea de tensión dejando a la ciudad más cercana sin energía eléctrica durante horas. Obviamente lo despidieron.

El éxito de Evel Knievel

Knievel quería acción y riesgo así que se metía en rodeos y eventos de este estilo, hasta que en la década del cincuenta decidió entrar al ejército. Cuando volvió de su servicio, se casó con su esposa, tuvo un hijo y nuevamente se vio en la necesidad de buscar dinero para subsistir.

Esta vez, en vez de meterse en un negocio que no le interesaba, se puso a hacer shows saltando con su moto. Se quiso llamar Evil Knievel (Malvado Knievel) pero le aconsejaron que mejor se ponga Evel, para no resultar tan villano.

Su primer gran show fue en 1963 y fue un gran éxito. Saltaba autos en fila asumiendo un gran riesgo, lo que maravillaba a la gente. Llegó a saltar en Las Vegas hasta que en 1968 tuvo una entrevista en The Joey Bishop Show, un programa que se emitía en todo el país y que le dio repercusión nacional.

De allí en adelante, sus saltos se hicieron cada vez más osados y peligrosos. Tuvo varios accidentes a lo largo de su carrera, pero sobrevivió a todos ellos. Falleció en Florida en 2007 a los 69 años de edad, producto de problemas pulmonares.

Los Jackson 5

En el cómic que encuentran Bart y Milhouse vemos que Evil Knievel salta a los Jackson 5. No hay demasiado que te pueda aportar sobre este grupo pop, que tuvo su pico de fama en lo setenta.

Si bien es una referencia bastante conocida, vamos a repasar algo sobre los Jackson 5.

Este grupo de música pop, R&B, soul y funk se formó en 1964 en Indiana, integrado exclusivamente por los hermanos Jackson. En ese momento, los Jackson incluían a Jackie, Tito y Jermaine. Luego, se sumarían Marlon y Michael.

Los Jackson 5 están considerados una de las mejores bandas pop de la historia y dieron hits como I want you back, ABC, Never can say goodbye, Sugar daddy, I’ll be there, Maybe tomorrow y Who’s loving you.

Por supuesto, de todos los hermanos el que más destacó fue Michael Jackson que en 1984 abandonó la banda para desarrollar su carrera como solista.

Entre 1969 y 1989, los Jackson 5 sacaron 16 discos y realizaron 6 tours. Los primeros 3 fueron dentro de Estados Unidos, pero luego fueron a Europa y entre el 73′ y el 75′ recorrieron otras partes del mundo.

Batman y Rhoda

Rhoda, de la mano de James L. Brooks

En este cómic parece que Batman se alía con una tal Rhoda. ¿Quién es esta mujer?

Rhoda fue el nombre de un personaje de televisión muy famoso en la década del setenta en Estados Unidos. Formó parte del programa The Mary Tyler Moore Show y luego, gracias a su popularidad, tuvo su propio spinoff, llamado Rhoda.

La sitcom Rhoda fue creada por James L. Brooks, productor de Los Simpsons y fue emitida por la CBS. Contó con 5 temporadas, del 74′ al 78′, contando con 110 episodios en total. Cada capítulo tenía una duración de unos 25 minutos.

¿Y quién era el personaje de Rhoda, entonces? Rhoda Morgenstern era una mujer judía de treinta y pico, moderna y a la moda, que vivía en New York. En la serie The Mary Tyler Moore Show, era la amiga de la protagonista. Ambas buscaban al amor de su vida, entre cita y cita con diferentes hombres, pero nunca lo encontraban.

En la piel de Rhoda estaba la actriz Valerie Harper, quien muchos años después hizo algunas voces para Los Simpsons. Y hablando del tema, la actriz que hacía de hermana de Rhoda era Julie Kavner, quien hace la voz de Marge Simpson.

El spinoff de Rhoda

El éxito del show era ver a Rhoda, una mujer adulta, soltera y algo extravagante en contraste con su familia judía más conservadora, mientras lidiaba también con su carrera profesional y sus eventuales parejas.

El tema de la religión era recurrente ya que cada tanto, había algún capítulo donde se trataba el judaísmo como eje central. Algo similiar a lo que pasa en shows como La Niñera, o incluso Los Simpsons, a través de Krusty el Payaso.

Ella se dedicaba a adornar vidrieras y su vida profesional era una parte central de la serie.

El spinoff de Rhoda comenzó de forma atípica. Rhoda ya no buscaba al amor de su vida. Lo había encontrado y se había casado. Por eso el programa pasaba a ser más bien la clásica sitcom familiar.

Esto a algunas personas les gustó, pero a otras no. Algunos creían que Rhoda era más divertida cuando estaba soltera y buscaba pareja.

Sin embargo, las dos primeras temporadas tuvieron un rating muy alto. La serie salía los lunes a la noche, en horario central. El programa era muy popular y el personaje de Valerie Harper marcaba tendencia.

Los looks de Rhoda eran sensación. Cada temporada Rhoda estrenaba un corte de cabello distinto con un estilo diferente que se propagaba por todo el país. Dentro de los accesorios de moda, las head scarves o pañuelos eran el sello registrado de Rhoda. Así la vemos en el crossover con Batman que nos muestran Los Simspsons.

El fin de Rhoda

En la tercera temporada Rhoda se divorció. Su esposo le confesó que nunca la había amado y que se había casado por presión. Esto provocó una oleada de críticas a la serie y una lluvia de cartas de quejas por parte de los televidentes.

La idea de los guionistas era volver a la Rhoda soltera que buscaba pareja. Pero no era lo mismo sin Mary Tyler Moore. La serie se desvirtuó y se enfocó principalmente en la vida profesional de Rhoda, que no le importaba a nadie.

En la última temporada el programa pasó a los días sábados y finalmente fue cancelado.

Rhoda quedó asociada a la década del setenta, así como personajes como Alf, MacGyver y Mr. T son fieles representantes de los ochenta.

Crossovers hilarantes

La mezcla de todos estos personajes da por resultado crossovers extravagantes. Ese es el chiste, que a la vez busca pintar la cultura y el contexto de los setenta.

Desde un turbio secuestro político hasta una banda pop comercial, pasando por un loco que salta con una moto, dos de los superhéroes más conocidos del mundo y un popular personaje de TV.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

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Fuentes y más información

• Rhoda – Wikipedia en inglés
• Opening de Rhoda – YouTube
• Valerie Harper: The Long and Winding Rhoda, de David Hinckley – Medium
• The Story Behind Valerie Harper’s Signature Head Scarves – The Hollywood Reporter
• Symbionese Liberation Army – Wikipedia en inglés
• Patty Hearst – Wikipedia en inglés
• Evil Knievel – Wikipedia en inglés
• Jackson 5 – Wikipedia en inglés
• I want you back – Jackson 5 – YouTube

La entrada Los cómics de los 70s que encuentran Bart y Milhouse se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

El hecho que te voy a narrar sucedió unos años antes del episodio de Los Simpsons y fue tomado como referencia para basar el argumento del mismo, aunque no es exactamente igual.

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La trágica caída de niños y niñas en pozos lamentablemente no es algo esporádico. Sucede a menudo. El resultado del rescate a veces es feliz y otras veces, demoledor.

De todos los casos importantes, te voy a contar de Baby Jessica que sucedió en Estados Unidos y también de otro, que fue anterior y sucedió en Italia. Estoy hablando del caso del pequeño Alfredo Rampi.

Al contarte cada incidente voy a realizar algunas asociaciones a lo que ocurre en el episodio de Los Simpsons. Pero antes de comenzar con las historias verdaderas, repasemos el episodio.

Radio Bar, la broma de Bart que sale mal

En el episodio Radio Bart, el 13 de la temporada 3, Bart recibe un micrófono y una radio como regalo de cumpleaños por parte de Homero. Al principio detesta este presente, pero luego Marge lo convence de que es un gran regalo.

Bart comienza a hacer bromas a todo el mundo hasta que se le ocurre poner la radio en un pozo y simular que hay un pequeño niño atrapado allí. Un niño al que él mismo bautiza como Timmy O’Toole.

Toda la ciudad se moviliza y se conmueve por el pequeño Timmy que tiene la pierna atrapada allí en el fondo del pozo y no puede salir. Varios personajes aparecen y se ofrecen como voluntarios para sacar al niño de allí abajo, pero sus planes son descabellados.

Bart se divierte un rato hasta que Lisa lo alerta de que seguramente etiquetó la radio con su nombre, utilizando la etiquetadora que le regalaron sus tías, Patty y Selma.

Intentando recuperar la radio del pozo, termina cayendo en él y la broma se le vuelve en contra. Confiesa lo ocurrido desde el profundo pozo, pero el pueblo, dolido por el engaño, le da la espalda.

Finalmente Homero, con su ejemplo, persuade al resto del pueblo a cavar un pozo paralelo para rescatar a Bart.

Bueno, seguramente recordabas todo esto, pero me parece importante traerlo de nuevo porque van a aparecer similitudes con los casos que te voy a contar.

Comencemos con la principal referencia de este episodio, el caso de Baby Jessica.

El caso de Baby Jessica

Caída en el pozo

Jessica McClure había nacido el 26 de marzo de 1986. Cuando tenía 18 meses, el 14 de Octubre de 1987, en un descuido mientras jugaba en el patio de su tía, Jessica cayó en un pozo.

Pero no era cualquier pozo. Estaba abandonado y tenía apenas 20 cm. de diámetro, con una profundidad de 6,7 metros. ¿Cómo pudo una bebé caer en un lugar tan estrecho? La verdad es que no se sabe.

Situación y repercusión

La localidad donde este hecho sucedió fue Midland, Texas, cerca de Dallas y de Houston. La policía y los bomberos de la ciudad se acercaron al lugar para intentar sacar a la pequeña del fondo del pozo. Pero nada podían hacer. El pozo era muy estrecho y no tenían idea qué había debajo de la niña.

Es importante destacar que cuando se dan estos incidentes, los pequeños suelen quedar trabados en medio de los pozos. No necesariamente se van directo para el fondo. Cualquier vibración o intento de rescate precipitado puede provocar que sigan cayendo más abajo de lo que están.

Las horas pasaban y la situación no mejoraba. Los especialistas y rescatistas se quedaban sin opciones.

La KMID-TV, televisión local de Texas ya estaba instalada en el lugar trasmitiendo en directo. Los rescatistas le pidieron a la televisión que prestase un micrófono para bajarlo al pozo y de esa forma, escuchar si la niña decía algo.

Cada tanto se la escuchaba decir alguna palabra o balbucear en lenguaje de bebé. Obviamente era muy pequeña para comunicarse. Pero estaba viva y, en principio, su vida no corría peligro. Pero las horas pasaban y la temperatura estaba bajando. La familia comenzaba a desesperarse. Los paramédicos le bajaron un tubo para enviarle oxígeno desde la superficie.

Al mismo tiempo, la noticia de la niña atrapada recorría todo Estados Unidos y muchos otros lugares del mundo. La mismísima CNN cubría en directo el intento de rescate de la niña, que en todo Estados Unidos ya había pasado a llamarse Baby Jessica.

El rescate de Baby Jessica

Finalmente los especialistas optaron por la misma solución que vemos en Los Simpsons: cavar un pozo paralelo e intentar conectarlo con el lugar donde se creía que Baby Jessica estaba atrapada.

Los riesgos eran muchos. Por un lado, cualquier vibración podía enviar a la niña mucho más al fondo, provocarle una fractura e incluso matarla. Pero el tiempo se acababa y no había otra opción.

Fueron reclutados trabajadores del petróleo de Texas. Es decir, gente que sabe hacer pozos. Trajeron martillos neumáticos para comenzar la excavación pero no pudieron avanzar mucho porque estos eran inadecuados.

Baby Jessica balbuceaba, lloraba y por momentos dormía, mientras los hombres perforaban el pozo paralelo. Su madre intentaba calmarla hablándole y cantándole, algo similar a lo que vemos en Los Simpsons tanto por parte de los policías primero con Timmy O’Toole y luego Marge y Homero con Bart.

En medio de la tragedia, muchas personas se acercaron a la familia McClure. Algunos, de buen corazón, se ofrecían como voluntarios ellos, o incluso sus pequeños hijos, para intentar el rescate. Otros, oportunistas, intentaban sacar algún tipo de rédito o fama, o presentar algún artilugio con el cual, supuestamente, podían extraer a la pequeña.

Esto es el equivalente a cuando en Los Simpsons vemos las descabelladas ideas para rescatar a Timmy O’Toole, incluyendo la idea de congelarlo, por parte del Profesor Frink.

Finalmente, los rescatistas y voluntarios se hicieron con tecnología de corte por chorro de agua. Esto es, una herramienta que dispara agua a altas presiones y permite cortar cualquier elemento, incluyendo la roca.

Con el pozo listo, varios paramédicos llegaron al lugar donde estaba Baby Jessica. Lograron alcanzarla pero estaba en una posición difícil, con un pie encima de su propia cabeza, con las piernas totalmente separadas.

Después de varios intentos pudieron sacarla. El momento en que el paramédico sale con Baby Jessica en brazos es super conmovedor y fue transmitido en vivo en todo Estados Unidos. La niña estaba vendada, sucia, lastimada, pero iba a vivir. Inmediatamente la subieron a una ambulancia y la llevaron a un hospital.

Habían pasado 56 horas desde que la pequeña había caído en el pozo.

La salud de Baby Jessica

El pie derecho de la bebé que había quedado sobre la cabeza estaba destrozado y con gangrena. Tuvieron que amputarle un dedo y reconstruirle el pie. En la frente, a Jessica le quedó para siempre una cicatriz de su caída en el pozo.

Baby Jessica estuvo un mes internada tras el incidente y en total, tuvo que someterse a 15 cirugías a lo largo de su vida.

Después del incidente

Luego del incidente, el presidente Ronald Reagan se comunicó con la familia y les dijo:

«Todos fuimos padrinos y madrinas de Baby Jessica mientras duró el incidente»

Su vice presidente, George W. Bush (padre) fue a visitarlos y hasta se tomó una foto con Baby Jessica. Poco después ganaría la presidencia de Estados Unidos.

Tras el incidente, los padres de Jessica se divorciaron. Por otro lado, el paramédico que rescató a Jessica sufrió estrés post traumático y se quitó la vida en 1995.

Jessica siguió su vida normal. Se casó y actualmente tiene dos hijos, un nene y una nena.

En 2011, al cumplir 25 años, Jessica tuvo acceso a un trust fund conformado por donaciones de personas de todo el mundo que se solidarizaron tras la tragedia. El fondo equivalía a US$ 800.000 y Jessica los aprovechó para comprar una casa para su familia.

Lo más sorprendente de toda esta historia es que Jessica no tiene ningún recuerdo del incidente.

Impacto mediático

Más allá del hecho puntual, de una niña cayendo en un pozo, el incidente cambió para siempre a la televisión de Estados Unidos. Y es por eso que este artículo está bajo la categória Televisión.

La transmisión en vivo de una tragedia nunca había ocurrido en Estados Unidos, al menos de esta forma. Todo el país estuvo en vilo siguiendo detalle a detalle lo que ocurría desde ese pozo.

Esto lo vemos reflejado perfectamente en el episodio de Los Simpsons. El impacto mediático es el eje central de la trama del capítulo.

Podemos decir que el caso de Baby Jessica inauguró esta forma de hacer televisión en el país del norte. Cámaras por todos lados, teorías, rumores y poco respeto por la intimidad familiar. Sí, son las mismas claves de la «televisión verdad». La que en Argentina hemos visto una y mil veces, por ejemplo, en Crónica TV.

Un dato adicional, para que tengas magnitud de este incidente. En el año 1988 el rey del pop, Michael Jackson lanzó su canción Man in the Mirror. El videoclip de este tema presenta material de archivo con imágenes del siglo XX. Vemos lo bueno y lo malo de los seres humanos. Desde Martin Luther King y la Madre Teresa hasta Hitler. Desde la hambruna en África al rescate de Baby Jessica.

Baby Jessica, la película

Poco tiempo después del incidente se filmó una película para televisión donde se presentan los hechos. Se tituló El Rescate de Jessica McClure (Everybody’s Baby: The Rescue of Jessica McClure, 1989).

Es una película medio pelo de bajo presupuesto, con algún que otro actor conocido. Esas que uno se encontraría en Canal 9 de Argentina un sábado a la tarde.

Lo más interesante del film en relación con Los Simpsons es que los primeros que se acercan a ayudar a la familia McClure son dos policías, que en toda la película nunca se despegan del pozo. Se comprometen tanto que por momentos se desesperan por la nena.

Podríamos decir que hay un vínculo entre estos dos personajes y los de Lou y Eddie.

Una de las partes más emotivas de la película es cuando la nena ya no responde y su mamá comienza a cantarle la canción de Winnie-the-Pooh. Se hace un silencio y desde el fondo del pozo se escucha la vocesita de la bebé cantar la canción.

Un dato extra para tener en cuenta: en la película, algunos de los extras son personas que participaron de verdad en el rescate de Baby Jessica.

Si padecés claustrofobia, no mires esta película. Y si te gusta el cine, tampoco.

Al final del artículo te dejo el enlace a la película en YouTube. Una persona la subió «rippeada del VHS de mi mujer». Un genio.

Esa copia está sin editar y se ve la tanda publicitaria de un canal de TV de Estados Unidos. En esa tanda, hay un flash de noticiero que informa que una mujer se cayó en un pozo en Los Angeles. Sí, justo en la tanda de la película sobre una niña que se cae un pozo.

¿Será casualidad? ¿O el canal decidió emitir esa película dado que se había producido un incidente similar? Difícil saberlo y no quise investigar más para no irme por las ramas.

¿Y qué pasó con el pozo?

Ah, no podía olvidarme responder esta pregunta. ¿Qué pasó con el pozo donde cayó Baby Jessica? ¿Pusieron un cartel «Cuidado: pozo»?

No, en este caso se encargaron de sellarlo para que nadie caiga nunca más ahí. Actualmente en ese lugar hay una placa que recuerda el incidente.

El caso de Alfredo Rampi

Luego de conocer la historia de Baby Jessica, conozcamos mucho más brevemente la historia del pequeño Alfredo Rampi a quien todos en Italia llamaron Alfredino durante el tiempo que duró su frustrado rescate.

Alfredo Rampi tenía 6 años cuando se cayó en un pozo en las afueras de Roma, el 10 de junio de 1981.

El pozo era de agua y pertenecía a un vecino. Tenía 30 cm. de diámetro y unos, atención… 80 metros de profundo. Pero Alfredino no estaba en el fondo, había quedado atrapado a unos 36 metros.

Para que te des una idea, es la misma distancia entre el suelo y un edificio de 12 pisos. O sea, es muchísimo.

La cobertura mediática

Al igual que con Baby Jessica, el caso de Alfredo Rampi despertó el interés y la empatía de todo el pueblo italiano.

La RAI transmitió el rescate en vivo y en directo y se dice que tuvo una audiencia de 22 millones de espectadores, lo que equivale a un partido de fútbol de la selección italiana.

En pocas horas, alrededor del pozo estaban los familiares del chico, paramédicos, rescatistas, bomberos, policías, corresponsales, allegados, curiosos y cualquiera que quisiera acercarse ya que no había cordón policial. En total, unas 10.000 personas se habían congregado allí.

Como si fuera poco, cayó el octogenario Primer Ministro de Italia, Sandro Pertini, con sus guardaespaldas.

El rescate

Inicialmente, los rescatistas intentaron bajar una tabla con unas manijas para que el chico se agarrara a ellas y así izarlo. No funcionó. La tabla se quedó trabada en el pozo, lo que empeoró todo.

Del mismo modo que con Baby Jessica años después, los paramédicos bajaron al pozo un tubo para suministrar oxígeno al niño atrapado. También utilizaron micrófonos de la televisión para poder comunicarse con él.

Mientras tanto, la madre se comunicaba con su hijo desde la superficie para intentar calmarlo.

Finalmente llegaron a la decisión de hacer un pozo paralelo e intentar conectarlo al pozo en el que estaba Alfredino. Pero esto era complicado dado que el niño podía caer mucho más abajo todavía producto de las vibraciones. Y así ocurrió.

Luego de excavado el pozo descubrieron que el niño ahora se encontraba a 61 metros de profundidad. Más o menos la altura de un edificio de 14 pisos.

Pero lo bueno era que el pozo ya estaba hecho. Aparecieron voluntarios de todo tipo para meterse allí: contorsionistas, personas con enanismo y personas extremadamente flacas.

Uno de estos voluntarios se metió en el pozo y llegó hasta el niño, pero cada vez que lo tocaba, este se deslizaba más hacia abajo.

Un nuevo rescatista voluntario llegó hasta el niño, pero notó que este ya no respondía. Alfredino estaba frío y tieso.

Los médicos comprobaron que su corazón ya no latía y que ya no respiraba. La televisión informó el fallecimiento, que se produjo a las 6.48 AM del 13 de junio, 60 horas después de la caída en el pozo.

Las repercusiones

En cuanto ya no había nada para hacer, el Primer Ministro le dio sus condolencias a la familia y se retiró en su auto. Dicen que al ingresar al vehículo estalló en llanto.

Al igual que el caso de Baby Jessica, la tragedia de Alfredo Rampi cambió la forma de hacer televisión con este tipo de incidentes. La transmisión de la RAI fue histórica y marcó un antes y un después sobre cómo cubrir tragedias en vivo.

El caso de Argentina

En 1998, el pequeño Cristian Quiroz, de apenas 5 años cayó en un pozo en San Nicolás, a 32 metros de profundidad.

El caso fue similar a los de Baby Jessica y Alfredo Rampi. Yo lo recuerdo muy bien, especialmente por la transmisión de Crónica TV. En algún punto, todos creíamos que todo iba a salir bien y que lo iban a poder rescatar con vida.

«Claro que pueden lograrlo. ¡Es televisión!» diría el Abuelo Simpson.

Sin embargo, la ficción a veces supera a la realidad, pero nada es tan doloroso, contundente e injusto como la realidad.

El desenlace fue el peor de todos.

Concluyendo

Lamento que el artículo termine con esta sensación de tristeza  pero más allá de que Los Simpsons nos hagan reír, un infante atrapado en un pozo no es para nada un chiste.

El episodio de Los Simpsons es principalmente una crítica a los medios y a la televisión. Esa televisión estúpida y despiadada donde un opinólogo puede arriesgar teorías estúpidas como vemos al Dr. Marvin Monroe decir que Timy O’Toole se estaba convirtiendo en hombre lobo.

Espero que este artículo te haya ayudado a comprender mejor esta referencia de Los Simpsons.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

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Hasta la próxima.

Fuentes y más información

• Baby Jessica rescued from a well as the world watches – History Channel
• Rescate de Jessica McClure – Artículo principal Wikipedia en inglés
• Un niño de 6 años atrapado en un pozo de 36 metros, 60 horas de rescate y un trágico final transmitido al mundo por televisión – Infobae
• Momentos finales del rescate de Baby Jessica – Transmisión de la CBS
• Baby Jessica: 30 Years After Being Rescued From The Well | PeopleTV
• La muerte de Cristian conmovió al país – La Nación
• Michael Jackson – Man In The Mirror (Official Video)

La entrada Baby Jessica: la verdadera historia en la que se basa el episodio en que Bart se cae en un pozo se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

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Episodio del podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify

Antes de continuar, te dejo la versión de este artículo del podcast de Los Simpsons Explicados. En el podcast profundizo más algunos temas y agrego algunos datos adicionales. Podés seguir leyendo el artículo o escuchar el podcast.

La referencia

La televisión es una parte central de muchas de las tramas de los capítulos de Los Simpsons, especialmente de los más viejos. Hay toda una fauna de personajes que aparecen allí. Desde Krusty el Payaso, el más conocido de todos, hasta algunas parodias a personajes que existen realmente.

Uno de ellos es Booberella, que hace unas cuantas apariciones en distintos episodios de la serie.

Este personaje se ve como una vampiresa, siempre vestida de negro, con la piel muy pálida y un escote profundo. En algunas de sus apariciones hace mención de sus enormes pechos.

Elvira

Booberella no es más que una parodia del personaje Elvira, uno de los tantos que aparecieron y tuvieron su momento de fama durante la década del ochenta.

Elvira era una vampiresa super sexy, de belleza exuberante que presentaba películas de terror en el programa de televisión Movie Macabre, que se emitía en Estados Unidos una vez por semana.

Este personaje, que en realidad aparecía poco tiempo en pantalla, no pasó desapercibido entre el público, especialmente el masculino y fue ganando popularidad.

Los hombres, principalmente los adolescentes, se volvían locos con la estética que rodeaba a Elvira. El cabello negro y con mucho volumen, la piel pálida, la ropa oscura y ajustada al cuerpo. Pero el atributo de Elvira que más llamaba la atención eran sus grandes pechos que siempre mostraba parcialmente con sus escotes pronunciados.

A pesar de ser una anfitriona de terror, Elvira derrochaba simpatía y humor. Era una especie de Morticia Addams, pero exuberante. Y siempre hacía chistes sobre sus pechos. Justamente es por eso que Los Simpsons le rinden homenaje de esa forma.

Veamos un fragmento de Elvira’s Midnight Madness, una serie de videos lanzados a principios de los noventa, donde ella hace lo de siempre. Presenta películas con humor y sensualidad.

El merchandansing de Elvira

El personaje ganó tanta popularidad en los ochenta que en 1988 se estrenó su película Elvira: Mistress of the Dark, una comedia que en 2001 tuvo su secuela bajo el título Elvira’s Haunted Hills. Además, DC Cómics y otros editores lanzaron cómics de Elvira.

Su rostro llegó también a los videojuegos de la época, con tres juegos para PC, Elvira: Mistress of the Dark, Elvira 2: The Jaws of Cerberus, and Elvira: The Arcade Game.

Además, se fabricaron dos modelos de máquinas de pinball: Elvira and the Party Monsters y Scared Stiff.

Para finales de los ochenta Elvira se había convertido en una marca que incluía productos como muñecas, trading cards (tarjetas muy comunes entre los jóvenes en Estados Unidos), discos (sí, Elvira también cantaba), disfraces y decorados de Halloween, modelos para armar, calendarios y hasta perfumes.

El acento valley girl de Elvira

Una de las características más importantes del personaje era su forma de hablar. Elvira hablaba como una valley girl. Valley girl es una expresión para representar de forma amplia a las mujeres jóvenes de clase media alta del valle de San Fernando y la ciudad de Los Angeles propiamente. Mujeres de familias acomodadas con un pensamiento bastante materialista y un vocabulario un tanto limitado.

Salvando las diferencias culturales, algo similar a lo que tenemos los porteños con la forma de hablar de las personas que viven en la zona norte de Buenos Aires. Resumir y decir que Elvira hablaba como una cheta, es quizás ir demasiado lejos, pero la idea es la misma.

Las influencias de Elvira

El atractivo físico de Elvira fue clave para el éxito, por supuesto, pero no sólo eso. También lo fue su gracia. Los programas y videos que protagonizó no eran en sí originales, estaban basados en The Vampira Show, un ciclo clásico de la década del 50 que hoy es considerado de culto, donde una vampiresa cumplía un rol similar al de Elvira.

El nombre de Booberella que usan Los Simpsons es una parodia de la palabra vampirella. Vampirella es un personaje de cómics gótico para adultos, que apareció originalmente en 1969, creado por Forrest J. Ackerman. El personaje es una especie de vampira que tiene aventuras eróticas.

Booberella parece tomar su nombre de Vampirella, pero claro, en vez de «vampi» se usa «boob» que en inglés significa «teta». El chiste parece bueno, pero en realidad ya había sido usado, en el título de un film pornográfico de 1992.

Hasta aquí hemos hablado mucho de Elvira, pero nada de la mujer que puso su piel para crear el personaje. Conozcamos, a continuación, quién es Cassandra Peterson.

Cassandra Peterson, la mujer detrás de Elvira

Cassandra Peterson nació en 1951 en Manhattan, Estados Unidos, pero no en la isla de New York, sino en la ciudad homónima en el estado de Kansas. Durante su adolescencia trabajó como bailarina gogó en locales nocturnos. Deslumbrada por los shows de Las Vegas, al graduarse de la secundaria, se convirtió en showgirl, lo que en Argentina llamaríamos vedette.

En Las Vegas participó del espectáculo Viva Les Girls en el Casino The Dunes, que luego sería demolido en 1993. Allí conoció a Elvis Presley con quien salió durante poco tiempo.

Trabajó en algunas películas de Hollywood haciendo papeles menores y sin salir en los créditos. Entre ellas, Diamons are Forever, la última película oficial de Sean Connery como James Bond. A veces, los roles menores que realizaba Cassandra incluían desnudos.

Tiempo después viajó a Italia, donde fue la voz de un grupo de rock. Posteriormente, al estar en ese país, conoció a nada más y nada menos que a Federico Fellini, uno de los directores de cine más importantes de la historia y terminó apareciendo en el film Roma, de 1972.

Al regresar a Estados Unidos, por un lado posó desnuda como modelo para distintas revistas para hombres de la época. Por otro lado, volvió a los locales nocturnos haciendo musicales junto a un grupo de actores y cantantes. Allí creó un personaje que hablaba como valley girl, lo que luego utilizó como base para el personaje que posteriormente sería su gran éxito.

Finalmente en 1981 Cassandra Peterson se convirtió en Elvira. Su rol como presentadora de películas clase B de terror fue el principio de todo lo que vino después.

Lo más llamativo de Cassandra es que ella es pelirroja. Algo que seguramente debe haber desilusionado a algún fan. El mismo año en que comenzó a hacer de Elvira, se casó con su representante, Mark Pierson, con quien tuvo una hija en 1994. La pareja se divorció en el año 2003.

A lo largo de su carrera, además de hacer de Elvira, actuó en algunas otras películas como por ejemplo Pee-wee’s Big Adventure (1985), protagonizada por Paul Reubens y dirigida por Tim Burton.

Hace unos años la actriz comunicó que iba a dejar de interpretar definitivamente su personaje de Elvira.

En el año 2007 se produjo un show de televisión tipo reality de cuatro episodios para buscar a la nueva Elvira. El programa se llamó The Search for the Next Elvira y contó con la actriz como gran jurado, pero aunque hubo una ganadora, no tuvo relevancia. Para el público Cassandra Peterson sigue siendo la única Elvira.

Cassandra es vegetariana y activista de PETA, por los derechos de los animales. En una entrevista hace unos años contó que tuvo un accidente cuando era bebé y que tiene una gran parte de su cuerpo quemado. Claro que no son las partes que Elvira muestra.

Cassandra nunca se sometió a operaciones de cirugía estética. Su belleza es completamente natural.

Mucho más que un escote

Más allá del chiste de Los Simpsons y de las mismas bromas que Elvira hacía sobre su escote, Cassandra Peterson se inició en el mundo del espectáculo como corista en Las Vegas para luego convertir a su personaje Elvira en un ícono de la década del ochenta.

Al día de hoy su personaje no es olvidado y acumula una legión de fans en todo el mundo, los cuales consideran a Cassandra irreemplazable.

Para lograr eso, Cassandra Peterson puso su cuerpo, por supuesto, pero también aportó talento, al obsequiarle a su personaje ese acento tan particular y gracia, al interpretarlo de la forma en que lo hizo.

Elvira fue mucho más que un escote profundo.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

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Hasta la próxima.

Para seguir leyendo, viendo y descubriendo

• 15 Things You Didn’t Know About Elvira
• Accent Challenge — Valley Girl
• Emilia Clarke habla como una Valley Girl en una entrevista
• Valley Girl, canción de Frank Zappa que incluye frases de Valley Girl
• Cassandra Peterson, sobre su cita con Elvis
• Implosión del Casino The Dunes en Las Vegas en 1993
• Gogó

La entrada Elvira, el personaje en el que se basa Booberella de Los Simpsons se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

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La referencia

La ciudad de Springfield está dividida. El nuevo dígito que se agregó a la numeración telefónica causó una escisión tal que dio lugar al Viejo Springfield, por un lado, y al Nuevo Springfield, por el otro.

Es Homero el gran causante de esta división y sus amigos le proponen ser el nuevo alcalde del Nuevo Springfield. De pronto Homero imagina cómo sería ser el alcalde (Mayor, en inglés).

En la siguiente secuencia se lo ve a Homero vestido de cowboy en el Lejano Oeste, accionando un rifle con palanca y disparando de forma repetida. Luego el título The Mayor aparece en escena y, posteriormente, «Starring: Homer Simpson», mientras escuchamos la voz de un presentador leyendo los títulos con música de western de fondo, como si fuera la apertura de un show televisivo de ese género.

El Hombre del Rifle

La secuencia es una parodia de la apertura de la antigua serie de televisión El Hombre del Rifle (The Rifleman). Esta serie fue emitida desde 1958 a 1963, en la época en que los westerns reinaban en la pantalla chica y también en la grande.

En el siguiente video, veremos que la presentación del programa es exactamente igual a lo que Homero imagina.

El Hombre del Rifle fue protagonizada por Chuck Connors. Tuvo 5 temporadas y 168 episodios. Cada uno de ellos tenía una duración aproximada de 25 minutos.

La temática del programa era obviamente la de cualquier western. El protagonista, Lucas McCain, era un ex soldado que peleó para la Unión durante la guerra de Secesión (1861–1865).

La Unión estaba formada por los estados del Norte, bajo el liderazgo del presidente Abraham Lincoln y del General Ulysses Grant. Se enfrentaron a La Confederación, conformada por todos los estados del sur de Estados Unidos. Las causas de la también llamada Guerra Civil Estadounidense fueron muchas y complejas, pero siempre el foco se pone sobre la esclavitud. El norte estaba en contra y el sur, a favor.

Generalmente en los westerns, los héroes o los buenos suelen estar asociados al ejército del Norte, ya que con los ojos del siglo XX la esclavitud estaba claramente mal vista.

En la trama de la serie, McCain había enviudado y tenía un hijo pequeño, así que tras la guerra había abandonado su querida Oklahoma para instalarse en Nuevo México, en un rancho en un pueblito ficticio llamado North Fork.

Y allí viviría sus aventuras, donde siempre tendría que resolver todo a los tiros, usando su rifle Winchester 44–40, de 1892, con recarga de palanca. En algún punto, un anacronismo que tuvo la serie, pero que a nadie le importó. Lo explicaré más adelante.

El hombre…

Una de las particularidades de El Hombre del Rifle era justamente el hombre del rifle: Chuck Connors.

Nacido en 1921 en Brooklyn, New York, se enlistó en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, pero no lo enviaron a ninguno de los frentes. Fue designado como instructor de manejo tanques en Kentucky.

Tras la guerra se dedicó al deporte y llegó a jugar en los Boston Celtics de la NBA cuando recién se habían formado. Connors medía 1,98 m. así que se supone que su altura debió ayudar mucho a que pudiera encontrar un lugar como jugador de básquetbol.

La anécdota más importante de su carrera basquetbolística es que se lo considera el primer jugador en romper un tablero. Algo que no ocurre seguido en este juego.

Como su carrera en el básquetbol no iba bien, Connors decidió cambiar de deporte. Así que se dedicó al béisbol. Y allí sí le fue mejor.

En 1949 jugó para los Brooklyn Dodgers y luego para los famosos Chicago Cubs.

Posteriormente, intentó jugar en la NFL, pero no tuvo suerte. Si bien logró entrar en el draft para los Chicago Bears, nunca pudo jugar.

Desalentado por sus fracasos deportivos, prefirió dedicarse al cine. Fue descubierto por un director de casting de MGM y comenzó su carrera en Hollywood debutando en la película Pat and Mike (1952), con las actuaciones estelares de Katharine Hepburn y Spencer Tracy, y compartiendo reparto con el eterno Charles Bronson, también parodiado más de una vez en Los Simpsons.

Después de actuar en varias producciones, finalmente Connors tuvo el éxito que le venía siendo esquivo en su vida. Fue convocado para protagonizar El Hombre del Rifle. Con esa actuación se hizo famoso y fue reconocido mundialmente.

Posteriormente, siguió actuando, pero nunca más repetiría ese éxito.

Otro dato interesante de la vida de Chuck Connors es que, como no podía ser de otra manera para un hombre con un rifle, era miembro del partido republicano (el partido conservador de los Estados Unidos). Apoyó la campaña de Richard Nixon y luego la de Ronald Reagan.

En 1973, durante el gobierno de Nixon, fue invitado a la Casa Blanca y allí conoció al líder de la Unión Soviética, Leonid Brezhnev, quien lo saludó porque El Hombre del Rifle era uno de los pocos programas televisivos estadounidenses que se tenía permitido emitir en su país.

Chuck Connors murió en 1992, a los 71 años de edad, debido a un cáncer de pulmón. Fumaba tres atados de Camel por día. El recio hombre del rifle terminó siendo destruido por la nicotina.

…del rifle

Está claro que el Hombre del Rifle no sería nada sin su rifle. En este caso, un modelo Winchester 44–40 1892. Esta arma de fuego fue fabricada por Winchester Repeating Arms Company y era del tipo de fusiles de repetición.

Tal como vemos en la presentación del show, quien dispara el arma se vale de una palanca que permite recargarla, desalojando el casquillo usado y reemplazándolo por uno nuevo listo para dispararse. Sin este mecanismo, habría que recargar el arma a mano luego de cada disparo.

El rifle Winchester tuvo dos modelos de gran importancia en su historia: el de 1873 y el de 1894. Ambos son sinónimo de rifle de repetición a pesar de no haber sido los primeros. El furor de las películas y series de westerns los popularizaron.

En Estados Unidos se conoce a esta arma como la gran conquistadora del Oeste, periodo en el cual se arrasó con todas las tribus nativas del oeste de Norte América. Sin embargo, su aparición fue posterior. Nuevamente, fue Hollywood la responsable de esta confusión. En muchas de las películas de westerns, especialmente las protagonizadas por John Wayne, se pueden ver rifles de estas características. En todo caso, se podría decir que el Winchester fue el arma que terminó de exterminar a los pueblos aborígenes.

El modelo 1873 del Winchester fue fabricado originalmente para utilizarse con cartuchos .44–40. Posteriormente, saldrían versiones para cartuchos .38–40 y .32–20 que eran las que se usaban para los revólveres. De esta forma, quien llevaba ambas armas encima, podía utilizar un solo tipo de munición.

El de la serie El Hombre del Rifle es el 1892. Sin embargo, el modelo tiene una modificación mecánica que permite que se dispare todavía más rápido de lo normal.

El rifle original usado en la serie fue subastado en el año 2012 y se vendió en nada más y nada menos que USD 40.000.

Como habrán visto, unos segundos de imaginación de Homero dan lugar a unas cuantas e interesantes historias detrás. Ese es el verdadero sentido de Los Simpsons, el que nos permite conocer cosas que no teníamos idea que existían y aprender de ellas.

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Hasta la próxima.

Para seguir leyendo y mirando

• The Rifleman’s Winchester and Little Joe Cartwright’s Colt go up for auction
• Curator’s Corner: Chuck Connors’ Winchester

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