Las bandas de esta entrega son Aerosmith, Red Hot Chili Peppers, R.E.M., Rolling Stones, The White Stripes, U2, Blink-182 y The Who.

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La entrada Podcast, episodio #32: 8 bandas de rock en Los Simpsons se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

En este artículo te voy a contar más sobre estas famosas canciones que marcaron la década del ochenta y que se convirtieron en referencia obligada en cuanto a canciones de beneficiencia.

Pero, primero, la referencia en Los Simpsons.

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Episodio en el podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify

Antes de continuar, te dejo el episodio del podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify sobre el tema que trato en este artículo. Podés escucharlo o seguir leyendo el artículo, aunque el episodio del podcast es más completo.

Bart engaña a los vecinos de Springfield, pero luego todo le sale mal

En el episodio Bart y la Radio (Radio Bart, el nro. 13 de la temporada 3 de Los Simpsons), Bart simula haberse caído a un pozo para engañar a los vecinos de Springfield y divertirse un rato. Para ello, usa su flamante radio con micrófono que le regaló Homero, haciéndose llamar Timmy O’Toole.

El chiste le sale bien pero cuando intenta ponerle fin para no quedar expuesto, las cosas le salen mal. Irónicamente, queda atrapado en el pozo donde en realidad no había nadie.

Este episodio está inspirado en un caso real de una niña que cayó a un pozo. Eso ya te lo conté en el artículo: Baby Jessica, la niña que cayó en un pozo.

Antes de revelarse que Bart había engañado a toda la ciudad, Krusty y un grupo de famosos de Springfield, incluyendo a Sting, quien hace una aparición estelar en la serie, deciden grabar una canción a beneficio de Timmy O’Toole.

La canción se llama We’re Sending Our Love Down the Well que se puede traducir algo así como Enviamos nuestro amor abajo del pozo.

La puesta en escena de la canción es igualita a la de Do they know it’s Christimas, del supergrupo británico Band Aid y a We are the World, de su par estadounidense, USA for Africa.

La participación de Sting la asemeja más a la primera, ya que el artista británico formó parte de Band Aid. Pero tenemos que tener en cuenta que probablemente, Los Simpsons se basaron más en la segunda, por ser una banda de Estados Unidos.

De una forma u otra, te contaré sobre estas dos canciones y sus respectivas bandas. Pero primero, veamos los motivos que llevaron a semejante movida solidaria.

La hambruna en Etiopía

En la década del ochenta, Etiopía estaba sumida en una guerra civil que había comenzado en 1974 (y que terminaría recién en 1991).

Lamentablemente, el pueblo de Etiopía había sufrido varias hambrunas a lo largo de la historia, pero esta era la peor en el último siglo. Afectó a casi 8 millones de personas, de un total de 40 millones.

La hambruna dejó entre 300.000 y 1.200.000 muertos. Además, provocó desplazamientos de población incluyendo a 400.000 personas que abandonaron el país en calidad de refugiados. Como si fuera poco, 200.000 niños quedaron huérfanos.

La situación era terrible y varios países de África cercanos a Etiopía también se vieron afectados.

En Occidente nadie tenía idea de esto, ni les importaba. Hasta que la BBC de Londres hizo una serie de reportajes. En 1984, el periodista Michael Buerk mostró la hambruna de Etiopía en Gran Bretaña logrando una gran repercusión.

En particular, conmovió el testimonio de la enfermera Claire Bertschinger. Con los pocos recursos que contaba, ella tenía que elegir qué niños debían recibir alimentos y medicinas y cuáles debían ser dejados a morir.

Band Aid y Do they know it’s Christmas

Bob Geldof y la caridad

Entre las personas conmovidas por estos hechos se encontraba el músico y activista Bob Geldof. Seguramente te suene su nombre porque posteriormente fue el organizador del famoso convierto Live Aid. Geldof nació en Irlanda y se dedicó a la música y al activismo político. También es recordada su actuación en el film The Wall, de Pink Floyd.

Geldof, a través de su novia, Paula Yates, se comunicó con el cantante Midge Ure. Ure, nacido en Escocia, había pasado por varias bandas, incluyendo Thin Lizzy. Geldof le propuso hacer algo para mitigar la hambruna en Etiopía. Así fue que decidieron juntarse para discutir el asunto.

¿Qué podían hacer unos músicos? Bueno, justamente… música. Acordaron hacer una canción a beneficio.

Pero no lo iban a hacer solos. Convocaron a los mejores músicos de Gran Bretaña e Irlanda. Los primeros que aceptaron fueron Sting y las bandas Duran Duran y Spandau Ballet.

Composición y grabación

Así fue como se formó Band Aid, que es el nombre de la banda pero también un juego de palabras. Band Aid en inglés significa «apósito» o, como decimos en Argentina, «curita».

La idea de toda esta movida era generar dinero para poder donarlo a Etiopía. Así que Geldof apuntó a sacar el álbum para la Navidad. De esta forma, tendría la oportunidad de convertirse en un gran éxito navideño.

Teniendo esto en cuenta, apuntó la composición para el lado navideño. Así fue como surgió «Do they know it’s Christmas» que lo podemos traducir como «¿Saben ellos que es Navidad?». Geldof y Ure trabajaron en el tema solos antes de reunir a todos los grandes artistas que iban a colaborar para grabarlo. Ure fue finalmente quien terminó produciendo la canción.

Mientras Ure trabajaba en la produccion del tema junto a otros músicos convocados, Geldof salió a la caza de los nombres más importantes de la música británica e irlandesa. Los primeros reunidos en la grabación fueron Tony Hadley de Spandau Ballet, Sting, Phil Collins (que cayó con su batería), los cantanes de Status Quo y Glen Gregory. .

Un caso llamativo fue el del cantante inglés Boy George. El entonces cantante de Culture Club estaba en Estados Unidos y Geldof quería que participara en la grabación de Do they know it’s Christmas. Así que lo llamó pero George estaba durmiendo. Geldof lo convenció y le pidió que por favor se tomara el avión Concorde que conectaba New York y Londres en alrededor de 3 horas. Pero George se fue a dormir de nuevo. El pesado de Geldof lo llamó de nuevo y aunque se perdió un Concorde, se pudo tomar el último vuelo y llegó a último momento a la grabación.

Otro caso interesante fue el del cantante Marilyin, un tipo que la había pegado un año atrás pero que ya nadie se acordaba de él. El flaco se presentó en el estudio de grabación. El tema es que nadie lo había invitado. Pero Geldof lo dejó quedarse porque pensó que todos sumaban.

El equipo de artistas lo completaron George Michael; Bono y Adam Clayton, de U2; integrantes de Kool & the Gang; integrantes de Bananarama y de The Boomtown Rats, entre otros. David Bowie y Paul McCartney no pudieron participar pero enviaron todo su apoyo. Según Bob Geldof, sólo tres artistas negaron su participación en el proyecto, aunque nunca quiso revelar sus nombres.

El hit británico de beneficiencia

Do they know it’s Christmas se lanzó el 3 de diciembre de 1984 en el Reino Unido. Quedó en el primer puesto de los ránkings durante varias semanas. La primera semana vendió nada menos que un millón de copias. Finalmente fueron recaudados 8 millones de libras esterlinas que se donaron para paliar la hambruna en Etiopía.

A lo largo de los años, el tema fue reversionado y relanzado para nuevas causas benéfica, todas vinculadas a África.

Pero no todo fue un éxito. Los críticos destrozaron el resultado final desde el punto de vista artístico. Y algunas personas consideraron que la canción tenía una visión occidental y que abundaba en estereotipos sobre los africanos. Un enfoque colonialista en pleno siglo XX.

USA for Africa y su We are the World

El antecedente de Do they know it’s Christmas despertó el interés de un tal Harry Belafonte. Si no te suena, te cuento que se trata de un músico estadounidense que se desempeñó también como activista social.

Puede que eso tampoco te suene, pero si creciste viendo películas como Beetlejuice, de Tim Burton seguramente recuerdes la canción Day-O. Bueno, ese tema fue popularizado por Harry Belafonte en base a una canción folklórica jamaiquina.

El asunto es que a Belafonte le gustó la idea de hacer música a beneficio. Fue así como se juntó con el productor Ken Kragen con quien reclutó a diferentes músicos exitosos de los Estados Unidos.

¿Quiénes iban a ser los beneficiados por la música a beneficio producida por estos señores? Nuevamente, el pueblo de Etiopía, cuya situación ya era conocida en todo el mundo gracias a la movida de Geldof y compañía.

La composición de un himno

Belafonte y Kragen convocaron a los mejores de la época: Michael Jackson y Lionel Messi… digo Lionel Richie. Ambos colaboraron para crear una canción emblemática que debía convertirse en hit. Como le había sucedido antes a Bob Geldof, era necesario que la composición fuera suficientemente comercial como para recaudar mucho dinero.

Richie se instaló en la casa de Michael Jackson para trabajar en la canción. Según cuenta la familia de Jackson, fue Michael quien se encargó de hacer casi todo. Luego de un rapto de inspiración, en poco tiempo ya tenía las partituras de cada instrumento.

Sin embargo, la canción no estaba lista y faltaba un día para la grabación. Jackson y Richie se juntaron la noche anterior como si fueran dos estudiantes terminando un trabajo práctico y le dieron los toques que le faltaban.

La grabación de un hit

El lugar elegido para grabar la canción, que se iba a terminar llamando We are the World  (Somos el mundo) fue el estudio A&M Recording Studios en Hollywood propiedad de Kenny Rogers, gran artista de la época. El supergrupo que se iba a formar para cantar el tema llevaría el nombre de USA for Africa.

Además de Michael Jackson y Lionel Richie, entre las estrellas convocadas para cantar estuvieron unos cuántos grosos de la música.

Entre ellos, Paul Simon, de Simon y Garfunkel. Stevie Wonder, famoso por varios hits como Isn’t She Lovely, y bueno digamoslo, por ser ciego… Pero no fue el único ciego en la sesión, porque estuvo también Ray Charles. A ellos se sumaron el ya mencionado Kenny Rogers.

También estuvo el cantautor y productor James Ingram. La cantante Dionne Warwick puso su preciosa voz. Otro que dijo presente fue el cantautor de country Willie Nelson, que siempre me pareció que en el video no se sabe la letra y que la va adivinando mientras la canta.

Probablemente, también te suene la voz de Steve Perry, el cantante de Journey, que también estuvo allí en la grabación y aparece en el video.

Cyndi Lauper pone su estridente voz y tiene su segundo de protagonismo en el video. Lo mismo para Bruce Springteen con su voz más rasposa. Otro que aparece y deja su huella en este hit es el gran Billy Joel.

Entre otros grosos y grosas, estuvieron Diana Ross, Al Jarreau, Kim Carnes (la de Bette Davis Eyes) y la gran Tina Turner.

La participación que más me gusta es la de Huey Lewis que le mete una energía impresionante cuando le toca su turno en la canción.

Es ineludible señalar la presencia de Bob Dylan, figura super relevante que, junto a Ray Charles, se erigen como grandes padrinos musicales de la juntada artística.

Hay algo gracioso que me gustaría destacar y que se conecta también con Los Simpsons, aunque con otro episodio.

Además de estos artistas, había muchos otros que, como no había lugar para todos, sólo tuvieron la oportunidad de figurar y hacer unos coros. Entre ellos estaban todos los hermanos de Michael Jackson: Jackie, La Toya, Marlon, Randy y Tito. Además, el actor Dan Aykroyd (de los Blues Brothers y Los Cazafantasmas), el mismo Harry Belafonte, Bob Geldof (que se prendía en todas), Bette Midler (quien aparece también en Los Simpsons) y… John Oates.

¿Recordás quién es John Oates? Es uno de los Nacidos para Segundear que toca con Lisa. Él era el segundo en el dúo Hall & Oates, uno de los grupos con más hits en los ochenta. En el artículo Nacidos para Segundear, te conté la historia de este dúo y aquí verás que nuevamente a Oates le toca segundear: Daryl Hall está entre los cantantes principales teniendo un verso para él y a Oates lo mandaron a hacer coros.

El hit popular

Finalmente, la canción fue lanzada el 7 de marzo de 1985 y se convirtió en un éxito espectacular en todo el mundo. Llegó a alcanzar el primer puesto en los charts de diferentes países.

El single tenía We are the World en el lado A y en el B venía con la canción Grace, de Quincy Jones. Se vendieron 800.000 copias en sólo tres días. Esto le valió el reconocimiento de ser el single más rápidamente vendido en la historia de Estados Unidos.

Las ventas siguieron fuertes y finalmente el single se convirtió en el más vendido de los ochenta… y de la historia. Fue el primer single en recibir cuatro certificaciones de platino.

Críticas y premios

Como le ocurrió a los británicos con Do they know it’s Christmas, el hit estadounidense también recibió algunas duras críticas, aunque no tanto por lo artístico.

Algunos críticos apuntaron a la línea «There’s a choice we’re making» (Es una decisión que hacemos), de la letra. ¿Por qué? Por esa época, Michael Jackson y Lionel Richie, los compositores, tenían contrato con Pepsi y el slogan de la marca era «La elección de la nueva generación».  ¿Casualidad o imposición de los directivos de la gaseosa?

Por otro lado, aparecieron voces diciendo que la canción era solamente un acto de auto indulgencia y que ninguno de los artistas tenía idea de cuál era el problema en África ni como solucionarlo realmente. Quienes decían esto pensaban que estos millonarios artistas estaban festejando su propio altruismo, lo que invalidaría el acto en cuestión.

Desde el periodismo especializado no todo fue crítica. La canción y su famoso video ganaron cuatro premios Grammy de 1986 incluyendo grabación del año, canción del año, mejor actuación pop de un dúo o un grupo y mejor video musical.

La ayuda a Etiopía

We are the World recaudó nada menos que 11 millones de dólares y gracias a la toma de conciencia que generó la movida solidaria, se sumaron 1.3 millones más en donaciones.

El tema, que como te contaba, salió en marzo de 1985, para mayo ya había recaudado 46 millones de dólares. Hoy, se estima que en total, We are the World recaudó unos 80 millones de dólares. Si actualizamos esta cifra por inflación, cuarenta años después, nos daría unos 214 millones de dólares.

¿Llegó la ayuda a Etiopía finalmente?

Sí, aunque decidieron no donar todo de golpe. Fue una decisión acertada porque estuvo basada en una estrategia. La idea era enviar ayuda de forma periódica para que durara más y así, acompañar un programa a largo plazo.

En la ayuda a corto plazo se enviaron alimentos, medicina e indumentaria. A largo plazo, herramientas para producir comida y para controlar la tasa de natalidad.

El destino de la ayuda no fue sólo Etiopía. Los otros beneficiaros fueron Sudán y… Estados Unidos. ¡¿Cómo?! Sí, el 10% de lo recaudado fue donado para un programa interno del país del norte con el objetivo de ayudar a sus homeless.

La suma recaudada también permitió que se desarrollen diferentes programas en varios países de África. Muchos de ellos fueron realmente exitosos.

Más allá de lo que los críticos puedan haber opinado y más allá de la verdadera razón del proyecto, la ayuda se materializó y fue, en definitiva, un buen acto humanitario.

La crítica de Los Simpsons

No hace falta explicar el chiste de Los Simpsons, pero vale la pena analizar la parodia.

Sabemos que los problemas más importantes del mundo no se resuelven con música sino con políticas a largo plazo. Lo más irónico de todo es que en muchos casos los países de donde surge la solidaridad son aquellos que cien años antes causaron los problemas sociales que hoy viven los damnificados. Es el caso de África y el colonialismo europeo del siglo XIX.

En Los Simpsons, los guionistas encontraron una forma de burlarse de las movidas solidaras de los países del primer mundo encabezadas por artistas super millonarios. En este caso, lo último que necesitaba Timmy O’Toole era una canción solidaria.

Si bien las canciones solidarias ya no pululan como antes, este tipo de conducta se ha masificado con las redes sociales.

Cada vez que veas una movida de estas características pensá que hay un límite difícil de ver donde termina el altruismo y comienza la auto indulgencia.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

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Hasta la próxima.

Fuentes y referencias

• Hambruna en Etiopía – Wikipedia en inglés
• We are the world – Wikipedia en inglés
• We are the world (album) – Wikipedia en inglés
• Do They Know It’s Christmas?

La entrada La parodia a Do they know it’s christmas y We are the World se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

Aquí te dejo una guía con enlaces de los otros artículos de esta serie.

• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 1 (Del 1 al 25)
• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 2 (Del 26 al 50)
• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 3 (Del 51 al 75)
• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 4 (Del 76 al 100)

Recuerda que no hay ningún orden en particular. Tampoco es que están todas las canciones de la serie, ya que sería imposible de abarcarlas porque son muchas más que 100.

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Te dejo también una playlist en Spotify donde están todas las canciones en el orden que aquí presento. Te recomiendo que las vayas pasando a medida que vas leyendo el artículo.

Sin más dilaciones, comenzaré la recorrida a partir del número 26.

26. My Generation – The Who

The Who hace una aparición en Los Simpsons y allí tocan Won’t get fooled again. Sin embargo, no es la última vez que escuchamos a esta banda en la serie.

En el episodio 8 de la temporada 15, titulado Marge contra los solteros, adultos, mayores, parejas sin hijos, adolescentes y gays, la ciudad de Springfield se vuelve en contra de las familias con hijos. Por eso, comienzan a prohibir todo lo que sea amigable para los niños.

Los adultos arremeten contra juguetes, peloteros, señalización de juegos, la estatua de Tomy y Daly (Itchy and Scratchy), y como si fuera poco, Moe se encarga de dar vuelta la R espejada de la tienda Toy’s R Us. Esto desata el llanto de los más pequeños incluyendo a Milhouse.

Esta referencia ya la expliqué en el artículo sobre Milhouse llorando y una triste postal de la Segunda Guerra Mundial.

Lo interesante de este montaje donde los adultos destruyen todo lo asociado a los niños, es que está musicalizado con My Generation, de The Who. Y no es cualquier tema, sino que es su tema más importante.

Es una canción de 1965 compuesta por Pete Townshend, el guitarrista de la banda. La temática de la canción es la rebeldía de la época y apuntaba al público joven, especialmente al movimiento mod.

Los jóvenes mods tenían predilección por la música más moderna, les gustaban las motocicletas y también… las anfetaminas.

El tartamudeo del cantante, Roger Daltrey en la canción es todo un tema de debate. Se dice que pudo haber sido realizado a propósito por una cuestión de sonoridad. También que fue un accidente y quedó bien. Otra versión apunta a que Townshend le pidió a Daltrey que tartamudeara para emular la forma de hablar de los mods drogados.

Más allá de esa cuestión intrigante, para muchos, My Generation es el tema precursor de lo que años después se convertiría en el punk rock.

• Escuchar My Generation, de The Who, en YouTube

27. The Hardest Button To Button – The White Stripes

En el episodio Jazzy y los gatitos, el segundo de la temporada 18 de Los Simpsons, Bart se hace aficionado a tocar la batería. Su talento le abre camino en círculos de jazz, algo que despierta los celos de Lisa, que siempre anheló ese espacio.

Al entrar en contacto por primera vez con la batería, Bart se fascina tanto que no deja de hacer otra cosa más que tocar. Allí comienza a sonar The Hardest Button to Button, de The White Stripes.

Lo que sigue es toda una parodia del videoclip oficial de la banda, en la que los integrantes, Jack y Meg White avanzan por las calles, dejando un rastro de baterías, amplificadores y micrófonos a su paso. Todo al ritmo de la música.

Bart sale de su habitación impulsado por el poder de su batería y recorre diferentes lugares de Springfield, incluyendo el bus escolar y la escuela. Pero al avanzar por las calles, en un cruce, se choca con los White Stripes quienes venían haciendo exactamente lo mismo. Acto seguido, comienzan a perseguirlo. Todo al ritmo de The Hardest Button to Button.

Este tema apareció como single en 2003 y está compuesto por Jack White. Pertenece al álbum Elephant, que es el cuarto disco de estudio de la banda.

• Videoclip oficial de Hardest Button to Button, de The White Stripes en YouTube

28. Cabalgata de las Valquirias – Richard Wagner

En el episodio Mamá Simpson, el octavo de la temporada 7, Mona, la madre de Homero regresa después de muchos años. Se descubre su historia y los motivos de su ausencia. La abuela Simpson es una fugitiva de la justicia desde hace años porque atentó contra los intereses de Monty Burns, quien busca revancha.

Cuando finalmente Burns descubre el paradero de Mona llega con un tanque listo para cobrarse esa cuenta pendiente. Pone un antiguo cassette con música y comienza a sonar la Cabalgata de las Valquirias, de Richard Wagner.

Esta composición clásica data del siglo XIX. Pertenece a la ópera La valquiria que fue estrenada en 1870. Es la segunda de las cuatro grandes óperas de Wagner conocidas como El anillo del nibelungo. La ópera relata historias de la mitología germana.

La sección de la Cabalgata de las Valquirias se corresponde al tercer acto de la obra y es la parte más famosa.

Esta composición se ha utilizado muchísimo en cine, siendo el ejemplo más famoso el de la película Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola.

En este segmento de Los Simpsons, escuchamos apenas unos segundos de la obra de Wagner porque, claro… es interrumpida por otra canción. Lo que nos lleva al tema que veremos a continuación.

• Escuchar Cabalgata de las Valiquirias, de Richard Wagner

29. Waterloo – Abba

Siguiendo con el capítulo de la Abuela Simpson, Burns disfruta su momento de revancha pero este le dura demasiado poco. Enseguida la Cabalgata de las Valquirias se interrumpe y comienza a escuchar un tema pop jovial. Burns clava su mirada en Smithers, quien se disculpa por sobregrabar la cinta.

Se trata del tema Waterloo del grupo sueco ABBA. Una canción de 1974 que le sirvió al cuarteto para ganar el festival de Eurovisión de ese año, luego de haber quedados terceros el año anterior.

La música de la canción la compusieron Björn Ulvaeus y Benny Andersson. La letra estuvo a cargo del manager de la banda, Stig Anderson.

Waterloo fue un éxito rotundo y convirtió a ABBA en un grupo masivo. El tema llegó al número de muchos ránkings del mundo, incluyendo Gran Bretaña. Si bien no llegó al tope, se ubicó en la posición 6 en los Estados Unidos. Un hito de esa época para una canción pop tan europea.

El título Waterloo hace referencia a la famosa batalla de 1815 en la que Napoleón fue derrotado, pero a modo de metáfora, en el sentido de una rendición amorosa.

En 2005 se celebró la 50º edición del festival de Eurovisión y los espectadores eligieron a Waterloo como la mejor canción de todas las ediciones.

• Video oficial de Waterloo, de ABBA en Youtube 

30. Sing sing sing (with a swing) – Louis Prima / Benny Goodman

En el episodio El Amante de Lady Bouvier, el 21 de la temporada 5, el Abuelo Simpson y la Abuela Simpson se enamoran. En la entrega anterior de este artículo supimos que ambos bailan Serenata a la Luz de la Luna, de Glenn Miller.

Pero poco después del baile romántico y justo cuando el Abuelo se dispone a darle un beso a la Sra. Bouvier, Monty Burns aparece y la invita a bailar la siguiente pieza. Y esta nueva canción no es romántica sino que es bastante animada. Burns baila y deslumbra a la Abuela. En unos segundos ambos están bailando en pareja, dejando de lado a Abraham.

La canción que bailan se llama Sing sing sing (with a swing) y fue grabada en 1936 por su compositor Louis Prima. Sin embargo, muchos otros artistas hicieron su versión posteriormente y la que escuchamos en Los Simpsons es la de Benny Goodman, que es la más famosa.

Esta canción ha sonado en muchas películas y series. En Los Simpsons aparece nuevamente en Un Espacio Para Lisa (S10E16) y en otros episodios más. Pero sin dudas esta es la ocasión en la que más brilla.

Respecto al género de Sing sing sing (with a swing), se trata de un jazz o un swing, música popular en Estados Unidos de la década del ’30.

• Escuchar Sing, sing, sing (with a swing) de Benny Goodman en YouTube

31. Two Tickets to Paradise – Eddie Money

En el episodio Homero ama a Flanders, el 16 de la temporada 5, Homero se decepciona y enfurece cuando Ned se termina quedando con los boletos para un partido de fútbol americano que él pretendía.

Al escuchar la voz de Ned en la radio le da un golpe fuerte al aparato que lo hace cambiar de estación. Enseguida empieza a sonar una canción que Homero no puede evitar ponerse a cantar allí mismo, en su puesto de trabajo de la Planta Nuclear.

La canción, tal cual Homero canta el estribillo es Two Tickets to Paradise del cantante y guitarrista estadounidense Eddie Money. La referencia es directa, hablando de dos tickets para ir al paraíso.

Esta canción fue un hit de los setenta, apareciendo en 1977 en el álbum del mismo nombre. No alcanzó primeras posiciones en los ránkings de la época pero se lo considera un tema clásico que pasan en las radios. Uno de los pocos que pegó este artista que tuvo su momento de gloria en esa época. El otro gran tema por el que se lo conoce es I can’t hold back, del disco Can’t Hold Back, de 1986.

• Escuchar Two Tickets to Paradise, de Eddie Money, en YouTube

32. Radar Love – Golden Earring

En el episodio Bart recorre el mundo, el 20 de la temporada 7, Bart consigue una licencia de conducir y se va de viaje con Milhouse, Nelson y Martin. En un momento del episodio vemos a los pequeños viajeros arremetiendo en las rutas estadounidenses al son de Radar Love, de Golden Earring.

Golden Eearring es una banda de rock holandesa que hasta el día de hoy sigue en actividad. Radar Love es un tema «rutero», que se suele utilizar en series y películas siempre que hay un viaje en auto o en camión. La misma letra habla sobre un camionero y su relación con su novia.

Radar Love es tan conocido que ha tenido covers de diferentes artistas, incluyendo U2 y Bryan Adams. Muchos de ellos suelen hacer honores a Golden Earring cuando visitan Holanda, haciendo su versión de este gran hit que dio el rock holandés.

Radar Love vuelve a sonar en Los Simpsons en el episodio Papá Tiene Una Placa Nueva (S13E22), el capítulo en que Homero arma su patrulla vecinal. El Gordo Tony lo amenaza por radio y luego de hacerlo pide que pasen el tema de Golden Earring. Homero se olvida de la amenaza y le sube el volumen a la radio para ponerse a cantar y hasta Maggie le sigue el ritmo.

• Escuchar Radar Love de Golden Earring en YouTube

33. In the Navy – Village People

En el episodio Mi Querido Capitán Simpsons, el 19 de la temporada 9, Homero se convierte en el capitán de un submarino nuclear (o a-tó-mi-co). En gran medida, este episodio es una parodia de la película Marea Roja (Crimson Tide, 1995), dirigida por Tony Scott. Ya te conté sobre eso en el artículo Homero en un submarino nuclear: el homenaje a Marea Roja.

En este mismo capítulo vemos que Capitán del barco dice que en la Marina hay una vieja tradición antes de emprender una misión. En ese momento comienza un musical con el tema In the Navy, de los Village People.

Este tema fue lanzado en 1979 en el álbum Go West y es uno de los grandes éxitos de los Village People.

La anécdota graciosa de este tema es que el grupo quería grabar el video en una embarcación oficial de la Armada, pues la canción habla justamente sobre las ventajas de enlistarse en ella. La respuesta de la Armada fue positiva y les dio permiso para filmar en el USS Reasoner. A cambio pidió usar el tema para promocionar el reclutamiento.

El video se grabó pero luego la Armada no lo usó. Algo no les terminó de cerrar. Quizás consideraron que la canción era demasiado festiva para una fuerza armada, o, lo más probable, que les pareció un ícono gay.

Y en algún punto, así fue, como toda canción de Village People. Por algo al final del video en Los Simpsons aparece Smithers bailando con entusiasmo la canción.

• Video oficial de In the Navy, de Village People

34. It’s the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)
– REM

La banda de rock alternativo REM hace su aparición en el episodio 3 de la temporada 13 de Los Simpsons, llamado La Taberna de Homero en Latinoamérica. En este capítulo, Moe modifica su negocio y lo hace exclusivo para la clase alta. Homero se siente marginado y termina abriendo una taberna en el garaje de su casa.

Es en ese lugar donde recibe a la banda REM a la que engaña para que toquen para él y sus amigos.

El tema que suena de REM es It’s The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine), lanzado originalmente en 1987 como parte del disco Document, el quinto de estudio de la banda que se formó en 1980 en el estado de Georgia.

Si bien para muchos REM es una banda de los noventa, su crecimiento se dio durante los ochenta, gracias a las radios de las universidades que era donde sonaban. Luego, sí, en los noventa pasaron al mainstream convirtiéndose en una banda internacional.

• Escuchar It’s the End of the World as We Know It (And I Feel Fine), de REM

35. Oh Yeah – Yello

Este es el tema que suena cada vez que aparece Duffman. Si bien suena en varios momentos de la serie, la mejor aparición es en el episodio La Ciudad De New York Contra Homero (S09E01) en el que Duffman irrumpe en la Taberna de Moe justo cuando Barney es conductor designado.

En mi caso y supongo que el de muchos otros simpsonmaníacos, este Oh Yeah de Yello y el Hombre Duff son inseparables. Imposible escuchar la canción y no pensar en el excéntrico personaje de la cervecería favorita de Homero. Y esto es destacable ya que es un tema que se usa en innumerables series y películas y también en los entretiempos de eventos deportivos.

La canción pertenece al grupo suizo de synthpop conocido como Yello, que se dedican a combinar la música electrónica con otros géneros y también a hacer experimentos. Muchos de sus temas incluyen sonidos sintetizados mezclados con voces, versos sueltos y algunos instrumentos.

Yello está compuesto por Dieter Meier y por Boris Blank y al día de hoy se mantienen activos, habiendo comenzado juntos en 1979.

Oh Yeah es el tema más famoso que tienen y fue lanzado en 1985 como single y como parte del álbum Stella.

Si te interesa esta banda, tienen otro tema bastante conocido que se llama The Race. Quizás lo has escuchado en algún lado.

• Video ofical de Oh Yeah de Yello

36. Love Shack – The B-52’s

En el episodio 5 de la temporada 11, titulado Homero Granjero en Latinoamérica, Los Simpsons van al cine a ver una película de El Zorro. Homero se deslumbra al ver como el héroe triunfa al retar a duelo al villano.

Posteriormente, reta a duelo a Snake en la salida del cine y en poco tiempo descubre que retando a duelo a todo el mundo puede ganar favores y hacer lo que quiera.

Luego de aplicar el método con Moe en su taberna y obtener a cambio una cerveza gratis, Homero comienza cantar una canción con versos que dicen «Glove Slap» (Cachetada de guante). Inmediatamente comienza un montaje con un tema pop de fondo cuyo estribillo es justamente ese. En esta secuencia vemos cómo Homero reta a todo el mundo en diferentes lugares.

El tema que suena aquí es Love Shack de los B-52’s, aunque el estribillo está cambiado. En vez de «Love Shack» dice «Glove Slap» que suena muy parecido.

¿Por qué suena tan bien y tan igual al verdadero Love Shack? Porque los grabaron los mismos B-52’s que fueron los invitados estrella del episodio. La voz de Kate Pierson es inconfundible.

Love Shack es el tema más exitoso de la banda y apareció en 1989 con el álbum Cosmic Thing. En algún punto coincide con el renacer de la banda, luego de que su guitarrista, Ricky Wilson, muriera en 1985. Algunos se preguntaban si el grupo que siempre se caracterizó por dar temas alegres y divertidos tendría fuerza para volver a transmitir esas emociones. Love Shack es la respuesta.

El otro tema que seguro te sonará de esta banda es Roam, del mismo álbum Cosmic Thing.

• Escuchar Love Shack, de The B-52’s

37. Happy Together – The Turtles

En este caso nos olvidamos un momento de la serie y nos vamos a la película de Los Simpsons, estrenada en 2007.

En un momento del film Homero y Bart están comiendo en un Krusty Burger cuando ven a Krusty grabar un comercial junto a un cerdo. Al terminar de grabar, Krusty ordena matar al animal, que escapa corriendo hacia donde está Homero.

Es allí cuando Homero se conmueve al ver al animal asustado y tiene un pensamiento donde se imagina abrazado y bailando con el cerdo en una escena hippie, en el medio del campo. En esta secuencia, que dura solo unos segundos suficientes para sacar algunas carcajadas, suena Happy Together de The Turtles.

Esta canción fue compuesta por Garry Bonner y Alan Gordon, compositores que le ofrecieron la canción a The Turtles, luego de que se la habían rechazado en otros lugares. El bajista de la banda, Chip Douglas, se encargó de hacer los arreglos necesarios y así lanzaron la canción en 1967. Su aparición le quitó el puesto número 1 de los Billboard Hot 100 de Estados Unidos a Penny Lane, de Los Beatles.

The Turtles no volvió a tener un éxito semejante, pero con este tema dejaron su huella en la historia del rock de los sesenta.

• Escuchar Happy Together de The Turtles

38. Maybe I’m Amazed – Paul McCartney

En el episodio Lisa la vegetariana, el quinto de la temporada 7, hace su aparición en la serie Paul McCartney. A pesar de que en un momento amaga con cantar una canción que finalmente termina cantando Apu (ya cubriremos ese tema) al cierre del episodio suena uno de sus temas más conocidos como solista.

Esta canción es Maybe I’m amazed y salió en 1970, poco después de que los Beatles anunciaran su ruptura. Está dedicada a su amada Linda, quien también aparece en este mismo episodio. Paul consideraba a Linda una persona fundamental que lo ayudó a superar la crisis de haber terminado con los Beatles.

Lisa la vegetariana se estrenó en 1995 y lamentablemente, Linda falleció 3 años después. Maybe I’m Amazed es una canción de amor que quedará eternamente asociada a la relación entre Paul y Linda.

• Escuchar Maybe I’m Amazed, de Paul McCartney

39. Why can’t we be friends? – War

En el episodio Homero por el campeonato, el tercero de la temporada 8, el padre de Los Simpsons comienza a desarrollar una carrera de boxeador, con Moe como entrenador y manager.

La capacidad para recibir golpes le permite a Homero ganar muchas peleas y finalmente, tener la oportunidad de pelear contra el campeón, Drederick Tatum. Al momento de subir al ring, Homero ingresa con el tema Why can’t we be friends del grupo War.

Esta canción se lanzó en 1975 y básicamente la letra repite la frase «Why can’t we be friends» (¿Por qué no podemos ser amigos?) muchas veces.

La banda War no es demasiado conocida, pero se creó en 1969, en California, Estados Unidos. A lo largo de su carrera tocaron diferentes géneros de música pero se los asocia principalmente con el funk de los setenta. Por sus filas pasaron muchos miembros y al día de hoy siguen activos.

• Escuchar why can’t we be friends – War

40. You’ve got a friend – James Taylor

En el episodio Homero en el espacio profundo, el 15 de la temporada 5, Homero viaja al espacio. Luego del incidente con las papas, que ya comentamos en la primera parte de este artículo, la tripulación de la nave recibe aliento en forma de canción desde la Tierra: el cantautor James Taylor se predispone a dedicarles una de sus relajantes canciones desde la sala de control.

Homero confunde a Taylor con un ex-presidente que nunca existió y a pesar de que Buzz Aldrin se expresa renuente a escucharlo debido a la situación que los astronautas están atravesando, el cantante se pone firme y aclara «No soy tan suave como dice la gente» y le ordena a los astronautas a que se queden flotando y disfruten de su música. Inmediatamente se pone a tocar su guitarra y a cantar una canción lenta.

Al cantante lo presentan como autor de «música no comercial contemporánea». Y luego Aldrin agrega que su música es «rock pop suave de contenido». Y es que no hay mejor forma de describir la música de James Taylor que esa. Muchas de sus canciones consisten en él cantando mientras toca su guitarra. Melodías suaves y agradables que se combinan, como buen cantautor, con algún mensaje en particular.

Sin embargo, la canción que escuchamos en este segmento, que se llama You’ve got a friend, en realidad fue compuesta por Carole King en 1971. Esta misma artista fue quien la grabó originalmente, aunque la versión de Taylor es la más conocida. En cuanto a la letra parece estar dedicada a alguien que está pasando un mal momento y necesita alguien en quien apoyarse.

• Escuchar You’ve got a friend, de James Taylor

41. Stayin’ Alive – Bee Gees

«Sola hay una cosa que hacer en un momento así… caminar», dice Bart luego de conseguir una invitación a cenar a la casa de Jessica Alegría. Inmediatamente se pone a desfilar con orgullo por las clases de Springfield con Stayin’ Alive de los Bee Gees de fondo, en un claro homenaje a la película Fiebre de Sábado por la Noche, con John Travolta como protagonista y dirigida por John Badham.

Este segmento corresponde al episodio 7 de la temporada 6 de Los Simpsons, titulado La novia de Bart, en Latinoamérica.

Stayin’ Alive es seguramente el hit más conocido de los Bee Gees. No le quita encanto el saber que fue en realidad un encargo. Fiebre de Sábado por la Noche todavía no existía ni como título cuando los hermanos Gibb se pusieron a escribirla a pedido de los productores que venían preparando el film.

Canción y película fueron un éxito total y hasta el día de hoy se siguen haciendo homenajes a la escena de Travolta caminando, que es la que abre la película. Incluso Los Simpsons repiten el homenaje en el Especial de Noche de Brujas XIV (episodio 1 de la temporada 15).

No muchos recuerdan que con el éxito de la película, de 1977, luego se filmó una secuela en 1983 donde volvió a protagonizar Travolta. Esta nueva entrega estuvo dirigida por nada más y nada menos que Sylvester Stallone. Lamentablemente no pudo repetir el éxito de su antecesora.

• Escuchar Stayin’ Alive, de los Bee Gees

42. Sweet Dreams – Eurythmics

En el episodio Una propuesta un poco indecorosa (el 10 de la temporada 13 de Los Simpsons), el viejo amor de la adolescencia de Marge, Artie Ziff, reaparece. Este capítulo es una parodia de la película Propuesta Indecente, de 1993, con Robert Redford, Demi Moore y Woody Harrelson.

La canción que suena en ese capítulo es Sweet Dreams y aparece recién al final, cuando Homero utiliza el dispositivo creado por Artie para convertir los ronquidos en música. La diferencia con la versión original es que está acelerada y además, escuchamos la letra cambiada, cantada por el mismo Artie.

Sweet Dreams es un tema famosísimo de Eurythmics, el dúo británico formado por Annie Lennox y David A. Stewart. Pioneros del tecno pop, estos músicos se cansaron de vender discos y en 1983 publicaron este tema que con el tiempo se fue haciendo cada vez más popular.

Posteriormente, en 1995, Marilyn Manson haría un cover de Sweet Dreams que le ayudaría a impulsar su carrera.

• Escuchar Sweet Dreams, de Eurythmics

43. Oops!… I Did It Again – Britney Spears

En el episodio ¿Dónde Está Mi Rancho? (El 18 de la temporada 14) , Los Simpsons se alejan de la ciudad debido a la fama de un villancico navideño compuesto por Homero. Se instalan en un rancho y allí Lisa se enamora de un joven cowboy, mientras que Homero y Bart se enfrentan a un grupo de castores.

En un momento del episodio, al ver lo que le sucede a Lisa, Marge se preocupa  y le dice a Homero que cree que sus hijos están creciendo demasiado rápido. Para ello, pone como ejemplo a Maggie, quien se despacha con la imitación de una coreografía de Britney Spears y promocionando una Buzz Cola.

El tema que suena es uno de los más grandes hits de la cantante estadounidense: Oops!… I Did It Again.

Toda la secuencia con Maggie bailando es una parodia a los comerciales que Britney Spears hacía a principios de los 2000s para Pepsi. La canción simboliza también la pérdida de la inocencia y es por eso que queda tan bien en relación con la preocupación que Marge tiene.

El tema fue lanzado originalmente en el año 2000 como single y como parte del álbum homónimo. Fue un éxito rotundo y tiene un videoclip que marcó una época.

• Escuchar Oops!… I Did It Again, de Britney Spears

44. White Rabbit – Jefferson Airplane

En el episodio D’oh en el viento (el 6 de la temporada 10), Homero abraza sus orígenes hippies en honor a su madre. Como siempre, todo termina saliendo mal y sin querer, destruye la producción de jugo de sus hippies amigos. Para compensar su error, Homero procesa y embotella una cosecha «distinta» que los hippies tenían aparte.

El resultado es que toda la ciudad de Springfield se droga al consumir la bebida que fabrican los hippies. Vemos una secuencia con distintos personajes bajos los efectos de los alucinógenos. El tema que suena de fondo durante toda esta secuencia es White Rabbit de la banda Jefferson Airplane.

La elección de este tema no es casualidad. Esta icónica banda está asociada al movimiento hippie. Su música fue pionera en el género del rock psicodélico. Componían bajo la influencia del LSD (ácido lisérgico), la misma sustancia que usaron Los Beatles o incluso el escritor de ciencia ficción Philip K. Dick.

La onda en los sesenta era extender los sentidos a partir del uso de drogas para encontrar inspiración más allá de la percepción. White Rabbit condensa esa idea de forma perfecta.

La canción fue compuesta por la cantante de la banda, Grace Slick, y vio la luz en 1966 como un single, formando parte también del álbum Surrealistic Pillow.

• Escuchar White Rabbit, de Jefferson Airplane

45. Tubthumping – Chumbawamba

En el episodio titulado La Pequeña Niña en los Diez Grandes (Episodio 20 de la temporada 13), Lisa se hace pasar por estudiante universitaria para acceder a la vida cultural académica.

El gran problema que tiene es que debe disimular que es una niña delante de sus dos nuevas amigas universitarias. Las jóvenes la llevan hasta su casa en auto y cuando arriban escuchan música y a Homero cantando.

Ellas asumen que se trata de una casa de fraternidad y que se está celebrando una alocada fiesta. Lisa aprovecha la confusión para disimular que se trata de su padre cantando y bailando solo.

¿Cuál es la canción que escucha y canta Homero? Se trata de Tubhumping, de la banda inglesa Chumbawamba. Esta canción es de 1998 y fue lanzada en el álbum Tubthumper, siendo el mayor éxito de la banda.

La estructura de la canción es bastante simple. Repite muchas veces el estribillo y tiene unas cortas estrofas. En ellas, describe a alguien que bebe diferentes bebidas como whisky, vodka y cerveza. Por eso Homero, en su segunda intervención en esa secuencia, canta y bebe al mismo tiempo.

• Escuchar Tubthumping, de Chumbawamba

46. Time 4 Sum Aksion – Redman

Volvemos al episodio en que Homero se hace boxeador (el 3 de la temporada 8). Ya vimos que Homero ingresa al cuadrilátero con un tema conciliador de fondo. Sin embargo, su rival Drederick Tatum entra antes y decidido a vencerlo.

En el ingreso de Tatum se escucha de fondo el tema Time 4 Sum Aksion, del rapero Redman. Este es un tema de 1993 que forma parte del disco Whut? Thee Album.

El tema usa un segmento de la canción How I Could Just Kill a Man (Cómo podría matar a un hombre), de 1991, perteneciente a la banda de hip hop Cypress Hill. Toma la frase de la canción que dice «Time for some action» y la repite muchas veces.

El título de la canción y la cual en la que se inspira lo dicen todo, Tatum está listo para matar a Homero en el ring.

• Escuchar Time 4 Sum Akion, de Redman

47. Sunshine of your love – Cream

Las patillas de un jugador de fútbol americano despiertan deseos de rebeldía en la madre de Homero cuando ella todavía era joven. Esto lo vemos en el episodio 8 de la temporada 7 de Los Simpsons.

A las imágenes y al relato de Mona la acompaña la música de Cream, con su popular tema Sunshine of your love.

Cream fue una banda icónica de los sesenta, otra de las bandas pioneras del rock psicodélico, al igual que la mencionada Jefferson Airplane. Cream estaba formada por Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce.

La canción fue co-escrita por Clapton y Bruce y apareció en el disco Disraeli Gears, de 1968. La letra estuvo a cargo por el poeta y letrista Pete Brown.

Sunshine of your love es una canción que suena en muchas series y películas estadounidenses siempre que se hace referencia a los sesenta.

• Escuchar Sunshine of your Love, de Cream

48. Pride (In the name of love) – U2

En el episodio Basura de Titanes (el 22 de la temporada 9), Homero se convierte en el comisionado de la basura de la ciudad de Springfield. En su campaña electoral para tal puesto, interrumpe a la banda invitada U2 en pleno concierto.

El tema que interpreta U2 hasta que Homero aparece en la pantalla gigante es Pride (In the name of love), single correspondiente al álbum The Unforgettable Fire, de 1984. Esta canción es sin dudas una de las más famosas de la banda irlandesa y forma parte también de álbumes de recopilatorios de grandes éxitos.

El tema fue compuesto por toda la banda pero la letra es de Bono, quien se inspiró en Martin Luther King para escribirla.

• Escuchar Pride (In the name of love), de U2

49. Viva Las Vegas – Elvis Presley

En el episodio 10 de la temporada 10 de Los Simpsons, titulado Viva Ned Flanders, Homero y Flanders se casan con dos camareras en su aventura en Las Vegas. Casi sin aviso, Homero se escapa y a Ned no le queda más remedio que seguirlo. La secuencia de escape está musicalizada con Viva Las Vegas, canción que inmortalizó el Rey del Rock, Elvis Presley.

Viva Las Vegas fue compuesta Doc Pomus y Mort Shuman para ser interpretada por Elvis Presley. Es la canción principal del film homónimo, estrenado en 1964 y considerado por muchos como la mejor película musical de Elvis.

En esta película, Elvis interpreta a un corredor de autos que busca participar en el Grand Prix de Las Vegas, mientras se enamora de una chica, interpretada por Ann Magret.

Más allá de la pelicula, el vínculo entre Elvis y Las Vegas es muy fuerte. Elvis estuvo alejado de los escenarios durante un tiempo largo. Finalmente volvió a cantar, con un estilo mucho más elaborado y maduro. El lugar donde brilló fue justamente Las Vegas, donde estuvo desde 1969 hasta 1976. A este periodo de la carrera de Elvis se lo conoce como los «Vegas years».

• Escuchar Vivas Las Vegas, de Elvis Presley

50. Baker Street – Gerry Rafferty

No debe haber momento más épico en la serie que el cierre del episodio El Sax de Lisa (El 3 de la temporada 9). Lisa recibe un nuevo saxofón por parte de Homero y las primeras notas que toca disparan una secuencia con diferentes momentos de la serie en las que toca su instrumento.

El tema que interpreta Lisa se llama Baker Street y es del artista británico Gerry Rafferty, quien es famoso gracias a esta misma canción. El tema fue lanzado en 1978 como single y como parte del álbum City to City.

La marca registrada y que hace brillar al tema es el solo de saxofón, que estuvo a cargo del músico de sesión Raphael Ravenscroft, también británico. Este saxofonista trabajó con muchas grandes bandas y artistas como Pink Floyd, ABBA, Marvin Gaye, Robert Plant, Kim Carnes, entre otros.

La pregunta es, ¿quién compuso el riff de saxo? ¿Rafferty o Ravenscroft?

Rafferty dice que él había compuesto esa melodía para ser cantada. Pero Ravenscroft dijo que a él le dieron para tocar una canción que tenía huecos, así que improvisó un viejo riff de blues.

Más allá de la discusión, luego se supo que el solo se parece mucho al de la canción Half a Heart, de 1968. Esta canción fue interpretada por el saxofonista Steve Marcus y compuesta por el vibrafonista Gary Burton. Lo cierto es que la melodía se le parece muchísimo.

Quizás sea cierto, como decía Ravenscroft, que ese sonido era algo conocido en el ambiente del blues. Un riff típico que todo el mundo se sabía de memoria, pero nadie conocía de dónde provenía.

Sin embargo, en 2011, apareció un demo de la canción, donde se escucha esa parte en guitarra eléctrica. Esto le daría nuevamente el crédito a Rafferty.

Durante un tiempo se dijo que a Ravenscroft nunca le pagaron por su trabajo, pero esto fue desmentido por el saxofonista. Lo que sí se sabe es que él nunca quedó conforme con el resultado final. Insistió hasta antes de morir en 2014, que la canción estaba fuera de tono.

• Escuchar Baker Street, de Gerry Rafferty

Continua en el siguiente artículo

Hasta aquí hemos cubierto las canciones del 26 al 50. En el próximo artículo iremos del 51 al 75. Seguí leyendo haciendo clic en el siguiente enlace:

• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 3 (Del 51 al 75)

¡Hasta la próxima!

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La entrada 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 2 – (26 a 50) se publicó primero en Los Simpsons Explicados.