Voy a explicarte todo lo relacionado con la película y por qué los guionistas de Los Simpsons adaptaron tan bien la idea de un videojuego basado en ella.

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La referencia

En el episodio Exploradores a la Fuerza (S05E08), vemos a Martin Prince jugando un videojuego de arcade que se llama Mi cena con André. No parece demasiado entretenido, ya que se ve a dos personas hablando sobre cuestiones profundas en un restaurante.

Mientras un mozo les trae café a ambos, uno de ellos dice:

Hay una forma de nombrar lo innombrable, de expresar lo inexpresable.

Martin se entusiasma. La palanca del videojuego tiene tres opciones para responder a ese comentario:

• Izquierda: Trenchant insight (Hacer un comentario profundo)
• Adelante: Tell me more (Dime más)
• Derecha: Bon mot (Hacer un comentario inteligente y divertido)

Martin, con los ojos casi desorbitados, lleva la palanca hacia adelante y dice «Dime más».

¿Es acaso Mi cena con André, el videojuego más aburrido de la historia? ¿De qué se trata esta referencia?

El film Mi cena con André

Mi cena con André (My dinner with Andre) es una película experimental estrenada en 1981. Fue escrita e interpretada por los actores Andre Gregory y Wallace Shawn.

A ambos actores, que eran amigos y habían trabajado juntos en teatro, se les ocurrió un proyecto. Un texto que consistía en una conversación entre dos personas durante una cena. Pensaron que no correspondía para una obra de teatro, así que decidieron adaptarlo a cine. Así nació esta inusual película.

Los actores hacen de sí mismos, aunque años después de estrenado el film insisten en que en realidad no es así. Incluso han dicho que podrían reinterpretar la película invirtiendo los roles y que el resultado sería el mismo.

El reconocido realizador francés Louis Malle descubrió el proyecto y se ofreció para dirigir el film. Malle era un director consagrado en ese momento, habiendo ganado la Palma de Oro en 1956 y el Oscar al mejor documental en 1957 por el film Le Monde Du Silence.

¿De qué trata el film?

El argumento general es bastante simple, pero los temas que se debaten, mucho más profundos. Cada actor interpreta una especie de versión de sí mismos y se encuentran para una cena.

Andre Gregory (el alto y más viejo) cita a Wallace Shawn (el petiso y peladito) en un lujoso restaurant.

En el principio de la película vemos a Wallace desplazarse por New York para llegar a la cita. No se lo ve muy contento y en off escuchamos su voz explicar los motivos.

Wallace (a quien cariñosamente llamaré también Wally) no está con muchas ganas de encontrarse con Andre. Ellos se habían conocido años antes en la compañía teatral de Andre. Lo último que Wally sabía sobre su amigo es que estaba retirado del teatro y que ahora andaba con ideas raras. ¿Qué podría esperar de esta cena?

Al llegar, Wally se encuentra con un restaurant de primera, que parece estar varios niveles encima de los lugares a los que frecuenta ir. Podemos inferir que a Andre no le va nada mal.

Mientras espera en la barra, podemos notar que Wallace no está nada cómodo con la situación. La gente que está comiendo allí está mejor vestida que él. Es un sapo de otro pozo. Pero por suerte llega Andre, quien lo saluda afectuosamente. Wally se comporta un poco incómodo, pero al menos ya no tiene que esperar lleno de incertidumbre.

Lo que sigue es una conversación entre estos dos personajes que dura el resto de la película. Sí, casi toda la película, que dura una hora y cincuenta minutos, trata sobre ellos dos hablando de diferentes temas.

Los temas de conversación

Casi toda la primera parte de la película consiste en Andre contándole a Wally sus últimas experiencias desde que dejó la dirección de teatro. Wally escucha, asiente y cada tanto hace alguna pregunta o acotación.

Andre le cuenta que estuvo en Polonia, con una compañía de actores, trabajando con el gran Jerzy Grotowsky, un director de teatro que sentó bases modernas sobre métodos de interpretación. También le cuenta sobre diferentes actividades artísticas en las que estuvo involucrado, en lugares exóticos como Escocia y el desierto del Sahara.

Después de la primera hora de película, Wally comienza a tomar un poco más la palabra y hace algunos planteos interesantes. Básicamente, cuestiona el modo de vida de Andre, exponiendo la idea de que no es necesario hacer actividades extravagantes para disfrutar la vida, que uno puede encontrar satisfacción también en lo más mundano.

Andre comprende el punto de vista de Wally y la conversación se va hacia diferentes temas. Algunos llegan al punto de la conspiranoia que cuestiona el sistema de vida que llevamos. ¿Somos presos de nuestra rutina? ¿Es nuestra vida una especie de cárcel?

Es bueno recalcar que los amigos en ningún momento discuten. La conversación es en todo momento un intercambio de ideas. Las posiciones contrapuestas no terminan arrojando ningún tipo de conclusión. Eso, en todo caso, es tarea del espectador.

Al final de la película, todos los comensales se fueron y solo quedan Wally y Andre con sus cafés postcena ya terminados. El mozo les trae la cuenta y si bien Wally amaga con pagar su parte, Andre no se lo permite y lo invita.

La cena termina y la película también.

El videjuego

Obviamente, nunca se hizo un videojuego sobre Mi cena con Andre. Eso es una parodia de Los Simpsons que muestran la sobreexplotación de videojuegos que hubo en los noventa. Cada película que salía tenía que tener su versión de videojuego. En este caso, sería un gran divertimento para intelectuales, por eso vemos a Martin, el chico nerd de la clase de Bart, jugar a este juego.

Lo mejor que tiene la parodia de Los Simpsons es mostrar el gameplay de este hipotético videojuego. Claramente, Martin interpreta a Wally y sus opciones son acotadas, ya que en la mayoría de la película este personaje se limita a hacer pocos comentarios.

¿Vale la pena ver Mi cena con André?

Como te comentaba al comienzo del artículo, esta es una película experimental y es muy probable que la encuentres extremadamente aburrida. Yo amo el cine y la vi y tengo que admitir que si bien comencé prestándole atención, la primera hora me pareció un bodrio. Los diálogos más interesantes están sobre la parte final, pero hay que aguantar para llegar hasta allí.

Desde el punto de vista de las críticas, Mi cena con Andre siempre gozó de muy buenos reviews y se podría decir que es un film de culto, llegando a tener referencias en otras series y películas.

El film está subido a YouTube y en uno de estos videos hay un comentario que me pareció muy acertado. Decía algo así como que esta película es una especie de episodio de podcast.

Si lo tomás como un podcast tal vez te sea más fácil de llevar.

Te recomendaría que intentes verla y si no la aguantás, bueno, al menos lo intentaste. Desde ya, si te gusta el teatro, el cine, el arte o incluso la filosofía, vas a encontrar esta película entretenida.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

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Gracias por tomarte el tiempo de leerme.

Hasta la próxima.

Más información y referencias

• My Dinner with Andre – Wikipedia en inglés
• My Dinner with Andre – iMDB

La entrada Mi cena con André, la película y el videojuego de Los Simpsons se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

Te recuerdo que ya escribí varios artículos sobre otros integrantes del jurado: Lizzie Borden, el Pirata Barbanegra y Benedict Arnold.

Comencemos ya mismo con la historia de John Wilkes Booth.

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El enemigo público número 1

John Wilkes Booth es famoso por haber asesinado al Presidente Abraham Lincoln el 14 de abril de 1865, en el Ford’s Theatre de Washington D.C.

Booth era un actor de teatro reconocido que estaba en contra del abolicionismo y que odiaba profundamente a Lincoln.

Para comprender bien el motivo del magnicidio es necesario conocer la vida de John Wilkes Booth y el contexto político que no es otro que el de la Guerra de Secesión Estadounidense.

Pero, no nos adelantemos, empecemos por el principio.

John Wilkes Booth

Familia de actores

John Wilkes Booth nació en Bel Air, Maryland, el 10 de mayo 1838. Era hijo de dos actores británicos shakesperianos británicos: Julius Brutus Booth y Mary Ann Holmes.

Al momento de concebir a John Wilkes, su padre estaba casado con otra mujer y tenía a Mary Ann como amante. Se casaron recién cuando el pequeño ya tenía 13 años.

Uno de los hermanos mayores de John Wilkes, llamado Edwin, también era actor. Y no era cualquier actor. Al día de hoy está considerado como el mejor actor estadounidense del siglo XIX.

Dinero no faltaba en la casa de los Booth, que tenían también varias propiedades. Este estilo de vida próspera permitió que John Wilkes se formara en centros de estudios prestigiosos, incluyendo una escuela militar. Sin embargo, nunca destacó por encima de la media.

Futuro incierto

¿A qué iba a dedicar su vida el joven John Wilkes Booth? ¿Qué área del conocimiento humano le interesaba? ¿Seguiría los pasos de sus padres y su hermano mayor?

Cuando todavía no sabía por qué vocación decantarse, a John Wilkes le empezó a interesar la política. Apoyó al partido Know Nothings, de Henry Winter Davis. Este era un partido anti inmigratorio. ¿Podría ser la política un área para desempeñarse?

Cuando todavía era adolescente, una gitana le leyó la mano y le dijo que iba a tener una vida dura, corta pero trascendente, que lamentablemente iba a terminar muy mal. ¿Sería esto así o podría torcer el destino?

Finalmente, John Wilkes Booth decidió comenzar a estudiar teatro y de ese modo, seguir el camino de su familia.

Carrera como actor

En 1855, John Wilkes Booth tuvo su debut teatral interpretando al Earl de Richmond en la obra Ricardo III, en Baltimore. La anécdota cuenta que al entrar a escena, se olvidó sus líneas y el público se burló de él.

Algo similar le ocurrió tres años después, en el estreno de la obra Lucrezia Borgia, en el Arch Street Theater.

En esta ocasión, Booth debía entrar en escena y decir: «Madame, I am Petruchio Pandolfo», que podemos traducir como «Señora, soy Petruchio Pandolfo». Sin embargo, se confundió y dijo «Madame, I am Pandolfio Pet -Pedolfo Pet- Pantuchio Pet – dammit! Who am I?!», que en este caso sería «Señora, soy Pandolfo Pet… Pedolfo Pet… Pantuchio Pet. ¡Maldición! ¡¿Quién soy?!». Por suerte, el público estalló a carcajadas reconociendo su sentido del humor.

Booth siguió actuando en otras obras y la audiencia empezó a quererlo cada vez más. Llegó a trabajar con su hermano en obras shakesperianas.

John Wilkes Booth era un hombre apuesto, que estaba muy bien físicamente. No tenía el talento actoral de su hermano, pero su apariencia y presencia enamoraba al público femenino. Podríamos decir que era un galán de teatro.

Su carrera siguió y fue incorporando cada vez más recursos. Para 1860, se había convertido en un gran actor, con ráfagas de genialidad que nada tenían que envidiarle al talento de su hermano mayor, Edwin.

Unos años después, era un actor con todas las letras. Las críticas hacia él eran cada vez más favorables. Había actuado en New York, Boston, Chicago, Cleveland. St. Louis, Columbus, Georgia y en muchas otras ciudades del país.

La Guerra Civil estadounidense

El 12 de abril de 1861 estalló la Guerra Civil estadounidense o Guerra de Secesión. ¿El motivo? El entonces Presidente Lincoln impulsaba la abolición de la esclavitud.

Para los estados sureños, la esclavitud era la base de su economía, especialmente en las plantaciones de algodón. Por eso, 11 estados decidieron separarse del resto del país.

Se formaron dos bandos. Por un lado, la Unión, que era el gobierno federal de Estados Unidos, con Abraham Lincoln como presidente y Ulysses S. Grant como principal general; y por el otro, los Estados Confederados, con Jefferson Davis y el General Robert E. Lee como referentes.

Siempre que pienso en este conflicto inconscientemente divido la geografía de Estado Unidos en dos, de forma geométrica. Pero esto es un error. Es importante tener presente el mapa de la división.

Como podrás ver, los estados secesionistas eran el «sur» pero había unos cuantos que estaban muy cerca de Washington. Entre estos estados se encontraba Maryland, lugar de nacimiento de John Wilkes Booth.

¿Y qué pensaba Booth respecto a la política?

John Wilkes Booth y su compromiso político… con la esclavitud

John Wilkes Booth estaba contra el abolicionismo y apoyaba a la Confederación. Pero no solo eso. Le tenía un terrible odio a Lincoln.

Al comienzo de la guerra, Booth hizo público su apoyo al sur mientras estaba en New York, bastión del norte. Algunas personas se manifestaron en su contra exigiendo que lo retiren de la obra teatral en la que estaba participando. Pero este incidente no pasó a mayores.

Booth siguió actuando durante los años de la guerra, principalmente en estados del Norte o fronterizos. Había un bloqueo del norte hacia el sur y cruzar la frontera en plena guerra no era algo sencillo.

En 1863 sucedió algo importante. Un amigo de la familia Booth, John T. Ford, abrió el teatro Ford’s Theathre en Washington D.C. Este lugar disponía de 1500 localidades y contaba con palco presidencial. Booth tuvo el privilegio de actuar allí.

En una función en la obra The Marble Heart, Lincoln asistió. Booth, que era parte del elenco dijo unas líneas apuntando son sus dedos hacia el palco presidencial y mirando fijamente al presidente. ¿Fue una amenaza? El mismo Lincoln dijo a quienes lo acompañaban esa noche, que el actor se lo había quedado mirando demasiado fijo en ese momento.

Mi Maryland querida

Con el estallido de la guerra civil, cada estado decidió o bien mantenerse fiel al norte, o separarse y juntarse con el sur. Pero como siempre hay grises, algunos estados no querían jugársela. Ese fue el caso del estado natal de Booth, Maryland.

Maryland se encuentra muy cerca de Washington, capital del Norte, pero también de Virginia, en poder del sur.

Los esclavistas de Maryland obviamente presionaron para separarse del norte y unirse a los confederados. Sin embargo, la legislatura estatal votó en contra de separarse. ¿Eso significaba que iban a jugársela por el norte?

Bueno, no exactamente. Con respecto al norte, estaban preocupados porque Lincoln había reforzado la seguridad de Maryland enviando muchas fuerzas federales.

El viejo Abraham no quería que el estado se le diera vuelta. Finalmente, y por las dudas, intervino Maryland declarando la ley marcial en la principal ciudad estatal, Baltimore. También ordenó el arresto de algunos líderes políticos y referentes asociados con el sur.

A pesar de que su discurso político era público, a Booth no lo arrestaron. Pero de todos modos se encargó de denunciar que lo que Lincoln había hecho era totalmente ilegal.

La radicalización de Booth

La intervención de Maryland aumentó su compromiso político con la causa de la Confederación y lo hizo odiar más a Lincoln.

Sentía la necesidad de enlistarse e ir a pelear en la guerra, pero creía que podía aportar más a otro nivel. Por esa época entró en contacto con el servicio de inteligencia sureño, aunque sólo como informante y mensajero.

Otra muestra de su compromiso fue que Booth comenzó a traficar quinina, la droga que combate la malaria y que por el bloqueo, no estaba llegando al sur.

Su posición cada vez más extrema lo alejó también de su familia. Edwin, su hermano actor, apoyaba la causa del norte.

A principios de 1863, Booth fue arrestado en St. Louis cuando dijo que esperaba que el presidente y el gobierno federal se fueran al infierno. Lo liberaron enseguida aunque debió pagar una multa y jurar lealtad al Norte.

El plan para asesinar a Lincoln

Para 1965 la guerra se había complicado para el sur. Para colmo, Lincoln iba por la reelección.

Booth estaba decidido. Había que hacer algo. Se juntó con un grupo de personas que pensaban igual y comenzaron a tramar un plan.

La idea original era secuestrar a Lincoln y llevarlo al sur. Luego, intercambiarlo por varios prisioneros de guerra e imponerle condiciones para poner fin a la guerra y permitir la secesión de los estados del sur, o si era posible, tomar el poder del gobierno federal.

Una locura por donde se lo mire.

Pero mientras los conspiradores planeaban todo esto, el General Lee, líder de la Confederación, rindió sus tropas, dando por terminada de forma virtual la guerra civil.

¿Por qué virtual? Porque todavía quedaban algunos focos de insurrección que no se rendían. Incluso hasta el día de hoy en Estados Unidos hay algunas personas que no parecen entender que perdieron la Guerra Civil, pero ese es otro tema.

Para Booth y sus amigos conspiradores secuestrar a Lincoln ya no iba a ser de ayuda para la causa del sur. Había que tomar medidas más drásticas. Había que asesinarlo.

El nuevo plan era terminar con la vida del Presidente Lincoln, del Vicepresidente Andrew Johnson y del Secretario de Estado. De esta forma, se aniquilaría la línea sucesoria, dejando al gobierno federal en un estado de confusión completo.

Nuevamente, una locura. Lo peor de todo es que el plan no tenía en cuenta que esa no era la línea sucesoria. En caso de muerte del Presidente y el Vicepresidente, el poder recaía en el Presidente del Senado y no en el Secretario de Estado.

El asesinato de Lincoln

El 14 de abril de 1865 Booth se enteró de que Lincoln iba a asistir a la función de Our American Cousin en el Ford’s Theathre de Washington. Iba a estar acompañado de su esposa y también asistirían el victorioso General Grant y su mujer.

El propio Booth se iba a encargar de matar a Lincoln en esa velada, mientras que sus amigos conspiradores tenían que encargarse de aniquilar al Vicepresidente y al Secretario de Estado, que no iban a estar allí, sino en algún otro lado. Luego, todos huirían a caballo hacia Virginia.

Booth tenía libre acceso al teatro. Era un actor consagrado que había actuado allí varias veces. Incluso, tenía tanta confianza con el dueño, que le recibían el correo. Nadie iba a sospechar de su presencia allí.

El momento había llegado. Lincoln estaba en su palco del Ford’s Theathre disfrutando la obra de teatro junto a su esposa y a algunos acompañantes. El General Grant finalmente no acudió a la velada teatral porque había optado por ir a visitar a algunos familiares.

A las 22:10, John Wilkes Booth ingresó al teatro, accedió al palco del Presidente Abraham Lincoln y efectuó un disparo en la nuca con una pistola calibre .41. Si bien Lincoln no murió instantáneamente, la herida fue fatal. Los médicos lo declararon muerto unas horas más tarde.

Tras el atentado, Booth luchó contra un oficial que estaba en el palco y luego pegó un salto al escenario. Allí dicen que gritó: «Sic semper tyrannis». ¿Qué significado tiene esa frase?

Bueno, en realidad tiene varios. Se dice que esa es la frase que dijo Marco Junio Bruto al asesinar a Julio César. Aunque muchos creen que fue agregada luego para darle dramatismo teatral al momento. Esta frase es también el lema del Estado de Virginia.

Algunas fuentes dicen que Booth también gritó: «¡Lo logré! El sur ha sido vengado». Aunque no hay certezas de que esto haya sido así.

Lo que sí se sabe es que luego de saltar al escenario y pegar el grito en latín, salió corriendo hacia el exterior del teatro, donde tenía listo un caballo para escapar hacia Virginia.

Los que reivindican a Booth dicen que al saltar al escenario se rompió una pierna y así y todo, logró escapar. Esto es simplemente un intento de dotar de heroísmo al brutal magnicidio. Se sabe que luego se rompió una pierna, pero seguramente al caerse del caballo en algún punto de su recorrido de escape.

Escape y repercusión del asesinato

Booth mató a Lincoln, pero sus colegas de conspiración no lograron su objetivo. Uno de ellos llegó a apuñalar severamente al Secretario de Estado, pero este sobrevivió.

John Wilkes Booth escapó junto a David Herold, quien colaboró para que pudiera ver a un médico y revisar su pierna.

Mientras Booth escapaba, el gobierno federal ya lo estaba buscando. Pusieron una recompensa de US$ 100.000 a quien lo atrapara.

Por otro lado, comenzó el funeral de Lincoln. Miles de asistentes acompañaron el féretro, que luego fue trasladado en tren desde Washington hasta Baltimore. En estos aproximadamente 56 km. el pueblo estadounidense se alineó al costado de las vías para darle una respetuosa despedida al presidente que había defendido la libertad. Dicen que el cortejo desfiló delante de 7.000.000 de personas.

Es cierto que algunos sureños festejaron el atentado. Pero los líderes de la Confederación comprendieron que había sido un error. Los generales sureños Joseph E. Johnston y el general Robert E. Lee condenaron el atentado contra Lincoln. En gran medida, los sureños temían una revancha por parte del norte.

La muerte de Lincoln alimentó su mito. Así fue que nació el gran prócer, que a 100 años de nacida la nación se metía en ese Dream Team de figuras, junto a Washington, Jefferson y Franklin.

Por supuesto que a la vez que ocurría esto, también crecía el odio hacia el asesino, John Wilkes Booth, a quien ya calificaban de monstruo.

El final de John Wilkes Booth

Booth y David Herold se refugiaron en la granja de los Garret en Virginia. Esta familia no tenía idea de lo que había pasado y no sospechaba que Booth era un magnicida.

Mientras se ocultaba, Booth se enteró de que el último foco de resistencia de los Confederados se había rendido. La guerra había terminado de forma definitiva. Ya no había dudas de ello. El Norte había ganado y el Sur había perdido.

El asesinato de Abraham Lincoln había sido en vano.

El 26 de abril de 1865, 12 días después del asesinato, los agentes federales llegaron a la granja donde estaba oculto John Wilkes Booth junto a David Herold. Ambos se atrincheraron en el granero.

Herold se entregó rápidamente, pero Booth no quiso hacerlo. Sabía que de todos modos lo iban a ejecutar.

Los federales prendieron fuego el granero para forzarlo a salir. Lo que sigue no está del todo claro.

Booth salió del granero y fue alcanzado por una bala disparada por el Sargento Boston Coubett. ¿Por qué le disparó? El Sargento dijo que vio a Booth intentar disparar con un arma aunque su jefe informó lo contrario.

La única certeza es que una bala alcanzó el cuello de Booth. Esto destrozó varias vértebras cervicales, dejándolo paralizado.

En su lecho de muerte, John Wilkes Booth dijo: «Díganle a mi madre que morí por mi país». Y dicen que sus últimas palabras fueron «Useless, useless», que podemos traducir como «Inútil, inútil» o, yo diría mejor, «En vano, en vano».

Booth se dio cuenta en sus últimos momentos que el atentado no había tenido ningún sentido. Murió tres horas después de haber sido herido. Tenía 26 años de edad.

Todos sus cómplices fueron atrapados, juzgados y colgados o condenados a cadena perpetua.

Algunas teorías conspirativas

Con el tiempo, surgieron diferentes teorías conspirativas sobre John Wilkes Booth. Hay dos que se destacan.

La primera dice que Booth era parte de una sociedad secreta llamada Knights of the Golden Circle. Una logia que tenía como objetivo comprar terrenos para crear un nuevo país donde la esclavitud sería legal.

La otra teoría conspirativa dice que la persona que los federales mataron en la Granja Garret no era John Wilkes Booth y que el actor se salió con la suya logrando escapar.

Otras menciones de John Wilkes Booth en Los Simpsons

John Wilkes Booth y el asesinato de Lincoln son mencionados en varios episodios de Los Simpsons.

En el episodio Yo amo a Lisa S04E15, la maestra Hoover (o Stricter, según algunos episodios) le pregunta a Bart si quiere interpretar a John Wilkes Booth en el acto escolar sobre los diferentes presidentes de Estados Unidos.

Luego vemos a Bart en escena ingresar al palco presidencial para matar a un Milhouse caracterizado como Lincoln. Bart llega con un arma de juguete y lentes oscuros y, en inglés dice: «Hasta la vista, Abbie», en una gran parodia de Arnold Schwarzenegger en Terminator 2.

En el episodio Hoy soy un payaso (S15E06) Homero se imagina cómo sería salvar a Abraham Lincoln en el Ford’s Theathre. Allí aparece John Wilkes Booth con un arma, pero Homero lo noquea de un golpe, antes de que atente contra la vida del presidente.

Un villano de la historia estadounidense

Al igual que Benedict Arnold, John Wilkes Booth es uno de los grandes villanos de la historia estadounidense. Por eso los guionistas de Los Simpsons le dieron un lugar en el tenebroso Jurado de los Condenados.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

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Hasta la próxima.

Fuente y más información

• John Wilkes Booth en Wikipedia (Eng)
• Would Lincoln Have Survived If He Was Shot Today?

La entrada John Wilkes Booth en el Jurado de los Condenados se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

Vamos a ver primero una referencia clave a James Earl Jones, luego a explorar brevemente su carrera. Finalmente, vamos a ver las participaciones en Los Simpsons, prestando su magnífica y única voz.

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«Encías Sangrantes» Murphy se despide de Lisa

En el episodio Por la ciudad de Springfield (S06E22), el referente musical de Lisa, «Encías sangrantes» Murphy fallece. En homenaje, Lisa hace un intento para que su música llegue a toda la ciudad.

Después de una intervención divina, todo Springfield se deleita con un apacible jazz del músico y este surge en forma de nube para agradecerle y despedirse.

Pero en el medio de la despedida, aparecen otros personajes en las nubes. Primero, Mufasa, quien aparece de forma similar a como lo hace en El Rey León y  le pide a Simba, (luego de erróneamente decir «Kimba») que vengue su muerte. Después, aparece Darth Vader, quien dice su famosa frase «Luke, yo soy tu padre». Y finalmente un presentador de noticias de lentes, que dice «Esto es noticias y más», en la versión doblada.

Después de la interrupción, «Encías Sangrantes» y Lisa entonan juntos Jazzman, de Carole King. De este tema te conté en 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 3.

Lo interesante es que el último personaje que aparece para interrumpir la despedida es nada más y nada menos que James Earl Jones. Lo que dice en inglés en realidad es «This is CNN» («Esto es CNN»), que es un separador clásico con su voz que utiliza la popular cadena de noticias desde hace años. Si ponés CNN ahora, seguramente en algún momento lo escuches en algún corte.

¿Qué tienen que ver Mufasa y Darth Vader? Que la voz de ambos personajes es también interpretada por James Earl Jones.

Sin embargo, la voz que escuchamos en este segmento no es la de Jones, sino la de Harry Shearer, uno de los actores que ponían la voz a diferentes personajes de Los Simpsons en esa época.

¿Esto significa que James Earl Jones nunca participó en Los Simpsons? No, no significa eso, ya que partició en varios episodios, pero de eso te cuento más adelante.

Ahora, vamos a repasar un poco sobre la carrera de James Earl Jones.

James Earl Jones, la voz de Darth Vader

James Earl Jones nació el 17 de enero de 1931, en el pueblo de Arkabutla, en el estado de Mississippi, Estados Unidos. Su madre era maestra y sirvienta. Su padre, boxeador y chofer, desapareció en cuanto nació. Jones sufrió su ausencia en su niñez y mantuvo siempre un encono hacia su figura paterna. Tiempo después su padre reaparecería en su vida y se reconciliarían.

Jones comenzó a estudiar Medicina, pero pronto se dio cuenta de que no era una carrera para él. Abandonó y se enroló en el Ejército de los Estados Unidos. Allí llegó a Teniente Primero, pero dejó su carrera militar por su gran pasión: la actuación.

No le fue fácil al principio, para sobrevivir en su vida de artista tuvo que aceptar trabajos temporales que no le gustaban. Sin embargo, se le fueron abriendo las puertas gracias a tu talento y a su especial voz.

La voz de James Earl Jones es una de las mejores de la historia del cine, la televisión y los espectáculos. Jones se distingue por ser un contrabajo, con una gran capacidad de dicción. Su voz grave, pero a la vez clara, es perfecta para narraciones, y para personajes fuertes, importantes y también para villanos.

En 1964, James Earl Jones tuvo su debut cinematógrafico nada más y nada menos que en la cinta Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, también conocida tan solo como Dr. Strangelove, de Stanley Kubrick.

A lo largo de su carrera actuó en películas como Conan, el Bárbaro (Conan The Barbarian, 1982), Un Príncipe en Nueva York (Coming to America, 1988), La Caza al Octubre Rojo (The Hunt for Red October, 1990), Juego de Patriotas (Patriot Games, 1992), Peligro Inminente (Clear and Present Danger, 1994), entre muchas otras.

Su trabajo más conocido fue ponerle la voz a Darth Vader, en todas las películas de Star Wars. (Recordemos que el que se metía en el traje de este villano era David Prowse)

Su prolífica carrera en el cine se vio también complementada con su actividad teatral. James Earl Jones tuvo roles en obras de Shakespeare como Othello, Hamlet, Coriolanus y Rey Lear.

James Earl Jones ganó tres premios Tony por su labor teatral, también sumó dos Emmy y hasta un Grammy, al poner su voz para recitar un libro sobre historia de Estados Unidos. En los últimos años, ha recibido un gran número de distinciones, premios y reconocimientos a su trayectoria.

James Earl Jones en The Big Bang Theory

Si viste The Big Bang Theory, quizás recuerdes el episodio en que James Earl Jones aparece. Sheldon lo rastrea para que participe en su propia Comic Con. La reacción del actor es desopilante. Termina llevando a Sheldon de juerga por todos lados.

Pero me estoy yendo de tema. Volvamos con la referencia de Los Simpsons.

¿Kimba o Simba?

Hay una referencia menor, pero interesante cuando le toca hablar a Mufasa. Él primero se refiere a un tal Kimba, en vez de Simba, su hijo. ¿Por qué?

Esto es una alusión a un posible plagio por parte de Disney y su Rey León a Kimba, el León Blanco (que en Japón es Jungle Emperor Leo). Este es un shonen de la década del 50 que se convirtió en animé en la década del sesenta.

Realmente no me puse a investigar qué tanto se parecen, pero bueno, parece que a los guionistas de Los Simpsons le parecieron demasiado similares como para introducir este chiste.

Las participaciones de James Earl Jones en Los Simpsons

Ahora sí, vamos a ver en qué episodios James Earl Jones presta su voz en la serie.

La casita del horror (S02E03)

La primera es en el primer especial de Noche de Brujas (S02E03), emitido en 1990.

El actor hace la voz de un personaje menor cuando Los Simpsons se mudan a su nueva y tétrica casa. Es el que se alegra de que la casa esté embrujada, luego de que Homero le dé una propina demasiado pequeña.

Luego, le pone la voz a uno de los extraterrestres que parece que quieren engordar a Los Simpsons para luego comérselos.

Finalmente, es el narrador de El Cuervo, el poema de Edgar Allan Poe, en el segmento que para mí es la mejor referencia cultural de toda la serie. Ya me detendré a analizarlo en otro momento.

Por el momento, lo único que puedo recomendarte es que veas el episodio en inglés para poder apreciar la voz de James Earl Jones y para que compruebes que los versos de Edgar Allan Poe riman a la perfección.

La casita del horror V (S06E06)

En este episodio especial hay un segmento en el que Homero viaja en el tiempo utilizando una tostadora. Las líneas temporales se ponen cada vez más extrañas.

En uno de los viajes temporales, Willie, el Jardinero, intenta ayudar a Homero. Pero enseguida recibe un hachazo por la espalda de Maggie. La bebé se saca el chupete de la boca y habla con voz gruesa: «El universo es muy confuso realmente».

En inglés dice «This is indeed a disturbing universe», con la voz de James Earl Jones.

El autobús de la muerte (S09E14)

En este episodio, niños y niñas de la escuela de Springfield quedan en una isla y tienen que aprender a convivir en sociedad. Sobre el final del episodio escuchamos un narrador que dice: «…y así los niños aprendieron a vivir como sociedad. Y finalmente, fueron rescatados por ehh… digamos Moe».

El narrador en la versión original es justamente James Earl Jones.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

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Hasta la próxima.

Fuentes y para seguir leyendo

• James Earl Jones – iMDB
• James Earl Jones. Artículo principal Wikipedia en inglés
• Simpsons Wiki Fandom: James Earl Jones
• Famous Veteran: James Earl Jones
• James Earl Jones en los Grammys
• La verdad tras el supuesto plagio de «El Rey León» a «Kimba, el león blanco»

La entrada James Earl Jones, la voz de Darth Vader y Mufasa, en Los Simpsons se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

El Mago de Oz es una de las pocas películas que es considerada como Memoria del Mundo por la UNESCO. Comparte esta clasificación junto a filmes documentales de los hermanos Lumiere (creadores del cine); Los Olvidados, de Luis Buñuel; y Metrópolis, de Fritz Lang.

Antes de comenzar a analizar las referencias en Los Simpsons, conozcamos un poco sobre El Mago de Oz.

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El Mago de Oz

Esta película estuvo basada en la novela infantil El Maravilloso Mago de Oz (The Wonderful Wizard of Oz), publicado en 1900 por L. Frank Baum e ilustrado originalmente por W.W. Denslow.

El libro tuvo éxito y buenas críticas. Como en esa época el cine recién estaba comenzando y todavía no era sonoro, no había chances de realizar una película. Pero si bien no había cine, sí había teatro. En menos de dos años la obra fue convertida en musical y estrenada nada más y nada menos que en Broadway. Allí el nombre se simplificó a El Mago de Oz, que finalmente fue el que también se usó en la película de 1939.

Llegado ese año, Metro-Goldwyn-Mayer estrenó la adaptación cinematográfica. Un musical con una producción inmensa como pocas veces se había visto en Hollywood. Sin embargo, el resultado en taquilla fue decepcionante. Algo que, si se analizan los grandes clásicos, no suele ser inusual.

La película utiliza la técnica de color para ilustrar la Tierra de Oz, un avance de la época. Hay que recordar que por 1939 casi todas las películas eran en blanco y negro, salvo algunas excepciones como Lo que el Viento se Llevó (Gone with the Wind), también de 1939.

Judy Garland

En El Mago de Oz, Judy Garland actúa en el papel principal, haciendo de Dorothy. Garland era actriz y cantante y a los 13 años ya había firmado un contrato con la Metro-Goldwyn-Meyer que la utilizaba en distintas películas musicales.

Al momento de filmar El Mago de Oz, Judy Garland tenía 16 años. Según el relato, Dorothy tiene 11.

Con el tiempo, Judy Garland se convertiría en una estrella y haría una dupla super exitosa con el actor Mickey Rooney (¡Sí, el Rooney, que aparece en el episodio del Niño Fisión!). Juntos filmaron 9 películas.

Además de consagrarse con una carrera exitosa como cantante y actriz de cine, Judy Garland fue la madre de otra gran celebridad, Liza Minelli, a quien tuvo con su esposo, el director Vincente Minnelli.

La interpretación de Somewhere over the rainbow, por parte de Judy Garland, al comienzo del film es una de las piezas musicales más importantes de la historia del cine. Ha sido reversionada miles de veces por cientos de artistas y es hoy en día un gran clásico.

La historia de El Mago de Oz

Si ya conoces la historia del Mago de Oz, puedes pasar a la siguiente sección, donde explico las referencias de Los Simpsons. Pero es importante que conozcas la historia porque si no, no vas a poder comprender todas las referencias.

Dorothy en Kansas

Dorothy es una niña huérfana que vive en una granja en Kansas con sus tíos, tres granjeros amigos y su pequeño e inseparable perro Toto. Todos juntos mantienen la humilde granja trabajando arduamente.

A estos personajes se le suma la señora Gulch, una malvada vecina que al principio de la película es mordida por Toto. Por este incidente, la señora Gulch presenta una orden y se lleva a Toto para entregárselo al sheriff. Pero Toto escapa y vuelve con Dorothy quien decide marcharse de la granja a «un lugar más allá del arco iris».

Al escaparse de casa, Dorothy y Toto conocen al Profesor Marvel, un ilusionista fracasado que le narra sus aventuras en el mundo. Dorothy le cuenta sus planes de marcharse de casa, pero el Profesor Marvel por su seguridad, la engaña para hacerla volver a casa diciéndole que su tía enfermó.

Dorothy regresa corriendo a la granja, pero en ese momento se desata un terrible tornado. Su familia se esconde en un refugio pero ella no lo sabe. Al ingresar a la casa, los fuertes vientos rompen una ventana y esta le pega en la cabeza dejándola inconsciente.

Al despertarse, Dorothy puede ver cómo su casa fue levantada por el tornado y se mantiene volando por los aires. Finalmente la casa aterriza… en un lugar muy especial.

Llegada a la Tierra de Oz

Al salir de su casa en esta nueva tierra, que se conoce como la Tierra de Oz, la película pasa del sepia a los colores. La casa aterriza en la zona de Munchkinland y cae justo encima de la Malvada Bruja del Este, que hasta ese instante gobernaba allí.

Glinda, el Hada del Norte, que es buena y hermosa, la recibe y le explica la situación. Dorothy libró a los pequeños Munchkins de la malvada bruja y ahora ella es la nueva reina del lugar, heredando unos zapatos mágicos de rubí. Los Munchkins, personitas muy simpáticas, la reciben con alegría a Dorothy y hasta le cantan una hermosa canción.

Todo es gozo hasta que llega la Malvada Bruja del Oeste, hermana de la del Este, quien está interpretada por Margaret Hamilton, la misma actriz que hace de la Señora Gulch. Esta malvada bruja reclama los flamantes zapatos de Dorothy y jura vengarse.

Dorothy descubre que ya no está en Kansas y solo quiere volver a casa para reecontrarse con su familia. El Hada del Norte le dice a Dorothy que el único que puede ayudarla es el Mago de Oz, un misterioso personaje que vive en la Ciudad Esmeralda. Para llegar hasta él hay que seguir el camino amarillo que lleva hasta allí.

El Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León

En su camino hacia Ciudad Esmeralda, Dorothy conoce a sus amigos de aventuras. Primero, el Espantapájaros, que es amigable y solidario aunque sufre por no tener cerebro. Dorothy le dice que quizás el Mago de Oz pueda ayudarlo con su problema, y así se suma a su viaje.

Luego, ambos conocen al Hombre de Hojalata que se encuentra oxidado. Tras ponerle aceite, les cuenta que su gran problema es que está vacío por dentro y que no tiene corazón. Este personaje también se suma al viaje en búsqueda de ayuda por parte del misterioso Mago de Oz.

Más tarde, los tres se encuentran con el León que parece aterrorizarlos, pero luego descubren que es un cobarde y que le tiene miedo a todo. También este personaje se suma a su viaje.

Lo interesante es que los tres personajes están interpretados por los mismos actores que hacen de los tres granjeros amigos de Dorothy.

La batalla contra la bruja

Luego de compartir algunos momentos, escapar de trampas de la Malvada Bruja del Oeste y cantar canciones juntos, los tres amigos llegan finalmente a Ciudad Esmeralda y se entrevistan con el misterioso Mago de Oz, que resulta ser una futurista cabeza holográfica. Este les promete resolverles todos sus problemas si a cambio le traen la escoba de la Malvada Bruja del Oeste.

Los cuatro amigos se infiltran en las filas enemigas de la guardia armada de la Bruja del Oeste. Finalmente Dorothy, sin querer queriendo, como diría El Chavo del 8, asesina a la bruja. Esta se termina derritiendo horriblemente luego de recibir un baldazo de agua de la pequeña.

El final

Los amigos vuelven a entrevistarse con el Mago de Oz y descubren que es un farsante, tal como lo era el Profesor Marvel que Dorothy conoció. Incluso, ambos están interpretados por el actor Frank Morgan.

El Mago de Oz no era una cabeza holográfica. Era un simple hombre y a pesar de no tener poderes mágicos, encuentra la manera de resolver los problemas de cada uno. Al Espantapájaros, que demostró inteligencia a lo largo de la historia, le da un diploma. Al Hombre de Hojalata, quien pudo hacer amigos, un reloj con forma de corazón. Y al León, que fue valiente en los momentos más difíciles al enfrentarse a la bruja, le otorga una medalla al valor.

Finalmente, el Mago de Oz deja el gobierno de Ciudad Esmeralda a cargo del Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León.

Promete llevar a Dorothy de nuevo a Kansas mediante un globo aerostático, pero por accidente este se suelta dejando a Dorothy en Oz. Pero inmediatamente aparece el Hada del Norte quien le explica a Dorothy que ella siempre tuvo el poder de volver a su casa, pero que tenía que descubrirlo por ella misma.

Para volver, ella sólo tiene que golpear los talones de sus zapatos de rubí tres veces y repetir la frase «No hay lugar como el hogar» (There’s no place like home).

Luego de una emotiva despedida de sus amigos, Dorothy hace golpear sus zapatos, repite la frase y despierta en su casa en Kansas. Allí, todos sus seres queridos la están esperando y la convencen de que todo lo que vivió fue solo un sueño.

¿La moraleja? Se resume perfectamente con la frase  no hay lugar como el hogar. Lo que significa que es importante valorar lo que tenemos y a las personas que nos quieren y se preocupan por nosotros.

Las referencias en Los Simpsons

Ahora, sí, pasemos una por una a todas las referencias de El Mago de Oz en Los Simpsons. Las ordenaré siguiendo el orden cronológico de los hechos en la historia de la película.

Agnes Skinner en bicicleta como la Sra. Gulch

En el episodio 9, de la temporada 21 de Los Simpsons, en los títulos aparece la madre de Skinner, Agnes montando una bicicleta mientras de fondo suena una particular música.

Esta es una referencia a la aparición del personaje de la Sra. Gulch, al principio de la película, que también monta una bicicleta con una pequeña canasta detrás, en la que luego meterá a Toto.

La canción Somewhere over the rainbow

Hay dos referencias a la famosa canción que canta Dorothy.

La primera, en el episodio La Fobia de Homero (Homer’s Phobia), el 15 de la temporada 8. Allí, el nuevo amigo de Homero, Javier (John en la versión original), pasa a buscarlo en su auto descapotable y para avisar que está afuera esperando toca la bocina. La melodía de la bocina es justamente la mimsa de Somewhere over the rainbow.

Luego hay una segunda referencia en la temporada 26, episodio 2, llamado El naufragio de la relación (The Wreck of the Relationship en la versión original). El equipo que arma Homero en ese capítulo se llama «Somewhere Over the Dwayne Bow», que hace referencia a la citada canción y también a Dwayne Bow, estrella de la NFL.

Patty y Selma en el tornado

Al desatarse el tornado, la casa de Dorothy queda atrapada en él y por la ventana, ella observa todos los objetos, personas y animales que el tornado levantó. Entre ellas, a una anciana, en una silla mecedora que se encuentra tejiendo y que hasta se hace tiempo para saludar a Dorothy.

En el episodio Bart gana un elefante, el número 17 de la quinta temporada de Los Simpsons, tenemos la parodia a esta escena. Stampy, el elefante que Bart gana en un concurso radial, se escapa y para poder encontrarlo Homero planea seguir el rastro de destrucción que el animal va dejando a su paso.

Sin embargo, este rastro se confunde con el de un tornado que pasa por allí. Homero primero se desilusiona pero enseguida se alegra, al ver que Patty y Selma están adentro del tornado. Cada una sentada en una silla mecedora, como la anciana de El Mago de Oz.

La Tierra de Oz

En el episodio El Día que Cayó Flanders, el tercero de la tercera temporada de Los Simpsons, Ned deja su trabajo en el negocio farmaceútico y abre su propio negocio: Zurdolandia. En la parrillada que ofrece a sus amigos y vecinos para anunciar su decisión, Flanders le consulta a Homero qué le parece la idea.

Homero le dice que para él es una idea estúpida. A lo que Flanders responde diciendo que será divertido. Homero, en la versión de latinoamérica pregunta si la diversión se debe a que la tienda estará en un parque de diversiones. Pero en la versión original en inglés, le pregunta en realidad si es porque estará en la Tierra de Oz.

La Bruja ha muerto

La casa de Dorothy aplasta a la Malvada Bruja del Este y libera a los Munchkins de su tiranía. Por eso mismo estos simpáticos amiguitos festejan la muerte de su dictadora (muy adecuado para un cuento para niños). Así es como entonan su canción Ding-Dong! The Witch Is Dead (Ding-dong! La Bruja ha muerto).

En el episodio La elección de Selma, el 13 de la cuarta temporada de Los Simpsons, la familia amarilla asiste al funeral de la tía Gladiola. Mientras van en el auto, Marge se queja acerca de las canciones que cantan Homero y Bart.

¿La respuesta de Homero? Entonar Ding-Dong! The Witch Is Dead de El Mago de Oz, a coro con Bart.

La bruja de mimbre del oeste

En el episodio Lejos de mi hermana, el 11 de la temporada 16 (On a Clear Day I Can’t See My Sister, en la versión original), una orden de restricción obliga a Bart a estar lejos de Lisa, luego de haberla maltratado. Lisa se aprovecha de esta situación y obliga a Bart a vivir como un salvaje, a metros de la casa.

Sobre el final del episodio Bart construye una figura de Lisa hecha de mimbre. Lisa cree que esa figura representa un gesto de reconciliación, pero en realidad su hermano tenía como objetivo prenderla fuego.

Es por eso que llegan Dolph, Kearney y Jimbo con antorchas. Jimbo dice:

«Yo, Bart, we’re ready to torch the Wicker Witch of the West»

Que traducido significa:

«Hey, Bart, estamos listos para quemar a la Bruja de Mimbre del Oeste.»

Este es un juego de palabras ya que a la bruja de El Mago de Oz se la presenta como The Wicked Witch of The West (La Bruja Malvada del Oeste). Jimbo cambia la palabra «wicked» por  «wicker» que significa «mimbre».

Los pies de la Bruja del Este

Al morir aplastada por la casa de Dorothy, la Bruja del Este pierde sus zapatos mágicos. Lo poco que vemos de esta bruja es que los zapatos desaparecen y sus pies se encogen y achicharran.

En el episodio 18 de la temporada 15 de Los Simpsons, llamado Atrápalos si puedes (Catch’em If You Can, en inglés), el Abuelo Simpson intenta impresionar a unas ancianas en la playa contándoles que él trabajó en cine.

A continuación, les recuerda la escena de los pies de la bruja en El Mago de Oz y les cuenta que en realidad eran los suyos, mientras los dobla, para espanto de su público.

La bienvenida de Flanders

Dorothy es recibida por los Munchkins con mucha alegría y entonan varias canciones. Una de ellas es divertida pero a la vez extraña: se trata de la canción de la Liga de las Canciones de Cuna (The Lullaby League) y la del Gremio de los Chupetines (The Lollipop Guild).

¿Quién más además de los Munchkins podría dar bienvenidas tan alegres? Ned Flanders, por supuesto.

En el episodio La primera palabra de Lisa (episodio 10 de la Temporada 4 de Los Simpsons), Homero conoce por primera vez a Flanders, quien llega a recibirlo cantando una canción que si bien dice otra cosa, utiliza la misma melodía que la canción de los Munchkins.

¿Dónde están los Munchkins ahora?

En el episodio El Día del Garrote, el número 20 de la cuarta temporada de Los Simpsons, vemos un segmento de El Ojo en Springfield (Eye on Springfield) con Kent Brockman. El presentador introduce los temas de su programa. Entre ellos, «¿Dónde están los Munchkins ahora?» Lo siguiente que se muestra es un cementerio.

El chiste, claro está, es que como la película era de 1939, todos los Munchkins están muertos. Sin embargo, ese episodio de Los Simpsons es de 1993 y aún quedaban algunos Munchkins vivos por ese entonces.

Vale aclarar que en el doblaje latinoamericano Kent Brockman no hace la pregunta de dónde están los Munchinks, a los que llama Glotoncillos, sino que se pregunta qué han logrado ellos.

Las brujas en Los Simpsons

En general, tanto en Los Simpsons, como en cualquier otro tipo de series o adaptaciones, siempre que veamos brujas de piel verde, es una posible referencia a El Mago de Oz. No tengo del todo claro que la película haya sido la primera en presentar a una bruja verde, pero todos los que las representan así en general se basan en ella.

En Los Simpsons han aparecido brujas verdes en diferentes episodios. El más memoriable es el Especial de Noche de Brujas VIII, en el que Marge, Patty y Selma son brujas en el siglo XVIII.

¡Sigue el camino amarillo!

Para llegar a Ciudad Esmeralda y encontrar al Mago de Oz, Dorothy debe seguir el camino de baldosas amarillas. «Follow the yellow brick road» le indica el Hada del Norte y los Munchkins.

En el episodio Homero, el Grande, el número 12 de la temporada 6 de Los Simpsons, Homero está tras los pasos de Lenny y Carl porque sospecha que le ocultan algo.

Para saber cuál es su secreto, Homero se decide a espiarlos. Es así como trama un ingenioso plan: atar al auto de Lenny una lata de pintura con un orificio en la parte inferior para que vaya dejando rastro y así poder seguirlo luego.

Esta creativa idea que no parece propia del Homero idiota que conocemos en principio recuerdo haberla visto en la serie MacGyver, aunque puede tener otro origen. Lo analizaremos en otra oportunidad.

El balde de pintura que utiliza Homero es de color amarillo. Por lo tanto, al avanzar el automóvil con Lenny y Carl, Homero dice en la versión original: «All I have to do is follow the ‘yellow drip road». que se puede traducir como «Ahora sólo tengo que seguir el camino amarillo goteante». Esto es claramente un juego de palabras con «Follow the yellow brick road».

En la versión de Latinoamérica Homero dice «Ahora sólo tengo que seguir el camino amarillo».

Si yo tuviera un cerebro I

La canción de presentación del Espantapájaros se llama If I Only Had a Brain (Si yo tuviera un cerebro), donde el entrañable personaje describe todo lo que haría si tuviera un cerebro para pensar.

Esta misma canción, es tarareada por el Sr. Burns en el segundo Especial de Noche de Brujas (Episodio 7 de la temporada 3 de Los Simpsons), mientras le extirpa el cerebro a Homero con una cuchara para helados.

Si yo tuviera un cerebro II

Hay otra referencia más a esta canción. Es parodiada en el episodio 10 de la temporada 23, titulado Políticamente inepto, con Homero Simpson (Politically Inept, with Homer Simpson).

En ese episodio vemos una parodia a los liberales del partido demócrata (o como sus adversarios políticos los ven a ellos) en una canción llamada Liberal straw man’s song (Canción del hombre liberal de paja) que dura apenas 7 segundos. La música de la canción es la misma que la de If I Only Had a Brain sólo que la letra está cambiada:

Oh, the plain and simple fact is,
I’d love to raise your taxes,
And make your children gay.

Que traducido es:

Oh, el hecho en concreto es
que me encantaría subir sus impuestos
y hacer gay a sus hijos

Recordemos que en Estados Unidos, el partido demócrata representa a los liberales de una ideología un poco más hacia la izquierda, con un Estado más intervencionista y el reconocimiento de derechos civiles. Mientras que los republicanos son los conservadores, menos intervencionistas y más reaccionarios.

En ese sentido, el chiste podría ser una parodia a los demócratas, o una parodia al que piensa que lo que dice la canción es lo que los demócratas representan en realidad.

Teniendo en cuenta la ideología de los guionistas de Los Simpsons, me inclino a pensar que es el segundo caso.

El futuro, con hombres de hojalata

En el episodio La Boda de Lisa (Lisa’s Wedding), el 19 de la temporada 6, Los Simpsons de 1995 se aventuran a pensar cómo será el futuro en el 2010.

Una vidente intenta adivinar el futuro de Lisa y le dice que en 2010 el mundo ya es muy diferente. Lo siguiente que vemos es a un montón de robots caminando en fila por las calles.

Pero lo que parece que será un futuro distópico termina siendo en realidad la fila para la audición a la obra de teatro de El Mago de Oz.

Los robots son en realidad actores disfrazados de Hombre de Hojalata, para la audición. Detrás de ellos les siguen otros disfrazados de Espantapájaros y de León.

Personajes disfrazados

En el Especial de Noche de Brujas XVI, cada personaje de Los Simpsons se disfraza para celebrar Halloween, hasta que una bruja (de piel verde, por supuesto), los hechiza convirtiéndolos en sus disfraces.

Entre los personajes que aparecen, el adolescente que suele vender palomitas de maiz en el cine aparece disfrazado de El Hombre de Hojalata y Gaspar, de Espantapájaros.

Los monos voladores I

La Malvada Bruja del Oeste tiene a su servicio a miles de monos voladores que siguen sus órdenes. En un momento de la película, los envía a atacar a nuestros héroes.

Esta escena está parodiada en el episodio La última tentación de Homero (Episodio 9 de la temporada 5 de Los Simpsons). En ese episodio aparece Margo en la Planta Nuclear y deslumbra a Homero que entra en crisis sentimental. Ambos son enviados a una convención sobre energía y comparten hotel.

Ante un indeciso Homero, Margo tiene una idea pecaminosa… ¡Pedir servicio a la habitación! En ese momento, una alarma suena en el despacho del Sr. Burns, quien decide enviar a sus monos voladores que tiene enjaulados junto a su ventana.

El resultado no es el esperado ya que estos se precipitan al suelo al saltar de la ventana. El Sr. Burns, decepcionado, le dice a Smithers que continúe con su investigación.

Los monos voladores II

Algo interesante de la escena anterior con el Sr. Burns es el uso de la palabra «pretties» al referirse a los monos, algo que sólo se percibe en la versión en inglés. En el doblaje lo traducen como «pequeños».

Este detalle es importante ya que es un latiguillo de la Malvada Bruja del Oeste. La repite en distintas partes de la película.

Este latiguillo también lo usa Bart en el episodio La primera palabra de Lisa (episodio 10 de la Temporada 4 de Los Simpsons), luego de que Marge le cuente que antes de comprar su actual casa, habían visitado una casa que estaba llena de gatos.

Bart dice que sería genial tener muchos gatos para entrenarlos como su ejército propio y se imagina dándoles órdenes a ellos. En inglés dice: «Go, my pretties!, Kill!, Kill!», combinando el latiguillo de la Bruja del Oeste, con la idea de tener un ejército de animales a su servicio.

Los monos voladores III

Hay incluso una tercera referencia a los monos voladores de El Mago de Oz en Los Simpsons. Aparece en el episodio Simpson Safari, el 17 de la duodécima temporada.

En ese episodio, Los Simpsons se encuentran con una supuesta investigadora Joan Bushwell, que en realidad termina siendo una explotadora de chimpancés. Este personaje es una parodia a Jane Goodall, de quien seguramente hablemos en otro artículo de Los Simpsons Explicados.

Cuando descubren la verdad que ocultaba la Dra. Bushwell, Lisa revisa su libro de «Investigación seria» donde en vez de descubrir un trabajo científico se encuentra con imágenes de simios que salieron en cine. Entre ellos, fotos de El Planeta de los Simios, King Kong y, por supuesto, los monos voladores de El Mago de Oz.

La imagen que se muestra no es idéntica a ninguna escena de la película pero es del ataque de los monos voladores al Espantapájaros, luego de ser enviados por la malvada bruja.

Los guardias de la bruja

La Malvada Bruja del Oeste tiene una guardia armada que la custodia y la protege como ejército. En una escena en la que los héroes están pensando en cómo ingresar a la guarida de la bruja, descubren que los soldados realizan guardias, mientras entonan una canción.

En el comienzo del episodio 4 de la quinta temporada de Los Simpsons, llamado Rosebud, vemos a los soldados del Sr. Burns cantar una canción igual mientras realizan su guardia. El Sr. Smithers les pide silencio y ellos continúan con el canto, pero mucho más suave.

La bruja se derrite

Dorothy accidentalmente le tira un baldazo de agua a la Bruja del Oeste y esta se derrite y muere. Al morirse, se va achicando cada vez más mientras se lamenta:

You cursed brat! Look what you’ve done!! I’m melting, melting. Ohhhhh, what a world, what a world

Lo que podemos traducir como:

¡Maldita mocosa! ¡Mira lo que has hecho! ¡Me estoy derritiendo! ¡Me derrito! ¡Ohhhh! ¡Qué mundo! ¡Qué mundo!…

En el episodio La Rival de Lisa, el segundo de la sexta temporada de Los Simpsons, Homero se hace con un cargamento de azúcar y monta guardia para que no se lo roben. El azúcar atrae abejas y dos apicultores se presentan para comprárselas por 2.000 dólares. Uno incluso reconoce la sagacidad de Homero: «Usted es diabólico», le dice a modo de elogio.

Sin embargo, antes de que Homero pueda cobrar el dinero, se desata una lluvia que derrite el azúcar.

Homero se lamenta de la misma forma que la Bruja del Oeste cuando se derrite:

No! My sugar is melting. Melting! Oh, what a world.

En la versión de Latinoamérica lo traducen así:

¡Oh! ¡Mi azúcar se está deshaciendo! ¡Se deshace! ¡Ay, mundo cruel!

La abuela de Moe

En el episodio Homerland, el primero de la temporada 25, Homero le pide a Moe que le sirva un vaso de agua, luego de rechazar una cerveza. Inmediatamente el cantinero se ofende y dice «¡Esa cosa mató a mi abuela!», mientras señala una foto en la pared de su establecimiento.

En la foto se ve una bruja verde con escoba y con los mismos rasgos de Moe. La foto tiene una dedicatoria «para Moe» y dice «What a World!», lo mismo que dice la Bruja del Oeste al derretirse.

La repentina inteligencia del espantapájaros

Cuando el Mago de Oz le otorga su diploma al Espantapájaros, este inmediatamente parece cobrar inteligencia y recita de memoria un teorema, que se parece al Teorema de Pitágoras, aunque en realidad comete un error.

El Espantapájaros dice que la suma de los cuadrados de los catetos de un triángulo isóceles es igual al cuadrado de la hipotenusa, pero es incorrecto. No es para los triángulos isóceles sino para los rectángulos.

En el episodio 10 de la quinta temporada de Los Simpsons, titulado Springfield Próspero o el problema del juego en Latinoamérica, Henry Kissinger, diplomático y politólogo visita la Planta Nuclear de Springfield.

Homero encuentra sus lentes en el baño y se los pone. Inmediatamente parece cobrar inteligencia, tal como lo hace el Espantapájaros. Y al igual que el personaje de El Mago de Oz, recita con error el Teorema de Pitágoras. Otra persona, ocupada en el baño lo corrige: «¡Es el triángulo rectángulo, idiota!».

En la versión doblada en Latinoamérica lo que dice Homero simplemente no tiene sentido. Habla de raíces cuadradas y el que lo corrige nombra al equilátero.

Bart despertando luego de ser atropellado

En el episodio Bart es Atropellado (Bart Gets Hit by a Car), el décimo de la temporada 2 de Los Simpsons, tal como dice el título Bart es atropellado en circunstancias confusas por el Señor Burns.

En los momentos posteriores al accidente, tiene un extraño sueño donde parece ir al paraíso a través de unas escaleras mecánicas. Sin embargo, por desobedecer las indicaciones y escupir hacia abajo, es enviado al infierno donde conoce al mismísimo Satanás.

Finalmente despierta de su sueño en el hospital donde está su familia más el abogado Lionel Hutz. Bart asegura haber viajado a otro lugar y señala a uno por uno diciendo que ellos también estaban con él. Incluso señala a Lionel Hutz, aunque admite no haberlo visto nunca.

Esta es una referencia clara al final de la película El Mago de Oz, donde Dorothy reconoce a todos sus seres queridos e incluso los señala.

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Hasta la próxima.

Referencias y más información

• The Wizard of Oz (1939) en iMDB
• Simpsons Wiki: The Wizard of Oz
• El Mago de Oz en la Memoria del Mundo de la UNESCO
• The Wizard of Oz OST

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