Apoya a Los Simpsons Explicados

¿Te gustaría ver más contenido de Los Simpsons Explicados?
Ahora puedes colaborar con este proyecto a través de donaciones a la plataforma Ko-Fi. Todo lo recaudado irá directamente a la generación de más videos, posts y episodios de podcast. Ko-Fi es una plataforma segura que acepta PayPal y tarjetas de crédito y de débito.

Apoya a Los Simpsons Explicados a través de Ko-Fi

Lisa contra la Baby Malibú

En el episodio 14 de la temporada 5 de Los Simpsons, Lisa se indigna con los mensajes de su muñeca Stacy Malibu y decide crear su propia muñeca idealista para incentivar los sueños de las niñas. Para lograrlo, se contacta con Stacy Lovell, la creadora de la Stacy Malibu quien se apartó de la compañía y vive aislada en su mansión.

Allí, la experimentada creadora le cuenta su historia a Lisa donde le explica que ya no tiene ningún vínculo con la fabricación de la muñeca, ni tampoco ningún interés en ella. En el diálogo que sostienen, Lovell admite que la Stacy Malibu tenía algo de autobiográfico. Luego, pasa a mostrarle a Lisa cuáles fueron sus esposos, de los cuales tiene una foto enmarcada de cada uno.

Entre los esposos, destaca uno llamado Joe, de tez oscura, vestido de verde militar y con una frondosa barba.

Más tarde, en el mismo episodio, este mismo Joe irrumpe en la casa de Stacy Lovell y busca reconquistarla invitándola de forma impetuosa a dar una vuelta en su unidad de mando móvil. Stacy lo rechaza y le pide que no le haga «la llave de Kung Fu». Joe se enoja y desaparece pegando un portazo.

¿Qué significa esta escena? ¿Quién es este Joe realmente?

G.I. Joe

Joe no es más que un muñeco (o una persona en la que el muñeco se ha basado). Se trata de un modelo en particular de G.I. Joe, de la década de los setenta. La particularidad que quizás hayas notado es que en el cuello, los dibujantes le hicieron una línea, que es la típica unión que sobresale en los muñecos y que les permite girar el cuello.

Conozcamos un poco la historia de G.I. Joe y cómo llegamos al modelo de ese muñeco moreno  barbudo y su «llave de Kung Fu».

Muñecos para varones

A principio de los sesenta, la reina de las muñecas era Barbie, creada por Ruth Handler y lanzada originalmente en 1959. Todas las niñas querían tener una y con el tiempo forjó un imperio que sobrevive hasta estos tiempos. El capítulo de Los Simpsons al que nos referimos en este artículo no es más que una parodia a Barbie y a toda la industria del juguete.

La empresa Hasbro por esa época tenía un gran producto, un poco infantil y no tan sofisticado ni moderno: el Señor cara de papa, famoso por su aparición en Toy Story. Solo que en esa época… se usaba una papa en serio para decorarla.

Stanley Weston, que trabajaba allí, creyó que era buena idea copiar el concepto de Barbie y llevarlo a los varones. El problema era que en esa época, las muñecas o muñecos (en inglés doll, para ambos casos) era cosa de niñas. ¿Qué varón iba a querer jugar con muñecas?

Weston necesitaba dotar a los muñecos de un estilo masculino para poder llegar a los pequeños pero también para convencer a las madres y a los padres. Pensó en lo más viril que podía encontrar e inmediatamente lo asoció a la milicia. Allí fue cuando tuvo la revelación. La línea de muñecos que necesitaba iba a estar basada en los soldados de las fuerzas armadas de Estados Unidos.

La primera tanda de muñecos creada por Stanley Weston medían 30 cm. y fueron lanzadas en 1963. Había 4 modelos, uno por cada fuerza de la milicia de Estados Unidos.

En general, estamos acostumbrados a pensar que las fuerzas armadas de los países son tres: ejército, armada naval y fuerza aérea. Pero en Estados Unidos se tienen 4 ya que el cuerpo de infantes de marina, más conocidos como marines, son una fuerza independiente de la armada y el ejército.

La particularidad de estos muñecos era que tenían varios puntos de articulación (¡21 en total!) como Barbie, llevaban ropa de tela con muchos detalles basados en los uniformes oficiales de las fuerzas armadas y tenían armamento copiado al detalle de armas reales.

El nombre G.I. Joe

El nombre que le dieron en Hasbro, G.I. Joe, estuvo basado en la película de 1945 llamada La historia de G.I. Joe, que fue traducida como También somos seres humanos. Dirigida por William A. Wellman y distribuida por United Artists.

El film está ambientado en la Segunda Guerra Mundial y cuenta con la actuación de Burgess Meredith (el entrenador de Rocky Balboa y también el Pingüino de la serie de Batman de los sesenta) y el gran Robert Mitchum, estrella de cine, que brilló en varias producciones de cine negro.

Éxito y generación de los 70

Volviendo a los muñecos G.I. Joe, la línea tuvo éxito rotundo a pesar de que cada unidad tenía un precio elevado. Los padres sabían que estos juguetes valían la pena y que estaban comprando un producto de calidad para sus hijos.

Sin embargo, a finales de los sesenta y principios de los setenta, Hasbro se encontró con un problema impensado para su franquicia: aparecieron los movimientos antibelicistas que estaban contra la guerra que se estaba llevando a cabo en Vietnam. De pronto, vender juguetes de réplicas de soldados de las fuerzas armadas de Estados Unidos no estaba tan bien visto por una parte importante de la población. Por eso, tuvieron que cambiar el enfoque.

En los años setenta G.I. Joe se reconvirtió y el eje se desvió hacia la aventura. Fue así como surgieron nuevos muñecos inspirados en personajes aventureros y no tanto en las fuerzas armadas. Podríamos decir que la línea se desmilitarizó, sin perder su esencia masculina.

El principal personaje de esta nueva serie de muñecos era el Comandante del Equipo de Aventuras (Adventure Team Commander). Un hombre blanco, recio, de barba tupida y dispuesto para la acción.

El muñeco venía aterciopelado en la zona del cabello y la barba. Mantenía las mismas características que versiones anteriores en cuanto a tamaño y articulaciones y podía decir algunas palabras grabadas a través de un piolín (como Woody de Toy Story). Pero lo más promocionado era que incorporaba un nuevo movimiento: la llave de kung fu (kung fu grip).

¿En qué consistía esto? No era más que una articulación adicional en los dedos de las manos. Si bien lo vendían como una toma de combate, a los pequeños les gustaba porque les permitía sostener armas, objetos y equipamiento, algo que otras figuras de acción de la época no podían hacer (incluida Barbie).

En 1973, G.I. Joe lanzó una nueva versión del Comandante del Equipo de Aventuras, pero en este caso, tenía el color de piel oscuro y rasgos afro. Todo esto con el objetivo obvio de alcanzar al público afroamericano.

En esta figura está basada el personaje de Joe que vemos en el capítulo de Los Simpsons.

El accesorio adicional que tenía este personaje era la Unidad de Mando Móvil que se menciona en Los Simpsons. En inglés el nombre es Mobile Support Vehicle. Un vehículo de 8 ruedas con una cabina con espacio para dos muñecos que, por supuesto, se vendía aparte.

La generación de los 80 y los dibujos animados

La referencia a Los Simpsons termina allí pero, ¿qué pasó con G.I. Joe? En los ochenta los muñecos dejaron de ser rentables. Los chicos empezaron a comprar los juguetes de Star Wars que, a pesar de ser más pequeños, representaban a los personajes que habían visto en la pantalla grande.

G.I. Joe no podía competir con eso así que Hasbro comenzó una nueva estrategia de marketing donde buscaba crear una mitología detrás de los personajes. Fue así como G.I. Joe dejó de ser el nombre de un personaje genérico y se convirtió en el nombre de una unidad de élite que luchaba contra los malos. Y los malos eran… Cobra. No hay mucho que analizar aquí. Los mismos creadores de la línea reconocen que simplemente necesitaban villanos y el nombre que surgió fue ese.

Los juguetes fueron acompañados de cómics donde se contaba la historia de los personajes y esto, con el tiempo se convirtió en un dibujo animado.

Los nuevos muñecos eran más pequeños y ya no tenían indumentaria de tela. Eran de plástico, con alguna que otra pieza de metal para articulaciones. Hasbro copió la idea de Star Wars, pero además, aplicó un modelo de negocios original. Comenzó a fabricar muchos modelos de personajes. En poco tiempo, había cientos de modelos disponibles y seguían saliendo más. De esta forma, los niños podían comprar y comprar sin parar.

Pero, todo llegó a su fin cuando la cantidad de modelos empezó a ser inmanejable. La línea se hizo costosa y en 1994 fue discontinuada.

Posteriormente Hasbro intentó rescatarla lanzando nuevas líneas de G.I. Joe pero no tuvieron el éxito de antes. Actualmente muchas de las figuras vinculadas a esta línea se compran y se venden como objetos de colección.

El alcance de G.I. Joe llega a nuestros días con una franquicia de películas que pueden no ser destacables en cuanto a séptimo arte se trata. Pero sin dudas funcionan comercialmente puesto que van ya, al momento de escribir este artículo, por la cuarta entrega.

G.I. Joe, un concepto más allá de ser un muñeco

Quizás hayas escuchado en alguna película a algún personaje ser llamado peyorativamente o sarcásticamente como G.I. Joe. Es porque este nombre es sinónimo de héroe de acción, de soldado entrenado y de élite.

La línea de G.I Joe trascendió mucho más allá de las jugueterías y se posicionó como una marca masculina para forjar las bases lúdicas de millones de niños en el mundo, aportando muchos valores surgidos de lo militar.

Esto es algo que en los tiempos que corren puede parecer negativo según quien lo mire y de hecho, en Los Simpsons al personaje de Joe se lo retrata como agresivo y dominante. Y eso es algo de destacar, porque no debemos olvidar que este episodio salió al aire originalmente en 1994. Una vez más Los Simpsons se anticiparon.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

Espero que este artículo te haya gustado. Si considerás que me faltó algo o querés hacer algún aporte, dejame un comentario al final del artículo.

Te invito a que recorras el blog para encontrar más referencias.

Suscribite al newsletter de Los Simpsons Explicados y recibí las novedades en tu correo electrónico. Y no te pierdas los videos cortos de Los Simpsons Explicados en TikTok, Instagram y YouTube.

No dejes de seguir al podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify.

Si te gustaría ver más contenido de Los Simpsons Explicados, colabora con una donación en la plataforma Ko-Fi.

Gracias por tomarte el tiempo de leerme.

Hasta la próxima.

Fuentes y más información

• Toy That Made Us – Episodio 4, Temporada 1
• G.I. Joe en Wikipedia en inglés

La entrada G.I. Joe y su aparición en Los Simpsons se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

Este episodio tiene el nombre y gran parte del argumento inspirado en la película Cabo de Miedo, de 1991, con Robert Deniro y Nick Nolte. Film que es una remake de otro de 1962, protagonizado por Robert Mitchum y Gregory Peck.

Apoya a Los Simpsons Explicados

¿Te gustaría ver más contenido de Los Simpsons Explicados?
Ahora puedes colaborar con este proyecto a través de donaciones a la plataforma Ko-Fi. Todo lo recaudado irá directamente a la generación de más videos, posts y episodios de podcast. Ko-Fi es una plataforma segura que acepta PayPal y tarjetas de crédito y de débito.

Apoya a Los Simpsons Explicados a través de Ko-Fi

A veces nos olvidamos lo viejos que son Los Simpsons. Este episodio clásico, considerado uno de los mejores de toda la serie, se estrenó originalmente el 7 de octubre de 1993. Dos años después de que saliera aquella película. Por lo tanto, estaba bastante fresca en la mente del público.

Sin embargo, en este artículo dejaré de lado las referencias a Cabo de Miedo para otra ocasión y me centraré exclusivamente en H.M.S. Pinafore, la ópera de Gilbert y Sullivan que Bob Patiño interpreta magistralmente al final del episodio.

Episodio en el podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify

Antes de continuar, te dejo el episodio del podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify llamado Bob Patiño y el H.M.S. Pinafore. Podés escucharlo o seguir leyendo el artículo, aunque el episodio del podcast es más completo y por supuesto, incluye la música de Gilbert y Sullivan y los segmentos cantados por Bob.

Primera referencia a Gilbert y Sullivan

Recordemos primero un poco del argumento del episodio. Bob Patiño sale de prisión por segunda vez, tras haber incriminado a Krusty El Payaso y luego de haber intentado asesinar a Selma, después de casarse con ella.

Sí, por esa época Bob todavía no había intentado matar a Bart tantas veces. De hecho, en este episodio se lleva a cabo su primer intento.

Como Bob amenaza con asesinar a Bart, el FBI decide introducir a los Simpsons en su programa de protección de testigos, bajo una nueva identidad: los Thompson.

El chiste del agente del FBI diciéndole a Homero que ahora su nuevo nombre es Homero Thompson es una de las mejores escenas de la serie y que todos recordamos.

Lo que la mayoría no nota es que luego de ingresar al programa de protección de testigos, el FBI le da a los Simpsons un auto convertible y dentro del mismo, la familia encuentra una serie de grabaciones musicales del coro del FBI cantando las obras completas de Gilbert y Sullivan.

Y así es como vemos a la familia amarilla cantar con alegría una de esas canciones, sin sospechar que debajo, al mejor estilo Cabo de Miedo, Bob Patiño va con ellos.

Esta escena es importante en la trama puesto que le da la idea a Bart de pedirle a Bob que cante una ópera de Gilbert y Sullivan para hacer tiempo y evitar que lo mate.

Segunda referencia a Gilbert y Sullivan

La segunda referencia es la que todos recuerdan. Bart, apurado por la situación y a punto de ser asesinado por Bob Patiño, le pide a este a modo de último deseo, que le cante una ópera ligera.

En realidad, en la versión original, en inglés, Bart le pide que cante la ópera H.M.S. Pinafore completa.

Bob le concede el deseo y le dice a Bart que lo enviará primero al cielo y luego al infierno. Lo que sigue es un resumen de la interpretación de Bob en cuatro fragmentos de la ópera H.M.S. Pinafore.

En este artículo te explicaré la primera referencia en el auto cuando Los Simpsons van cantando y también te mostraré en detalle cada una de las canciones de H.M.S. Pinafore que Bob canta.

Pero antes, tenemos que conocer a dos grandes personalidades de la historia teatral británica: W. S. Gilbert y Arthur Sullivan.

W. S. Gilbert

William Schwenck Gilbert nació en Londres, Inglaterra, en 1836. Fue un gran dramaturgo que escribio más de 75 obras de teatro o libretos.

Además de escribir obras de teatro, Gilbert era ilustrador. Publicó libros de versos que acompañó con caricaturas de su propia producción.

De personalidad confrontativa e irritable, Gilbert utilizaba la comedia para mofarse de las clases acomodadas. Sin embargo, tenía también otra faceta de ser bondadoso que se manifestaba a través de generosas donaciones.

De todo lo que escribió W.S. Gilbert, es recordado, en primer lugar, por su colaboración con el músico Arthur Sullivan, que dio lugar a 14 operetas cómicas entre las que se incluye H.M.S. Pinafore.

Gilbert murió en 1911 intentando salvar a una joven a la que le estaba enseñando a nadar. Le dio un infarto cuando iba al rescate y se ahogó.

Arthur Sullivan

Arthur Seymour Sullivan nació en Londres en 1842. Fue un importante compositor inglés, de ascendencia irlandesa e italiana.

En 1856 ganó el premio Mendelssohn lo que le permitió acceder a una beca para estudiar en la Real Academia de Música. Esta beca la renovaría en dos ocasiones, llegando a estudiar en su tercer año en el Conservatorio de Leipzig.

Durante su carrera compuso de todo: operetas, himnos, canciones, baladas, villancicos, ballets, trabajos corales y mucho más.

Su obra invidual más famosa es la ópera Ivanhoe, inspirada en la novela de Sir Walter Scott, con libreto de Julian Sturgis. A diferencia de las operetas, esta se trataba de una ópera seria.

Pero del mismo modo que con su colega, todo el mundo recuerda a Sullivan por su trabajo con W. S. Gilbert.

Hablemos, entonces, de la dupla Gilbert y Sullivan.

Gilbert y Sullivan

El origen

Gilbert y Sullivan se conocieron en el año 1869 y recién dos años después estrenaron su primera obra de teatro. Fue Richard D’Oyly Carte, un productor teatral, quien alentó a estas dos figuras a que colaboraran.

La figura de D’Oyly Carte es sumamente importante no sólo porque alentó a que trabajasen juntos (ya lo habían hecho en una oportunidad para la creación de la ópera Thespis), sino también porque fue quien tuvo la visión de crear un nuevo género de comedia teatral británico, apto para todo público, y alejado de los burlesques con chistes de mal gusto y para adultos.

D’Oyly Carte estaba produciendo la ópera La Périchole, de Jacques Offenbach, pero le quedaba un hueco para rellenar. Así que llamó a Gilbert, quien hacía tiempo le había mostrado el libreto de una obra llamada Trial by Jury. Para ponerle música, convocó a Sullivan. El resultado: Trial By Jury fue un éxito inesperado.

Las Óperas del Savoy

Tiempo después y gracias al éxito de las operetas de la dupla, D’Oyly Carte mandó a construir el Teatro Savoy que representaba en exclusividad estas obras.

Con el tiempo, la expresión «Ópera del Savoy» terminó convirtiéndose en el nombre del género de comedia musical que D’Oyly Carte había soñado.

Una dupla exitosa pero conflictiva

Entre 1871 y 1896, Gilbert y Sullivan fueron los autores de catorce operetas, incluyendo H.M.S. Pinafore, la más popular de todas.

La relación entre ellos era conflictiva por momentos. Sus personalidades no eran compatibles. Gilbert, con cierto resentimiento hacia las clases acomodadas y más proclive a pelearse con todo el mundo, escribía libretos con situaciones sociales extravagantes. Sullivan, en cambio, era más diplomático y centrado. Prefería el teatro serio y realista.

Más allá de algunas peleas, el éxito los mantuvo unidos, hasta que en 1896 su obra The Grand Duke fue un fracaso. Allí encontraron la excusa que necesitaban para poder separarse definitivamente.

El Mikado

La primera canción que cantan Los Simpsons en su auto es Three little maids from school are we, de la opereta El Mikado (The Mikado), quizás la segunda más importante de Gilbert y Sullivan.

Se trata de una opereta de dos actos que se estrenó en 1885, por supuesto, en el Teatro Savoy. La trama de la ópera tiene lugar en Japón, pero en realidad es una excusa que utilizó Gilbert para satirizar las instituciones británicas.

El pasaje más conocido de esta opereta es justamente Three little maids from school are we.

Vale aclarar que no es la única referencia que existe a esta obra en Los Simpsons. En el episodio 22 de la temporada 21, vemos a Bart y Milhouse cantar esta canción a modo de carnada para llamar la atención del nuevo vecino Walt Warren y descubrir si en realidad es Bob Patiño.

H.M.S. Pinafore

H.M.S. Pinafore es la obra más popular de Gilbert y Sullivan. Además de llevar ese nombre se la conoce como The Lass that Loved a Sailor (La muchacha que amaba a un marinero). Fue la cuarta colaboración de la dupla y se estrenó en 1878.

La primera sátira de la obra es el título. Las siglas H.M.S. son las que se anteponen a todas las naves de la Marina Real Británica y que significa «Her Majesty’s Ship» y se suele traducir como («Nave de Su Majestad). Pero el nombre Pinafore hace alusión a una prenda de vestir femenina popular en la época victoriana y que se asemeja a un vestido o un delantal.

H.M.S. Pinafore fue representada 571 veces desde su estreno, llegando a ser el segundo éxito más importante de la historia teatral británica.

Argumento general

Esta comedia se desarrolla abordo del H.M.S. Pinafore. Allí nos encontramos con Ralph Rackstraw, un marinero raso que está enamorado de Josephine, la hija del Capitán Corcoran.

Josephine le corresponde, pero las barreras sociales no permiten que un marinero raso se una con la hija de un capitán. Por lo tanto y para desgracia de Ralph, el Capitán Corcoran planea entregar a su hija al anciano Almirante Joseph Porter.

Los otros personajes que completan la escena son los marineros compañeros de Ralph y Little Buttercup, que es una vivandera. Es decir, una mujer que se encarga de vender víveres a soldados y, en este caso, a marineros. Ella sube al barco y ofrece su mercadería que lleva en canastas o en una bandeja.

Así como Ralph y Josephine no pueden estar juntos aunque lo desean, el Capitán Corcoran y Little Buttercup simpatizan también, pero nuevamente las barreras sociales son más fuertes. Un capitán no puede juntarse con una vivandera.

Ralph y Josephine intentan escapar pero son atrapados. El Almirante Sir Joseph descubre la historia de amor entre ellos y enfurece. Ordena encarcelar en el calabozo a Ralph.

En ese momento, Little Buttercup revela un increíble secreto. Cuenta que cuando era joven cuidaba a dos bebés, uno rico y otro pobre. Uno era el Capitán Corcorán y el otro era Ralph Rackstraw. Ella los intercambió sin que nadie lo supiera nunca.

Luego de esta revelación, todos se dan cuenta que en realidad Ralph debería ser el capitán y que Corcorán debería ser un marinero raso. En la escena final, aparecen con sus roles intercambiados.

Ralph ahora luce su uniforme de capitán y puede casarse con Josephine. Por su parte, Corcorán ya no tiene impedimentos para estar con Little Buttercup. A su vez, el Almirante Sir Joseph se va con su prima Hebe, que siempre quiso casarse con él (al mejor estilo Shelbyville).

Todos terminan felices y contentos, habiendo alterado el orden social. Una locura de Gilbert, que repetiría en muchas otras obras.

Las canciones

Ya con un poco más de panorama sobre qué trata la obra, pasemos a ver los cuatro pasajes que parodian Los Simpsons.

Canción 1: We sail the ocean blue

Esta es la primera canción que canta Bob Patiño y es justamente la que abre la obra de teatro. En escena, se ven a los marineros bailando y cantando mientras atan cabos y preparan las velas del H.M.S. Pinafore que se encuentra en el puerto de Portsmouth.

La parte que le escuchamos cantar a Bob Patiño es la siguiente:

We sail the ocean blue,
And our saucy ship’s a beauty;
We’re sober men and true,
And attentive to our duty.

Canción 2: Little Buttercup

La canción con la que se introduce el personaje Little Buttercup. En Los Simpsons a Bob Patiño lo vemos con un lampazo en la cabeza para caracterizarse como una mujer.

Little Buttercup se presenta contando cómo se llama y qué tipo de mercaderías vende.

El verso que le escuchamos a Bob Patiño es el siguiente:

I’m called Little Buttercup, dear Little Buttercup,
Though I could never tell why.

Canción 3: My Gallant Crew, Good Morning

La siguiente canción es la presentación del Capitán Corcorán, que saluda a la tripulación. El diálogo que Bob Patiño emula es justamente entre el Capitán y los marineros.

El Capitán repite que él nunca (No, never!) dice malas palabras ni se marea en altamar. O bueno… casi nunca (Hardly ever!).

En la letra, la grosería a la que se refiere el capitán es una palabra con una «gran D» («big D»), que no es más que la palabra «damn», que podemos traducir como «maldición». Algo que hoy en día difícilmente se pueda considerar grosería.

El pasaje que canta Bob Patiño es el siguiente:

Coro de marineros: What, never?
Capitán: No, never!
Coro de marineros: What, never?
Capitán: Hardly ever!

Canción 4: He is an Englishman

La última canción que interpreta Bob Patiño corresponde con el final de la obra de teatro. Aunque, en realidad, el pasaje He is an Englishman aparece a mitad del segundo acto.

Lo que ocurre es que al final de la obra, hay un popurrí con los pasajes más importantes de la obra y el último es justamente He is an Englishman, que entonan todos los actores en escena, para dar el cierre de la obra.

Veamos estas dos secciones, primero la de mitad de segundo acto y luego la del cierre, de una representación australiana que se hizo en el año 2005. Noten la aparición de la bandera británica al final, tal como ocurre en Los Simpsons.

Los versos que canta Bob son los siguientes:

For he himself has said it,
and it’s greatly to his credit,
that he is an englishman!
He remains an englishman!

La voz de Kelsey Grammer

Por último, me gustaría contarles acerca de Kelsey Grammer, el actor que le pone su voz a Bob Patiño en inglés.

Kelsey Grammer es un actor estadounidense nacido en 1955. Ha trabajado en varias sitcoms donde se hizo famoso, aunque su personaje más popular es Bob. Seguramente también lo hayas visto haciendo de Beast en X-Men 3: La batalla final.

Grammer obtuvo un Premio Emmy por prestarle su voz a Bob en el episodio The Italian Bob, de la temporada 17 de Los Simpsons. El capítulo en el que la familia amarilla va a Italia y se encuentran con Bob Patiño como alcalde de un pequeño pueblo.

Es en ese episodio que lo oímos cantar Vesti la giubba, un aria de la ópera Pagliacci, que muchos tenores como Luciano Pavarotti han hecho famosa.

Esto ha sido todo para este artículo sobre H.M.S. Pinafore. Espero haber iluminado un poco algunos aspectos escondidos o poco conocidos sobre esta obra de teatro.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

Espero que este artículo te haya gustado. Si considerás que me faltó algo o querés hacer algún aporte, dejame un comentario al final del artículo.

Te invito a que recorras el blog para encontrar más referencias.

Suscribite al newsletter de Los Simpsons Explicados y recibí las novedades en tu correo electrónico. Y no te pierdas los videos cortos de Los Simpsons Explicados en TikTok, Instagram y YouTube.

No dejes de seguir al podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify.

Si te gustaría ver más contenido de Los Simpsons Explicados, colabora con una donación en la plataforma Ko-Fi.

Gracias por tomarte el tiempo de leerme.

Hasta la próxima.

Para seguir leyendo e investigando

• H.M.S. Pinafore – Completa
• Siglas navales
• Teatro Savoy
• Kelsey Grammer Explains Sideshow Bob’s Voice – The Graham Norton Show
• Aria Vesti la giubba, interpretada por Luciano Pavarotti

La entrada H.M.S. Pinafore, la ópera que canta Bob Patiño se publicó primero en Los Simpsons Explicados.