La pelea es desigual y finalmente Homero es rescatado de los puños de su rival por su amigo Moe, que vuela en un aparato especial.

Momentos antes, en ese mismo episodio, vemos que es presentado El Hombre de las Aspas (en inglés, The Fan Man), un hombre que utiliza un parapente motorizado. Al ingresar al recinto, le corta uno de los mechones de pelo laterales a Krusty el Payaso.

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¿Quién es este hombre? ¿Por qué está en una pelea de boxeo? ¿Es acaso una referencia? Por supuesto que lo es. Y en este artículo te voy a contar el origen.

La pelea del año

Era el año 1993 y dos grandes boxeadores se iban a encontrar nuevamente. Por un lado Ridick «Big Daddy» Bowe y por el otro, Evander «The Real Deal» Holyfield.

La pelea anterior había sido el 13 de noviembre de 1992 y Bowe se había quedado con el combate por puntos. Para muchos comentaristas de boxeo esa había sido la mejor pelea del año.

La revancha era muy esperada por todo el mundo y el promotor Dan Duva estuvo a cargo del evento. ¿El lugar? El mítico Ceasar Palace de Las Vegas. Un lugar abierto al que asistieron 14.200 espectadores aquel 6 de noviembre de 1993 para ver a estos dos grandes gladiadores chocar nuevamente.

Después de tanta expectativa, el campeón Bowe se quedó con los primeros tres rounds. Sin embargo, al sonar la campana para poner fin al cuarto round, los combatientes siguieron golpéandose desoyendo los gritos de sus asistentes. Era como en una película de Rocky y en ese cruce Holyfield aprovechó para hacerle no uno sino dos cortes a Bowe.

Era la guerra total. Todo el mundo estaba entusiasmado con el gran espectáculo pugilístico. Lo que venía iba a ser espectacular seguramente.

Los siguientes dos rounds fueron para Holyfield que salió con más confianza aprovechando las heridas inflingidas en su rival. La pelea se ponía cada vez mejor.

En el séptimo round el campeón se recuperó y el combate ya se estaba perfilando como una de las grandes peleas de la historia, con final incierto. Hasta que un idiota interrumpió la pelea (y no, no fue Homero Simpson).

The Fan Man interrumpe la pelea del año

Los boxeadores estaban concentrados cada uno en su oponente cuando en la transmisión de TV se pudo ver que Evander Holyfield notó algo detrás de Ridick Bowe, y se alejó asustado. Inmediatamente el árbitro hizo señas a los jueces para que la pelea se interrumpa. ¿Qué ocurrió?

Un hombre en un parapente motorizado irrumpió en el Ceasar Palace. Su objetivo era aterrizar en el ring, pero quedó enredado entre los cables del sistema de iluminación, llegando a alcanzar las cuerdas del cuadrilátero.

El desconcierto fue total en ese momento. ¿Era un atentado terrorista? ¿Un chiste que salió mal? ¿Una protesta? ¿Cómo llegó ese tipo ahí?

Si bien nadie entendía nada, los asistentes de los boxeadores y los organizadores de la pelea tuvieron una idea fenomenal: «¡Vamos a darle!» pensaron todos. Lo que siguió fue el linchamiento de El Hombre de las Aspas, cuyo verdadero nombre era James Miller.

La idea de un atentado estaba asociada a que esa noche había algunos políticos y activistas de importancia internacional presenciando la pelea. Pero luego se sabría que no tenían nada que ver.

Los responsables de la seguridad de la pelea lograron rescatar a Miller de los puños de la turba iracunda. Cuando lo separaron estaba inconsciente porque uno de los asistentes de Bowe le pegó de lleno en la cara con un walkie-talkie.

La pelea estuvo parada 21 minutos. A los boxeadores los envolvieron en toallas para que no se enfríen. El popular presentador Michael Buffer (quien aparece en el mencionado episodio de Los Simpsons y quien presenta a The Fan Man) intentó calmar a la audiencia aclarando que se trataba solo de un incidente menor y que la pelea iba a reanudarse en breve.

Y así fue. Retiraron a Miller y a algunas personas lastimadas para reanudar el combate. Entre estas personas estaba la esposa de Bowe, embarazada de seis meses, quien estaba entre las primeras filas y se desmayó del susto.

La pelea continuó y, en el último round, los boxeadores volvieron a emular a Rocky trenzándose a golpes después de la campana. El fallo fue dividido. Holyfield ganó por puntos y se convirtió en el nuevo campeón.

Consecuencias de la interrupción

Como te contaba, hubo algunos heridos como fue el caso de Bernard Brooks, asistente de Bowe, que fue golpeado por la estructura de metal del aparato volador de The Fan Man.

Además de la esposa de Bowe, otro que se descompensó fue su entrenador, Eddie Futch que tuvo palpitaciones. Sí, el pobre de Bowe sufrió durante la pelea por culpa de The Fan Man pero así y todo, decidió continuar. ¿Habrá influido esto en su derrota?

Más allá del resultado deportivo todas estas personas fueron derivadas a un hospital donde estuvieron en observación y rápidamente fueron dados de alta, a excepción del entrenador que se quedó un día entero bajo supervisación médica.

Seguramente te estés preguntado qué pasó con Miller. Después de resistir una paliza fenomenal por parte de asistentes y público, The Fan Man quedó inconsciente y fue llevado al Centro Médico Universitario de Las Vegas. A pesar de la golpiza, no tenía ninguna herida de consideración.

Al salir del hospital lo llevaron a un centro de detención acusado de «vuelo peligroso». Allí pagó una fianza de apenas 200 dólares y se fue a su casa.

El hombre de las aspas

¿Quién era este tipo que interrumpió una de las peleas más importantes de la década?

James Miller había nacido en 1963 y en el momento de la interrupción de la pelea contaba con 30 años. Era el director de la Escuela Británica de Parapente en la ciudad de Jean, una localidad cercana a Las Vegas. Por supuesto que Miller era un experto paracaidista y parapentista.

El aparato

El artefacto que utiliza The Fan Man es un paramotoring o PPG. Consiste en una especie de mochila con un motor y un paracaídas. De este modo, se obtiene un parapente motorizado.

Este PPG puede volar de 24 a 80 km/h y alcanzar los 5.500 metros de altura. Pero tiene algunas limitaciones. No puede operarse cuando hay mucho viento o cuando las condiciones atmosféricas no son favorables.

Otras interrupciones

Poco después de interrumpir la pelea entre Bowe y Holyfield, Miller se metió en un partido de la NFL el 9 de enero, de 1994. Fue detenido nuevamente.

Ese mismo mes, hizo una nueva incursión en un evento deportivo. Esta vez fue en Inglaterra, en un encuentro entre Bolton Wanderers y el Arsenal, por la FA Cup en Burnden Park, Bolton. Los ingleses lo capturaron, le pusieron una multa de 200 libras esterlinas y lo deportaron.

Pero, «usted no aprende ¿verdad?». El 5 de febrero del mismo año, es decir, apenas unos días después, Miller volvió a Inglaterra y se le dio por volar Londres en su PPG y aterrizar nada más y nada menos que en el Palacio de Buckingham, a la vista de la policía.

Los ingleses lo detuvieron una vez más, lo deportaron nuevamente pero con la prohibición de reingresar al Reino Unido de por vida.

En el episodio de Los Simpsons vemos que Michael Buffer dice que The Fan Man interrumpió también el funeral del presidente Nixon, cosa que no fue así. Es solamente uno de los acostumbrados chistes de los guionistas de Los Simpsons contra Nixon.

¿Por qué?

La pregunta que todos nos hacemos es, ¿por qué Miller hacía esto? La verdad es que nunca se supo con certeza cuáles eran sus motivos, pero no son tan difíciles de descifrar. Miller creía que era una forma de burla y quizás, incluso, de protesta.

Uno de los hermanos de Miller declaró que lo hacía para divertirse y burlarse de las reglas. Es decir, una forma de rebeldía imbécil, propia de los ochentas y los noventas.

El triste final de The Fan Man

Después de recibir incontables amenazas por haber interrumpido la pelea y los otros eventos deportivos The Fan Man se fue a vivir a Alaska, donde siguió volando en parapente y abrió un negocio de computación.

A Miller le descubrieron una enfermedad coronaria y fue operado del corazón en varias oportunidades. Tuvo que abandonar sus actividades haciendo deportes extremos. Su salud se complicó aún más y se llenó de deudas.

Poco tiempo después desapareció. Fue encontrado muerto meses después, colgado de un árbol. Se había suicidado. Al momento de la aparición de su cuerpo, su novia estaba embarazada de su primer hijo. Lo dio a luz poco tiempo después.

James Miller tenía 38 años al momento de su muerte.

Y así termina la triste historia del hHombre de las Aspas, The Fan Man. Espero que este artículo te haya gustado y que hayas aprendido alguno nuevo. Ese es el espíritu de Los Simpsons Explicados.

Al final del artículo, entre las referencias, te dejo un enlace a YouTube donde vas a poder encontrar lo destacado de la pelea entre Holyfield y Bowe y la interrupción de The Fan Man.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

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Hasta la próxima.

Referencias y más información

• Historias sobre el ring: Riddick Bowe vs Evander Holyfield II, la pelea que estuvo 21 minutos detenida por culpa de un paracaidista que hizo temblar a todos en Las Vegas
• Riddick Bowe vs Evander Holyfield II – Highlights (Infamous Fan Man Incident) [Video]
• Powered paragliding
• James Miller (parachutist) – Wikipedia [ENG]

La entrada El Hombre de las Aspas y su aparición en Los Simpsons se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

Porque Los Simpsons predijeron 10 años antes un trágico accidente en plena función que sufrió uno de los integrantes del dúo.

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Pero antes de llegar a eso tenemos que repasar la historia de Siegfried & Roy. Vamos a comenzar con lo que sabemos, que es justamente la referencia principal a ellos en Los Simpsons.

Episodio en el podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify

Antes de continuar, te dejo el episodio del podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify sobre Siegfried & Roy. Podés escucharlo o seguir leyendo el artículo, aunque el episodio del podcast es más completo.

La gran referencia a Siegfried & Roy en Los Simpsons

En el episodio $pringfield próspero, o el problema del juego (S05E10) vemos un show de un dúo de ilusionistas llamados Gunter & Ernst (Ambos con pelo largo; uno rubio y el otro de pelo negro).

Esta dupla utiliza animales exóticos entre los que se encuentra Anastasia, una tigresa blanca. Al pobre animal lo ponen a andar en bicicleta de una rueda mientras fuma una pipa. Todo para regocijo del público.

Todo va bien hasta que la tigresa recuerda sus días apacibles en la vida silvestre. La vemos durmiendo mansa cuando Gunter y Ernst llegan de safari y le disparan un dardo tranquilizante para capturarla.

Acto seguido, la tigresa parece tomar conciencia de su situación y decide vengarse de sus captores atacándolos en frente de toda la audiencia.

Gunter y Ernst vuelven a aparecer en otros episodios pero este, donde son atacados por uno de sus animales, es su gran aparición debido a un incidente real ocurrido 10 años después en la vida real.

Para llegar a eso, vamos a ver primero quiénes fueron Siegfried & Roy.

Siegfried & Roy

Siegfried & Roy fue una dupla de ilusionistas alemanes, nacionalizados estadounidenses, que se hicieron famosos en los ochentas y los noventas por sus shows que combinaban magia con animales exóticos.

La dupla estaba formada por Siegfried Fischbacher y Roy Horn. Entre 1990 y 2003 tuvieron un  super exitoso show en Las Vegas que se llamó Sigfried & Roy at the Mirage Resort Casino. Es por eso que están tan asociados a los espectáculos de Las Vegas.

Antes de que te cuente cómo eran sus shows, conozcamos un poco sobre los orígenes de los integrantes de este dúo de magos y también sobre su relación.

Siegfried Fischbacher

Siegfried nació en Rosenheim, Bavaria, Alemania en 1939, año en el que comenzó la Segunda Guerra Mundial. De pequeño le interesó la magia y andaba siempre con un libro con trucos. Ya de grande logró conseguir trabajo como ilusionista en un barco trasatlántico.

Roy Horn

Roy se llamaba Uwe Ludwig Horn y nació en 1944 en pleno bombardeo aliado en la ciudad de Nordenham, en Oldenburg, Alemania.

A diferencia de su compañero, el interés de Roy siempre fue por los animales, especialmente los exóticos. Un amigo de su padrastro había fundado el zoológico de Bremen y a través de este contacto tuvo acceso a muchos de estos animales.

A los 13 años, Roy dejó la escuela para aceptar un empleo como mesero. Terminó trabajando en un barco trasatlántico. ¿A que no sabés a quién conoció allí?

Dos potencias se encuentran

Siegfried estaba haciendo un show en el barco y como suelen hacer los magos, solicitó un voluntario. Ahí apareció Roy y se convirtió en su asistente permanente. Pronto comenzaron a trabajar juntos en esos shows hasta que fueron despedidos por subir un guepardo al barco para hacer un número.

Pero eso no fue problema porque enseguida consiguieron empleo en otro barco, que tenía base en New York. De esta forma, el dúo de alemanes se iba acercando al país en el que se convertirían en estrellas.

¿Cuál era la relación entre ellos? ¿Eran amigos?

Eran mucho más que amigos. Eran amantes. Esto es algo que se sabe aunque ellos siempre evitaron hablar del tema. Se cree que al comienzo de sus colaboraciones compartieron mucho más que los shows, aunque luego de un tiempo su relación quedó solo en una amistad.

Con respecto a su relación gay hay un guiño en Los Simpsons en el episodio Viva Ned Flanders (S10E10) donde Gunter y Ernst vuelven a aparecer. Las esposas de Homero y Ned terminan eligiendo al exitoso dúo por sobre ellos. Se puede ver una mirada cómplice de sufrimiento entre ambos cuando las mujeres dicen que encontraron hombres que las saben tratar como mujeres. Incluso el tigre blanco hace una expresión de desconcierto.

Camino al éxito

Siegfried & Roy pasaron de los de los barcos trasatlánticos a los clubes nocturnos de Europa. Hacían shows con animales exóticos y comenzaron a utilizar tigres.

Siegfried era el encargado de las ilusiones y Roy dominaba a las bestias. La combinación de ambas disciplinas fue la clave de su éxito.

Finalmente fueron descubiertos por productores de Las Vegas y se fueron a vivir a Estados Unidos. En 1981 formaron parte del show Beyond Belief en el New Frontier Hotel and Casino.

Los shows de Siegfried & Roy

El dúo fue creciendo en popularidad y en 1990 llegaron a tener su propio show en Las Vegas. Con un gran despliegue audio visual, Siegfried & Roy se ganaron al público y crearon uno de los mejores espectáculos de la historia de la ciudad.

Además de su talento para animar, una de las particularidades del dúo era que, al ser ambos extranjeros, hablaban inglés con marcado acento alemán. Esto no hacía más que darles un aire aún más exótico a ambos.

¿Cómo eran sus shows? La puesta en escena era impactante, con una escenografía brutal. Decenas de bailarines, acróbatas y actores formaban parte del show. La música, el vestuario y las coreografías eran de primer nivel.

Los trucos eran los típicos trucos de magia de los ilusionistas de la época, sólo que hacían aparecer y desaparecer no sólo a personas sino también a los tigres blancos, los cual hacía mucho más impresionante todo.

El tema principal del show fue compuesto e interpretado nada más y nada menos que por Michael Jackson, que era uno de los tantos famosos fans que tenían Siegfried & Roy. La canción se llama Mind is the Magic (escuchala en Spotify).

Cada año, el dúo generaba US$ 45.000.000 con su espectáculo. Habían alcanzado el éxito y la gloria. Sin embargo, en 2003 ocurriría lo impensado (salvo para los guionistas de Los Simpsons).

El accidente que predijeron Los Simpsons

El incidente ocurrió el 3 de octubre de 2003, día del cumpleaños número 59 de Roy Horn.

Hay varias versiones sobre lo ocurrido. Para este artículo me voy a basar en las declaraciones Chris Lawrence, que era entrenador de animales del show y que estuvo presente ese día e incluso tuvo participación.

Una de las rutinas típicas que hacía Roy era con un inmenso tigre blanco de nombre Montecore. Este animal pesaba 180 kg. y medía más de 2 metros de largo.

La rutina consistía en que Roy se le acercaba y le pedía al animal que le dijera «Hola» a la audiencia, al mismo tiempo extendía su brazo poniéndole el micrófono cerca de la boca. No era un número de apertura, sino que se hacía a los 45 minutos de comenzado el show, donde se suponía que todo debía ir ya encaminado.

Roy hizo esa acción como cientos de veces lo había hecho antes. Pero en esta ocasión Montecore reaccionó diferente. Intentó morderlo, alcanzando la manga del atuendo de Roy.

El animal no lo soltaba. Roy se asustó y para desprenderse del tigre comenzó a gritarle «¡No!» mientras lo golpeaba con el micrófono en el hocico.

El animal finalmente lo soltó y cuando lo hizo, Roy retrocedió. El animal interpretó esto como una presa que escapa y decidió atacar. Se le tiró encima barriendo primero las piernas de su domador. En milésimas de segundos ya estaba encima de él mordiéndole el lado derecho del cuello.

Mientras los asistentes entrenadores de animales reaccionaban, Montecore atrapó a su presa del cuello y lo arrastró atrás del escenario.

Tras bambalinas los entrenadores usaron un extinguidor para rociar al tigre y le aplicaron una técnica metiéndole los dedos en la boca para que soltara a Roy. Cuando lo hizo, el cuerpo del ilusionista quedó tirado y el animal instantáneamente volvió a su estado normal.

Todo esto ocurrió ante 1.500 espectadores que vieron horrorizados como Montecore destrozaba en el escenario a Roy Horn, mientras este gritaba de horror. A Siegfried no le quedó más alternativa que salir a anunciar que la función se suspendía, mientras tras bambalinas, su amigo era atentido por paramédicos y luchaba por su vida.

El resultado del accidente

Roy sobrevivió al ataque pero sufrió un daño severo en su espina dorsal y tuvo un derrame cerebral. Perdió una gran cantidad de sangre y sufrió lesiones en diferentes partes de su cuerpo. Su capacidad para moverse quedó afectada para siempre y también su habla.

¿Qué hizo Siegfried? Se encargó personalmente de que su amigo tuviera la mejor de las rehabilitaciones.

Tiempo después del accidente, Chris Lawrence, el entrenador de animales, se entrevistó con Roy. Había quedado en silla de ruedas y tenía una asistente que se encargaba de interpretar lo que él decía y repetirlo, ya que sus palabras eran casi inteligibles.

Investigación del accidente

Tras el accidente, la investigación de lo ocurrido recayó en el USDA (Departamento de Agricultura de Estados Unidos). ¿Por qué? Porque este departamento del gobierno estadounidense se encarga de todo lo relacionado a los animales no domésticos.

La versión de Siegried & Roy

Mientras lo llevaban todo destruido al hospital, Roy Horn pedía que no le hicieran daño a Montecore. «Es un gran gato. Por favor, no lo lastimen».

En 2004, un año después del accidente, Roy declaró a la revista People que el derrame cerebral lo tuvo antes de que el tigre lo atacara y que este actuó por instinto e intentó salvarle la vida llevándoselo del escenario.

En una entrevista que dieron para la cadena ABC, intentaron imponer la teoría de que el animal intentó protegerlo de alguna amenaza.

Esto no es lo que cree Lawrence. El animal desconoció a Roy y el derrame cerebral fue producto del ataque. La conclusión de la USDA sigue también ese razonamiento.

¿Por qué haría Roy esta declaración?

Se cree que no quisieron demonizar al tigre por un tema de imagen. Para no dañar el marketing de la marca Siegfried & Roy.

El público consideraba que los animales con los que ellos hacían los shows eran parte de su familia. No hubiera sido bien visto por la audiencia que tras el incidente sacrificaran a Montecore.

Las teorías conspiranoicas

Como ocurre siempre aparecieron increíbles teorías sobre lo que pudo haber pasado. Entre ellas:

• El tigre se distrajo por la vestimenta llamativa de un espectador y, confundido, atacó a Roy.
• Alguien en el recinto le apuntó con un láser en los ojos a Montecore haciendo que el animal se vuelva agresivo de repente.
• Un grupo religioso organizó todo para atacar a personas de la comunidad gay con perfil alto.

Desde ya, todas estas teorías están descartadas.

¿Por qué el animal reaccionó así?

Nuevamte volvemos al testimonio de Lawrence, el asistente que estaba detrás de escena. Él cree que hubo varios problemas.

En principio, el animal había entrado mal en escena. Se había ubicado en un lugar que no correspondía. Esto que puede parecer menor, sería un importante indicador de que el animal estaba mal predispuesto en ese momento.

Luego, Lawrence declaró que Roy lo manejó mal al intentar ubicarlo en la posición correcta. A esos animales hay que llevarlos haciendo círculos, pero Roy lo hizo de forma directa.

Por último y muy importante, el entrenador contó que en el último tiempo Roy ya no pasaba tiempo con los animales. Esto hizo que Mantecore no lo reconociera como alguien cercano, sino más bien como un extraño.

Según palabras de Lawrence. «Los trataba como su propiedad y no como parte de su familia».

¿Por qué los asistentes no intervinieron?

Los asistentes intervinieron intentando controlar al tigre, pero es cierto que demoraron uno o dos segundos en subir al escenario. Esta demora fue debido a que al propio Roy le molestaba mucho que los asistentes entraran en escena.

No quería que el público los vea porque decía que rompían la magia de creer que todos los animales habían sido amaestrados solamente por él. Esto puede sonar egoísta pero en realidad, la idea que el dúo vendía era justamente esa.

En más de una oportunidad Roy les había gritado a sus asistentes para que no fueran vistos en escena. Esto claramente los hizo dudar de en qué momento exacto intervenir.

¿Qué pasó con Montecore?

Montecore no fue sacrificado y vivió hasta 2017, cuando murió a los 17 años de edad.

La cortina final

Con Roy Horn completamente inhabilitado físicamente el show de Siegfried & Roy se supendió para siempre. Lamentablemente, 267 empleados quedaron sin trabajo, entre actores, bailarines, acróbatas, vestuaristas, escenógrafos y otros profesionales.

Imposibilitados de seguir con sus shows, intentaron incursionar en la TV, produciendo una serie animada en 3d sobre ellos mismos y sus tigres blancos. La serie se llamó Father of the Pride, se estrenó en 2004 y duró tan solo una temporada. Fue un fracaso total.

Actualmente la marca Siegfried & Roy se mantiene. Hay un zoológico en Las Vegas que puede visitarse. Se llama Siegfried & Roy’s Secret Garden and Dolphin Habitat y es el lugar donde se entrenaba a los animales que formaban parte de sus shows.

En 2010 se juntaron para hacer un breve espectáculo a modo de despedida, sólo para amigos y fans. El show consistió en la típica puesta en escena pero a menor escala. Ambos ingresaron con máscaras.

En el acto principal, Roy, con sus limitaciones físicas, «convierte» a Siegfried en tigre blanco. El ilusionista vuelve a reaparecer y finalmente ambos se sacan sus máscaras y reciben la última ovación del público.

Se dijo que este tigre que apareció era el mismo Montecore. De ese modo se cerraría el ciclo dejando el accidente atrás y reconciliándose nuevamente con las bestias. Pero se sabe que ese tigre no era Montecore, sino otro.

Roy Horn falleció en 2020 a los 75 años a causa de covid-19. Al año siguiente, su amigo Siegfried, de 81 años partió también al más allá, debido a un cáncer de páncreas.

La predicción de Los Simpsons

El segmento de Los Simpsons originalmente no tenía como objetivo predecir nada, obviamente. Era simplemente una crítica a la explotación de animales que Siegfried & Roy llevaban a cabo para realizar sus shows. Sin embargo, se terminó convirtiendo en realidad.

El episodio de Los Simpsons que anticipa el accidente salió al aire el 16 de diciembre de 1993. Como conté en el artículo, el ataque del tigre Montecore a Roy Horn fue el 3 de octubre de 2003. Es decir que casi 10 años antes Los Simpsons predijeron este accidente.

Yo no soy de creer mucho en estas «predicciones de Los Simpsons», ya que en muchos casos son forzadas y, en otros, consecuencias lógicas de procesos históricos, científicos y culturales. Teniendo en cuenta que Los Simpsons tienen más de 30 temporadas es natural que en alguna predicción le peguen.

Sin embargo, en este caso, debo admitir que la predicción es impactante.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

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Hasta la próxima.

Fuentes y más información

• The Tiger and the Tragic Trick: Siegfried & Roy’s Animal Handler Breaks Silence on Mauling, Alleges Cover-Up
• Siegfried & Roy (Artículo principal Wikipedia en inglés)
• Sigfried and Roy, the very last performance
• SIEGFRIED & ROY Full Show: The Magic & The Mystery at The Mirage Las Vegas
• ‘Siegfried and Roy’ tiger grabs Roy Horn by the neck as staff try to help: Part 6

La entrada Siegfried & Roy y la trágica predicción de Los Simpsons se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

Aquí te dejo una guía con enlaces de los otros artículos de esta serie.

• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 1 (Del 1 al 25)
• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 2 (Del 26 al 50)
• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 3 (Del 51 al 75)
• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 4 (Del 76 al 100)

Recuerda que no hay ningún orden en particular. Tampoco es que están todas las canciones de la serie, ya que sería imposible de abarcarlas porque son muchas más que 100.

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Te dejo también una playlist en Spotify donde están todas las canciones en el orden que aquí presento. Te recomiendo que las vayas pasando a medida que vas leyendo el artículo.

Sin más dilaciones, comenzaré la recorrida a partir del número 26.

26. My Generation – The Who

The Who hace una aparición en Los Simpsons y allí tocan Won’t get fooled again. Sin embargo, no es la última vez que escuchamos a esta banda en la serie.

En el episodio 8 de la temporada 15, titulado Marge contra los solteros, adultos, mayores, parejas sin hijos, adolescentes y gays, la ciudad de Springfield se vuelve en contra de las familias con hijos. Por eso, comienzan a prohibir todo lo que sea amigable para los niños.

Los adultos arremeten contra juguetes, peloteros, señalización de juegos, la estatua de Tomy y Daly (Itchy and Scratchy), y como si fuera poco, Moe se encarga de dar vuelta la R espejada de la tienda Toy’s R Us. Esto desata el llanto de los más pequeños incluyendo a Milhouse.

Esta referencia ya la expliqué en el artículo sobre Milhouse llorando y una triste postal de la Segunda Guerra Mundial.

Lo interesante de este montaje donde los adultos destruyen todo lo asociado a los niños, es que está musicalizado con My Generation, de The Who. Y no es cualquier tema, sino que es su tema más importante.

Es una canción de 1965 compuesta por Pete Townshend, el guitarrista de la banda. La temática de la canción es la rebeldía de la época y apuntaba al público joven, especialmente al movimiento mod.

Los jóvenes mods tenían predilección por la música más moderna, les gustaban las motocicletas y también… las anfetaminas.

El tartamudeo del cantante, Roger Daltrey en la canción es todo un tema de debate. Se dice que pudo haber sido realizado a propósito por una cuestión de sonoridad. También que fue un accidente y quedó bien. Otra versión apunta a que Townshend le pidió a Daltrey que tartamudeara para emular la forma de hablar de los mods drogados.

Más allá de esa cuestión intrigante, para muchos, My Generation es el tema precursor de lo que años después se convertiría en el punk rock.

• Escuchar My Generation, de The Who, en YouTube

27. The Hardest Button To Button – The White Stripes

En el episodio Jazzy y los gatitos, el segundo de la temporada 18 de Los Simpsons, Bart se hace aficionado a tocar la batería. Su talento le abre camino en círculos de jazz, algo que despierta los celos de Lisa, que siempre anheló ese espacio.

Al entrar en contacto por primera vez con la batería, Bart se fascina tanto que no deja de hacer otra cosa más que tocar. Allí comienza a sonar The Hardest Button to Button, de The White Stripes.

Lo que sigue es toda una parodia del videoclip oficial de la banda, en la que los integrantes, Jack y Meg White avanzan por las calles, dejando un rastro de baterías, amplificadores y micrófonos a su paso. Todo al ritmo de la música.

Bart sale de su habitación impulsado por el poder de su batería y recorre diferentes lugares de Springfield, incluyendo el bus escolar y la escuela. Pero al avanzar por las calles, en un cruce, se choca con los White Stripes quienes venían haciendo exactamente lo mismo. Acto seguido, comienzan a perseguirlo. Todo al ritmo de The Hardest Button to Button.

Este tema apareció como single en 2003 y está compuesto por Jack White. Pertenece al álbum Elephant, que es el cuarto disco de estudio de la banda.

• Videoclip oficial de Hardest Button to Button, de The White Stripes en YouTube

28. Cabalgata de las Valquirias – Richard Wagner

En el episodio Mamá Simpson, el octavo de la temporada 7, Mona, la madre de Homero regresa después de muchos años. Se descubre su historia y los motivos de su ausencia. La abuela Simpson es una fugitiva de la justicia desde hace años porque atentó contra los intereses de Monty Burns, quien busca revancha.

Cuando finalmente Burns descubre el paradero de Mona llega con un tanque listo para cobrarse esa cuenta pendiente. Pone un antiguo cassette con música y comienza a sonar la Cabalgata de las Valquirias, de Richard Wagner.

Esta composición clásica data del siglo XIX. Pertenece a la ópera La valquiria que fue estrenada en 1870. Es la segunda de las cuatro grandes óperas de Wagner conocidas como El anillo del nibelungo. La ópera relata historias de la mitología germana.

La sección de la Cabalgata de las Valquirias se corresponde al tercer acto de la obra y es la parte más famosa.

Esta composición se ha utilizado muchísimo en cine, siendo el ejemplo más famoso el de la película Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola.

En este segmento de Los Simpsons, escuchamos apenas unos segundos de la obra de Wagner porque, claro… es interrumpida por otra canción. Lo que nos lleva al tema que veremos a continuación.

• Escuchar Cabalgata de las Valiquirias, de Richard Wagner

29. Waterloo – Abba

Siguiendo con el capítulo de la Abuela Simpson, Burns disfruta su momento de revancha pero este le dura demasiado poco. Enseguida la Cabalgata de las Valquirias se interrumpe y comienza a escuchar un tema pop jovial. Burns clava su mirada en Smithers, quien se disculpa por sobregrabar la cinta.

Se trata del tema Waterloo del grupo sueco ABBA. Una canción de 1974 que le sirvió al cuarteto para ganar el festival de Eurovisión de ese año, luego de haber quedados terceros el año anterior.

La música de la canción la compusieron Björn Ulvaeus y Benny Andersson. La letra estuvo a cargo del manager de la banda, Stig Anderson.

Waterloo fue un éxito rotundo y convirtió a ABBA en un grupo masivo. El tema llegó al número de muchos ránkings del mundo, incluyendo Gran Bretaña. Si bien no llegó al tope, se ubicó en la posición 6 en los Estados Unidos. Un hito de esa época para una canción pop tan europea.

El título Waterloo hace referencia a la famosa batalla de 1815 en la que Napoleón fue derrotado, pero a modo de metáfora, en el sentido de una rendición amorosa.

En 2005 se celebró la 50º edición del festival de Eurovisión y los espectadores eligieron a Waterloo como la mejor canción de todas las ediciones.

• Video oficial de Waterloo, de ABBA en Youtube 

30. Sing sing sing (with a swing) – Louis Prima / Benny Goodman

En el episodio El Amante de Lady Bouvier, el 21 de la temporada 5, el Abuelo Simpson y la Abuela Simpson se enamoran. En la entrega anterior de este artículo supimos que ambos bailan Serenata a la Luz de la Luna, de Glenn Miller.

Pero poco después del baile romántico y justo cuando el Abuelo se dispone a darle un beso a la Sra. Bouvier, Monty Burns aparece y la invita a bailar la siguiente pieza. Y esta nueva canción no es romántica sino que es bastante animada. Burns baila y deslumbra a la Abuela. En unos segundos ambos están bailando en pareja, dejando de lado a Abraham.

La canción que bailan se llama Sing sing sing (with a swing) y fue grabada en 1936 por su compositor Louis Prima. Sin embargo, muchos otros artistas hicieron su versión posteriormente y la que escuchamos en Los Simpsons es la de Benny Goodman, que es la más famosa.

Esta canción ha sonado en muchas películas y series. En Los Simpsons aparece nuevamente en Un Espacio Para Lisa (S10E16) y en otros episodios más. Pero sin dudas esta es la ocasión en la que más brilla.

Respecto al género de Sing sing sing (with a swing), se trata de un jazz o un swing, música popular en Estados Unidos de la década del ’30.

• Escuchar Sing, sing, sing (with a swing) de Benny Goodman en YouTube

31. Two Tickets to Paradise – Eddie Money

En el episodio Homero ama a Flanders, el 16 de la temporada 5, Homero se decepciona y enfurece cuando Ned se termina quedando con los boletos para un partido de fútbol americano que él pretendía.

Al escuchar la voz de Ned en la radio le da un golpe fuerte al aparato que lo hace cambiar de estación. Enseguida empieza a sonar una canción que Homero no puede evitar ponerse a cantar allí mismo, en su puesto de trabajo de la Planta Nuclear.

La canción, tal cual Homero canta el estribillo es Two Tickets to Paradise del cantante y guitarrista estadounidense Eddie Money. La referencia es directa, hablando de dos tickets para ir al paraíso.

Esta canción fue un hit de los setenta, apareciendo en 1977 en el álbum del mismo nombre. No alcanzó primeras posiciones en los ránkings de la época pero se lo considera un tema clásico que pasan en las radios. Uno de los pocos que pegó este artista que tuvo su momento de gloria en esa época. El otro gran tema por el que se lo conoce es I can’t hold back, del disco Can’t Hold Back, de 1986.

• Escuchar Two Tickets to Paradise, de Eddie Money, en YouTube

32. Radar Love – Golden Earring

En el episodio Bart recorre el mundo, el 20 de la temporada 7, Bart consigue una licencia de conducir y se va de viaje con Milhouse, Nelson y Martin. En un momento del episodio vemos a los pequeños viajeros arremetiendo en las rutas estadounidenses al son de Radar Love, de Golden Earring.

Golden Eearring es una banda de rock holandesa que hasta el día de hoy sigue en actividad. Radar Love es un tema «rutero», que se suele utilizar en series y películas siempre que hay un viaje en auto o en camión. La misma letra habla sobre un camionero y su relación con su novia.

Radar Love es tan conocido que ha tenido covers de diferentes artistas, incluyendo U2 y Bryan Adams. Muchos de ellos suelen hacer honores a Golden Earring cuando visitan Holanda, haciendo su versión de este gran hit que dio el rock holandés.

Radar Love vuelve a sonar en Los Simpsons en el episodio Papá Tiene Una Placa Nueva (S13E22), el capítulo en que Homero arma su patrulla vecinal. El Gordo Tony lo amenaza por radio y luego de hacerlo pide que pasen el tema de Golden Earring. Homero se olvida de la amenaza y le sube el volumen a la radio para ponerse a cantar y hasta Maggie le sigue el ritmo.

• Escuchar Radar Love de Golden Earring en YouTube

33. In the Navy – Village People

En el episodio Mi Querido Capitán Simpsons, el 19 de la temporada 9, Homero se convierte en el capitán de un submarino nuclear (o a-tó-mi-co). En gran medida, este episodio es una parodia de la película Marea Roja (Crimson Tide, 1995), dirigida por Tony Scott. Ya te conté sobre eso en el artículo Homero en un submarino nuclear: el homenaje a Marea Roja.

En este mismo capítulo vemos que Capitán del barco dice que en la Marina hay una vieja tradición antes de emprender una misión. En ese momento comienza un musical con el tema In the Navy, de los Village People.

Este tema fue lanzado en 1979 en el álbum Go West y es uno de los grandes éxitos de los Village People.

La anécdota graciosa de este tema es que el grupo quería grabar el video en una embarcación oficial de la Armada, pues la canción habla justamente sobre las ventajas de enlistarse en ella. La respuesta de la Armada fue positiva y les dio permiso para filmar en el USS Reasoner. A cambio pidió usar el tema para promocionar el reclutamiento.

El video se grabó pero luego la Armada no lo usó. Algo no les terminó de cerrar. Quizás consideraron que la canción era demasiado festiva para una fuerza armada, o, lo más probable, que les pareció un ícono gay.

Y en algún punto, así fue, como toda canción de Village People. Por algo al final del video en Los Simpsons aparece Smithers bailando con entusiasmo la canción.

• Video oficial de In the Navy, de Village People

34. It’s the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)
– REM

La banda de rock alternativo REM hace su aparición en el episodio 3 de la temporada 13 de Los Simpsons, llamado La Taberna de Homero en Latinoamérica. En este capítulo, Moe modifica su negocio y lo hace exclusivo para la clase alta. Homero se siente marginado y termina abriendo una taberna en el garaje de su casa.

Es en ese lugar donde recibe a la banda REM a la que engaña para que toquen para él y sus amigos.

El tema que suena de REM es It’s The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine), lanzado originalmente en 1987 como parte del disco Document, el quinto de estudio de la banda que se formó en 1980 en el estado de Georgia.

Si bien para muchos REM es una banda de los noventa, su crecimiento se dio durante los ochenta, gracias a las radios de las universidades que era donde sonaban. Luego, sí, en los noventa pasaron al mainstream convirtiéndose en una banda internacional.

• Escuchar It’s the End of the World as We Know It (And I Feel Fine), de REM

35. Oh Yeah – Yello

Este es el tema que suena cada vez que aparece Duffman. Si bien suena en varios momentos de la serie, la mejor aparición es en el episodio La Ciudad De New York Contra Homero (S09E01) en el que Duffman irrumpe en la Taberna de Moe justo cuando Barney es conductor designado.

En mi caso y supongo que el de muchos otros simpsonmaníacos, este Oh Yeah de Yello y el Hombre Duff son inseparables. Imposible escuchar la canción y no pensar en el excéntrico personaje de la cervecería favorita de Homero. Y esto es destacable ya que es un tema que se usa en innumerables series y películas y también en los entretiempos de eventos deportivos.

La canción pertenece al grupo suizo de synthpop conocido como Yello, que se dedican a combinar la música electrónica con otros géneros y también a hacer experimentos. Muchos de sus temas incluyen sonidos sintetizados mezclados con voces, versos sueltos y algunos instrumentos.

Yello está compuesto por Dieter Meier y por Boris Blank y al día de hoy se mantienen activos, habiendo comenzado juntos en 1979.

Oh Yeah es el tema más famoso que tienen y fue lanzado en 1985 como single y como parte del álbum Stella.

Si te interesa esta banda, tienen otro tema bastante conocido que se llama The Race. Quizás lo has escuchado en algún lado.

• Video ofical de Oh Yeah de Yello

36. Love Shack – The B-52’s

En el episodio 5 de la temporada 11, titulado Homero Granjero en Latinoamérica, Los Simpsons van al cine a ver una película de El Zorro. Homero se deslumbra al ver como el héroe triunfa al retar a duelo al villano.

Posteriormente, reta a duelo a Snake en la salida del cine y en poco tiempo descubre que retando a duelo a todo el mundo puede ganar favores y hacer lo que quiera.

Luego de aplicar el método con Moe en su taberna y obtener a cambio una cerveza gratis, Homero comienza cantar una canción con versos que dicen «Glove Slap» (Cachetada de guante). Inmediatamente comienza un montaje con un tema pop de fondo cuyo estribillo es justamente ese. En esta secuencia vemos cómo Homero reta a todo el mundo en diferentes lugares.

El tema que suena aquí es Love Shack de los B-52’s, aunque el estribillo está cambiado. En vez de «Love Shack» dice «Glove Slap» que suena muy parecido.

¿Por qué suena tan bien y tan igual al verdadero Love Shack? Porque los grabaron los mismos B-52’s que fueron los invitados estrella del episodio. La voz de Kate Pierson es inconfundible.

Love Shack es el tema más exitoso de la banda y apareció en 1989 con el álbum Cosmic Thing. En algún punto coincide con el renacer de la banda, luego de que su guitarrista, Ricky Wilson, muriera en 1985. Algunos se preguntaban si el grupo que siempre se caracterizó por dar temas alegres y divertidos tendría fuerza para volver a transmitir esas emociones. Love Shack es la respuesta.

El otro tema que seguro te sonará de esta banda es Roam, del mismo álbum Cosmic Thing.

• Escuchar Love Shack, de The B-52’s

37. Happy Together – The Turtles

En este caso nos olvidamos un momento de la serie y nos vamos a la película de Los Simpsons, estrenada en 2007.

En un momento del film Homero y Bart están comiendo en un Krusty Burger cuando ven a Krusty grabar un comercial junto a un cerdo. Al terminar de grabar, Krusty ordena matar al animal, que escapa corriendo hacia donde está Homero.

Es allí cuando Homero se conmueve al ver al animal asustado y tiene un pensamiento donde se imagina abrazado y bailando con el cerdo en una escena hippie, en el medio del campo. En esta secuencia, que dura solo unos segundos suficientes para sacar algunas carcajadas, suena Happy Together de The Turtles.

Esta canción fue compuesta por Garry Bonner y Alan Gordon, compositores que le ofrecieron la canción a The Turtles, luego de que se la habían rechazado en otros lugares. El bajista de la banda, Chip Douglas, se encargó de hacer los arreglos necesarios y así lanzaron la canción en 1967. Su aparición le quitó el puesto número 1 de los Billboard Hot 100 de Estados Unidos a Penny Lane, de Los Beatles.

The Turtles no volvió a tener un éxito semejante, pero con este tema dejaron su huella en la historia del rock de los sesenta.

• Escuchar Happy Together de The Turtles

38. Maybe I’m Amazed – Paul McCartney

En el episodio Lisa la vegetariana, el quinto de la temporada 7, hace su aparición en la serie Paul McCartney. A pesar de que en un momento amaga con cantar una canción que finalmente termina cantando Apu (ya cubriremos ese tema) al cierre del episodio suena uno de sus temas más conocidos como solista.

Esta canción es Maybe I’m amazed y salió en 1970, poco después de que los Beatles anunciaran su ruptura. Está dedicada a su amada Linda, quien también aparece en este mismo episodio. Paul consideraba a Linda una persona fundamental que lo ayudó a superar la crisis de haber terminado con los Beatles.

Lisa la vegetariana se estrenó en 1995 y lamentablemente, Linda falleció 3 años después. Maybe I’m Amazed es una canción de amor que quedará eternamente asociada a la relación entre Paul y Linda.

• Escuchar Maybe I’m Amazed, de Paul McCartney

39. Why can’t we be friends? – War

En el episodio Homero por el campeonato, el tercero de la temporada 8, el padre de Los Simpsons comienza a desarrollar una carrera de boxeador, con Moe como entrenador y manager.

La capacidad para recibir golpes le permite a Homero ganar muchas peleas y finalmente, tener la oportunidad de pelear contra el campeón, Drederick Tatum. Al momento de subir al ring, Homero ingresa con el tema Why can’t we be friends del grupo War.

Esta canción se lanzó en 1975 y básicamente la letra repite la frase «Why can’t we be friends» (¿Por qué no podemos ser amigos?) muchas veces.

La banda War no es demasiado conocida, pero se creó en 1969, en California, Estados Unidos. A lo largo de su carrera tocaron diferentes géneros de música pero se los asocia principalmente con el funk de los setenta. Por sus filas pasaron muchos miembros y al día de hoy siguen activos.

• Escuchar why can’t we be friends – War

40. You’ve got a friend – James Taylor

En el episodio Homero en el espacio profundo, el 15 de la temporada 5, Homero viaja al espacio. Luego del incidente con las papas, que ya comentamos en la primera parte de este artículo, la tripulación de la nave recibe aliento en forma de canción desde la Tierra: el cantautor James Taylor se predispone a dedicarles una de sus relajantes canciones desde la sala de control.

Homero confunde a Taylor con un ex-presidente que nunca existió y a pesar de que Buzz Aldrin se expresa renuente a escucharlo debido a la situación que los astronautas están atravesando, el cantante se pone firme y aclara «No soy tan suave como dice la gente» y le ordena a los astronautas a que se queden flotando y disfruten de su música. Inmediatamente se pone a tocar su guitarra y a cantar una canción lenta.

Al cantante lo presentan como autor de «música no comercial contemporánea». Y luego Aldrin agrega que su música es «rock pop suave de contenido». Y es que no hay mejor forma de describir la música de James Taylor que esa. Muchas de sus canciones consisten en él cantando mientras toca su guitarra. Melodías suaves y agradables que se combinan, como buen cantautor, con algún mensaje en particular.

Sin embargo, la canción que escuchamos en este segmento, que se llama You’ve got a friend, en realidad fue compuesta por Carole King en 1971. Esta misma artista fue quien la grabó originalmente, aunque la versión de Taylor es la más conocida. En cuanto a la letra parece estar dedicada a alguien que está pasando un mal momento y necesita alguien en quien apoyarse.

• Escuchar You’ve got a friend, de James Taylor

41. Stayin’ Alive – Bee Gees

«Sola hay una cosa que hacer en un momento así… caminar», dice Bart luego de conseguir una invitación a cenar a la casa de Jessica Alegría. Inmediatamente se pone a desfilar con orgullo por las clases de Springfield con Stayin’ Alive de los Bee Gees de fondo, en un claro homenaje a la película Fiebre de Sábado por la Noche, con John Travolta como protagonista y dirigida por John Badham.

Este segmento corresponde al episodio 7 de la temporada 6 de Los Simpsons, titulado La novia de Bart, en Latinoamérica.

Stayin’ Alive es seguramente el hit más conocido de los Bee Gees. No le quita encanto el saber que fue en realidad un encargo. Fiebre de Sábado por la Noche todavía no existía ni como título cuando los hermanos Gibb se pusieron a escribirla a pedido de los productores que venían preparando el film.

Canción y película fueron un éxito total y hasta el día de hoy se siguen haciendo homenajes a la escena de Travolta caminando, que es la que abre la película. Incluso Los Simpsons repiten el homenaje en el Especial de Noche de Brujas XIV (episodio 1 de la temporada 15).

No muchos recuerdan que con el éxito de la película, de 1977, luego se filmó una secuela en 1983 donde volvió a protagonizar Travolta. Esta nueva entrega estuvo dirigida por nada más y nada menos que Sylvester Stallone. Lamentablemente no pudo repetir el éxito de su antecesora.

• Escuchar Stayin’ Alive, de los Bee Gees

42. Sweet Dreams – Eurythmics

En el episodio Una propuesta un poco indecorosa (el 10 de la temporada 13 de Los Simpsons), el viejo amor de la adolescencia de Marge, Artie Ziff, reaparece. Este capítulo es una parodia de la película Propuesta Indecente, de 1993, con Robert Redford, Demi Moore y Woody Harrelson.

La canción que suena en ese capítulo es Sweet Dreams y aparece recién al final, cuando Homero utiliza el dispositivo creado por Artie para convertir los ronquidos en música. La diferencia con la versión original es que está acelerada y además, escuchamos la letra cambiada, cantada por el mismo Artie.

Sweet Dreams es un tema famosísimo de Eurythmics, el dúo británico formado por Annie Lennox y David A. Stewart. Pioneros del tecno pop, estos músicos se cansaron de vender discos y en 1983 publicaron este tema que con el tiempo se fue haciendo cada vez más popular.

Posteriormente, en 1995, Marilyn Manson haría un cover de Sweet Dreams que le ayudaría a impulsar su carrera.

• Escuchar Sweet Dreams, de Eurythmics

43. Oops!… I Did It Again – Britney Spears

En el episodio ¿Dónde Está Mi Rancho? (El 18 de la temporada 14) , Los Simpsons se alejan de la ciudad debido a la fama de un villancico navideño compuesto por Homero. Se instalan en un rancho y allí Lisa se enamora de un joven cowboy, mientras que Homero y Bart se enfrentan a un grupo de castores.

En un momento del episodio, al ver lo que le sucede a Lisa, Marge se preocupa  y le dice a Homero que cree que sus hijos están creciendo demasiado rápido. Para ello, pone como ejemplo a Maggie, quien se despacha con la imitación de una coreografía de Britney Spears y promocionando una Buzz Cola.

El tema que suena es uno de los más grandes hits de la cantante estadounidense: Oops!… I Did It Again.

Toda la secuencia con Maggie bailando es una parodia a los comerciales que Britney Spears hacía a principios de los 2000s para Pepsi. La canción simboliza también la pérdida de la inocencia y es por eso que queda tan bien en relación con la preocupación que Marge tiene.

El tema fue lanzado originalmente en el año 2000 como single y como parte del álbum homónimo. Fue un éxito rotundo y tiene un videoclip que marcó una época.

• Escuchar Oops!… I Did It Again, de Britney Spears

44. White Rabbit – Jefferson Airplane

En el episodio D’oh en el viento (el 6 de la temporada 10), Homero abraza sus orígenes hippies en honor a su madre. Como siempre, todo termina saliendo mal y sin querer, destruye la producción de jugo de sus hippies amigos. Para compensar su error, Homero procesa y embotella una cosecha «distinta» que los hippies tenían aparte.

El resultado es que toda la ciudad de Springfield se droga al consumir la bebida que fabrican los hippies. Vemos una secuencia con distintos personajes bajos los efectos de los alucinógenos. El tema que suena de fondo durante toda esta secuencia es White Rabbit de la banda Jefferson Airplane.

La elección de este tema no es casualidad. Esta icónica banda está asociada al movimiento hippie. Su música fue pionera en el género del rock psicodélico. Componían bajo la influencia del LSD (ácido lisérgico), la misma sustancia que usaron Los Beatles o incluso el escritor de ciencia ficción Philip K. Dick.

La onda en los sesenta era extender los sentidos a partir del uso de drogas para encontrar inspiración más allá de la percepción. White Rabbit condensa esa idea de forma perfecta.

La canción fue compuesta por la cantante de la banda, Grace Slick, y vio la luz en 1966 como un single, formando parte también del álbum Surrealistic Pillow.

• Escuchar White Rabbit, de Jefferson Airplane

45. Tubthumping – Chumbawamba

En el episodio titulado La Pequeña Niña en los Diez Grandes (Episodio 20 de la temporada 13), Lisa se hace pasar por estudiante universitaria para acceder a la vida cultural académica.

El gran problema que tiene es que debe disimular que es una niña delante de sus dos nuevas amigas universitarias. Las jóvenes la llevan hasta su casa en auto y cuando arriban escuchan música y a Homero cantando.

Ellas asumen que se trata de una casa de fraternidad y que se está celebrando una alocada fiesta. Lisa aprovecha la confusión para disimular que se trata de su padre cantando y bailando solo.

¿Cuál es la canción que escucha y canta Homero? Se trata de Tubhumping, de la banda inglesa Chumbawamba. Esta canción es de 1998 y fue lanzada en el álbum Tubthumper, siendo el mayor éxito de la banda.

La estructura de la canción es bastante simple. Repite muchas veces el estribillo y tiene unas cortas estrofas. En ellas, describe a alguien que bebe diferentes bebidas como whisky, vodka y cerveza. Por eso Homero, en su segunda intervención en esa secuencia, canta y bebe al mismo tiempo.

• Escuchar Tubthumping, de Chumbawamba

46. Time 4 Sum Aksion – Redman

Volvemos al episodio en que Homero se hace boxeador (el 3 de la temporada 8). Ya vimos que Homero ingresa al cuadrilátero con un tema conciliador de fondo. Sin embargo, su rival Drederick Tatum entra antes y decidido a vencerlo.

En el ingreso de Tatum se escucha de fondo el tema Time 4 Sum Aksion, del rapero Redman. Este es un tema de 1993 que forma parte del disco Whut? Thee Album.

El tema usa un segmento de la canción How I Could Just Kill a Man (Cómo podría matar a un hombre), de 1991, perteneciente a la banda de hip hop Cypress Hill. Toma la frase de la canción que dice «Time for some action» y la repite muchas veces.

El título de la canción y la cual en la que se inspira lo dicen todo, Tatum está listo para matar a Homero en el ring.

• Escuchar Time 4 Sum Akion, de Redman

47. Sunshine of your love – Cream

Las patillas de un jugador de fútbol americano despiertan deseos de rebeldía en la madre de Homero cuando ella todavía era joven. Esto lo vemos en el episodio 8 de la temporada 7 de Los Simpsons.

A las imágenes y al relato de Mona la acompaña la música de Cream, con su popular tema Sunshine of your love.

Cream fue una banda icónica de los sesenta, otra de las bandas pioneras del rock psicodélico, al igual que la mencionada Jefferson Airplane. Cream estaba formada por Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce.

La canción fue co-escrita por Clapton y Bruce y apareció en el disco Disraeli Gears, de 1968. La letra estuvo a cargo por el poeta y letrista Pete Brown.

Sunshine of your love es una canción que suena en muchas series y películas estadounidenses siempre que se hace referencia a los sesenta.

• Escuchar Sunshine of your Love, de Cream

48. Pride (In the name of love) – U2

En el episodio Basura de Titanes (el 22 de la temporada 9), Homero se convierte en el comisionado de la basura de la ciudad de Springfield. En su campaña electoral para tal puesto, interrumpe a la banda invitada U2 en pleno concierto.

El tema que interpreta U2 hasta que Homero aparece en la pantalla gigante es Pride (In the name of love), single correspondiente al álbum The Unforgettable Fire, de 1984. Esta canción es sin dudas una de las más famosas de la banda irlandesa y forma parte también de álbumes de recopilatorios de grandes éxitos.

El tema fue compuesto por toda la banda pero la letra es de Bono, quien se inspiró en Martin Luther King para escribirla.

• Escuchar Pride (In the name of love), de U2

49. Viva Las Vegas – Elvis Presley

En el episodio 10 de la temporada 10 de Los Simpsons, titulado Viva Ned Flanders, Homero y Flanders se casan con dos camareras en su aventura en Las Vegas. Casi sin aviso, Homero se escapa y a Ned no le queda más remedio que seguirlo. La secuencia de escape está musicalizada con Viva Las Vegas, canción que inmortalizó el Rey del Rock, Elvis Presley.

Viva Las Vegas fue compuesta Doc Pomus y Mort Shuman para ser interpretada por Elvis Presley. Es la canción principal del film homónimo, estrenado en 1964 y considerado por muchos como la mejor película musical de Elvis.

En esta película, Elvis interpreta a un corredor de autos que busca participar en el Grand Prix de Las Vegas, mientras se enamora de una chica, interpretada por Ann Magret.

Más allá de la pelicula, el vínculo entre Elvis y Las Vegas es muy fuerte. Elvis estuvo alejado de los escenarios durante un tiempo largo. Finalmente volvió a cantar, con un estilo mucho más elaborado y maduro. El lugar donde brilló fue justamente Las Vegas, donde estuvo desde 1969 hasta 1976. A este periodo de la carrera de Elvis se lo conoce como los «Vegas years».

• Escuchar Vivas Las Vegas, de Elvis Presley

50. Baker Street – Gerry Rafferty

No debe haber momento más épico en la serie que el cierre del episodio El Sax de Lisa (El 3 de la temporada 9). Lisa recibe un nuevo saxofón por parte de Homero y las primeras notas que toca disparan una secuencia con diferentes momentos de la serie en las que toca su instrumento.

El tema que interpreta Lisa se llama Baker Street y es del artista británico Gerry Rafferty, quien es famoso gracias a esta misma canción. El tema fue lanzado en 1978 como single y como parte del álbum City to City.

La marca registrada y que hace brillar al tema es el solo de saxofón, que estuvo a cargo del músico de sesión Raphael Ravenscroft, también británico. Este saxofonista trabajó con muchas grandes bandas y artistas como Pink Floyd, ABBA, Marvin Gaye, Robert Plant, Kim Carnes, entre otros.

La pregunta es, ¿quién compuso el riff de saxo? ¿Rafferty o Ravenscroft?

Rafferty dice que él había compuesto esa melodía para ser cantada. Pero Ravenscroft dijo que a él le dieron para tocar una canción que tenía huecos, así que improvisó un viejo riff de blues.

Más allá de la discusión, luego se supo que el solo se parece mucho al de la canción Half a Heart, de 1968. Esta canción fue interpretada por el saxofonista Steve Marcus y compuesta por el vibrafonista Gary Burton. Lo cierto es que la melodía se le parece muchísimo.

Quizás sea cierto, como decía Ravenscroft, que ese sonido era algo conocido en el ambiente del blues. Un riff típico que todo el mundo se sabía de memoria, pero nadie conocía de dónde provenía.

Sin embargo, en 2011, apareció un demo de la canción, donde se escucha esa parte en guitarra eléctrica. Esto le daría nuevamente el crédito a Rafferty.

Durante un tiempo se dijo que a Ravenscroft nunca le pagaron por su trabajo, pero esto fue desmentido por el saxofonista. Lo que sí se sabe es que él nunca quedó conforme con el resultado final. Insistió hasta antes de morir en 2014, que la canción estaba fuera de tono.

• Escuchar Baker Street, de Gerry Rafferty

Continua en el siguiente artículo

Hasta aquí hemos cubierto las canciones del 26 al 50. En el próximo artículo iremos del 51 al 75. Seguí leyendo haciendo clic en el siguiente enlace:

• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 3 (Del 51 al 75)

¡Hasta la próxima!

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La entrada 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 2 – (26 a 50) se publicó primero en Los Simpsons Explicados.