Vamos a ver primero una referencia clave a James Earl Jones, luego a explorar brevemente su carrera. Finalmente, vamos a ver las participaciones en Los Simpsons, prestando su magnífica y única voz.

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«Encías Sangrantes» Murphy se despide de Lisa

En el episodio Por la ciudad de Springfield (S06E22), el referente musical de Lisa, «Encías sangrantes» Murphy fallece. En homenaje, Lisa hace un intento para que su música llegue a toda la ciudad.

Después de una intervención divina, todo Springfield se deleita con un apacible jazz del músico y este surge en forma de nube para agradecerle y despedirse.

Pero en el medio de la despedida, aparecen otros personajes en las nubes. Primero, Mufasa, quien aparece de forma similar a como lo hace en El Rey León y  le pide a Simba, (luego de erróneamente decir «Kimba») que vengue su muerte. Después, aparece Darth Vader, quien dice su famosa frase «Luke, yo soy tu padre». Y finalmente un presentador de noticias de lentes, que dice «Esto es noticias y más», en la versión doblada.

Después de la interrupción, «Encías Sangrantes» y Lisa entonan juntos Jazzman, de Carole King. De este tema te conté en 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 3.

Lo interesante es que el último personaje que aparece para interrumpir la despedida es nada más y nada menos que James Earl Jones. Lo que dice en inglés en realidad es «This is CNN» («Esto es CNN»), que es un separador clásico con su voz que utiliza la popular cadena de noticias desde hace años. Si ponés CNN ahora, seguramente en algún momento lo escuches en algún corte.

¿Qué tienen que ver Mufasa y Darth Vader? Que la voz de ambos personajes es también interpretada por James Earl Jones.

Sin embargo, la voz que escuchamos en este segmento no es la de Jones, sino la de Harry Shearer, uno de los actores que ponían la voz a diferentes personajes de Los Simpsons en esa época.

¿Esto significa que James Earl Jones nunca participó en Los Simpsons? No, no significa eso, ya que partició en varios episodios, pero de eso te cuento más adelante.

Ahora, vamos a repasar un poco sobre la carrera de James Earl Jones.

James Earl Jones, la voz de Darth Vader

James Earl Jones nació el 17 de enero de 1931, en el pueblo de Arkabutla, en el estado de Mississippi, Estados Unidos. Su madre era maestra y sirvienta. Su padre, boxeador y chofer, desapareció en cuanto nació. Jones sufrió su ausencia en su niñez y mantuvo siempre un encono hacia su figura paterna. Tiempo después su padre reaparecería en su vida y se reconciliarían.

Jones comenzó a estudiar Medicina, pero pronto se dio cuenta de que no era una carrera para él. Abandonó y se enroló en el Ejército de los Estados Unidos. Allí llegó a Teniente Primero, pero dejó su carrera militar por su gran pasión: la actuación.

No le fue fácil al principio, para sobrevivir en su vida de artista tuvo que aceptar trabajos temporales que no le gustaban. Sin embargo, se le fueron abriendo las puertas gracias a tu talento y a su especial voz.

La voz de James Earl Jones es una de las mejores de la historia del cine, la televisión y los espectáculos. Jones se distingue por ser un contrabajo, con una gran capacidad de dicción. Su voz grave, pero a la vez clara, es perfecta para narraciones, y para personajes fuertes, importantes y también para villanos.

En 1964, James Earl Jones tuvo su debut cinematógrafico nada más y nada menos que en la cinta Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, también conocida tan solo como Dr. Strangelove, de Stanley Kubrick.

A lo largo de su carrera actuó en películas como Conan, el Bárbaro (Conan The Barbarian, 1982), Un Príncipe en Nueva York (Coming to America, 1988), La Caza al Octubre Rojo (The Hunt for Red October, 1990), Juego de Patriotas (Patriot Games, 1992), Peligro Inminente (Clear and Present Danger, 1994), entre muchas otras.

Su trabajo más conocido fue ponerle la voz a Darth Vader, en todas las películas de Star Wars. (Recordemos que el que se metía en el traje de este villano era David Prowse)

Su prolífica carrera en el cine se vio también complementada con su actividad teatral. James Earl Jones tuvo roles en obras de Shakespeare como Othello, Hamlet, Coriolanus y Rey Lear.

James Earl Jones ganó tres premios Tony por su labor teatral, también sumó dos Emmy y hasta un Grammy, al poner su voz para recitar un libro sobre historia de Estados Unidos. En los últimos años, ha recibido un gran número de distinciones, premios y reconocimientos a su trayectoria.

James Earl Jones en The Big Bang Theory

Si viste The Big Bang Theory, quizás recuerdes el episodio en que James Earl Jones aparece. Sheldon lo rastrea para que participe en su propia Comic Con. La reacción del actor es desopilante. Termina llevando a Sheldon de juerga por todos lados.

Pero me estoy yendo de tema. Volvamos con la referencia de Los Simpsons.

¿Kimba o Simba?

Hay una referencia menor, pero interesante cuando le toca hablar a Mufasa. Él primero se refiere a un tal Kimba, en vez de Simba, su hijo. ¿Por qué?

Esto es una alusión a un posible plagio por parte de Disney y su Rey León a Kimba, el León Blanco (que en Japón es Jungle Emperor Leo). Este es un shonen de la década del 50 que se convirtió en animé en la década del sesenta.

Realmente no me puse a investigar qué tanto se parecen, pero bueno, parece que a los guionistas de Los Simpsons le parecieron demasiado similares como para introducir este chiste.

Las participaciones de James Earl Jones en Los Simpsons

Ahora sí, vamos a ver en qué episodios James Earl Jones presta su voz en la serie.

La casita del horror (S02E03)

La primera es en el primer especial de Noche de Brujas (S02E03), emitido en 1990.

El actor hace la voz de un personaje menor cuando Los Simpsons se mudan a su nueva y tétrica casa. Es el que se alegra de que la casa esté embrujada, luego de que Homero le dé una propina demasiado pequeña.

Luego, le pone la voz a uno de los extraterrestres que parece que quieren engordar a Los Simpsons para luego comérselos.

Finalmente, es el narrador de El Cuervo, el poema de Edgar Allan Poe, en el segmento que para mí es la mejor referencia cultural de toda la serie. Ya me detendré a analizarlo en otro momento.

Por el momento, lo único que puedo recomendarte es que veas el episodio en inglés para poder apreciar la voz de James Earl Jones y para que compruebes que los versos de Edgar Allan Poe riman a la perfección.

La casita del horror V (S06E06)

En este episodio especial hay un segmento en el que Homero viaja en el tiempo utilizando una tostadora. Las líneas temporales se ponen cada vez más extrañas.

En uno de los viajes temporales, Willie, el Jardinero, intenta ayudar a Homero. Pero enseguida recibe un hachazo por la espalda de Maggie. La bebé se saca el chupete de la boca y habla con voz gruesa: «El universo es muy confuso realmente».

En inglés dice «This is indeed a disturbing universe», con la voz de James Earl Jones.

El autobús de la muerte (S09E14)

En este episodio, niños y niñas de la escuela de Springfield quedan en una isla y tienen que aprender a convivir en sociedad. Sobre el final del episodio escuchamos un narrador que dice: «…y así los niños aprendieron a vivir como sociedad. Y finalmente, fueron rescatados por ehh… digamos Moe».

El narrador en la versión original es justamente James Earl Jones.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

Espero que este artículo te haya gustado. Si considerás que me faltó algo o querés hacer algún aporte, dejame un comentario al final del artículo.

Te invito a que recorras el blog para encontrar más referencias.

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Gracias por tomarte el tiempo de leerme.

Hasta la próxima.

Fuentes y para seguir leyendo

• James Earl Jones – iMDB
• James Earl Jones. Artículo principal Wikipedia en inglés
• Simpsons Wiki Fandom: James Earl Jones
• Famous Veteran: James Earl Jones
• James Earl Jones en los Grammys
• La verdad tras el supuesto plagio de «El Rey León» a «Kimba, el león blanco»

La entrada James Earl Jones, la voz de Darth Vader y Mufasa, en Los Simpsons se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

Recordemos que no están TODAS las canciones que aparecen en Los Simpsons. Tendría que hacer varios artículos interminables para mencionar cada una y para contarte lo más importante que tenés que saber sobre cada tema. Y además, tené en cuenta que, en algunos casos, la canción no suena directamente sino que la interpreta algún personaje, a veces en clave de parodia cambiándole la letra.

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Como siempre digo, la idea de Los Simpsons Explicados es aprender. En este caso, de música popular, principalmente del siglo XX.

Si aún no los leíste, te dejo los enlaces a los artículos anteriores:

• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 1
• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 2
• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 3

También te dejo el playlist de Spotify este artículo: 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Vol. 4.

Mi recomendación es que pongas el playlist y vayas pasando los temas a medida que lees.

No más preámbulos. Comencemos ya con esta última entrega de 100 canciones que suenan en Los Simpsons.

76. It’s not unusual – Tom Jones

En el episodio Marge consigue empleo, el séptimo de la temporada 4 de Los Simpons, el Sr. Burns se enamora perdidamente de Marge cuando ella comienza a trabajar en la Planta Nuclear de Springfield.

En este episodio escuchamos dos temas de Tom Jones. El primero, cuando Marge le recomienda al Sr. Burns su música para levantar el ánimo de los empleados. Y el segundo, al final del episodio cuando un encadenado Tom Jones anima la velada de Marge y Homero.

La primera se llama What’s New Pussycat? y el mismo Tom Jones la compuso para la película homónima de 1965.

Pero aquí me quiero quedar con el segundo tema, It’s not Unusual ya que es el gran sello de Tom Jones.

La canción fue escrita por Les Reed y Gordon Mills. Se la ofrecieron cantar a Tom Jones que en ese entonces no existía en el mapa musical. La grabación fue en 1964 y al año siguiente, cuando se lanzó, fue un éxito rotundo, llegando a los primeros puestos de varios ránkings del mundo, incluyendo el número 1 del UK Singles Chart.

• Escuchar It’s not unusual en YouTube

77. Opportunities – Pet Shop Boys

En el episodio 7 de la temporada 19, Marge abre su propio gimnasio para mujeres. El éxito y la fama tocan a su puerta y es así como podemos ver un breve montaje de imágenes en el que aparece en diferentes revistas de negocios hasta que llega como invitada al show de Oprah Winfrey.

Toda esta secuencia está musicalizada con Opportunities de los Pet Shop Boys.

El nombre completo del tema es Opportunities (Let’s Make Lots of Money) que se puede traducir como Oportunidades (Hagamos mucho dinero). Apareció en 1985 como single del álbum Please, que salió al año siguiente. Sigue la línea musical del dúo cuyo género fue siempre el synth-pop.

La letra de la canción está cantada desde la perspectiva de una persona super educada. Incluso, enumera algunos de sus logros y capacidades. ¿A quién le canta? A otra persona con características complementarias a quien le propone hacer algo para ganar mucho dinero.

Neil Tennant, cantante de Pet Shop Boys siempre dijo que la canción habla sobre dos perdedores. ¿Se referirá a él y a Chris Lowe, el otro integrante de la banda? Puede que lo sea pero de forma irónica. Estos dos grandes de la música pueden ser cualquier cosa, menos perdedores.

• Escuchar Opportunities (Let’s Make Lots of Money)

78. Any way you want it – Journey

En el episodio 4 de la temporada 8, aparece Larry, el hijo del Sr. Burns. Homero y él planean un falso secuestro. Después de algunos acontecimientos que involucran a la policía y que terminan con la confesión por parte de Larry, todo finaliza con una gran fiesta.

De la nada empieza a sonar Any way you want it, de Journey y todos festejan en la puerta del cine de Springfield.

Pero este tema también lo escuchamos en el episodio Viva Ned Flanders. En este caso, cuando Ned está conduciendo su auto deprimido, por creer que no ha disfrutado su vida. En ese momento aparece el Abuelo Simpson, con Gaspar y tres jóvenes muy bonitas, en un auto descapotable.

Allí suena Any way you want it. Ned cree que todos están disfrutando de la vida menos él, pero no sabe que  a los pobres ancianos los tienen secuestrados.

Any way you want it es uno de los temas más conocidos de Journey. Fue lanzada como single en 1980 y luego formó parte del álbum de estudio Departure. La canción fue escrita por el cantante Steve Perry y el guitarrista del banda, Neal Schon.

Lo interesante de ambas veces que el tema suena en Los Simpsons es que se utiliza para dar ambiente festivo. Eso es porque el tema es claramente un tema positivo y fiestero,

• Escuchar Any way you want it, de Journey

79. Girls Just Want to Have Fun – Cyndi Lauper

En el episodio 10 de la temporada 4, titulado La Primera Palabra de Lisa, tenemos un flashback al año 1983. Una de las primeras escenas que vemos de esa época es a Homero volviendo del trabajo cantando.

En la versión doblada de Los Simpsons, a Homero le hacen cantar No soy de aquí, ni soy de allá, del cantautor argentino Facundo Cabral. Un tema de 1970 que nada tiene que ver con el episodio.

En realidad, en la versión original en inglés, Homero canta Girls Just Want to Have Fun, de Cyndi Lauper, lo cual es muchísimo más adecuado, más teniendo en cuenta que el tema fue lanzado en 1983.

Personalmente no entiendo este tipo de licencias que se tomaron los traductores en su momento. Este tema de Cyndi Lauper es super famoso en todo el mundo.

Esta canción que es un ícono de Lauper en realidad fue escrito e incluso grabado en 1979 por Robert Hazard. Pero en 1983 lo grabó y lo lanzó la solista en su álbum debut She’s So Unusual. En poco tiempo se convirtió en un gran hit y en un himno feminista. Llegó a los primeros puestos de los ránkings de varios países y fue número 2 en Estados Unidos y el Reino Unido.

En Los Simpsons volvemos a escuchar parte del tema pero con la letra cambiada en el episodio 11 de la temporada 10 en el que aparece la propia Cyndi Lauper cantando el himno de Estados Unidos. Sobre el final, modifica la música y canta la letra con la melodía de Girls Just Want to Have Fun.

Como soy argentino, no me puedo olvidar de la vez que Cyndi Lauper quedó varada en el Aeroparque de Buenos Aires junto a mucha otra gente y, para aflojar la tensión, se puso a cantar este mismo tema usando el micrófono del aeropuerto. Te dejo el enlace al final del artículo.

• Escuchar Girls Just Want to Have Fun

80. We are the Champions – Queen

Homero entona este himno de Queen cuando captura al General Sherman, el famoso pez que nadie podía capturar. Esto ocurre en el episodio 11 de la segunda temporada de Los Simpsons.

Pero también lo oímos cantando la misma canción junto a Barney, Carl y Lenny mientras se dan un baño en el vestuario de la Escuela de Springfield. Esto sucede en el episodio 11 de la temporada 10 (sí, el mismo episodio que abre Cyndi Lauper cantando el himno de Estados Unidos).

We are the champions fue el single de Queen de 1977, escrito por Freddie Mercury. El lado B era We will rock you, canciones que se consideran hermanas. Queen solía interpretar esta última primero y luego cerrar los recitales con We are the champions.

La letra habla de cómo un grupo de personas lograron superar las adversidades para coronarse como los campeones del mundo.

Uno de los versos de la canción dice:

You brought me fame and fortune, and everything that goes with it.
I thank you all.

Que se puede traducir como:

Me diste fama, fortuna y todo lo que eso trae
Te lo agradezco todo.

En las versiones en vivo, ese «I thank you all» Freddie solía gritarlo al público en señal de gratitud. Por supuesto, se llevaba siempre una gran ovación.

Ambas canciones salieron en el disco New of the World que fue lanzado en octubre de 1977.

Con el tiempo, We are the Champions se fue convirtiendo en el himno de los campeones, sin importar el deporte o la disciplina.Suena en las premiaciones más importantes y se hace más presente si la competición es mundial.

El tema ha tenido diferentes covers por artistas como Robbie Williams o la banda alemana de hard rock Scorpions. Todos olvidables y lejos de la versión original de Queen.

• Escuchar We are the Champions, de Queen

81. My Sharona – The Knack

En el episodio 5 de la temporada 17, titulado El envenenamiento del hijo de Marge, Dolph, Kearney y Jimbo se quedan sin la posibilidad de cantar My Sharona en un karaoke. Finalmente los escuchamos cantar la canción a capella al cierre del episodio y en los títulos escuchamos parte instrumental del tema, aunque de forma muy breve.

My Sharona es una canción de 1979 del grupo estadounidense The Knack. Fue compuesta por Berton Averre y Doug Fieger. El tema formó parte del álbum debut de The Knack, llamado Get the Knack.

La canción está inspirada en la historia de amor del cantante Doug Fieger con su novia Sharona Alperin. Cuando se conocieron él tenía 25 años y ella 17. Si bien no terminaron juntos, igualmente Fieger cuenta que sintió un repentino amor electrizante y una gran obsesión por la muchacha. Todo esto lo llevó a escribir My Sharona.

Se puede considerar a The Knack como un grupo one-hit-wonder, es decir, aquellas bandas que tenían un único tema bueno y conocido. La banda se formó en 1978 y tuvo diferentes momentos de actividad hasta que el fallecimiento de varios integrantes, incluido Fieger terminó para siempre con las reuniones.

• Escuchar My Sharona, de The Knack

82. Signs – The Five Man Electrical Band

En el episodio 15 de la temporada 8, Marge se enfrenta a toda una coalición de personas que no tienen hijos. Es ese episodio en el que vemos un montaje de cómo Springfield se vuelve una ciudad anti-niños. De eso te conté en el artículo: Milhouse y una triste postal de la Segunda Guerra Mundial.

Sin embargo, no es el único montaje que tenemos en el episodio. Poco después de la mencionada escena, hay un mini clip donde seguimos viendo cómo Springfield deja de ser apta para menores. Vemos cómo agregan señales que prohiben la asistencia de los pequeños a determinados lugares. Este nuevo montaje está musicalizado con Signs, del grupo canadiense Five Man Electrical Band.

Este tema se lanzó en 1971 y fue parte del álbum Good-byes and Butterflies. Fue compuesto por el líder de la banda Les Emmerson. La letra de la canción es una queja de las diferentes señales que indican qué se puede hacer y qué no. Un tema que se identificó con el espíritu de rebelión que se vivía en la época en que fue lanzada.

La inspiración de Emmerson fue un viaje por la famosa Ruta 66 de Estados Unidos en el que vio que las señales y especialmente los anuncios tapaban la belleza natural.

Esta canción tiene un cover de 1990 de la banda Tesla, que alcanzó algo de repercusión en su momento.

• Escuchar Signs de The Five Man Electrical Band

83. The Logical Song – Supertramp

En el episodio Me Casé con Marge, el 12 de la temporada 3, Homero les cuenta a Bart, Lisa y Maggie sobre la época en que se casó con Marge. En el comienzo del relato, Homero menciona que ese momento corresponde al ascenso de la banda Supertramp. Enseguida comienza un flashback a 1980 en el que suena la canción The Logical Song justamente de Supertramp.

Supertramp fue una banda británica que se formó en 1969 y que actualmente, después de idas y vueltas, sigue en actividad. Los miembros fundadores fueron Rick Davies y Roger Hodgson, quienes le imprimieron un estilo de rock progresivo al grupo en sus inicios.

Como bien Homero cuenta, el éxito de Supertramp es alrededor de 1980, luego de la salida en 1979 de su disco Breakfast in America. Este disco incluye justamente la canción The Logical Song. Sin embargo, el sonido de este disco está más orientado hacia el pop que hacia el rock progresivo.

The Logical Song es un tema compuesto por Hodgson y cantado también por él. ¿De qué se trata la letra? Es una crítica a la forma de criar y educar a los jóvenes. A la frialdad de la educación lógica y carente de sentimientos y sensibilidad.

• Escuchar The Logical Song, de Supertramp

84. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – The Beatles

En el episodio Lisa, la vegetariana, el 5 de la temporada 7, hace su aparición Paul McCartney, quien resulta ser amigo de Apu. Como él y su entonces esposa Linda son vegetarianos, en su encuentro con Lisa le ofrecen algunos consejos sobre tolerancia. Esto le hace darse cuenta a Lisa que se equivocó al arruinar la parrillada de Homero.

Antes de que irse, Paul le pregunta a Lisa si quiere oír una canción. Tanto ella, como nosotros, los televidentes, pensamos que se viene un gran momento musical de la mano de uno de los mejores compositores e intérpretes de rock & pop del siglo XX.

Sin embargo, no.

El que termina cantando es Apu que desentona una versión alterada de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de The Beatles, con un marcado acento indio.

Esta canción pertenece al álbum homónimo de los Beatles que fue el octavo de estudio de su producción musical. Vio la luz el 26 de mayo de 1967 y es célebre por su tapa en la que aparecen diferentes personajes, incluidos los mismos integrantes de la banda.

Si bien el tema está firmado como Lennon-McCartney, al igual que todas las composiciones de ambos artistas, el tema lo escribió Paul. Aparece dos veces en el álbum, en la apertura que se conecta con With a Little Help From My Friends y en la penúltima posición, antes de A Day in the Life. Este reprise del final es un poco más acelerado y tiene más instrumentos.

Lo interesante de este tema y en general, de este álbum es el concepto en el cual Los Beatles se disfrazan y se convierten en otra banda. Justamente la banda llamada Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

• Escuchar Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de The Beatles

85. Fever – Peggy Lee

Siguiendo con la onda Beatle, en el episodio El Submarino Amarillo (en inglés, Marge Simpson in: «Screaming Yellow Honkers»), el 15 de la temporada 10, Los Simpsons van a la escuela a presenciar actos interpretados por los docentes de la institución.

Entre las vergonzosas escenas que tienen que soportar hay un número típico de burlesque de la maestra de Bart, Edna Krabappel. ¿En qué consiste?

Ella aparece cubierta con un vestido de globos y los va pinchando uno por uno mientras muestra cada vez más piel, ya que supuestamente, debajo no lleva nada puesto. Todo esto, con el tema Fever de fondo, de la cantante estadounidense Peggy Lee, lo cual le da todavía un aire más sensual.

Esta canción la hizo famosa la mencionada cantante aunque en realidad es un tema escrito en 1956 por Eddie Cooley y Otis Blackwell. El primer cantante en grabarlo fue Little Willie John, pero fue Peggy Lee quien la hizo propia en 1958, alterando la letra de la canción.

En su letra, la intérprete cuenta que «le da fiebre» al estar con esa otra persona especial a la que le canta.Claramente el tema está cargado de sensualidad y erotismo. Más teniendo en cuenta que es de la década del 50.

Y sí, en esa época había que disimular más. No se podían componer temas como 34+35 de Ariana Grande.

Fever es un tema clásico que ha tenido muchos covers. Alguno de ellos, interpretados por artistas de la talla de Elvis Presley, Madonna y más recientemente, Beyoncé. También hay una versión muy interesante de la banda argentina Sumo, en el disco que justamente se llama Fiebre.

• Escuchar Fever, de Peggy Lee

86. Sunshine on my shoulders – John Denver

Este tema no te va a sonar, pero lo quería incluir para hacerle justicia a John Denver a quien los traductores de la versión doblada decidieron dejar afuera.

En el primer episodio de la temporada 6, titulado El diabólico Bart, una ola de calor azota Springfield. En un breve montaje podemos ver las consecuencias de la suba de temperatura. Entre ellos, aparece un hippie, cantando a la gorra Cuando calienta el sol, escrita por el compositor nicaragüense Rafael Gastón Pérez.

Sin embargo, en la versión original el hippie entona Sunshine on my shoulders, de John Denver. Esta canción está co-escrita con Dick Kniss y Mike Taylor. Salió en 1971 como parte del álbum Poems, Prayers & Promises y luego, en 1973, volvió a salir como single pero en una versión más corta.

La canción fue usada para una película de televisión de 1973 que se tituló Sunshine. Este film tuvo muy buen rating e impulsó la canción que llegó al número #1 del Billboard Hot 100 de los Estados Unidos al principio de 1974.

Denver se inspiró en el final del invierno y el comienzo de la primavera para escribir esta canción. La letra habla sobre lo hermoso que es sentir el sol después del frío.

Pero el calor que hace en Springfield es demasiado para soportar una canción que destaque las bondades del solcito. Es por eso que el hippie termina siendo golpeado por un transeúnte.

• Escuchar Sunshine on My Shoulders, de John Denver

87. Give it Away – Red Hot Chili Peppers

En el episodio El Drama de Krusty (S04E22) aparece Gabbo y hace que cancelen el show de Krusty, que queda en la ruina total. Entre las celebridades que aparecen en ese episodio, se encuentran los Red Hot Chili Peppers que terminan formando parte del programa especial con el que Krusty recupera a su audiencia.

En el segmento que suenan, los Red Hot Chili Peppers tocan en ropa interior el que en ese momento era su gran hit: Give it Away.

La canción pertenece al quinto álbum de estudio, Blood Sugar Sex Magik que fue lanzado en 1991 y fue también el single principal del disco. El guitarrista John Frusciante y el bajista Flea fueron los encargados de componer la música. El cantante Anthony Kiedis fue quien escribió la letra.

La canción habla sobre la filosofía de desprenderse de posesiones y vivir con menos, ayudando a los demás. Fue inspirada por la relación que tuvo Kiedis con su novia, la cantante alemana de rock punk Nina Hagen.

• Escuchar Give it Away de Red Hot Chili Peppers

88. Winner Takes It All – Sammy Hagar

Después de que Goliath mata a Rafa en el episodio Historias de la Biblia (S10E18), a Bart (ó David debería decir) no le queda otra alternativa que volver a enfrentarlo. Pero para prepararse bien para esta dura batalla tiene que entrenar.

El montaje de entrenamiento es breve pero intenso. Vemos a Bart haciendo abdominales ayudado por sus ovejas, también usándolas como pesas y ganándoles pulseadas (o vencidas, como dicen en otros países). Todo esto, musicalizado con el tema Winner Takes it All, de Sammy Hagar.

Muchos creen que este es un homenaje a alguna película de Rocky pero no es así, aunque tan errados no están ya que la referencia aquí es otra película de Sylvester Stallone. Estoy hablando de Halcón (Over the Top, 1987), dirigida por Menahem Golan.

La película trata sobre un camionero llamado Lincoln Hawk (Hawk es halcón en inglés y de ahí el título en Latinoamérica) que compite en torneos de pulseadas. El tema es que tiene un hijo adolescente al que abandonó hace mucho y ahora busca recomponer su relación.

Si bien no es una gran película, yo particularmente le tengo especial afecto porque la veía cuando era chico.

Lo importante es que el tema principal de la película se llama Winner Takes it All y fue compuesto por los productores Giorgio Moroder y Thomas Whitlock. Digamos que fue un tema hecho a medida del film.

Hagar tenía una banda de hard rock que se llamaba Montrose pero luego se convirtió en solista y pegó algunos hits como este que te estoy contando. Luego, en 1985 reemplazó a David Lee Roth como vocalista de Van Halen y se mantuvo con la banda hasta 1996.

• Escuchar Winner Takes it All, de Sammy Hagar

89. Yummy, Yummy, Yummy – Ohio Express

Yummy, Yummy, Yummy
te lo voy a decir
y espero que te gustará

Seguro que alguna vez cantaste esa canción y no tenés idea de dónde es exactamente.

La escuchamos en el episodio Tomy y Daly, la película, el sexto episodio de la temporada 4 de Los Simpsons.

Homero tiene un flashback a su adolescencia. Es el 20 de julio de 1969 y el ser humano pone un pie sobre la Luna por primera vez. La transmisión de Neil Armstrong caminando sobre la superficie lunar y sus históricas palabras «Este es un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad», conmueven hasta las lágrimas al Abuelo Simpson.

Sin embargo, Homero se pierde este momento histórico porque se encuentra escuchando música. El tema en cuestión es Yummy, Yummy, Yummy de los Ohio Express, una banda pop de finales de los sesenta.

Esta canción fue compuesta por Arthur Resnick y Joey Levine. La primera grabación la hizo la banda Ohio Express y fue lanzada en 1968, convirtiéndose en un éxito de la época.

La letra de la canción es terriblemente básica y tonta. Mezcla el apetito por comidas ricas, con sentimientos románticos.

Está claro que los guionistas de Los Simpsons pusieron énfasis en que Homero se perdió un momento histórico de la humanidad por escuchar una canción pegadiza pero hueca.

• Escuchar Yummy, Yummy, Yummy de Ohio Express

90. Break On Through – The Doors

En el episodio ¡Yo amo a LIsa!, el número 15 de la temporada 4, Lisa y Ralph tienen el privilegio de asistir a un programa especial de Krusty, el Payaso. Allí, Krusty recuerda viejas épocas incluyendo un clip de 1973.

En la breve secuencia que sigue lo vemos a Krusty cantar desaforadamente Break on Through, de The Doors.

El tema se conoce como Break On Through (To the Other Side) y es el que abre el disco debut de la banda titulado The Doors, que fue lanzado en 1967. También salió como single aunque sin tener éxito. Si bien se sabe que la letra fue escrita por Jim Morrison, la autoría le corresponde al grupo.

Posteriormente, esta canción tuvo una pequeña revancha al alcanzar cierto reconocimeinto, cuando en 1991 salió la película The Doors, dirigida por Oliver Stone.

• Escuchar Break On Through de The Doors

91. Spanish Flea – Herb Alpert

En el episodio El Rock de Otto, el 22 de la Temporada 3, Bart y Milhouse asisten al recital de Spinal Tap, pero no, no se trata de rock esta referencia que te voy a contar aquí.

Homero se queda en el auto a esperar a que el concierto termine. Lo que no sabe, es que la banda se retiró a los veinte minutos de comenzar a tocar y que luego se desataron incidentes entre el furioso público.

Homero está distraído en su mundo, cantando una popular canción, mientras la policía llega al concierto y despliega un operativo.

¿Qué canción es? Se trata de Spanish Flea, una canción que aunque no la recuerdes de este episodio, si la escuchás, la vas a reconocer porque es super popular y se ha usado en muchas series, películas y todo tipo de eventos.

Es el tema que suena, por ejemplo, en la película Joker (2019) cuando el Joker es interrumpido en el momento en que está hablando a cámara: «Good Night and always remember… That’s…»

La canción fue compuesta por Julius Wechter, con letra de su esposa Cissy Wechter. Herb Alpert, con su grupo Herb Alpert and the Tijuana Brass grabaron una versión instrumental que lanzaron como lado B de uno de sus singles, en 1965. También la incluyeron en su álbum Going Places, del mismo año.

Posteriormente, en Estados Unidos este tema quedó eternamente asociado al popular programa de TV The Dating Game. Una especie de «Yo me quiero casar ¿Y usted?», pero sin la prestancia del gran Roberto Galán. Como no podía ser de otra manera, Los Simpsons también han parodiado este programa en un episodio.

Spanish Flea se usaba como el tema principal del participante soltero o soltera, que tenía que elegir a tres candidatos o candidatas.

Te dejo el mejor episodio de The Dating Game que podés encontrar, el que participa nada más y nada menos que Arnold Schwarzenegger.

• Escuchar Spanish Flea, de Herb Alpert

92. I Want a New Drug – Huey Lewis and the News

En el episodio Receta de medianoche, el sexto de la temporada 16 de Los Simpsons, Lisa y Marge visitan una farmacéutica para preguntar por qué las medicinas son tan caras en Estados Unidos.

La persona que los recibe se contradice un par de veces en su respuesta y finalmente las deja solas mirando un video. Este comienza con imágenes de la naturaleza y la voz de un narrador, pero enseguida se interrumpe y aparece un videoclip ochentoso.

El tema es I Want a New Drug, de Huey Lewis and the News, la misma banda de The Power of Love, el famoso tema de Volver al Futuro.

Lo que vemos es nada más y nada menos que el videoclip de la canción, en el que el cantante y líder de la banda, Huey Lewis, mete la cabeza en pileta de la cocina y sigue cantando la canción bajo el agua.

Este tema que en vez de llamarlo ochentoso debiera decir «new wave» fue lanzado en 1984 como parte del álbum Sports, del cual fue también segundo single. Fue un gran éxito y se convirtió en una de las grandes canciones de la banda.

El título I Want a New Drug se traduce a Quiero una nueva droga, pero Huey Lewis siempre aclaró que no se trata de una defensa de las drogas sino que es una canción de amor. La droga de la que habla Lewis es el amor, que muchas veces se hace adictivo.

Sin embargo, como toda pieza artística, está abierta a la interpretación de cada oyente.

En el artículo anterior de 100 canciones que suenan en Los Simpsons te había contado que esta canción fue plagiado por Ray Parker para componer el tema principal de la película Ghostbusters. Si te interesa esa historia, te recomiendo que leas el artículo.

• Escuchar I Want a New Drug, de Huey Lewis and the News

93. Song 2 – Blur

En el episodio Domingo, cruel domingo, el duodécimo de la décima temporada, Homero, Bart y otros vecinos de Springfield van a ver el Super Tazón. El problema es que los tickets que llevaban eran falsificaciones.

Después de algunos problemas todos terminan en una celda pero son liberados por Dolly Parton, una de las estrellas invitadas al episodio.

Si te suena este nombre es porque quizás leíste el artículo anterior donde te conté sobre el tema de la película El Guardaespaldas, compuesto por ella. Como ves, en Los Simpsons todo se conecta con todo.

Al salir de la celda, los hombres de Springfield recuperan el ánimo y se alborotan. ¡Quieren ver el gran partido! Empieza a sonar Song 2 de Blur y ellos salen corriendo. Hasta que Moe se detiene y le dice a Homero que llevan ya una hora corriendo y no han llegado a ninguna parte.

Song 2 es un tema de la banda británica Blur que se lanzó en 1997 y fue uno de los grandes éxitos de la banda. Ha aparecido también en series como Parks and Recreation y South Park.

Si sos de mi generación, te gusta el fútbol y los videojuegos, seguramente recuerdes este tema de la intro del FIFA 98′ Road to World Cup.

• Escuchar Song 2, de Blur

94. Beat on the Brat – Ramones

En el episodio Por favor, Homero, no uses el martillo, el tercero de la temporada 18 de Los Simpsons, Bart descubre que el Director Skinner sufre de alergia al maní.

Aprovechando esta debilidad, lo amenaza con un maní atado a un palo para que haga un montón de actividades denigrantes. Vemos varias de ellas en un montaje al ritmo de Beat on the Brat, de los Ramones.

El título de la canción y la frase que repite es «Beat on the brat» que se podría traducir como «Golpea al malcriado» o «Golpea al mocoso». A la que luego agrega «…with a baseball bat», es decir con un bat de béisbol.

Joey Ramone cuenta que vivía en un vecindario de clase baja y que allí veía a madres con niños muy malcriados que lloraban y gritaban todo el tiempo. Ahí se le ocurrió la idea de la canción.

Que no te resulte raro. Cantar sobre golpear a niños con bates de béisbol es algo muy punk.

Hay otra versión de Dee Dee Ramone que dice que en realidad Joey vio a una mujer correr con un bat de béisbol a su hijo y que ese fue el disparador de la canción.

De una forma u otra es una de las canciones más conocidas de Ramones. Fue lanzada en 1976 en el álbum debut llamado Ramones.

• Escuchar Beat on the Brat – Ramones

95. Aquarius – The Fifth Dimension

En el artículo anterior te contaba sobre el musical Hair y el tema Good Morning Starshine. Aquí vamos a conocer otro tema de Hair.

Se trata del tema Aquarius que escuchamos en el episodio Bart, el amante, el décimo sexto de la temporada 3. Ese capítulo en el que Bart engaña a su maestra Edna Krabappel a través de diferentes cartas de amor.

Seguramente recuerdes que al comienzo del capítulo la Escuela Primaria de Springfield recibe la visita de los maravillosos campeones de yo-yo, que dejan a niños y niñas fascinadas y obsesionadas con los yo-yos.

En su acto principal, los vemos desplegar toda su magia con el tema Aquarius del musical Hair.

Este es un tema que, al igual que Good Morning Starshine, representa los ideales de la época. Fue compuesto por Galt MacDermot. La letra de la canción fue escrita por James Rado y Gerome Ragni. Este tema generalmente aparece unido a Let the Sunshine In.

En 1969, el grupo de soul psicodélico The Fifth Dimension grabó una versión y la lanzó como single convirtiéndose en un gran hit que llegó a disco de platino.

¿De qué habla la letra? Sobre la llegada de la Era de Acuario, un concepto pseudocientífico, que fue impulsado por mucha gente en esa época. En teoría, según sus creencias, comenzaría una nueva era en la humanidad, trayendo consigo paz y amor, es decir, los ideales hippies.

Te dejo la versión setentosa del tema, que es el que suena en la película de 1979.

• Escuchar Aquarius, de la película Hair

96. Send In the Clowns – Stephen Sondheim

Antes te contaba sobre los Red Hot Chili Peppers y su aparición en el programa especial de Krusty. Esto ocurría en el episodio El drama de Krusty, el 22 de la temporada 4.

Antes del número rockero tenemos una apertura conmovedora que comienza con Krusty llorando solo y cantando Send In the Clowns. Pronto se le suma Mel Patiño y se estrechan en un gran abrazo.

Esta es una canción escrita por Stephen Sondheim para el musical A Little Night Music, de 1973, que es una adaptación de la película Smiles of a Summer Night, del gran director sueco Ingmar Bergman.

Como era para un musical, la canción estuvo escrita en principio para la cantante Glynis Johns que interpretaba el personaje principal de la obra.

Sin embargo, el gran Frank Sinatra grabó su versión y luego también lo hizo Judy Collins. De esta manera, se convirtió en un clásico que fue versionado por muchos artistas.

La letra de la canción habla sobre las decepciones amorosas de Desirée, el personaje principal de la obra de teatro.

Si bien la letra dice claramente «send in the clowns» que se traduce como «manden a los payasos», en realidad no se refiere a payasos de circo, sino a personas tontas.

En el contexto de su aparición en Los Simpsons, la canción queda perfecta. Krusty está en su peor momento y pide ayuda a través de la canción. «¡Envíen a los payasos!» canta llorando. Mel Patiño entra cantando «They’re already here» (Ellos ya están aquí), acudiendo a la llamada de Krusty.

• Escuchar Send in the Clowns, versión de Judy Collins

97. Jesus is Just Alright – The Doobie Brothers

En el episodio Pregúntale a Marge, el 22 de la temporada 8, conocemos un poco del pasado del Reverendo Alegría. Él mismo cuenta cuando era joven y llegó a Springfield. De fondo suena el tema Jesus is Just Alright, de los Doobie Brothers.

Por el título ya podemos percibir que el tema se trata de un gospel. Fue escrito por Arthur Reid Reynolds y lo lanzó en 1966 en el álbum Tellin’ It Like It Is con su grupo The Art Reynolds Singers.

Sin embargo, el tema fue reversionado por numerosas bandas, entre ellas The Byrds y The Doobie Brothers. La versión que escuchamos en Los Simpsons es justamente la de estos últimos y fue lanzada en 1972 en el álbum Toulouse Street.

• Escuchar Jesus is Just Alright, de The Doobie Brothers

98. Sunshine, Lollipops and Rainbows – Lesley Gore

En el episodio Marge, la rebelde, el sexto de la temporada 5, Marge y Ruth se escapan en un homenaje a la película Thelma and Louis, de Ridley Scott.

Ruth parece tener la música perfecta para la aventura que van a vivir. Pone un cassette y comienza a sonar… Sunshine, Lollipops and Rainbows, de Lesley Gore. Enseguida Ruth se disculpa y pone otra cinta.

Más tarde en ese mismo episodio, vemos que el Jefe Górgori también canta esa canción mientras está en la patrulla de policía llevando a Homero.

El tema fue compuesto por Marvin Hamlisch y apareció en el álbum de Lesley Gore de 1963 titulado Lesley Gore Sings of Mixed-Up Hearts. Dura apenas 1:37 y mantiene todo el tiempo un ritmo alegre y optimista.

La letra habla de soles radiantes, chupetines y arco iris. Todo lo que la intérprete siente cuando está cerca de su amado. En síntesis, una canción de amor clásica más propia de los cincuentas que de la revolucionaria década del sesenta.

• Escuchar Sunshine, Lollipops and Rainbows

99. Welcome to the Jungle – Guns N’ Roses

Siguiendo con el episodio de la canción anterior, veíamos que Ruth se disculpaba con Marge por poner el cassette equivocado. Al cambiar la canción, comienza a sonar Welcome to the Jungle, de los Guns N’ Roses. Un tema diametralmente opuesto al de Lesley Gore.

Este tema fue parte del álbum debut de la banda, Appetite for Destruction, en 1987. Fue también el segundo single de este disco y uno de los grandes temas de la banda.

La canción fue escrita por Axl Rose. Consultando diversas fuentes, hay diferentes versiones sobre cómo es que se le ocurrió la letra al cantante y compositor.

Algunas dicen que fue robado en Los Ángeles cuando llegaba y que el asaltante le gritó «You’re in the jungle!» (¡Estás en la jungla!). Otra versión dice que eso mismo se lo gritó un homeless cuando llegaba a New York.

De una forma u otra, el tema quedó asociado al peligro y al descontrol. Una de esas canciones de hard rock que hacen que te den ganas de romper todo.

Welcome to the Jungle vuelve a sonar en Los Simpsons en el episodio Skinner cubierto por la nieve (S12E08).

• Escuchar Welcome to the Jungle, de Guns N’ Roses

100. One Fine Day – The Chiffons

En el episodio El Pequeño Padrino, el cuarto de la tercera temporada de Los Simpsons, Bart se envuelve con la mafia italiana de Springfield. Los mafiosos lo adoptan, en una manera similar a la película Buenos Muchachos (Goodfellas, 1990), dirigida por Martin Scorsese.

En este episodio hay un montaje donde vemos cómo pasa Bart sus días sirviendo tragos y recibiendo propinas importantes. La canción que suena en ese segmento es One Fine Day, de The Chiffons.

Este tema fue compuesto por Gerry Goffin y Carole King. Lo grabó el grupo The Chiffons en 1963 y fue un gran éxito de la época.

Lo interesante de The Chiffons es que era un grupo de música pop integrado por cuatro mujeres del Bronx, de New York.

• Escuchar One Fine Day, de The Chiffons

Llegamos al final… pero esto no ha terminado

Y finalmente hemos llegado al fin de esta serie de cuatro artículos con 100 canciones que suenan en Los Simpsons. Espero que haya sido de tu agrado.

Desde ya que esto no va a ser lo último que escriba sobre canciones de Los Simpsons. Hay muchas más que quedaron afuera. Quizás en el futuro amplíe la lista, aunque seguramente lo que haga sea armar otras listas con canciones agrupadas por temáticas o géneros.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

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Para seguir leyendo y viendo

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• Cydin Lauper canta en el Aeroparque de Buenos Aires

La entrada 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 4 – (76 a 100) se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

Podés encontrar todos los artículos de esta recopilación aquí:

• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 1
• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 2
• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 3
• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 4

Te dejo la lista de reproducción de Spotify correspondiente a este artículo: playlist en Spotify.

Comencemos ya mismo con esta nueva entrega.

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51. Ring of Fire – Johnny Cash

Ring of Fire, de Johnny Cash suena en dos episodios diferentes. La primera vez en Hoy soy un payaso (el sexto de la temporada 15). La segunda vez en El padre de Homero (episodio 10, temporada 17).

Personalmente me gusta más la primera porque la música comienza inmediatamente tras la presentación y escuchamos a Homero tarareando y cantando el tema, aunque le cambia la letra.

La canción fue escrita por el eterno amor de Cash, June Carter y por Merle Kilgore, un compositor y letrista. La primera grabación de este tema la llevó a cabo Anita Carter, la hermana de June, pero finalmente Johnny tuvo la oportunidad de cantarla. Así fue como en 1963 inmortalizó su grave voz en este alegre tema country.

Ring of Fire se convirtió en un éxito y pasó a ser parte del repertorio ineludible de Johnny Cash.

Como te contaba, Homero le cambia la letra a la canción, donde dice:

I fell into a burning ring of fire
I went down, down, down
And the flames went higher
And it burns, burns, burns
The ring of fire

Homero canta:

Bah-dah-dah!
Dah dah-dag dah adh dah-dah.
Time to whiz
In a foaming bowl of china…

Que traducido es:

Bah-dah-dah!
Dah dah-dag dah adh dah-dah.
Es hora de zumbar
En un cuenco espumoso de porcelana…

Lo que en inglés suena fonéticamente parecido.

• Escuchar Ring of Fire en YouTube

52. Baby Elephant Walk – Henry Mancini

El famoso Paso del Elefantito es un clásico del siglo XX, compuesto por el genial compositor Henry Mancini, a quien tal vez recuerdes de la música de La Pantera Rosa.

Lo escuchamos en la serie en el episodio Homero, el animador (Dancin’ Homer), el quinto de la segunda temporada. En ese capítulo Homero se convierte en animador de equipos de béisbol y baila esta canción para levantar al público. Incluso se mete en la sala del órgano para pedirle amablemente a la anciana tecladista que la toque pero con un ritmo de reggae.

Mancini compuso este tema originalmente para la película ¡Hatari! (1962) protagonizada por John Wayne y dirigida por Howard Hawks. La música brilla en una escena en que aparecen unos elefantes, entre ellos, uno bebé.

Más allá de la película, el tema luego fue adoptado por diversos deportes que lo usan en entretiempos y tiempos muertos. Entre ellos, el básquet y el béisbol.

• Escuchar Baby Elephant Walk en YouTube

53. At Seventeen – Janis Ian

El tema At Seventeen, de Janis Ian suena en nada más y nada menos que tres episodios de Los Simpsons.

La primera vez que lo escuchamos es en el episodio Un Tranvía Llamado Marge (el segundo de la temporada 4). Homero está mirando la televisión y allí Troy McClure presenta el concurso de belleza Señorita Norteamérica, donde las concursantes entonan esta canción.

La siguiente aparición es en el Viaje Misterioso de Nuestro Homero (Episodio 9 de la temporada 8). Se oye cuando Homero se encuentra deprimido por no tener un alma gemela y deambula por la ciudad.

Por último, lo escuchamos en los títulos en el episodio Jefe de Corazones, el número 18 de la temporada 21.

Esta canción pertenece al álbum Between the Lines y fue lanzada en 1975. La letra habla sobre una joven que está en la escuela secundaria y se siente marginada.

No sólo le valió varios premios Grammy a Janis Ian sino que además esta canción se convirtió en un gran himno.

• Escuchar At Seventeen de Janis Ian en YouTube

54. Short Shorts – The Royal Teens

En el recientemente mencionado episodio El Viaje Misterioso de Nuestro Homero el capítulo cierra con Short Shorts, de The Royal Teens. Seguramente recuerdes la imagen de las siluetas de Homero y Marge besándose a la luz del faro.

El tema aparece justo cuando un barco con pantalones cortos queda a la deriva. En la versión en inglés, Lenny pregunta «Who likes short shorts?», a lo que la gente le responde «We like short shorts», en alusión a la letra de la canción.

Pero no es en el único episodio en que la oímos, también suena en Homero Hereje (el tercer episodio de la temporada 4), cuando Homero baila en calzoncillos mientras su familia está en la iglesia. Esta escena es una parodia de la película Risky Business en la que Tom Cruise baila el tema Old Time Rock & Roll de Bob Seger. ¿Por qué no usaron esa canción? Difícil saberlo.

El tema también aparece en otros capítulos más: Lisa de poca fe (S13E06) y en La agridulce Marge (S13E08).

Se trata de un típico rock and roll de fines de los cincuenta. La canción fue lanzada en 1958 por la banda The Royal Teens, de New Jersey. Este grupo sacó un par de singles de los cuales Short Shorts fue el más exitoso, pero nunca grabaron un disco.

• Escuchar Short Shorts en YouTube

55. Billie Jean – Michael Jackson

En el episodio Papá está loco, el primero de la temporada 3 de Los Simpsons, Homero queda internado en un neuropsiquiátrico. Su compañero de cuarto, un bondadoso grandote está convencido de ser Michael Jackson.

Homero no reconoce a la estrella pop así que su compañero se pone a cantar Billie Jean, mientras ensaya una coreografía.

La canción pertenece al álbum Thriller, de 1983 y fue su segundo single, que salió el año anterior. Fue uno de los grandes hits de Michael Jackson.

Si no sabés inglés, te cuento que la letra de la canción es la negación de paternidad sobre el hijo de una tal «Billie Jean».

Según el cantante, la canción estuvo inspirada en las groupies que rodeaban a su anterior banda, Jackson 5, en la que él compartía fama con sus hermanos.

Otros creen que la letra hace alusión a una fan que acosó a Jackson durante un tiempo a través de cartas, pidiéndole que reconozca como propio a un hijo de ella. Según cuentan, esta mujer terminó en un neuropsiquiátrico, igual que Homero.

Como nota adicional, mientras investigaba para escribir esta parte del artículo, descubrí que Disney+ quitó este capítulo de su plataforma. ¿El motivo? Los alegatos de abuso sexual contra Michael Jackson.

Si bien esto fue decidido por los productores de Los Simpsons, me parece una aberración y un completo acto de autocensura, digno de Fahrenheit 451. ¡Cuánta razón tenía Ray Bradbury!

Privar a la audiencia de un episodio entero no es más que un acto de demagogia para quedar bien. Además, si hubiera que analizar a cada invitado que participó de la serie, seguramente tendrían que censurar la mitad de esos episodios.

En fin, no quiero dedicar más tiempo a esto. Sigamos con la música.

• Escuchar Billie Jean, de Michael Jackson en YouTube

56. Ben – Michael Jackson

Siguiendo con el Rey del Pop, en ese mismo episodio escuchamos otra de sus canciones.

Homero está triste y extraña a su familia. Su nuevo amigo le canta una tierna canción para consolarlo. Esta canción es Ben, que fue compuesta por Don Black y Walter Scharf.

Michael Jackson la grabó como single y fue el tema principal de la banda sonora de la película homónima de 1972, que es una secuela de un film de 1971 llamado Willard.

Al escuchar el tema uno podría creer que la película es un drama, pero en realidad no. La película trata sobre la investigación del asesinato de un tal Willard, personaje de la primera película, a manos de una plaga de ratas asesinas. La rata líder se llama… Ben.

Así que parece que en esta canción Michel Jackson le canta una balada romántica a una rata asesina.

La canción que escuchamos en Los Simpsons el nombre de Ben se cambia por el de Homer.

• Escuchar Ben, de Michael Jackson en YouTube

57. Incense and Peppermint – The Strawberry Alarm Clock

En el episodio Un fin de semana con Burns (El 16 de la temporada 13), Homero prueba marihuana medicinal para curar sus ojos luego del ataque de una bandada de cuervos.

Al llegar a su casa con su medicación comienza a sonar Incense and Peppermint, de la banda de rock psicodélico The Strawberry Alarm Clock. Este tema se interrumpe y vuelve a sonar nuevamente cuando vemos a Homero fumar su primer cigarrillo medicinal.

Pero no es la única vez que suena en la serie. También lo escuchamos en ¡D’oh! en el viento (episodio 6, temporada 10), en el que Homero se hace amigo de unos hippies que conocían a su madre. También suena en otros dos episodios: Noticias engañosas (S15E22) y Futurdrama (S16E15).

Esta canción que apareció en 1967 se usa mucho en series y en el cine porque marcó la década del sesenta y el principio de los setenta. Se la utiliza para retratar la época y también se la vincula con el uso de drogas.

• Escuchar Incense and Peppermint, de The Strawberry Alarm Clock

58. Wear your love like heaven – Donovan

Seguimos la onda alucinógena con otro tema de 1967. Este tema lo escuchamos en el mencionado episodio Un fin de semana con Burns (El 16 de la temporada 13).

Homero tiene una alucinación en la que se afeita y brotan arco iris de sus poros. Luego, se sube a su auto con ojos, como si fuera de Cars y se va volando, literalmente, a la planta nuclear. Todo envuelto en una atmósfera de colores.

Wear your love like heaven es el primer tema del disco A Gift from a Flower to a Garden, del artista escocés Donovan.

Donovan es un cantautor asociado a los sesentas. Mezclaba pop, folk con el rock psicodélico que estaba de moda.

A finales de los sesenta fue arrestado por tenencia de estupefacientes y fue uno de los tantos artistas que tuvieron problemas con la policía en ese tiempo, junto a Los Beatles y a los Rolling Stones.

La canción habla sobre diferentes colores, quizás los que veía en sus alucinaciones. Por eso es que la escena de Los Simpsons es tan colorida.

• Escuchar Wear your love like heaven, de Donovan, en YouTube

59. Start me up – The Rolling Stones

En el episodio Como pasé mis vacaciones de verano, el segundo de la temporada 14, Homero conoce a los Rolling Stones y a otras estrellas de rock.

La aparición de los Stones es épica. Suenan apenas los tres primeros acordes de Start me Up, y con eso ya alcanza para identificar a la banda.

La canción fue compuesta por Mick Jagger y Keith Richards y salió primero como single del álbum Tattoo You, en 1981. Se convirtió en un clásico de la banda y es un tema ineludible en sus interpretaciones en vivo.

• Escuchar Start me up, de The Rolling Stones en YouTube

60. Car Wash – Rose Royce

Sobre el final del episodio La Hoguera de los Manatíes (El primero de la temporada 17), Homero deja a un manatí en su puesto de la planta nuclear.

El Sr. Burns pregunta quién es su nuevo empleado y Smithers le dice que es un manatí que está suplantando a Homero Simpson. Lejos de enojarse, el Sr. Burns se encariña con el manatí y dice la famosa frase de cierre de la película Casablanca:

Creo que este es el principio de una hermosa amistad.

Smithers detecta que el manatí está deshidratado así que inmediatamente el Sr. Burns pide una esponja. En la siguiente escena, Burns y Smithers están dándole un baño al manatí al ritmo de Car Wash, de la banda Rose Royce.

Este tema de R&B fue el primer single del grupo y formó parte de la banda sonora de la película Car Wash, de 1976. Este film en tono de comedia cuenta la vida de unos empleados que trabajan en un lavadero de autos. Tanto la canción como la película son una síntesis de la década del setenta.

• Escuchar Car Wash, de Rose Royce en YouTube

61. Can’t get enough of your love, babe – Barry White

En el episodio El Día del Garrote (El número 20 de la temporada 4), los habitantes de Springfield celebran una vieja tradición en la que salen a cazar serpientes.

Bart y Lisa descubren la verdad detrás de los hechos históricos que dieron comienzo a esta tradición y deciden salvar a todas las serpientes. Para eso, cuentan con la ayuda de Barry White, que había sido invitado para la celebración.

La voz grave de Barry White atrae a las serpientes que se guarecen en la casa de Los Simpsons. Al principio de la canción White recita unas palabras de forma muy sensual. En la versión de Los Simpsons esto está acortado y cambiado. Barry White susurra en inglés.

«Leave all the snakes alone»

Lo que se puede traducir como «Dejen a todas las serpientes en paz».

Algo llamativo de esta escena es la toma cuando el cantante entona Can’t get enough of your love, babe. Vemos una rotación bastante sofisticada para el tipo de animación que Los Simpsons tenían en esa época.

Este es uno de los temas emblema de Barry White, que falleció en 2003. Fue escrito, producido e interpretado por él mismo y se lanzó como single en 1974.

Este es uno de mis favoritos dentro de los momentos musicales de Los Simpsons.

• Escuchar Can’t get enough of your love, babe, de Barry White en YouTube

62. Garota de Ipanema – João Gilberto y Stan Getz

En el episodio Mi querido capitán Simpson, el 19 de la temporada 9, Homero queda al mando de un submarino nuclear. Este episodio es un gran homenaje a las películas de submarinos, pero principalmente a Marea Roja.

Te recomiendo el artículo Los homenajes a Marea Roja en Los Simpsons, donde explico todas las escenas que están tomadas de esta que es una de mis películas favoritas.

En un momento del capítulo, el submarino de Homero es torpedeado por un submarino enemigo. Moe, el timonel de la nave se alarma:

Perdemos potencia. ¡Perdemos potencia de emergencia! Estamos a media luz.

Y en ese momento empieza a sonar una melodía que si no la conocés, seguro te suena de algún lado. Homero se distrae y comienza a improvisar una coreografía con sus dedos al ritmo de la música, que parece una típica melodía de ascensor.

El tema en cuestión es Garota de Ipanema, la bossa nova más famosa de todas, compuesta en 1962. Lleva la música de Antônio Carlos Jobim y la letra de Vinícius de Moraes, creadores y grandes exponentes del movimiento

El uso de Garota de Ipanema como tema de ascensor parece algo extendido en Estados Unidos. Esto es debido a que la canción también fue grabada allí en 1963 por el saxofonista Stan Getz. En esta grabación canta João Gilberto, otro de los padres de la bossa nova.

Como no podía ser de otra manera, la versión de Stan Getz incluye un solo de saxofón y tiene una parte cantada en inglés. Esta es la versión que más se conoce en Estados Unidos.

Sobre el final de la película The Blues Brothers (1980), los protagonistas Jake y Elwood, se toman un ascensor mientras escapan de miles de policías, soldados y tropas de fuerzas de seguridad. Garota de Ipanema suena de fondo, dando un contraste hilarante.

Siempre me quedó la duda de si hay alguna referencia directa a algo más entre lo que dice Moe, la música y la reacción de Homero. Por lo que investigué hasta el momento, es simplemente una alusión a que al quedar «a media luz» (mood lightning, en inglés), la música y el estado de ánimo es relajado, tal como lo es la bossa nova.

Si tenés algún dato o alguna teoría que aclare más esto, dejame un comentario al final de la entrada.

• Escuchar Garota de Ipanema

63. Jazzman – Carole King

En el episodio 22 de la temporada 6, «Encías Sangrantes» Murphy muere. Pero pronto reaparece en el cielo para despedirse de Lisa. Juntos entonan por última vez un tema juntos. ¿Qué tema? Jazzman, de Carole King.

Este es un tema de 1974 compuesto por la misma Carole King y con letra de David Palmer. Apareció en el disco Wrap Around Joy y le valió a la artista una nominación al Grammy en la categoría mejor interpretación femenina, aunque le tocó perder. Además, llegó a alcanzar las primeras posiciones de distintos ránkings de Estados Unidos y Canadá.

¿Por qué Lisa y Encías Sangrantes tocan este tema. Porque es un tema que tiene varios solos de saxofón. En el tema original esas partes son interpretadas por Tom Scott, ex miembro de The Blues Brothers, banda que nombré justamente en el tema anterior.

• Escuchar Jazzman, de Carole King, en YouTube

64. With a Little Help From My friends – Joe Cocker

El episodio 19 de la temporada 5, titulado La Canción de Skinner, abre con un homenaje a la serie Los Años Maravillosos (The Wonder Years). Una serie que debo decir, amé cuando era adolescente, ya que la veía en Argentina cuando la daban, primero en canal 9 y luego, en las tardes de canal 13.

Los Años Maravillosos cuentan la historia de Kevin Arnold un adolescente que crece en Estados Unidos en los finales de la década del sesenta y principios de los setenta. Kevin vive todo tipo de experiencias mientras estudia en la preparatoria.

Lo particular de la serie es que la historia está narrada desde el punto de vista de un Kevin adulto, que nunca aparece pero su voz se escucha todo el tiempo. ¿Para qué? Para contar qué está pensando el joven Kevin o para dar alguna información extra sobre el contexto.

Los Años Maravillosos duró 6 temporadas (Desde 1988 hasta 1993) y fue una serie que marcó su época. El episodio piloto es excelente y hay varios capítulos que están muy bien escritos y brillantemente actuados. Además de contarte la vida de Kevin, se aprende sobre historia de Estados Unidos y la sociedad en los sesenta y setenta.

Te recomiendo mucho que le des una oportunidad a Los Años Maravillosos, aunque actualmente creo que no está en ninguna plataforma de streaming.

El tema de apertura de la serie era una versión de With a Little Help From My Friends, de The Beatles, pero interpretada por el solista británico Joe Cocker. Debo admitir que escuché el tema durante años sin darme cuenta de que se trataba de un cover de Los Beatles. Sucede que la canción suena muy distinta a como la interpretan los cuatro de Liverpool.

Sin dudas encontrarle la vuelta a un tema de ellos y hacerlo tan bien y tan distinto es un mérito de Joe Cocker.

Los Beatles lanzaron el tema en 1967, en el mítico Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. El cover de Cocker es de 1969 y le dio nombre a su primer disco.

• Escuchar With a little help from my friends, de Joe Coker en YouTube

65. Turn! Turn! Turn! – The Byrds

Recién nombraba la serie Los Años Maravillosos y para hacerlo más fácil, voy a ir directo a otro homenaje que hay en Los Simpsons.

En el episodio 21 de la segunda temporada titulado Tres Hombres y una Historieta, Bart está obsesionado con conseguir el número 1 de su cómic favorito, El Hombre Radioactivo. El problema es que este ejemplar vale nada más y nada menos que 100 dólares (¿¡Quién la dibujó!? ¿Miguel el Ángel?).

Después de darse por vencido intentando convencer a Homero de que le dé el dinero para comprar la revista, Bart escucha a Marge, quien le cuenta cómo trabajó cuando era niña para comprar un pequeño horno eléctrico. La idea de Marge dispara una secuencia donde se oye una voz que explica lo que Bart está pensando mientras comienza a sonar la canción Turn! Turn! Turn!, de The Byrds.

¿Conseguir trabajo? ¿Habla en serio? No me di cuenta en ese momento pero una parte de mi niñez se fue para siempre.

Pero enseguida es interrumpido por Homero, a quien parece molestarle la situación. De todos modos Bart retoma ese pensamiento y la voz aparece nuevamente.

Él no lo dijo y yo tampoco pero en ese momento mi padre y yo estuvimos más unidos…

Y nuevamente Homero lo interrumpe. El tema de The Byrds se apodera de la escena, que termina con un primer plano de Bart.

Toda esta escena es un homenaje muy bien logrado a Los Años Maravillosos. Lo que la voz dice, la música y el acercamiento de la toma a Bart. Todo es perfecto, pero lo más genial de todo es que consiguieron al actor que pone la voz de narración haciendo de Kevin adulto.

¿Quién es este actor? Nada más y nada menos que Daniel Stern. Si el nombre no te suena, sí te sonará su trabajo en Mi Pobre Angelito, haciendo de ladrón (el alto), junto a Joe Pesci (el bajo).

En cuanto a la canción, que es lo que en realidad nos trae a esta escena, el título original es en realidad Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season) y apareció en 1965 como single de The Byrds.

La canción fue compuesta por el artista y activista Pete Seeger que se inspiró en un pasaje de la Biblia para componerla. Los Byrds la adaptaron y la convirtieron en un hit de los sesenta.

• Escuchar Turn! Turn! Turn!, de The Byrds en YouTube

66. Ghostbusters – Ray Parker Jr.

En el episodio 14 de la temporada 13, llamado Cuentos del Dominio Público, Los Simpsons terminan bailando el tema de los Cazafantasmas.

Esta canción se llama Ghostbusters, igual que la película de la cual fue banda sonora. Fue escrita por Ray Parker Jr., un cantante que es prácticamente conocido sólo por ese tema. Si crees que esto no lo deja bien parado, esperá a saber lo peor.

El tema es un plagio. Ray Parker Jr. se lo robó de I want a new drug, de Huey Lewis and the news. Tema de 1983 que, por cierto, también suena en otro episodio de Los Simpsons.

¿Qué ocurrió realmente? El director y los productores de Los Cazafantasmas usaron el tema de Huey Lewis en varias escenas mientras editaban el film. Esto es algo muy común en el cine y pasa también con las bandas sonoras orquestales.

Como les parecía que el tema quedaba bien, le ofrecieron al cantante que compusiera el tema de la película, pero este rechazó el encargo. Los productores decidieron ir por otro artista y eligieron al ignoto Ray Parker Jr. Seguramente le dieron el tema I want a new drug y le deben haber dicho algo así como «Queremos algo parecido».

Parker utilizó la melodía y la línea de bajo del tema de Huey Lewis ara su tema. Inmediatamente cuando el tema salió (y fue un éxito) Huey Lewis inició una demanda contra Parker. La batalla legal terminó en un acuerdo confidencial.

Tiempo después, en 2004, Huey Lewis declaró en un programa que Parker le había robado el tema, con lo que, de alguna manera, violó la confidencialidad. Esto dio lugar a que Parker Jr. le iniciara una demanda a Lewis.

De una manera u otra, los dos temas son grandes exponentes de la década del 80.

• Video clip oficial de Ghostbusters, de Ray Parker Jr. en YouTube

67. I Got You (I Feel Good) – James Brown

James Brown, el rey del soul, hace su aparición en Los Simpsons en el episodio Filosofía Bartiana (el séptimo de la temporada 5). Aparece como invitado al gran festival donde en Springfield todos hacen lo que se les da la gana.

El icónico cantante interpreta su tema más famoso de todos: I Feel Good, hasta que las gradas de la orquesta que lo acompaña se vienen abajo.

La canción la escribió el propio Brown pero no fue el primero en interpretarla. Originalmente lo hizo Yvonne Fair en 1962 cuando el tema se llamaba I found you. Luego, lo reversionó y finalmente lo grabó bajo el nombre I Got You (I Feel Good) en 1964. I Feel Good pasó a ser tanto el gran tema de Brown como su muletilla.

En Los Simpsons la volvemos a escuchar en el episodio 9 de la temporada 13, en el trailer de la película «La Momia Futbolista».

• Escuchar I Got You (I feel good), de James Brown, en YouTube

68. Hit the road Jack – Ray Charles

Nos adelantamos unas temporadas y nos vamos a las últimas (por ahora). En el episodio 18 de la temporada 29, titulado Perdona y Lamenta, Homero y su padre están peleados por un hecho del pasado. Juntos se encuentran en la taberna de Moe y al cantinero no le gusta la situación.

Para aliviar las tensiones, Moe les da una moneda a cada uno para que usen la rocola y la prueba de amor. Homero pone en la rocola Hit the road, Jack, del mítico Ray Charles. La letra misma de la canción es un mensaje para su padre para que se vaya. Este le devuelve un mensaje similar utilizando la prueba del amor.

Lo gracioso de la escena es que Homero nombra a Ray Charles y Moe aclara algo importante. En la cantina no pueden tener a Ray Charles. El que canta en realidad se llama Charles Ray, es blanco y cuenta con una excelente visión. Es decir, la antítesis del gran músico estadounidense.

Esta es una de las canciones más icónicas de Ray Charles y sin embargo no fue escrita por él. El autor fue Percy Mayfield y fue grabada en 1960. Pero al año siguiente le tocó el turno a Ray Charles y la hizo suya para siempre.

El tema llegó a los puestos más altos de los ránkings y le valió un premio Grammy al músico.

• Escuchar Hit the road, Jack de Ray Charles, en YouTube

69. Shinin’ on – Grand Funk Railroad

En el episodio Reventón, el número 24 de la temporada 7, Homero lleva en su auto a Bart, Lisa y a otros niños a la escuela. Allí, tienen algunas discusiones sobre gustos musicales porque, claro, a Homero le gustan las bandas más antiguas.

En esa escena suena Shinin’ on de Grand Funk Railroad, banda a la que Homero menciona como precursores de Jefferson Airplane y otros grupos de la época.

Grand Funk Railroad se formó en 1969 y ha recorrido el mundo entero con su música. Siempre hicieron hard rock, mezclado con algo de blues y de funk. Si la oíste nombrar nunca puede ser que sea porque es una banda muy estadounidense. De hecho, uno de sus hits se llama We’re an American Band.

El tema Shinin’ on es de 1974 y pertenece al álbum homónimo.

• Escuchar Shinin’ on, de Grand Funk Railroad en YouTube

70. Zero – The Smashing Pumpkins

A continuación voy a seguir con el episodio Reventón. Este tiene muchas referencias musicales y creo que amerita un artículo completo. Pero por ahora sólo quiero quedarme con otro tema que suena en ese capítulo.

The Smashing Pumpkins, la banda de Billy Coorgan, hace una aparición estelar, junto a otras bandas como Cypress Hill.

Los Smashing Pumpkins intrepretan el tema Zero, que fue el tercer single y que pertence a su tercer álbum de estudio, titulado Mellon Collie and the Infinite Sadness. La canción salió en 1996 y se convirtió en uno de los sellos de la banda de rock alternativo.

• Escuchar Zero, de The Smashing Pumpkins en YouTube

71. We will rock you – Queen

En el episodio 3 de la temporada 18 de Los Simpsons, titulado Por favor, Homero, no uses el martillo, Marge se vuelve una talentosa carpintera. Pero nadie en Springfield confía en ella por ser mujer.

Para poder tomar encargos, Homero se hace pasar por carpintero, mientras Marge se oculta en su carro caja de herramientas. Cuando los clientes se van y lo dejan solo, Marge sale y realiza los trabajos de carpintería.

En un momento, Marge está escondida dentro del carro, cuando aparecen Lenny y Carl. Ambos hacen chistes machistas con Homero, lo cual irrita mucho a Marge en su escondite. El característico gruñido de Marge es confudido por un taladro eléctrico.

Homero se da cuenta de la situación y para tapar el ruido propone cantar una canción. Inmediatamente comienza a entonar We will rock you, de Queen. Lenny y Carl lo siguen, golpeando el carro al ritmo de la canción. Carl incluso se anima a comenzar a cantar la primera estrofa del hit de la legendaria banda británica.

We will rock you es un tema compuesto por el guitarrista de la banda, Brian May. Apareció en el sexto álbum de estudio de Queen, llamado News of the World (1977).

Sin dudas este es uno de los temas más famosos de Queen, que ha sido versionado y reversionado muchas veces. La banda solía tocarla al cierre de los recitales, seguida por We are the champions.

En algunas ocasiones We will rock you podía abrir los recitales, con una versión más acelerada y rockera.

Como nota de color, el videoclip de la canción fue grabado en el patio de la casa de Roger Taylor, el baterista.

Enlace: Escuchar We will rock you, de Queen en YouTube

72. Good morning starshine – Beverly D’Angelo

El Señor Burns resulta ser el extraterrestre con el que Homero se había encontrado en el episodio Los expedientes secretos de Springfield, el décimo episodio de la temporada 8 de Los Simpsons.

El Sr. Burns se despierta del efecto de sus drogas y comienza a amenazar a los ciudadanos de Springfield, pero inmediatamente el Dr. Nick Riviera le administra una nueva dosis. Esto deja al Sr. Burns tan feliz que comienza a cantar la canción Good Morning Starshine, del popular musical de Broadway, Hair. Leonard Nimoy lo abraza y entona la canción junto a él. Poco después, todo Springfield está cantando en una ronda.

Esta canción la compusieron James Rado, Gerome Ragni y Galt MacDermot para el musical. MacDermot fue el compositor de toda la música de la ópera beat. Pero al mismo tiempo la canción fue lanzada en 1969 como single del solista Oliver, en lo que derivó en una especie de one-hit wonder para este artista. Es decir, su único tema conocido.

Sin embargo, en 1979 se hizo una película de Hair bajo la dirección de Milos Forman. En esta versión la protagonista es la actriz y cantante Beverly D’Angelo que es quien canta la versión de Good morning starshine que escuchamos en Los Simpsons.

La obra de teatro musical fue bastante controvertida en la época. Hablaba sobre la cultura hippie, la libertad sexual, el uso de drogas y como si fuera poco… todos los actores hacían desnudos integrales. Esto no era algo común en ese momento en el ámbito teatral.

• Escuchar Good morning starshine, cantada por Beverly D’Angelo en YouTube

73. Qué será, será – Doris Day

¿Todo Springfield cantando una canción? Eso pasó varias veces en Los Simpsons. Por ejemplo, en el episodio El Cometa de Bart (el número 14 de la temporada 6).

Ned Flanders queda sólo a la espera que el cometa descubierto por Bart caiga y destruya a todo Springfield. En su soledad, comienza a entonar la canción Qué será, será. Pronto, todos sus vecinos abandonan el búnker en el que se estaban escondiendo (que era justamente el de Flanders) y se ponen a cantar con él.

Esta canción la compusieron Jay Livingston y Ray Evans en 1956 y se hizo muy famosa porque fue interpretada por la actriz y cantante Doris Day en el film El hombre que sabía demasiado (1956), de Alfred Hitchcock.

Puede parecer extraño que los angloparlantes adopten una expresión en español para usar en una canción, pero en realidad esta ya se usaba como lema en tierras anglosajonas desde hace tiempo. Hay que tener en cuenta que también se lo puede pensar como una expresión en italiano («che será, será»).

La canción fue un gran éxito y tiempo después, la intérprete Doris Day tuvo un show de televisión que usaba este tema como cortina de apertura. El programa se emitió entre 1968 y 1973, tiempo suficiente para taladrarle la cabeza con la canción a gran parte de la audiencia estadounidense, que la reconocen de solo escucharla.

En cuanto a la letra de la canción, esta describe las diferentes edades por las que pasa una mujer, desde que es niña hasta que se convierte en madre.

• Escuchar Qué será, será, en YouTube

74. I will always love you – Whitney Houston

En el episodio 9 de la temporada 10, Homero se convierte en guardaespaldas. Al graduarse, su instructor interpreta de forma muy desafinada el tema de la película El Guardaespaldas (The Bodyguard, 1992).

Esta canción se llama I will always love you y la inmortalizó Whitney Houston que es la estrella de esa película, junto a Kevin Costner, que hace justamente de su guardaespaldas.

En la película hay una escena donde los personajes escuchan otra versión de esta canción, que es en clave de country y está interpretada por una voz masculina. Sin embargo, la original fue cantada por Dolly Parton en la década del setenta.

Esa grabación fue lanzada en 1973 y está dedicada al cantante Porter Wagoner, quien fue el mentor de Parton y con quien ella cantaba a dúo. Parton decidió comenzar una carrera solista, pero le dejó el mensaje de que siempre lo iba a amar.

Si el nombre de Dolly Parton te suena de algún lado puede ser porque fue estrella invitada de Los Simpsons en el episodio 12, de la temporada 10, titulado Domingo, cruel domingo. Allí aparece para liberar a Homero y sus amigos que quieren ver el Super Tazón.

Como ocurre con muchas canciones, el cover superó a la versión original y hoy es difícil disociar I will always love you de Whitney Houston.

Te voy a dejar las dos canciones para que puedas escuchar la diferencia, aunque la versión que está en la playlist de Spotify es la de Whitney Houston.

• Escuchar I will always love you, de Dolly Parton, en YouTube
• Escuchar I will always love you, interpretada por Whitney Houston, en YouTube

75. The Sound of Silence – Simon & Garfunkel

En el episodio 21 de la temporada 5 llamado El Amante de Lady Bouvier, el Abuelo Simpson y la madre de Marge, la señora Bouvier, viven un romance de la tercera edad. Pero el millonario Monty Burns le roba la chica a Abraham y planea casarse con ella.

Sobre el final del episodio, el Abuelo Simpson interrumpe la boda y se va con la señora Bouvier en autobús. Esto es un gran homenaje a la película El Graduado (The Graduate, 1967). Ya me detendré a explicar cuadro por cuadro esa secuencia en algún otro artículo.

Lo que nos interesa aquí es el tema que suena al final, cuando ellos ya están sentados en el autobús. Recordemos que la música molesta al Abuelo quien pide al chofer que baje el volumen. Pero Otto, (¡quién otro podía estar conduciendo el autobús!), lo sube todavía más.

Este tema que suena es una versión alterada de la popular canción The Sound of Silence, del dúo Simon & Garfunkel.

Es la misma música, pero La versión de Los Simpsons tiene la letra cambiada, que es la siguiente:

Hello, Grampa, my old friend
Your busy day is at an end
Your exploits have been
sad and boring
They tell a tale
that’s worth ignoring
When you’re alone
the words of your story
Will echo down
the rest home hall
‘Cause no one at all
Can stand the sound
of Grampa

Que traducido sería algo así:

Hola, abuelo, viejo amigo
Tu ajetreado día ha llegado a su fin.
Tus hazañas han sido
tristes y aburridas
Cuentan una historia que
vale la pena ignorar
Cuando te encuentras sólo
las palabras de tu historia
Resuenan hacia abajo
en el pasillo de la Residencia
Porque nadie en absoluto
Puede soportar el sonido
del abuelo.

Y luego, ya sobre el final de los títulos escuchamos una historia del Abuelo, de esas que no llevan a ningún lado y que no termina más.

La canción The Sound of Silence fue lanzada en 1964 por el dúo integrado por Paul Simon y Art Garfunkel. De este grupo ya te conté en el artículo Nacidos para segundear. Si te gusta la música, te recomiendo mucho que lo leas.

Además, ese artículo habla de cómo Garfunkel quedó siempre relegado detrás del talento de Paul Simon. Y, hablando de The Sound of Silene, el gran tema de la banda… ¿adiviná quién lo compuso?

Sí, es un tema escrito por Paul Simon tras el asesinato de John F. Kennedy. En su letra y su música transmite el sentimiento general de la sociedad estadounidense tras ese terrible atentado.

Por supuesto, la canción original, es la que suena en el final de la película El Graduado, que mencioné antes.

• Escuchar The Sound of Silence, de Simon & Garfunkel

Concluye en el siguiente artículo

Hasta aquí hemos cubierto las canciones del 51 al 75. En el próximo artículo iremos del 76 al 100, con el que completaremos la lista de 100 canciones que suenan en Los Simpsons.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

Espero que este artículo te haya gustado. Si considerás que me faltó algo o querés hacer algún aporte, dejame un comentario al final del artículo.

Te invito a que recorras el blog para encontrar más referencias.

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Gracias por tomarte el tiempo de leerme.

Hasta la próxima.

La entrada 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 3 – (51 a 75) se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

Aquí te dejo una guía con enlaces de los otros artículos de esta serie.

• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 1 (Del 1 al 25)
• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 2 (Del 26 al 50)
• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 3 (Del 51 al 75)
• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 4 (Del 76 al 100)

Recuerda que no hay ningún orden en particular. Tampoco es que están todas las canciones de la serie, ya que sería imposible de abarcarlas porque son muchas más que 100.

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Te dejo también una playlist en Spotify donde están todas las canciones en el orden que aquí presento. Te recomiendo que las vayas pasando a medida que vas leyendo el artículo.

Sin más dilaciones, comenzaré la recorrida a partir del número 26.

26. My Generation – The Who

The Who hace una aparición en Los Simpsons y allí tocan Won’t get fooled again. Sin embargo, no es la última vez que escuchamos a esta banda en la serie.

En el episodio 8 de la temporada 15, titulado Marge contra los solteros, adultos, mayores, parejas sin hijos, adolescentes y gays, la ciudad de Springfield se vuelve en contra de las familias con hijos. Por eso, comienzan a prohibir todo lo que sea amigable para los niños.

Los adultos arremeten contra juguetes, peloteros, señalización de juegos, la estatua de Tomy y Daly (Itchy and Scratchy), y como si fuera poco, Moe se encarga de dar vuelta la R espejada de la tienda Toy’s R Us. Esto desata el llanto de los más pequeños incluyendo a Milhouse.

Esta referencia ya la expliqué en el artículo sobre Milhouse llorando y una triste postal de la Segunda Guerra Mundial.

Lo interesante de este montaje donde los adultos destruyen todo lo asociado a los niños, es que está musicalizado con My Generation, de The Who. Y no es cualquier tema, sino que es su tema más importante.

Es una canción de 1965 compuesta por Pete Townshend, el guitarrista de la banda. La temática de la canción es la rebeldía de la época y apuntaba al público joven, especialmente al movimiento mod.

Los jóvenes mods tenían predilección por la música más moderna, les gustaban las motocicletas y también… las anfetaminas.

El tartamudeo del cantante, Roger Daltrey en la canción es todo un tema de debate. Se dice que pudo haber sido realizado a propósito por una cuestión de sonoridad. También que fue un accidente y quedó bien. Otra versión apunta a que Townshend le pidió a Daltrey que tartamudeara para emular la forma de hablar de los mods drogados.

Más allá de esa cuestión intrigante, para muchos, My Generation es el tema precursor de lo que años después se convertiría en el punk rock.

• Escuchar My Generation, de The Who, en YouTube

27. The Hardest Button To Button – The White Stripes

En el episodio Jazzy y los gatitos, el segundo de la temporada 18 de Los Simpsons, Bart se hace aficionado a tocar la batería. Su talento le abre camino en círculos de jazz, algo que despierta los celos de Lisa, que siempre anheló ese espacio.

Al entrar en contacto por primera vez con la batería, Bart se fascina tanto que no deja de hacer otra cosa más que tocar. Allí comienza a sonar The Hardest Button to Button, de The White Stripes.

Lo que sigue es toda una parodia del videoclip oficial de la banda, en la que los integrantes, Jack y Meg White avanzan por las calles, dejando un rastro de baterías, amplificadores y micrófonos a su paso. Todo al ritmo de la música.

Bart sale de su habitación impulsado por el poder de su batería y recorre diferentes lugares de Springfield, incluyendo el bus escolar y la escuela. Pero al avanzar por las calles, en un cruce, se choca con los White Stripes quienes venían haciendo exactamente lo mismo. Acto seguido, comienzan a perseguirlo. Todo al ritmo de The Hardest Button to Button.

Este tema apareció como single en 2003 y está compuesto por Jack White. Pertenece al álbum Elephant, que es el cuarto disco de estudio de la banda.

• Videoclip oficial de Hardest Button to Button, de The White Stripes en YouTube

28. Cabalgata de las Valquirias – Richard Wagner

En el episodio Mamá Simpson, el octavo de la temporada 7, Mona, la madre de Homero regresa después de muchos años. Se descubre su historia y los motivos de su ausencia. La abuela Simpson es una fugitiva de la justicia desde hace años porque atentó contra los intereses de Monty Burns, quien busca revancha.

Cuando finalmente Burns descubre el paradero de Mona llega con un tanque listo para cobrarse esa cuenta pendiente. Pone un antiguo cassette con música y comienza a sonar la Cabalgata de las Valquirias, de Richard Wagner.

Esta composición clásica data del siglo XIX. Pertenece a la ópera La valquiria que fue estrenada en 1870. Es la segunda de las cuatro grandes óperas de Wagner conocidas como El anillo del nibelungo. La ópera relata historias de la mitología germana.

La sección de la Cabalgata de las Valquirias se corresponde al tercer acto de la obra y es la parte más famosa.

Esta composición se ha utilizado muchísimo en cine, siendo el ejemplo más famoso el de la película Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola.

En este segmento de Los Simpsons, escuchamos apenas unos segundos de la obra de Wagner porque, claro… es interrumpida por otra canción. Lo que nos lleva al tema que veremos a continuación.

• Escuchar Cabalgata de las Valiquirias, de Richard Wagner

29. Waterloo – Abba

Siguiendo con el capítulo de la Abuela Simpson, Burns disfruta su momento de revancha pero este le dura demasiado poco. Enseguida la Cabalgata de las Valquirias se interrumpe y comienza a escuchar un tema pop jovial. Burns clava su mirada en Smithers, quien se disculpa por sobregrabar la cinta.

Se trata del tema Waterloo del grupo sueco ABBA. Una canción de 1974 que le sirvió al cuarteto para ganar el festival de Eurovisión de ese año, luego de haber quedados terceros el año anterior.

La música de la canción la compusieron Björn Ulvaeus y Benny Andersson. La letra estuvo a cargo del manager de la banda, Stig Anderson.

Waterloo fue un éxito rotundo y convirtió a ABBA en un grupo masivo. El tema llegó al número de muchos ránkings del mundo, incluyendo Gran Bretaña. Si bien no llegó al tope, se ubicó en la posición 6 en los Estados Unidos. Un hito de esa época para una canción pop tan europea.

El título Waterloo hace referencia a la famosa batalla de 1815 en la que Napoleón fue derrotado, pero a modo de metáfora, en el sentido de una rendición amorosa.

En 2005 se celebró la 50º edición del festival de Eurovisión y los espectadores eligieron a Waterloo como la mejor canción de todas las ediciones.

• Video oficial de Waterloo, de ABBA en Youtube 

30. Sing sing sing (with a swing) – Louis Prima / Benny Goodman

En el episodio El Amante de Lady Bouvier, el 21 de la temporada 5, el Abuelo Simpson y la Abuela Simpson se enamoran. En la entrega anterior de este artículo supimos que ambos bailan Serenata a la Luz de la Luna, de Glenn Miller.

Pero poco después del baile romántico y justo cuando el Abuelo se dispone a darle un beso a la Sra. Bouvier, Monty Burns aparece y la invita a bailar la siguiente pieza. Y esta nueva canción no es romántica sino que es bastante animada. Burns baila y deslumbra a la Abuela. En unos segundos ambos están bailando en pareja, dejando de lado a Abraham.

La canción que bailan se llama Sing sing sing (with a swing) y fue grabada en 1936 por su compositor Louis Prima. Sin embargo, muchos otros artistas hicieron su versión posteriormente y la que escuchamos en Los Simpsons es la de Benny Goodman, que es la más famosa.

Esta canción ha sonado en muchas películas y series. En Los Simpsons aparece nuevamente en Un Espacio Para Lisa (S10E16) y en otros episodios más. Pero sin dudas esta es la ocasión en la que más brilla.

Respecto al género de Sing sing sing (with a swing), se trata de un jazz o un swing, música popular en Estados Unidos de la década del ’30.

• Escuchar Sing, sing, sing (with a swing) de Benny Goodman en YouTube

31. Two Tickets to Paradise – Eddie Money

En el episodio Homero ama a Flanders, el 16 de la temporada 5, Homero se decepciona y enfurece cuando Ned se termina quedando con los boletos para un partido de fútbol americano que él pretendía.

Al escuchar la voz de Ned en la radio le da un golpe fuerte al aparato que lo hace cambiar de estación. Enseguida empieza a sonar una canción que Homero no puede evitar ponerse a cantar allí mismo, en su puesto de trabajo de la Planta Nuclear.

La canción, tal cual Homero canta el estribillo es Two Tickets to Paradise del cantante y guitarrista estadounidense Eddie Money. La referencia es directa, hablando de dos tickets para ir al paraíso.

Esta canción fue un hit de los setenta, apareciendo en 1977 en el álbum del mismo nombre. No alcanzó primeras posiciones en los ránkings de la época pero se lo considera un tema clásico que pasan en las radios. Uno de los pocos que pegó este artista que tuvo su momento de gloria en esa época. El otro gran tema por el que se lo conoce es I can’t hold back, del disco Can’t Hold Back, de 1986.

• Escuchar Two Tickets to Paradise, de Eddie Money, en YouTube

32. Radar Love – Golden Earring

En el episodio Bart recorre el mundo, el 20 de la temporada 7, Bart consigue una licencia de conducir y se va de viaje con Milhouse, Nelson y Martin. En un momento del episodio vemos a los pequeños viajeros arremetiendo en las rutas estadounidenses al son de Radar Love, de Golden Earring.

Golden Eearring es una banda de rock holandesa que hasta el día de hoy sigue en actividad. Radar Love es un tema «rutero», que se suele utilizar en series y películas siempre que hay un viaje en auto o en camión. La misma letra habla sobre un camionero y su relación con su novia.

Radar Love es tan conocido que ha tenido covers de diferentes artistas, incluyendo U2 y Bryan Adams. Muchos de ellos suelen hacer honores a Golden Earring cuando visitan Holanda, haciendo su versión de este gran hit que dio el rock holandés.

Radar Love vuelve a sonar en Los Simpsons en el episodio Papá Tiene Una Placa Nueva (S13E22), el capítulo en que Homero arma su patrulla vecinal. El Gordo Tony lo amenaza por radio y luego de hacerlo pide que pasen el tema de Golden Earring. Homero se olvida de la amenaza y le sube el volumen a la radio para ponerse a cantar y hasta Maggie le sigue el ritmo.

• Escuchar Radar Love de Golden Earring en YouTube

33. In the Navy – Village People

En el episodio Mi Querido Capitán Simpsons, el 19 de la temporada 9, Homero se convierte en el capitán de un submarino nuclear (o a-tó-mi-co). En gran medida, este episodio es una parodia de la película Marea Roja (Crimson Tide, 1995), dirigida por Tony Scott. Ya te conté sobre eso en el artículo Homero en un submarino nuclear: el homenaje a Marea Roja.

En este mismo capítulo vemos que Capitán del barco dice que en la Marina hay una vieja tradición antes de emprender una misión. En ese momento comienza un musical con el tema In the Navy, de los Village People.

Este tema fue lanzado en 1979 en el álbum Go West y es uno de los grandes éxitos de los Village People.

La anécdota graciosa de este tema es que el grupo quería grabar el video en una embarcación oficial de la Armada, pues la canción habla justamente sobre las ventajas de enlistarse en ella. La respuesta de la Armada fue positiva y les dio permiso para filmar en el USS Reasoner. A cambio pidió usar el tema para promocionar el reclutamiento.

El video se grabó pero luego la Armada no lo usó. Algo no les terminó de cerrar. Quizás consideraron que la canción era demasiado festiva para una fuerza armada, o, lo más probable, que les pareció un ícono gay.

Y en algún punto, así fue, como toda canción de Village People. Por algo al final del video en Los Simpsons aparece Smithers bailando con entusiasmo la canción.

• Video oficial de In the Navy, de Village People

34. It’s the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)
– REM

La banda de rock alternativo REM hace su aparición en el episodio 3 de la temporada 13 de Los Simpsons, llamado La Taberna de Homero en Latinoamérica. En este capítulo, Moe modifica su negocio y lo hace exclusivo para la clase alta. Homero se siente marginado y termina abriendo una taberna en el garaje de su casa.

Es en ese lugar donde recibe a la banda REM a la que engaña para que toquen para él y sus amigos.

El tema que suena de REM es It’s The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine), lanzado originalmente en 1987 como parte del disco Document, el quinto de estudio de la banda que se formó en 1980 en el estado de Georgia.

Si bien para muchos REM es una banda de los noventa, su crecimiento se dio durante los ochenta, gracias a las radios de las universidades que era donde sonaban. Luego, sí, en los noventa pasaron al mainstream convirtiéndose en una banda internacional.

• Escuchar It’s the End of the World as We Know It (And I Feel Fine), de REM

35. Oh Yeah – Yello

Este es el tema que suena cada vez que aparece Duffman. Si bien suena en varios momentos de la serie, la mejor aparición es en el episodio La Ciudad De New York Contra Homero (S09E01) en el que Duffman irrumpe en la Taberna de Moe justo cuando Barney es conductor designado.

En mi caso y supongo que el de muchos otros simpsonmaníacos, este Oh Yeah de Yello y el Hombre Duff son inseparables. Imposible escuchar la canción y no pensar en el excéntrico personaje de la cervecería favorita de Homero. Y esto es destacable ya que es un tema que se usa en innumerables series y películas y también en los entretiempos de eventos deportivos.

La canción pertenece al grupo suizo de synthpop conocido como Yello, que se dedican a combinar la música electrónica con otros géneros y también a hacer experimentos. Muchos de sus temas incluyen sonidos sintetizados mezclados con voces, versos sueltos y algunos instrumentos.

Yello está compuesto por Dieter Meier y por Boris Blank y al día de hoy se mantienen activos, habiendo comenzado juntos en 1979.

Oh Yeah es el tema más famoso que tienen y fue lanzado en 1985 como single y como parte del álbum Stella.

Si te interesa esta banda, tienen otro tema bastante conocido que se llama The Race. Quizás lo has escuchado en algún lado.

• Video ofical de Oh Yeah de Yello

36. Love Shack – The B-52’s

En el episodio 5 de la temporada 11, titulado Homero Granjero en Latinoamérica, Los Simpsons van al cine a ver una película de El Zorro. Homero se deslumbra al ver como el héroe triunfa al retar a duelo al villano.

Posteriormente, reta a duelo a Snake en la salida del cine y en poco tiempo descubre que retando a duelo a todo el mundo puede ganar favores y hacer lo que quiera.

Luego de aplicar el método con Moe en su taberna y obtener a cambio una cerveza gratis, Homero comienza cantar una canción con versos que dicen «Glove Slap» (Cachetada de guante). Inmediatamente comienza un montaje con un tema pop de fondo cuyo estribillo es justamente ese. En esta secuencia vemos cómo Homero reta a todo el mundo en diferentes lugares.

El tema que suena aquí es Love Shack de los B-52’s, aunque el estribillo está cambiado. En vez de «Love Shack» dice «Glove Slap» que suena muy parecido.

¿Por qué suena tan bien y tan igual al verdadero Love Shack? Porque los grabaron los mismos B-52’s que fueron los invitados estrella del episodio. La voz de Kate Pierson es inconfundible.

Love Shack es el tema más exitoso de la banda y apareció en 1989 con el álbum Cosmic Thing. En algún punto coincide con el renacer de la banda, luego de que su guitarrista, Ricky Wilson, muriera en 1985. Algunos se preguntaban si el grupo que siempre se caracterizó por dar temas alegres y divertidos tendría fuerza para volver a transmitir esas emociones. Love Shack es la respuesta.

El otro tema que seguro te sonará de esta banda es Roam, del mismo álbum Cosmic Thing.

• Escuchar Love Shack, de The B-52’s

37. Happy Together – The Turtles

En este caso nos olvidamos un momento de la serie y nos vamos a la película de Los Simpsons, estrenada en 2007.

En un momento del film Homero y Bart están comiendo en un Krusty Burger cuando ven a Krusty grabar un comercial junto a un cerdo. Al terminar de grabar, Krusty ordena matar al animal, que escapa corriendo hacia donde está Homero.

Es allí cuando Homero se conmueve al ver al animal asustado y tiene un pensamiento donde se imagina abrazado y bailando con el cerdo en una escena hippie, en el medio del campo. En esta secuencia, que dura solo unos segundos suficientes para sacar algunas carcajadas, suena Happy Together de The Turtles.

Esta canción fue compuesta por Garry Bonner y Alan Gordon, compositores que le ofrecieron la canción a The Turtles, luego de que se la habían rechazado en otros lugares. El bajista de la banda, Chip Douglas, se encargó de hacer los arreglos necesarios y así lanzaron la canción en 1967. Su aparición le quitó el puesto número 1 de los Billboard Hot 100 de Estados Unidos a Penny Lane, de Los Beatles.

The Turtles no volvió a tener un éxito semejante, pero con este tema dejaron su huella en la historia del rock de los sesenta.

• Escuchar Happy Together de The Turtles

38. Maybe I’m Amazed – Paul McCartney

En el episodio Lisa la vegetariana, el quinto de la temporada 7, hace su aparición en la serie Paul McCartney. A pesar de que en un momento amaga con cantar una canción que finalmente termina cantando Apu (ya cubriremos ese tema) al cierre del episodio suena uno de sus temas más conocidos como solista.

Esta canción es Maybe I’m amazed y salió en 1970, poco después de que los Beatles anunciaran su ruptura. Está dedicada a su amada Linda, quien también aparece en este mismo episodio. Paul consideraba a Linda una persona fundamental que lo ayudó a superar la crisis de haber terminado con los Beatles.

Lisa la vegetariana se estrenó en 1995 y lamentablemente, Linda falleció 3 años después. Maybe I’m Amazed es una canción de amor que quedará eternamente asociada a la relación entre Paul y Linda.

• Escuchar Maybe I’m Amazed, de Paul McCartney

39. Why can’t we be friends? – War

En el episodio Homero por el campeonato, el tercero de la temporada 8, el padre de Los Simpsons comienza a desarrollar una carrera de boxeador, con Moe como entrenador y manager.

La capacidad para recibir golpes le permite a Homero ganar muchas peleas y finalmente, tener la oportunidad de pelear contra el campeón, Drederick Tatum. Al momento de subir al ring, Homero ingresa con el tema Why can’t we be friends del grupo War.

Esta canción se lanzó en 1975 y básicamente la letra repite la frase «Why can’t we be friends» (¿Por qué no podemos ser amigos?) muchas veces.

La banda War no es demasiado conocida, pero se creó en 1969, en California, Estados Unidos. A lo largo de su carrera tocaron diferentes géneros de música pero se los asocia principalmente con el funk de los setenta. Por sus filas pasaron muchos miembros y al día de hoy siguen activos.

• Escuchar why can’t we be friends – War

40. You’ve got a friend – James Taylor

En el episodio Homero en el espacio profundo, el 15 de la temporada 5, Homero viaja al espacio. Luego del incidente con las papas, que ya comentamos en la primera parte de este artículo, la tripulación de la nave recibe aliento en forma de canción desde la Tierra: el cantautor James Taylor se predispone a dedicarles una de sus relajantes canciones desde la sala de control.

Homero confunde a Taylor con un ex-presidente que nunca existió y a pesar de que Buzz Aldrin se expresa renuente a escucharlo debido a la situación que los astronautas están atravesando, el cantante se pone firme y aclara «No soy tan suave como dice la gente» y le ordena a los astronautas a que se queden flotando y disfruten de su música. Inmediatamente se pone a tocar su guitarra y a cantar una canción lenta.

Al cantante lo presentan como autor de «música no comercial contemporánea». Y luego Aldrin agrega que su música es «rock pop suave de contenido». Y es que no hay mejor forma de describir la música de James Taylor que esa. Muchas de sus canciones consisten en él cantando mientras toca su guitarra. Melodías suaves y agradables que se combinan, como buen cantautor, con algún mensaje en particular.

Sin embargo, la canción que escuchamos en este segmento, que se llama You’ve got a friend, en realidad fue compuesta por Carole King en 1971. Esta misma artista fue quien la grabó originalmente, aunque la versión de Taylor es la más conocida. En cuanto a la letra parece estar dedicada a alguien que está pasando un mal momento y necesita alguien en quien apoyarse.

• Escuchar You’ve got a friend, de James Taylor

41. Stayin’ Alive – Bee Gees

«Sola hay una cosa que hacer en un momento así… caminar», dice Bart luego de conseguir una invitación a cenar a la casa de Jessica Alegría. Inmediatamente se pone a desfilar con orgullo por las clases de Springfield con Stayin’ Alive de los Bee Gees de fondo, en un claro homenaje a la película Fiebre de Sábado por la Noche, con John Travolta como protagonista y dirigida por John Badham.

Este segmento corresponde al episodio 7 de la temporada 6 de Los Simpsons, titulado La novia de Bart, en Latinoamérica.

Stayin’ Alive es seguramente el hit más conocido de los Bee Gees. No le quita encanto el saber que fue en realidad un encargo. Fiebre de Sábado por la Noche todavía no existía ni como título cuando los hermanos Gibb se pusieron a escribirla a pedido de los productores que venían preparando el film.

Canción y película fueron un éxito total y hasta el día de hoy se siguen haciendo homenajes a la escena de Travolta caminando, que es la que abre la película. Incluso Los Simpsons repiten el homenaje en el Especial de Noche de Brujas XIV (episodio 1 de la temporada 15).

No muchos recuerdan que con el éxito de la película, de 1977, luego se filmó una secuela en 1983 donde volvió a protagonizar Travolta. Esta nueva entrega estuvo dirigida por nada más y nada menos que Sylvester Stallone. Lamentablemente no pudo repetir el éxito de su antecesora.

• Escuchar Stayin’ Alive, de los Bee Gees

42. Sweet Dreams – Eurythmics

En el episodio Una propuesta un poco indecorosa (el 10 de la temporada 13 de Los Simpsons), el viejo amor de la adolescencia de Marge, Artie Ziff, reaparece. Este capítulo es una parodia de la película Propuesta Indecente, de 1993, con Robert Redford, Demi Moore y Woody Harrelson.

La canción que suena en ese capítulo es Sweet Dreams y aparece recién al final, cuando Homero utiliza el dispositivo creado por Artie para convertir los ronquidos en música. La diferencia con la versión original es que está acelerada y además, escuchamos la letra cambiada, cantada por el mismo Artie.

Sweet Dreams es un tema famosísimo de Eurythmics, el dúo británico formado por Annie Lennox y David A. Stewart. Pioneros del tecno pop, estos músicos se cansaron de vender discos y en 1983 publicaron este tema que con el tiempo se fue haciendo cada vez más popular.

Posteriormente, en 1995, Marilyn Manson haría un cover de Sweet Dreams que le ayudaría a impulsar su carrera.

• Escuchar Sweet Dreams, de Eurythmics

43. Oops!… I Did It Again – Britney Spears

En el episodio ¿Dónde Está Mi Rancho? (El 18 de la temporada 14) , Los Simpsons se alejan de la ciudad debido a la fama de un villancico navideño compuesto por Homero. Se instalan en un rancho y allí Lisa se enamora de un joven cowboy, mientras que Homero y Bart se enfrentan a un grupo de castores.

En un momento del episodio, al ver lo que le sucede a Lisa, Marge se preocupa  y le dice a Homero que cree que sus hijos están creciendo demasiado rápido. Para ello, pone como ejemplo a Maggie, quien se despacha con la imitación de una coreografía de Britney Spears y promocionando una Buzz Cola.

El tema que suena es uno de los más grandes hits de la cantante estadounidense: Oops!… I Did It Again.

Toda la secuencia con Maggie bailando es una parodia a los comerciales que Britney Spears hacía a principios de los 2000s para Pepsi. La canción simboliza también la pérdida de la inocencia y es por eso que queda tan bien en relación con la preocupación que Marge tiene.

El tema fue lanzado originalmente en el año 2000 como single y como parte del álbum homónimo. Fue un éxito rotundo y tiene un videoclip que marcó una época.

• Escuchar Oops!… I Did It Again, de Britney Spears

44. White Rabbit – Jefferson Airplane

En el episodio D’oh en el viento (el 6 de la temporada 10), Homero abraza sus orígenes hippies en honor a su madre. Como siempre, todo termina saliendo mal y sin querer, destruye la producción de jugo de sus hippies amigos. Para compensar su error, Homero procesa y embotella una cosecha «distinta» que los hippies tenían aparte.

El resultado es que toda la ciudad de Springfield se droga al consumir la bebida que fabrican los hippies. Vemos una secuencia con distintos personajes bajos los efectos de los alucinógenos. El tema que suena de fondo durante toda esta secuencia es White Rabbit de la banda Jefferson Airplane.

La elección de este tema no es casualidad. Esta icónica banda está asociada al movimiento hippie. Su música fue pionera en el género del rock psicodélico. Componían bajo la influencia del LSD (ácido lisérgico), la misma sustancia que usaron Los Beatles o incluso el escritor de ciencia ficción Philip K. Dick.

La onda en los sesenta era extender los sentidos a partir del uso de drogas para encontrar inspiración más allá de la percepción. White Rabbit condensa esa idea de forma perfecta.

La canción fue compuesta por la cantante de la banda, Grace Slick, y vio la luz en 1966 como un single, formando parte también del álbum Surrealistic Pillow.

• Escuchar White Rabbit, de Jefferson Airplane

45. Tubthumping – Chumbawamba

En el episodio titulado La Pequeña Niña en los Diez Grandes (Episodio 20 de la temporada 13), Lisa se hace pasar por estudiante universitaria para acceder a la vida cultural académica.

El gran problema que tiene es que debe disimular que es una niña delante de sus dos nuevas amigas universitarias. Las jóvenes la llevan hasta su casa en auto y cuando arriban escuchan música y a Homero cantando.

Ellas asumen que se trata de una casa de fraternidad y que se está celebrando una alocada fiesta. Lisa aprovecha la confusión para disimular que se trata de su padre cantando y bailando solo.

¿Cuál es la canción que escucha y canta Homero? Se trata de Tubhumping, de la banda inglesa Chumbawamba. Esta canción es de 1998 y fue lanzada en el álbum Tubthumper, siendo el mayor éxito de la banda.

La estructura de la canción es bastante simple. Repite muchas veces el estribillo y tiene unas cortas estrofas. En ellas, describe a alguien que bebe diferentes bebidas como whisky, vodka y cerveza. Por eso Homero, en su segunda intervención en esa secuencia, canta y bebe al mismo tiempo.

• Escuchar Tubthumping, de Chumbawamba

46. Time 4 Sum Aksion – Redman

Volvemos al episodio en que Homero se hace boxeador (el 3 de la temporada 8). Ya vimos que Homero ingresa al cuadrilátero con un tema conciliador de fondo. Sin embargo, su rival Drederick Tatum entra antes y decidido a vencerlo.

En el ingreso de Tatum se escucha de fondo el tema Time 4 Sum Aksion, del rapero Redman. Este es un tema de 1993 que forma parte del disco Whut? Thee Album.

El tema usa un segmento de la canción How I Could Just Kill a Man (Cómo podría matar a un hombre), de 1991, perteneciente a la banda de hip hop Cypress Hill. Toma la frase de la canción que dice «Time for some action» y la repite muchas veces.

El título de la canción y la cual en la que se inspira lo dicen todo, Tatum está listo para matar a Homero en el ring.

• Escuchar Time 4 Sum Akion, de Redman

47. Sunshine of your love – Cream

Las patillas de un jugador de fútbol americano despiertan deseos de rebeldía en la madre de Homero cuando ella todavía era joven. Esto lo vemos en el episodio 8 de la temporada 7 de Los Simpsons.

A las imágenes y al relato de Mona la acompaña la música de Cream, con su popular tema Sunshine of your love.

Cream fue una banda icónica de los sesenta, otra de las bandas pioneras del rock psicodélico, al igual que la mencionada Jefferson Airplane. Cream estaba formada por Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce.

La canción fue co-escrita por Clapton y Bruce y apareció en el disco Disraeli Gears, de 1968. La letra estuvo a cargo por el poeta y letrista Pete Brown.

Sunshine of your love es una canción que suena en muchas series y películas estadounidenses siempre que se hace referencia a los sesenta.

• Escuchar Sunshine of your Love, de Cream

48. Pride (In the name of love) – U2

En el episodio Basura de Titanes (el 22 de la temporada 9), Homero se convierte en el comisionado de la basura de la ciudad de Springfield. En su campaña electoral para tal puesto, interrumpe a la banda invitada U2 en pleno concierto.

El tema que interpreta U2 hasta que Homero aparece en la pantalla gigante es Pride (In the name of love), single correspondiente al álbum The Unforgettable Fire, de 1984. Esta canción es sin dudas una de las más famosas de la banda irlandesa y forma parte también de álbumes de recopilatorios de grandes éxitos.

El tema fue compuesto por toda la banda pero la letra es de Bono, quien se inspiró en Martin Luther King para escribirla.

• Escuchar Pride (In the name of love), de U2

49. Viva Las Vegas – Elvis Presley

En el episodio 10 de la temporada 10 de Los Simpsons, titulado Viva Ned Flanders, Homero y Flanders se casan con dos camareras en su aventura en Las Vegas. Casi sin aviso, Homero se escapa y a Ned no le queda más remedio que seguirlo. La secuencia de escape está musicalizada con Viva Las Vegas, canción que inmortalizó el Rey del Rock, Elvis Presley.

Viva Las Vegas fue compuesta Doc Pomus y Mort Shuman para ser interpretada por Elvis Presley. Es la canción principal del film homónimo, estrenado en 1964 y considerado por muchos como la mejor película musical de Elvis.

En esta película, Elvis interpreta a un corredor de autos que busca participar en el Grand Prix de Las Vegas, mientras se enamora de una chica, interpretada por Ann Magret.

Más allá de la pelicula, el vínculo entre Elvis y Las Vegas es muy fuerte. Elvis estuvo alejado de los escenarios durante un tiempo largo. Finalmente volvió a cantar, con un estilo mucho más elaborado y maduro. El lugar donde brilló fue justamente Las Vegas, donde estuvo desde 1969 hasta 1976. A este periodo de la carrera de Elvis se lo conoce como los «Vegas years».

• Escuchar Vivas Las Vegas, de Elvis Presley

50. Baker Street – Gerry Rafferty

No debe haber momento más épico en la serie que el cierre del episodio El Sax de Lisa (El 3 de la temporada 9). Lisa recibe un nuevo saxofón por parte de Homero y las primeras notas que toca disparan una secuencia con diferentes momentos de la serie en las que toca su instrumento.

El tema que interpreta Lisa se llama Baker Street y es del artista británico Gerry Rafferty, quien es famoso gracias a esta misma canción. El tema fue lanzado en 1978 como single y como parte del álbum City to City.

La marca registrada y que hace brillar al tema es el solo de saxofón, que estuvo a cargo del músico de sesión Raphael Ravenscroft, también británico. Este saxofonista trabajó con muchas grandes bandas y artistas como Pink Floyd, ABBA, Marvin Gaye, Robert Plant, Kim Carnes, entre otros.

La pregunta es, ¿quién compuso el riff de saxo? ¿Rafferty o Ravenscroft?

Rafferty dice que él había compuesto esa melodía para ser cantada. Pero Ravenscroft dijo que a él le dieron para tocar una canción que tenía huecos, así que improvisó un viejo riff de blues.

Más allá de la discusión, luego se supo que el solo se parece mucho al de la canción Half a Heart, de 1968. Esta canción fue interpretada por el saxofonista Steve Marcus y compuesta por el vibrafonista Gary Burton. Lo cierto es que la melodía se le parece muchísimo.

Quizás sea cierto, como decía Ravenscroft, que ese sonido era algo conocido en el ambiente del blues. Un riff típico que todo el mundo se sabía de memoria, pero nadie conocía de dónde provenía.

Sin embargo, en 2011, apareció un demo de la canción, donde se escucha esa parte en guitarra eléctrica. Esto le daría nuevamente el crédito a Rafferty.

Durante un tiempo se dijo que a Ravenscroft nunca le pagaron por su trabajo, pero esto fue desmentido por el saxofonista. Lo que sí se sabe es que él nunca quedó conforme con el resultado final. Insistió hasta antes de morir en 2014, que la canción estaba fuera de tono.

• Escuchar Baker Street, de Gerry Rafferty

Continua en el siguiente artículo

Hasta aquí hemos cubierto las canciones del 26 al 50. En el próximo artículo iremos del 51 al 75. Seguí leyendo haciendo clic en el siguiente enlace:

• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 3 (Del 51 al 75)

¡Hasta la próxima!

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La entrada 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 2 – (26 a 50) se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

Repasaré la historia de la banda y el hecho controversial que se menciona en el capítulo de Los Simpsons de si componían o no sus canciones y si realmente tocaban sus instrumentos.

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La referencia en Los Simpsons

El episodio se llama «Miedo a Volar» (Fear of Flying en la versión original) y es el capítulo 11 de la temporada 6 de Los Simpsons. En este capítulo, la familia amarilla se gana un viaje en avión gracias a la estupidez de Homero. Todo va en orden hasta que al momento de despegar el avión, Marge entra en pánico y se tienen que terminar bajando todos.

Para superar su miedo a volar, Marge decide ir a terapia. Allí conoce a la Doctora Zweig (cuya voz en inglés interpretó la actriz invitada Anne Bancroft) quien le explica que para superar su miedo deberá iniciar un largo proceso. Por este motivo, le pide a Marge que le cuente la primera experiencia traumática que recuerde.

Marge hace mención a su primer día de clases e inmediatamente comienza un flashback en el que una pequeña Marge es asustada por sus hermanas mayores Patty y Selma, antes de ir a la escuela. Ya allí se puede ver que Marge lleva una lunchera de Los Monkees.

En la siguiente parte del recuerdo, Marge se sube al autobús escolar y se sienta junto a una apática niña que le critica la lunchera. El diálogo en la versión doblada en latino es el siguiente:

Niña: ¡Guácala! ¿Te gustan los Monkees? ¿Sabes que no escriben sus canciones?
Marge: ¡Claro que sí!
Niña: Ni siquiera tocan sus instrumentos.
Marge: ¡Nooooo! ¡Noooo!
Niña: ¿Y ese no es el sombrero de Michael Nesmith? -señalando la lunchera
Marge: ¡Ahhhhhhhhh!

La desilusión de Marge es tan grande al enterarse que sus ídolos son unos farsantes que termina llorando y gritando.

Al volver del flashback, Marge reconoce que era cierto, que Los Monkees no componían sus canciones ni tocaban sus instrumentos. Sin embargo, la Dra. Zweig la convence de que eran mucho más que músicos:

Los Monkees no vendían solo música, Marge. ¡Representaban rebelión! ¡Representaban un cambio político y social!

¿Pero esto era realmente así? ¿Quiénes fueron en realidad Los Monkees? ¿Qué canciones cantaban? ¿Componían sus canciones y tocaban sus instrumentos? ¿Cómo es que había luncheras de ellos?

En este artículo te contaré la historia de Los Monkees, su surgimiento, apogeo y declive. De esta forma, podrás entender mucho mejor esta referencia de Los Simpsons.

La historia de Los Monkees

Los Monkees fueron una banda que surgió en la década de los sesenta y que tuvo algunos hits. No duraron mucho y no eran tan buenos en realidad, pero tuvieron su momento de fama y gloria.

Para poder contar su origen es imposible no hacer referencia al contexto social, cultural y musical de la época.

Los Beatles y la escena musical de los sesenta

Los Beatles irrumpieron en el principio de la década del sesenta llegando a convertirse en la banda más importante de todos los tiempos. Cambiaron el paradigma de la música pop hasta nuestros días y, desde entonces, no apareció nada igual que pueda superarlos.

La principal característica que tenían los cuatro de Liverpool era su talento en la composición. Si bien el grupo había comenzado haciendo covers, cuando John Lennon y Paul McCartney comenzaron a producir canciones propias, el éxito de la banda creció. Esto que hoy en día nos parece normal, no lo era en la década del sesenta.

Los artistas populares y exitosos solían tener a alguien que les componía la música y les escribían las letras. De este modo, ellos no eran más que intérpretes. Pero los Beatles rompieron con ese esquema, inspirados en la música que venía de Estados Unidos, siguiendo el ejemplo del gran Chuck Berry y otros músicos de la época.

Además del talento en la composición, Los Beatles sonaban muy bien en la interpretación de sus canciones. El sonido de las voces juntas de Lennon y McCartney fue clave. Además, contaban con George Harrison como guitarrista principal y Ringo Starr hacía su parte en la batería.

Pero a todo esto, Los Beatles le sumaban cuatro personalidades bien definidas, divertidas e irreverentes. Jugaban en las conferencias de prensa, respondían de forma absurda a las preguntas de los periodistas y desafiaban la autoridad.

El éxito de Los Beatles generó la llamada beatlemania. Una ola de fans, con gran presencia femenina, dispuestos a seguir a la banda de forma incondicional y a comprar todos los discos y cualquier mercadería que estuviera asociada.

La película A Hard Day’s Night

El éxito musical de Los Beatles dio lugar a la explotación comercial de la imagen de la banda en todos los ámbitos habidos y por haber. Entre estos ámbitos, por supuesto, estuvo el cine.

Los Beatles debutaron en la pantalla grande en la cinta A Hard Day’s Night (Anochecer de un Día Agitado), en 1964. Una película en blanco y negro que cuenta las idas y vueltas de los integrantes del grupo, en una serie de situaciones extrañas y divertidas. Por supuesto, no falta la música en ningún momento.

La película fue un éxito y Los Beatles siguieron creciendo en fama y en ventas.

La aparición de esta película fue clave ya que a dos productores de televisión estadounidenses les hizo reavivar una idea que habían tenido en 1962. La idea de crear una banda artificial para un programa de televisión.

El nacimiento de Los Monkees

Bob Rafelson y Bert Schneider tuvieron la idea de crear una serie de televisión tipo sitcom que tratara la vida de una banda de rock estilo Los Beatles. El programa contaría las aventuras de cuatro jóvenes músicos en su camino al estrellato. A Hard Day’s Night los impulsó a llevar esta idea adelante, luego de haberla dejado de lado años antes.

El grupo musical iba a ser seleccionado a través de castings hasta dar con la alineación perfecta. Al revés de la natural relación que unió a los cuatro Beatles, esta banda iba a ser diseñada por productores, con el objetivo puesto en crear un show de televisión que potencialmente pudiera también vender discos y merchandansing.

En este sentido, esta banda iba a ser una de las primeras pre fabricadas de la historia. Una especie de proto boyband, con un fuerte objetivo en el público femenino. Un estilo New Kids on the Block, Take That, Backstreet Boys o incluso Mambrú, si extendemos el concepto a Argentina.

El casting y la formación original

Esta nueva banda tenía que tener a cuatro jóvenes extrovertidos, divertidos y, lo más apuestos y simpáticos posibles. Eso estaba claro. Su principal trabajo sería la actuación aunque, ¿sería necesario que supieran tocar música?

En principio, los productores no se preocuparon mucho por ese asunto. ¿Por qué? Porque mandaron a componer y a grabar unas cuantas canciones para la que iba a ser la primera temporada del show de televisión. Estas canciones las escribieron músicos profesionales que fueron contratados por el estudio de televisión.

En el casting decidieron optar por jóvenes que supieran actuar y que también tuvieran algún talento musical. Fue así como de 437 aspirantes, eligieron a los cuatro integrantes originales: Micky Dolenz, Michael Nesmith, Peter Tork y Davy Jones.

En cuanto a los talentos de estos chicos, la particularidad era que, por un lado, tanto Nesmith como Tork eran músicos que podían actuar. Nesmith incluso había grabado discos bajo un seudónimo. Por el otro lado, Dolenz y Jones eran actores que se defendían como músicos.

La banda estaba formada pero le faltaba un nombre. El que eligieron los productores fue The Monkees y no tuvo ningún significado especial. Simplemente creyeron que iba a ser más fácil de comercializar.

Composición y grabación de las canciones

Los Monkees eran mitad actores y mitad músicos. Como músicos, tenían la capacidad de componer melodías y escribir letras, pero los productores no los dejaban.

De todos ellos, era Don Kirshner la persona que manejaba la producción musical de la banda y con quien más problemas tuvieron durante esos años. Este productor musical había encomendado componer los temas del primer disco de los Monkees a Tommy Boyce y Bobby Hart, profesionales con amplia trayectoria en el mercado musical.

En realidad, Kirshner tenía sus motivos. Los jóvenes integrantes tenían días enteros de grabación de la sitcom y no les daba el tiempo para poder grabar un álbum. Además, el programa de televisión debía incluir las canciones de la banda, lo que significaba que estas ya tenían que estar compuestas e interpretadas desde antes de comenzar a grabar.

Este no fue el único problema. Los muchachos tuvieron algunas diferencias a la hora de repartirse los instrumentos. Recordemos que sabían de música pero no todos tenían su instrumento definido. Nadie quería tocar la batería, pero finalmente uno tuvo que aceptar. Fue así como se repartieron de la siguiente manera: Michael Nesmith, guitarra y coros; Micky Dolenz, voz y batería; Peter Dork, teclados y bajo; y Davy Jones, voz.

Sin embargo, a pesar de tener sus instrumentos asignados, no les dejaron grabar las canciones que ya se habían compuesto. Así fue como esta tarea recayó en músicos de sesión. Los productores intentaron formar a los muchachos como músicos pero en principio les alcanzaba con que aprendieran a hacer que tocaran, para la serie de televisión. Luego, irían viendo.

Más pronto de lo que se pudieran imaginar, Los Monkees tendrían shows en vivo.

Monkeemania y primer show en vivo

La serie de TV de los Monkees tuvo éxito desde el comienzo y las canciones que les habían compuesto funcionaron bien, especialmente el primer single Last Train to Clarksville que apareció en 1966 antes del programa de televisión. Lo mismo ocurrió con el primer disco, que estuvo en el número 1 de los Billboards durante 13 semanas.

Los principales hits mantuvieron un tono muy Beatle, tal cual lo marcaba la época. Así posicionaron a la banda como una versión norteamericana de los genios de Liverpool.

En muy poco tiempo, gracias a la música y al programa de televisión, Los Monkees se hicieron famosos y hasta se generó una monkeemania. Muchos jóvenes, especialmente mujeres e incluso niñas, como Marge Simpson, idolatraban a la banda y adquirían todo tipo de merchandansing relacionado.

Finalmente llegó el momento de una presentación en vivo. ¿Podrían los actores-músicos estar a la altura de un recital? El proceso de formación de los artistas fue arduo y no estaba claro si iban a sonar bien. Por lo tanto, decidieron hacer el primer recital bien lejos, en Hawái. De esa forma, si la presentación era un desastre, nadie se iba a enterar.

Sin embargo, Los Monkees estuvieron a la altura y pudieron hacer el show completo con normalidad. Según los mismos integrantes, incluso si hubieran tocado mal, nadie se habría dado cuenta, porque los gritos de las fanáticas tapaban el sonido de los instrumentos.

Después de Hawái tocaron en muchos lugares y se fueron de gira a Australia y Japón.

En algunas presentaciones tuvieron como telonero nada más y nada menos que a Jimi Hendrix. Lo increíble es que los fans de Los Monkees no lo querían y lo abucheaban.

Vuelta al estudio y conflicto con los productores

Tras una primera temporada exitosa en la tele, los Monkeys se prepararon para una segunda temporada y también para grabar un segundo disco. Ahora, con algo más de influencia por parte de la banda, especialmente de Nesmith que se hizo cargo de la producción. Sin embargo, mantendrían nuevamente la ayuda de músicos de sesión y compositores consagrados como Neil Diamond, Carole King y Neil Sedaka.

Luego de grabar las canciones del segundo disco, ahora sí tocando ellos mismos, el productor Don Kirshner sacó el segundo álbum eligiendo los temas y sin consultarles absolutamente nada. Esto enfureció a la banda y provocó peleas.

Con mucha bronca, el mismo Michael Nesmith declaró en la prensa que ellos no habían compuesto ni tocado las canciones de su primer álbum y que habían participado del segundo, pero sin tener el control artístico. El objetivo de Nesmith fue presionar a los productores y a Kirshner en particular para que la banda se independice. Si bien eso terminó ocurriendo, el resultado no fue el esperado.

Polémica por la composición e interpretación de las canciones

Lo peor de la confesión de Nesmith era que en el primer disco no había ningún tipo de aclaración respecto a quién había compuesto las canciones ni quién las interpretaba. Por donde se lo mire, todo parecía una gran estafa.

El mundo ahora sabía que Los Monkees no habían escrito sus canciones y que no eran realmente músicos. Al menos no como Los Beatles, que componían y tocaban sus propios temas.

Para peor, en 1967 nuevamente Nesmith declaró que Los Monkees habían vendido más discos que Los Beatles y los Rolling Stones juntos. Una mentira descarada que sólo hizo que muchos lo odiaran más.

Así que en paralelo a la Monkeemania, se dio también una Anti-monkeemania, especialmente en los círculos más cerrados de música. Allí, se los pasó a apodar los PreFab Four (Prefabricated Four, Los cuatro prefabricados), en contraposición a los Fab Four (Faboulous Four, Los cuatro fabulosos), apodo que recibían Los Beatles.

La niña que aparece en Los Simpsons es claramente un ejemplo de este movimiento que detestaba a Los Monkees.

Si bien la banda se ganó el odio de mucha gente, a los y las fans incondicionales eso no les importó y siguieron amándolos. Tal como Marge y la Doctora Zweig.

Relación con Los Beatles

Aunque muchos planteaban una rivalidad entre las bandas, lo cierto es que Los Monkees y Los Beatles se conocían y se llevaban bien. Los cuatro de Liverpool sabían que los estadounidenses no estaban a su altura artísticamente, pero no por ello los menospreciaban. Entendían que la música de Los Monkees estaba dirigida a un público más joven. Público al que ellos ya no llegaban tanto como en el principio de sus carreras.

Micky Dolenz llegó a visitar la casa de Paul McCartney y andar de aquí para allá con John Lennon. También el grupo visitó Abbey Road, en Londres, y hay muchas fotos en las que se los ven a los integrantes de ambas bandas juntos hablando y compartiendo momentos divertidos.

Tiempo después, en 1995, Ringo Starr y los otros tres Monkees (menos el rebelde Nesmith, obviamente) hicieron una divertida publicidad para Pizza Hutt.

El gorro de Michael Nesmith

La historia cuenta que Michael Nesmith condujo su motocicleta para llegar a la audición en la que fue seleccionado como integrante de la banda. Como tenía el cabello largo, usaba por entonces un gorro de lana que no tenía otra funcionalidad más que sostener su pelo para que no le tape la cara. Así fue como llegó al casting, que resultó ser muy divertido.

El material que grabaron ese día fue usado como remiendo en el piloto de la serie, debido a que tuvieron que cortar otras partes que no funcionaban. Desde entonces quedó una especie de cábala respecto del gorro de lana verde de Nesmith.

En las gacetillas de prensa y en textos promocionales de la serie, a Michael Nesmith se lo presentaba como «Wool Hat» (Gorro de Lana), algo que nunca le gustó. Sin embargo, Nesmith siguió usándolo durante la serie y el gorro se convirtió en uno de los elementos distinguibles de la banda. Algo que no podía faltar en los pósters, en el merchandansing y en sus presentaciones en vivo.

En una de esas presentaciones, Nesmith aprovechó para sacarse de una vez por todas el mote de «Wool Hat», Se quitó el sombrero y lo arrojó al público.

En el segmento de Los Simpsons, la niña que odia a Los Monkees desata la desesperación de la pequeña Marge con la frase:

«¿Y ese no es el sombrero de Michael Nesmith?».

Sin embargo, hay un leve error en el doblaje por el tono y por lo que dice el personaje.

En la versión en inglés, la niña claramente dice en tono de burla:

«That’s not even Michael Nesmith’s real hat»

Lo que se debería haber traducido como:

Y ese ni siquiera es el gorro verdadero de Michael Nesmith.

Así el chiste funciona mucho mejor. Teniendo en cuenta que las canciones de Los Monkeys no eran originales y que tampoco tocaban sus instrumentos, entonces sería el colmo que ni siquiera el gorro de Nesmith fuera verdadero.

Y esto es algo difícil de determinar. El gorro era realmente de Nesmith, pero digamos que mucho no lo quería y se lo obligaban a usar.

Decadencia y separación

Los Monkees tuvieron una segunda temporada de su serie de televisión pero llegó un punto en el cual la música vendía más que el programa. Por lo tanto, el programa fue cancelado y los cuatro integrantes se abocaron a la música.

Al momento de terminar, la serie llegó a emitir 58 episodios en total, entre 1966 y 1968.

Para intentar reproducir el éxito de Los Beatles en el cine, en 1968 rodaron la película Head, con guión de nada más y nada menos que Jack Nicholson. ¿El resultado? Un desastre estrepitoso.

Luego de la controversia, sacaron nuevos discos, basados principalmente en el talento de Nesmith. El resto aportó lo suyo, pero no llegaron a tener demasiado éxito y finalmente se separaron en 1971. Aunque la banda se reunió en algunas ocasiones después, nunca lo hizo por completo con todos los integrantes originales.

Nesmith se abrió de la banda. Consideraba que no era más que un producto comercial y él no necesitaba dinero. Años antes, su madre había inventado el Liquid Paper y su familia era millonaria. Así que él siguió su camino con la banda The First National Band, de estilo country.

Al día de hoy, sin Nesmith y tras la muerte de Davy Jones en 2012 y de Peter Tork en 2019, Micky Dolenz es el último de los Monkees en actividad.

Don Kirshner, el productor con el que se habían peleado, siguió con su idea de una banda artificial, pero para evitar repetir los problemas que tuvo con los Monkees, decidió crear una banda de dibujos animados, con desconocidos músicos detrás, a los que pudiera controlar. Fue así como surgieron The Archies, famosos por su hit «Sugar, sugar». Sí, una canción que hemos visto cantar a Homero en un sueño surrealista.

Los Archies fueron los precursores de bandas como Gorillaz.

Los hits de Los Monkees

Más allá de si componían las canciones y si tocaban o no los instrumentos, está claro que Los Monkees fueron furor. Vendieron 75.000.000 de discos y fueron famosos en todo el mundo.

Su primer hit fue el mencionado Last train to Clarksville, compuesto por Tommy Boyce y Bobby Hart. El primer single de la banda, lanzado en 1966. Cuenta con la voz de Micky Dolenz desde la batería.

Si bien no llegó al número 1 del ránking, Pleasant Valley Sunday fue otro de los temas principales de Los Monkees. En este caso, compuesto por Gerry Goffin y Carole King.

Daydream Believer, cantado por Davy Jones, fue un gran hit de diciembre de 1967, quedándose en el número 1 de los Billboards durante cuatro semanas y alcazando el quinto puesto de singles del Reino Unido. Fue el último single de Los Monkees en alcanzar el número 1 en Estados Unidos. Este tema fue escrito por John Stewart.

Por último, el tema que seguramente más te sonará: I’m a believer. Este es un tema compuesto por Neil Diamond y grabado en 1966, con la inconfundible voz de Micky Dolenz. Llegó al número 1 de los Billboards a fines de diciembre de ese año y se mantuvo ahí durante siete semanas. Fue el mejor hit de 1966 en Estados Unidos y el más vendido durante todo 1967.

Este tema fue reversionado por Smash Mouth para la película Shrek, en 2001. Fue un gran éxito e hizo que la canción quedara pegada a la película.

¿Y qué hay de las canciones que compusieron ellos? En el disco The Monkees Greatest Hits, que recopila los grandes éxitos de la banda, se incluyen 11 canciones de las cuales una sola es de uno de los integrantes originales. Por supuesto, de Michael Nesmith. El tema se llama Listen to the Band y tiene un marcado estilo country, género al que se volcó el músico tras abandonar la banda.

Una banda artificial, pero que aportó lo suyo a una época de cambios culturales

Los Monkees no se caracterizaron por su talento al componer canciones. Pero su sonido hoy en día es uno de los asociados a la década de los sesenta. Especialmente en los Estados Unidos.

¿Podríamos decir, tal como declara con énfasis la Dra. Zweig, que Los Monkees representaban rebelión y un cambio cultural y social? No, los Monkees fueron una banda que marcó los sesenta, pero no encabezaron ningún movimiento contra cultural, como si lo hicieron Los Beatles y otras bandas de la época.

Los Monkees fueron una banda, copia de Los Beatles, con el único objetivo de generar dinero. Tenemos que celebrar que, en ese intento, surgieron algunas buenas canciones… aunque sea cierto tal como decía la niña en el autobús, que no las componían y que originalmente tampoco las grabaron tocando sus instrumentos.

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Hasta la próxima.

Fuentes y para seguir viendo y leyendo

• Documental – Beatles: How the Beatles Changed the World
• A Hard Day’s Night
• Película – I wanna hold your hand
• Artículo principal en Wikipedia en Inglés – The Monkees
• Documental – The Monkees E! Hollywood True Story (1999)
• The Monkees originally referred to Mike Nesmith’s character simply as »Wool Hat

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