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La parodia a Do they know it’s christmas y We are the World

Alejandro De Luca — Thu, 04 Apr 2024 23:33:07 +0000

En el episodio de Los Simpsons en que Bart se cae a un pozo, vemos una genial parodia de las canciones Do they know it’s christmas y We are the World, de los supergrupos solidarios Band Aid y USA for Africa.

En este artículo te voy a contar más sobre estas famosas canciones que marcaron la década del ochenta y que se convirtieron en referencia obligada en cuanto a canciones de beneficiencia.

Pero, primero, la referencia en Los Simpsons.

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Episodio en el podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify

Antes de continuar, te dejo el episodio del podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify sobre el tema que trato en este artículo. Podés escucharlo o seguir leyendo el artículo, aunque el episodio del podcast es más completo.

Bart engaña a los vecinos de Springfield, pero luego todo le sale mal

En el episodio Bart y la Radio (Radio Bart, el nro. 13 de la temporada 3 de Los Simpsons), Bart simula haberse caído a un pozo para engañar a los vecinos de Springfield y divertirse un rato. Para ello, usa su flamante radio con micrófono que le regaló Homero, haciéndose llamar Timmy O’Toole.

El chiste le sale bien pero cuando intenta ponerle fin para no quedar expuesto, las cosas le salen mal. Irónicamente, queda atrapado en el pozo donde en realidad no había nadie.

Este episodio está inspirado en un caso real de una niña que cayó a un pozo. Eso ya te lo conté en el artículo: Baby Jessica, la niña que cayó en un pozo.

Antes de revelarse que Bart había engañado a toda la ciudad, Krusty y un grupo de famosos de Springfield, incluyendo a Sting, quien hace una aparición estelar en la serie, deciden grabar una canción a beneficio de Timmy O’Toole.

La canción se llama We’re Sending Our Love Down the Well que se puede traducir algo así como Enviamos nuestro amor abajo del pozo.

La puesta en escena de la canción es igualita a la de Do they know it’s Christimas, del supergrupo británico Band Aid y a We are the World, de su par estadounidense, USA for Africa.

La participación de Sting la asemeja más a la primera, ya que el artista británico formó parte de Band Aid. Pero tenemos que tener en cuenta que probablemente, Los Simpsons se basaron más en la segunda, por ser una banda de Estados Unidos.

De una forma u otra, te contaré sobre estas dos canciones y sus respectivas bandas. Pero primero, veamos los motivos que llevaron a semejante movida solidaria.

La hambruna en Etiopía

En la década del ochenta, Etiopía estaba sumida en una guerra civil que había comenzado en 1974 (y que terminaría recién en 1991).

Lamentablemente, el pueblo de Etiopía había sufrido varias hambrunas a lo largo de la historia, pero esta era la peor en el último siglo. Afectó a casi 8 millones de personas, de un total de 40 millones.

La hambruna dejó entre 300.000 y 1.200.000 muertos. Además, provocó desplazamientos de población incluyendo a 400.000 personas que abandonaron el país en calidad de refugiados. Como si fuera poco, 200.000 niños quedaron huérfanos.

La situación era terrible y varios países de África cercanos a Etiopía también se vieron afectados.

En Occidente nadie tenía idea de esto, ni les importaba. Hasta que la BBC de Londres hizo una serie de reportajes. En 1984, el periodista Michael Buerk mostró la hambruna de Etiopía en Gran Bretaña logrando una gran repercusión.

En particular, conmovió el testimonio de la enfermera Claire Bertschinger. Con los pocos recursos que contaba, ella tenía que elegir qué niños debían recibir alimentos y medicinas y cuáles debían ser dejados a morir.

Band Aid y Do they know it’s Christmas

Bob Geldof y la caridad

Bob Geldof

Entre las personas conmovidas por estos hechos se encontraba el músico y activista Bob Geldof. Seguramente te suene su nombre porque posteriormente fue el organizador del famoso convierto Live Aid. Geldof nació en Irlanda y se dedicó a la música y al activismo político. También es recordada su actuación en el film The Wall, de Pink Floyd.

Geldof, a través de su novia, Paula Yates, se comunicó con el cantante Midge Ure. Ure, nacido en Escocia, había pasado por varias bandas, incluyendo Thin Lizzy. Geldof le propuso hacer algo para mitigar la hambruna en Etiopía. Así fue que decidieron juntarse para discutir el asunto.

¿Qué podían hacer unos músicos? Bueno, justamente… música. Acordaron hacer una canción a beneficio.

Pero no lo iban a hacer solos. Convocaron a los mejores músicos de Gran Bretaña e Irlanda. Los primeros que aceptaron fueron Sting y las bandas Duran Duran y Spandau Ballet.

Composición y grabación

Band Aid, con Sting como uno de los artistas más destacados

Así fue como se formó Band Aid, que es el nombre de la banda pero también un juego de palabras. Band Aid en inglés significa «apósito» o, como decimos en Argentina, «curita».

La idea de toda esta movida era generar dinero para poder donarlo a Etiopía. Así que Geldof apuntó a sacar el álbum para la Navidad. De esta forma, tendría la oportunidad de convertirse en un gran éxito navideño.

Teniendo esto en cuenta, apuntó la composición para el lado navideño. Así fue como surgió «Do they know it’s Christmas» que lo podemos traducir como «¿Saben ellos que es Navidad?». Geldof y Ure trabajaron en el tema solos antes de reunir a todos los grandes artistas que iban a colaborar para grabarlo. Ure fue finalmente quien terminó produciendo la canción.

Mientras Ure trabajaba en la produccion del tema junto a otros músicos convocados, Geldof salió a la caza de los nombres más importantes de la música británica e irlandesa. Los primeros reunidos en la grabación fueron Tony Hadley de Spandau Ballet, Sting, Phil Collins (que cayó con su batería), los cantanes de Status Quo y Glen Gregory. .

Un caso llamativo fue el del cantante inglés Boy George. El entonces cantante de Culture Club estaba en Estados Unidos y Geldof quería que participara en la grabación de Do they know it’s Christmas. Así que lo llamó pero George estaba durmiendo. Geldof lo convenció y le pidió que por favor se tomara el avión Concorde que conectaba New York y Londres en alrededor de 3 horas. Pero George se fue a dormir de nuevo. El pesado de Geldof lo llamó de nuevo y aunque se perdió un Concorde, se pudo tomar el último vuelo y llegó a último momento a la grabación.

Otro caso interesante fue el del cantante Marilyin, un tipo que la había pegado un año atrás pero que ya nadie se acordaba de él. El flaco se presentó en el estudio de grabación. El tema es que nadie lo había invitado. Pero Geldof lo dejó quedarse porque pensó que todos sumaban.

El equipo de artistas lo completaron George Michael; Bono y Adam Clayton, de U2; integrantes de Kool & the Gang; integrantes de Bananarama y de The Boomtown Rats, entre otros. David Bowie y Paul McCartney no pudieron participar pero enviaron todo su apoyo. Según Bob Geldof, sólo tres artistas negaron su participación en el proyecto, aunque nunca quiso revelar sus nombres.

El hit británico de beneficiencia

Do they know it’s Christmas se lanzó el 3 de diciembre de 1984 en el Reino Unido. Quedó en el primer puesto de los ránkings durante varias semanas. La primera semana vendió nada menos que un millón de copias. Finalmente fueron recaudados 8 millones de libras esterlinas que se donaron para paliar la hambruna en Etiopía.

A lo largo de los años, el tema fue reversionado y relanzado para nuevas causas benéfica, todas vinculadas a África.

Pero no todo fue un éxito. Los críticos destrozaron el resultado final desde el punto de vista artístico. Y algunas personas consideraron que la canción tenía una visión occidental y que abundaba en estereotipos sobre los africanos. Un enfoque colonialista en pleno siglo XX.

USA for Africa y su We are the World

El antecedente de Do they know it’s Christmas despertó el interés de un tal Harry Belafonte. Si no te suena, te cuento que se trata de un músico estadounidense que se desempeñó también como activista social.

Puede que eso tampoco te suene, pero si creciste viendo películas como Beetlejuice, de Tim Burton seguramente recuerdes la canción Day-O. Bueno, ese tema fue popularizado por Harry Belafonte en base a una canción folklórica jamaiquina.

El asunto es que a Belafonte le gustó la idea de hacer música a beneficio. Fue así como se juntó con el productor Ken Kragen con quien reclutó a diferentes músicos exitosos de los Estados Unidos.

¿Quiénes iban a ser los beneficiados por la música a beneficio producida por estos señores? Nuevamente, el pueblo de Etiopía, cuya situación ya era conocida en todo el mundo gracias a la movida de Geldof y compañía.

La composición de un himno

Belafonte y Kragen convocaron a los mejores de la época: Michael Jackson y Lionel Messi… digo Lionel Richie. Ambos colaboraron para crear una canción emblemática que debía convertirse en hit. Como le había sucedido antes a Bob Geldof, era necesario que la composición fuera suficientemente comercial como para recaudar mucho dinero.

Richie se instaló en la casa de Michael Jackson para trabajar en la canción. Según cuenta la familia de Jackson, fue Michael quien se encargó de hacer casi todo. Luego de un rapto de inspiración, en poco tiempo ya tenía las partituras de cada instrumento.

Sin embargo, la canción no estaba lista y faltaba un día para la grabación. Jackson y Richie se juntaron la noche anterior como si fueran dos estudiantes terminando un trabajo práctico y le dieron los toques que le faltaban.

La grabación de un hit

Los Artistas que participaron de We Are the World. En la foto, Michael Jackson, Tina Turner, Ray Charles, Billy Joel, Bruce Springteen y Stevie Wonder, entre muchos otros.

El lugar elegido para grabar la canción, que se iba a terminar llamando We are the World (Somos el mundo) fue el estudio A&M Recording Studios en Hollywood propiedad de Kenny Rogers, gran artista de la época. El supergrupo que se iba a formar para cantar el tema llevaría el nombre de USA for Africa.

Además de Michael Jackson y Lionel Richie, entre las estrellas convocadas para cantar estuvieron unos cuántos grosos de la música.

Entre ellos, Paul Simon, de Simon y Garfunkel. Stevie Wonder, famoso por varios hits como Isn’t She Lovely, y bueno digamoslo, por ser ciego… Pero no fue el único ciego en la sesión, porque estuvo también Ray Charles. A ellos se sumaron el ya mencionado Kenny Rogers.

También estuvo el cantautor y productor James Ingram. La cantante Dionne Warwick puso su preciosa voz. Otro que dijo presente fue el cantautor de country Willie Nelson, que siempre me pareció que en el video no se sabe la letra y que la va adivinando mientras la canta.

Probablemente, también te suene la voz de Steve Perry, el cantante de Journey, que también estuvo allí en la grabación y aparece en el video.

Cyndi Lauper pone su estridente voz y tiene su segundo de protagonismo en el video. Lo mismo para Bruce Springteen con su voz más rasposa. Otro que aparece y deja su huella en este hit es el gran Billy Joel.

Entre otros grosos y grosas, estuvieron Diana Ross, Al Jarreau, Kim Carnes (la de Bette Davis Eyes) y la gran Tina Turner.

La participación que más me gusta es la de Huey Lewis que le mete una energía impresionante cuando le toca su turno en la canción.

Es ineludible señalar la presencia de Bob Dylan, figura super relevante que, junto a Ray Charles, se erigen como grandes padrinos musicales de la juntada artística.

Hay algo gracioso que me gustaría destacar y que se conecta también con Los Simpsons, aunque con otro episodio.

Además de estos artistas, había muchos otros que, como no había lugar para todos, sólo tuvieron la oportunidad de figurar y hacer unos coros. Entre ellos estaban todos los hermanos de Michael Jackson: Jackie, La Toya, Marlon, Randy y Tito. Además, el actor Dan Aykroyd (de los Blues Brothers y Los Cazafantasmas), el mismo Harry Belafonte, Bob Geldof (que se prendía en todas), Bette Midler (quien aparece también en Los Simpsons) y… John Oates.

¿Recordás quién es John Oates? Es uno de los Nacidos para Segundear que toca con Lisa. Él era el segundo en el dúo Hall & Oates, uno de los grupos con más hits en los ochenta. En el artículo Nacidos para Segundear, te conté la historia de este dúo y aquí verás que nuevamente a Oates le toca segundear: Daryl Hall está entre los cantantes principales teniendo un verso para él y a Oates lo mandaron a hacer coros.

El hit popular

Finalmente, la canción fue lanzada el 7 de marzo de 1985 y se convirtió en un éxito espectacular en todo el mundo. Llegó a alcanzar el primer puesto en los charts de diferentes países.

El single tenía We are the World en el lado A y en el B venía con la canción Grace, de Quincy Jones. Se vendieron 800.000 copias en sólo tres días. Esto le valió el reconocimiento de ser el single más rápidamente vendido en la historia de Estados Unidos.

Las ventas siguieron fuertes y finalmente el single se convirtió en el más vendido de los ochenta… y de la historia. Fue el primer single en recibir cuatro certificaciones de platino.

Críticas y premios

Como le ocurrió a los británicos con Do they know it’s Christmas, el hit estadounidense también recibió algunas duras críticas, aunque no tanto por lo artístico.

Algunos críticos apuntaron a la línea «There’s a choice we’re making» (Es una decisión que hacemos), de la letra. ¿Por qué? Por esa época, Michael Jackson y Lionel Richie, los compositores, tenían contrato con Pepsi y el slogan de la marca era «La elección de la nueva generación». ¿Casualidad o imposición de los directivos de la gaseosa?

Por otro lado, aparecieron voces diciendo que la canción era solamente un acto de auto indulgencia y que ninguno de los artistas tenía idea de cuál era el problema en África ni como solucionarlo realmente. Quienes decían esto pensaban que estos millonarios artistas estaban festejando su propio altruismo, lo que invalidaría el acto en cuestión.

Desde el periodismo especializado no todo fue crítica. La canción y su famoso video ganaron cuatro premios Grammy de 1986 incluyendo grabación del año, canción del año, mejor actuación pop de un dúo o un grupo y mejor video musical.

La ayuda a Etiopía

We are the World recaudó nada menos que 11 millones de dólares y gracias a la toma de conciencia que generó la movida solidaria, se sumaron 1.3 millones más en donaciones.

El tema, que como te contaba, salió en marzo de 1985, para mayo ya había recaudado 46 millones de dólares. Hoy, se estima que en total, We are the World recaudó unos 80 millones de dólares. Si actualizamos esta cifra por inflación, cuarenta años después, nos daría unos 214 millones de dólares.

¿Llegó la ayuda a Etiopía finalmente?

Sí, aunque decidieron no donar todo de golpe. Fue una decisión acertada porque estuvo basada en una estrategia. La idea era enviar ayuda de forma periódica para que durara más y así, acompañar un programa a largo plazo.

En la ayuda a corto plazo se enviaron alimentos, medicina e indumentaria. A largo plazo, herramientas para producir comida y para controlar la tasa de natalidad.

El destino de la ayuda no fue sólo Etiopía. Los otros beneficiaros fueron Sudán y… Estados Unidos. ¡¿Cómo?! Sí, el 10% de lo recaudado fue donado para un programa interno del país del norte con el objetivo de ayudar a sus homeless.

La suma recaudada también permitió que se desarrollen diferentes programas en varios países de África. Muchos de ellos fueron realmente exitosos.

Más allá de lo que los críticos puedan haber opinado y más allá de la verdadera razón del proyecto, la ayuda se materializó y fue, en definitiva, un buen acto humanitario.

La crítica de Los Simpsons

No hace falta explicar el chiste de Los Simpsons, pero vale la pena analizar la parodia.

Sabemos que los problemas más importantes del mundo no se resuelven con música sino con políticas a largo plazo. Lo más irónico de todo es que en muchos casos los países de donde surge la solidaridad son aquellos que cien años antes causaron los problemas sociales que hoy viven los damnificados. Es el caso de África y el colonialismo europeo del siglo XIX.

En Los Simpsons, los guionistas encontraron una forma de burlarse de las movidas solidaras de los países del primer mundo encabezadas por artistas super millonarios. En este caso, lo último que necesitaba Timmy O’Toole era una canción solidaria.

Si bien las canciones solidarias ya no pululan como antes, este tipo de conducta se ha masificado con las redes sociales.

Cada vez que veas una movida de estas características pensá que hay un límite difícil de ver donde termina el altruismo y comienza la auto indulgencia.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

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Gracias por tomarte el tiempo de leerme.

Hasta la próxima.

Fuentes y referencias

La entrada La parodia a Do they know it’s christmas y We are the World se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

Beatniks. El movimiento al que pertenecían los padres de Ned Flanders

Alejandro De Luca — Fri, 11 Feb 2022 11:28:03 +0000

En este artículo te voy a contar quiénes fueron los beatniks, un movimiento derivado de la Generación Beat que aparece representado en Los Simpsons a través de los padres de Ned Flanders.

Vas a descubrir en qué contexto surgieron, quiénes eran sus referentes y cuáles son las obras más destacadas del movimiento que los influenció. Por supuesto que también todo esto te será de ayuda para comprender mejor la referencia de Los Simpsons.

Y hablando del tema, recordemos cuándo y cómo aparecen los beatniks en Los Simpsons. Hay dos referencias, pero voy a tomar la de los padres de Flanders como la principal. La segunda la dejo para el final del artículo.

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La referencia

En el episodio Huracán Neddy (S08E08) de Los Simpsons descubrimos algo sobre el pasado de Ned Flanders. Su amabilidad no es natural, sino que es producto de un tratamiento al que se sometió cuando era pequeño, debido a su hiperactividad.

Sus padres reconocen que el problema de Ned es que nunca le pusieron límites ni le aplicaron la más mínima disciplina. Ahí es cuando nos enteramos que sus progenitores pertenecían a un movimiento contracultural.

Si no sabés mucho del tema quizás hayas pensado que eran hippies debido a la forma de hablar de los padres de Ned, a la época en la que están y a su vestimenta. Bueno, no exactamente. Además, el propio padre de Flanders lo aclara en la escena. Dice que no aceptan las reglas y que renunciaron a ellas al entrar en la onda beat.

Con esta escena de Los Simpsons podemos saber varios aspectos de estos beats. Por ejemplo, que son parte de un movimento contracultural que no acepta normas. Podemos intuir también que llevan una forma de vida liberal, anticonsumista y probablemente anticapitalista. También podemos llegar a pensar que tienen algún tipo de vínculo con el arte.

Bueno, comencemos viendo qué fue este movimiento llamado Generación Beat y de qué se trató. Pero primero, un poco de contexto.

La doble moral de los cuarenta en Estados Unidos

Tras la Segunda Guerra Mundial, la prosperidad económica inundó los Estados Unidos. Los soldados volvieron de la guerra y formaron familias. El sueño americano por fin se había hecho realidad. Todas las personas querían tener su casita en las afueras, su heladera y su televisor, y un lindo auto estacionado en le jardín.

El consumismo y la moral conservadora se habían convertido en la nueva religión americana y todo el mundo estaba contento. Pero detrás de ese aparente éxito social había una realidad diferente, que desnudaba la hipocresía en la que vivía el país.

Por ejemplo, en los cuarenta todavía existía el segregacionismo y la discriminación contra los afroamericanos. El rol de la mujer estaba relegado al de fiel esposa y ama de casa. Tampoco había libertad sexual. Los homosexuales eran perseguidos y castigados por la ley.

En ese contexto, apareció una generación de jóvenes que empezó a hartarse de la doble moral.

La Generación Beat

Los beats (o Generación Beat) comenzaron como un movimiento literario a finales de los cuarenta y principios de los cincuenta en Estados Unidos. Contaban con referentes como William S. Burroughs, Allen Ginsberg y Jack Kerouac. Más adelante te cuento un poco de cada uno de ellos.

Con el tiempo, el pensamiento de estos referentes influyó en los jóvenes y el movimiento exclusivamente literario se convirtió en una corriente contracultural a gran escala.

Los beats se caracterizaban por ser rebeldes y contestatarios. Estaban contra el conservadurismo de la sociedad de Estados Unidos de esa época y les gustaba la provocación. Se oponían al american way imperante y al consumismo.

Los integrantes de la Generación Beat eran libertinos, tal cual vemos que son los padres de Flanders. No creían en las reglas ni en la disciplina. Experimentaban el sexo de forma libre, compartiendo sus parejas sin condicionamientos. Además, muchos de ellos consumían alcohol y drogas en exceso.

Los beats tomaron ciertos aspectos de las religiones orientales como por ejemplo el budismo. Creían en el alma y la reencarnación. También tenían un gran vínculo con las artes, especialmente la literatura, la poesía y la música.

Referentes de la Generación Beat

Hubo tres grandes referentes de la Generación Beat. Los tres, hombres y escritores, se conocieron en la Universidad de Columbia en la década del cuarenta.

William S. Burroughs

Burroughs nació en Missouri en 1914, hijo de una familia acomodada. Se convirtió en filólogo y viajó por todos lados, probando diferentes drogas. Estando en México, mató por accidente a su esposa, mientras intentaba dispararle a un vaso en su cabeza, a modo de entretenimiento. Es el autor de El Almuerzo Desnudo, una de las grandes obras beat. Murió en 1997, a los 83 años de edad.

Allen Ginsberg

Poeta nacido en New Jersey en 1926. Es el autor de Aullido, la obra de poesía más importante de la generación beat, donde denuncia los grandes problemas que generan el capitalismo y el consumismo. A pesar de tener diferentes parejas mujeres, Ginsberg se declaró abiertamente homosexual, lo que para la época era una transgresión inédita, incluso desde el punto de vista legal. Murió en 1997, a los 70 años.

Jack Kerouac

Nació en Massachussetts en 1922. Poeta y novelista, fue el autor de En el camino (On the road), seguramente el libro más importante de toda la generación beat. Una novela en la que cuenta sus andanzas por diferentes partes de Estados Unidos durante 7 años. Describe todos lo que experimentó, incluyendo sus encuentros sexuales. Murió en 1969, debido a su abuso de alcohol. Tenía 47 años.

Elise Cowen

Los tres referentes principales fueron hombres. Sin embargo, esta generación también incluyó a algunas mujeres, como es el caso de Elise Cowen, quien fue una poeta importante y que estuvo vinculada afectivamente por un tiempo con Allen Ginsberg. Lamentablemente, Elise vivía deprimida y finalmente se quitó la vida en 1962, cuando tenía 28 años.

El vínculo con el jazz

Había un vínculo muy estrecho entre la Generación Beat y la música. Especialmente con el jazz. Los poetas de este movimiento se inspiraban en las notas improvisadas de esta música para componer versos que rimen.

En el segmento de Los Simpsons vemos que el padre de Flanders nombra a un tal Gene Krupa. Se trata de un percusionista de jazz, nacido en Chicago en 1909. Krupa tocaba la batería poseído, con mucha energía y fuerza. Así lo describe el propio padre de Flanders, quien incluso emula sus ritmos.

Influenciadores

Bob Dylan con Allen Ginsberg

Es fácil ver que el movimiento hippie, que surgió en los sesenta, tomó mucho de la Generación Beat. Dentro de este movimiento, los artistas de rock fueron los que más inspiración recibieron.

Artistas como Bob Dylan, Jim Morrison y The Doors, David Bowie y los Rolling Stones (en sus comienzos), han levantado muchas de las banderas que dejó la Generación Beat. Incluso, muchísimos años después, bandas grunge como Nirvana siguieron parte de su filosofía.

Beatniks

Hay que hacer una aclaración importante antes de que alguno se enoje. Es necesario distinguir a los integrantes de la Generación Beat de los beatniks. Los pensadores como los escritores que te nombré no tuvieron nada que ver con el rumbo que tomó luego el estilo beatnik.

Los beatniks tomaron las ideas de la Generación Beat, pero se quedaron con lo superficial creándose un movimiento pseudo intelectual. Esto es bastante similar a lo que ocurre con los hipsters en la actualidad.

El nombre «beat» + «nik»

Seguramente te estés preguntando de dónde surge el nombre beatnik. Fue una humorada del periodista Herb Caen del San Francisco Chronicle. Usó esa palabra para describir a esta generación en una publicación de 1958.

La palabra beat en inglés se vincula con el abatimiento o hartazgo que tenían estos jóvenes rebeldes. También por el sonido de la percusión al que estos jóvenes eran aficionados. El nik viene de Sputnik, el satélite soviético que se había lanzado para esas fechas.

La palabra beatnik tenía varios sentidos. Por un lado, indicaba que estos jóvenes vivían fuera del planeta, como el satélite ruso. Pero también podía indicar sus inclinaciones comunistas. Tenemos que recordar que esos eran los años del macartismo y que había una cacería de brujas contra cualquier persona que pudiera ser asociada mínimamente con el socialismo.

Lo cierto es que ni los beats ni los beatniks eran necesariamente comunistas. Algunos tenían algún tipo de simpatía por el socialismo, pero otros no. Su posición era principalmente antagonista a la moral estadounidense de la época, pero eso no los hacía simpatizar por la Unión Soviética.

La moda beatnik

El estilo beatnik fue reinterpretado al pasar los años. No todos los beatniks se vestían igual.

Los beatniks eran un estereotipo superficial, por lo tanto la indumentaria y los accesorios atrayeron a muchos jóvenes a integrarse al movimiento.

Los beatniks dejaron una honda huella en la moda. Se vestían con colores sobrios, poniendo énfasis en el negro y otros colores oscuros. Solían vestir boinas y sombreros, que combinaban con lentes oscuros y camisas rayadas.

Las chicas usaban poleras y faldas a la rodilla generalmente de color negro. Los varones se dejaban crecer la barba o el bigote. También podían usar chalecos con camisas debajo o sin nada.

El calzado podía ser tan sencillo como unas sandalias. Así lo vemos al padre de Ned en su aparición en Los Simpsons.

No es que todos los beatniks se vistieran así, pero en el inconsciente colectivo quedó esa imagen del beatnik. Al caricaturizar a los beatniks también le agregaban tambores y libros.

Críticas a los beats y a los beatniks

Don Draper, atendiendo beatniks desde la década del 50.

No puedo dejar de hablar de los beats y beatniks sin mencionar otra gran serie como lo es Mad Men. Este show está ambientado en el mundo publicitario de la década del cincuenta y los sesenta en Estados Unidos. Podríamos decir que es el mundo opuesto al de los beats y beatniks. Ese mundo que tanto odiaban.

Don Draper, creativo publicitario y protagonista de la serie tiene algunos encuentros con los beatniks y esto ayuda a comprender mejor el contraste entre las dos filosofías de vida.

También ayuda a entender ciertas críticas que se les hacían a los beats. Porque puede ser que varios de sus cuestionamientos a la sociedad tuvieran sentido, pero también su filosofía contracultural se les volvía en contra.

Los beatniks vivían en excesos, sin reglas y sin ningún tipo de autocontrol. Criticaban todo pero no hacían nada más que tirarse a perder el tiempo, consumiendo todo tipo de sustancias. Esta es una crítica que luego recibirían los hippies también.

El incidente de Burroughs en el que mató a su esposa es quizás el exponente más trágico de toda esta filosofía.

Si lo pensamos por el lado de los beatniks, huecos copiones que adoptaron formas y una filosofìa que nunca entendieron, está más que claro que la crítica pasa por esa misma superficialidad y por los aires de pseudo intelectualidad que tenìan.

¿Eran los padres de Flanders beats o beatniks? La vestimenta los emparenta más con estos últimos y la idea de no aceptar ningún tipo de reglas puede tomarse como una mala interpretación de la filosofía beat. Por si hay alguna duda, Ned se desquita de ellos maldiciéndolos: ¡Beatniks mugrosos!

Tal vez aunque quieran diferenciarse, uno es consecuencia del otro y las diferencias entre beats y beatniks dependen de quien lo mire y cómo lo mire.

Otra referencia a los beatniks en Los Simpsons

El beatnik que aparece en este episodio incluye muchos de los clichés como el chaleco, la barba, el libro y los tambores.

En el episodio Homero detective (S05E11), el padre de Los Simpsons forma una patrulla policial para atrapar al infame delincuente El Gato. En busca de armas, acuden al negocio de Herman Hermann, quien le muestra a Homero una réplica de una bomba atómica construida en los años cincuenta. También le comenta que el gobierno de Estados Unidos la construyó en su momento para arrojársela a los beatniks.

Acto seguido, Homero tiene una fantasía. Unos beatniks se encuentran leyendo poesía en ronda, al ritmo de unos tambores. Homero pilotea un avión e intenta tirarles la bomba atómica, pero esta falla. Lo que sigue es un homenaje a Dr. Strangelove (Dr. Strangelove: Or How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb, 1964), de Stanley Kubrick. Ya lo analizaré en otro artículo.

Lo interesante de esta secuencia es ver a los beatniks en sus habituales encuentros, leyendo poesías que parecen incoherentes. En realidad, utilizaban un método que consistía en decir lo primero que viniera a la mente. De esta forma, decían, se podía lograr un flujo creativo sin límites.