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John Wilkes Booth en el Jurado de los Condenados

Alejandro De Luca — Fri, 07 Jan 2022 09:00:00 +0000

En este artículo voy a seguir contándote acerca de los integrantes del Jurado de los Condenados, del episodio S05E05 en el que Homero le vende el alma al diablo. En esta ocasión, quiero contarte quién fue John Wilkes Booth y por qué forma parte de este tribunal del infierno.

Te recuerdo que ya escribí varios artículos sobre otros integrantes del jurado: Lizzie Borden, el Pirata Barbanegra y Benedict Arnold.

Comencemos ya mismo con la historia de John Wilkes Booth.

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El enemigo público número 1

John Wilkes Booth en el Jurado de los Condenados.

John Wilkes Booth es famoso por haber asesinado al Presidente Abraham Lincoln el 14 de abril de 1865, en el Ford’s Theatre de Washington D.C.

Booth era un actor de teatro reconocido que estaba en contra del abolicionismo y que odiaba profundamente a Lincoln.

Para comprender bien el motivo del magnicidio es necesario conocer la vida de John Wilkes Booth y el contexto político que no es otro que el de la Guerra de Secesión Estadounidense.

Pero, no nos adelantemos, empecemos por el principio.

John Wilkes Booth

Familia de actores

John Wilkes Booth nació en Bel Air, Maryland, el 10 de mayo 1838. Era hijo de dos actores británicos shakesperianos británicos: Julius Brutus Booth y Mary Ann Holmes.

Al momento de concebir a John Wilkes, su padre estaba casado con otra mujer y tenía a Mary Ann como amante. Se casaron recién cuando el pequeño ya tenía 13 años.

Uno de los hermanos mayores de John Wilkes, llamado Edwin, también era actor. Y no era cualquier actor. Al día de hoy está considerado como el mejor actor estadounidense del siglo XIX.

Dinero no faltaba en la casa de los Booth, que tenían también varias propiedades. Este estilo de vida próspera permitió que John Wilkes se formara en centros de estudios prestigiosos, incluyendo una escuela militar. Sin embargo, nunca destacó por encima de la media.

Futuro incierto

¿A qué iba a dedicar su vida el joven John Wilkes Booth? ¿Qué área del conocimiento humano le interesaba? ¿Seguiría los pasos de sus padres y su hermano mayor?

Cuando todavía no sabía por qué vocación decantarse, a John Wilkes le empezó a interesar la política. Apoyó al partido Know Nothings, de Henry Winter Davis. Este era un partido anti inmigratorio. ¿Podría ser la política un área para desempeñarse?

Cuando todavía era adolescente, una gitana le leyó la mano y le dijo que iba a tener una vida dura, corta pero trascendente, que lamentablemente iba a terminar muy mal. ¿Sería esto así o podría torcer el destino?

Finalmente, John Wilkes Booth decidió comenzar a estudiar teatro y de ese modo, seguir el camino de su familia.

Carrera como actor

En 1855, John Wilkes Booth tuvo su debut teatral interpretando al Earl de Richmond en la obra Ricardo III, en Baltimore. La anécdota cuenta que al entrar a escena, se olvidó sus líneas y el público se burló de él.

Algo similar le ocurrió tres años después, en el estreno de la obra Lucrezia Borgia, en el Arch Street Theater.

En esta ocasión, Booth debía entrar en escena y decir: «Madame, I am Petruchio Pandolfo», que podemos traducir como «Señora, soy Petruchio Pandolfo». Sin embargo, se confundió y dijo «Madame, I am Pandolfio Pet -Pedolfo Pet- Pantuchio Pet – dammit! Who am I?!», que en este caso sería «Señora, soy Pandolfo Pet… Pedolfo Pet… Pantuchio Pet. ¡Maldición! ¡¿Quién soy?!». Por suerte, el público estalló a carcajadas reconociendo su sentido del humor.

Booth siguió actuando en otras obras y la audiencia empezó a quererlo cada vez más. Llegó a trabajar con su hermano en obras shakesperianas.

John Wilkes Booth era un hombre apuesto, que estaba muy bien físicamente. No tenía el talento actoral de su hermano, pero su apariencia y presencia enamoraba al público femenino. Podríamos decir que era un galán de teatro.

Su carrera siguió y fue incorporando cada vez más recursos. Para 1860, se había convertido en un gran actor, con ráfagas de genialidad que nada tenían que envidiarle al talento de su hermano mayor, Edwin.

Unos años después, era un actor con todas las letras. Las críticas hacia él eran cada vez más favorables. Había actuado en New York, Boston, Chicago, Cleveland. St. Louis, Columbus, Georgia y en muchas otras ciudades del país.

La Guerra Civil estadounidense

El 12 de abril de 1861 estalló la Guerra Civil estadounidense o Guerra de Secesión. ¿El motivo? El entonces Presidente Lincoln impulsaba la abolición de la esclavitud.

Para los estados sureños, la esclavitud era la base de su economía, especialmente en las plantaciones de algodón. Por eso, 11 estados decidieron separarse del resto del país.

Se formaron dos bandos. Por un lado, la Unión, que era el gobierno federal de Estados Unidos, con Abraham Lincoln como presidente y Ulysses S. Grant como principal general; y por el otro, los Estados Confederados, con Jefferson Davis y el General Robert E. Lee como referentes.

Siempre que pienso en este conflicto inconscientemente divido la geografía de Estado Unidos en dos, de forma geométrica. Pero esto es un error. Es importante tener presente el mapa de la división.

En azul, los estados de la Unión. En rojo, los estados Confederados. En celeste, estados esclavistas del sur que estaban en poder de la Unión. En gris aparecen los territorio que pertenecían al país pero no estaban organizados en estados.

Como podrás ver, los estados secesionistas eran el «sur» pero había unos cuantos que estaban muy cerca de Washington. Entre estos estados se encontraba Maryland, lugar de nacimiento de John Wilkes Booth.

¿Y qué pensaba Booth respecto a la política?

John Wilkes Booth y su compromiso político… con la esclavitud

John Wilkes Booth estaba contra el abolicionismo y apoyaba a la Confederación. Pero no solo eso. Le tenía un terrible odio a Lincoln.

Al comienzo de la guerra, Booth hizo público su apoyo al sur mientras estaba en New York, bastión del norte. Algunas personas se manifestaron en su contra exigiendo que lo retiren de la obra teatral en la que estaba participando. Pero este incidente no pasó a mayores.

Booth siguió actuando durante los años de la guerra, principalmente en estados del Norte o fronterizos. Había un bloqueo del norte hacia el sur y cruzar la frontera en plena guerra no era algo sencillo.

En 1863 sucedió algo importante. Un amigo de la familia Booth, John T. Ford, abrió el teatro Ford’s Theathre en Washington D.C. Este lugar disponía de 1500 localidades y contaba con palco presidencial. Booth tuvo el privilegio de actuar allí.

En una función en la obra The Marble Heart, Lincoln asistió. Booth, que era parte del elenco dijo unas líneas apuntando son sus dedos hacia el palco presidencial y mirando fijamente al presidente. ¿Fue una amenaza? El mismo Lincoln dijo a quienes lo acompañaban esa noche, que el actor se lo había quedado mirando demasiado fijo en ese momento.

Mi Maryland querida

Con el estallido de la guerra civil, cada estado decidió o bien mantenerse fiel al norte, o separarse y juntarse con el sur. Pero como siempre hay grises, algunos estados no querían jugársela. Ese fue el caso del estado natal de Booth, Maryland.

Maryland se encuentra muy cerca de Washington, capital del Norte, pero también de Virginia, en poder del sur.

Los esclavistas de Maryland obviamente presionaron para separarse del norte y unirse a los confederados. Sin embargo, la legislatura estatal votó en contra de separarse. ¿Eso significaba que iban a jugársela por el norte?

Bueno, no exactamente. Con respecto al norte, estaban preocupados porque Lincoln había reforzado la seguridad de Maryland enviando muchas fuerzas federales.

El viejo Abraham no quería que el estado se le diera vuelta. Finalmente, y por las dudas, intervino Maryland declarando la ley marcial en la principal ciudad estatal, Baltimore. También ordenó el arresto de algunos líderes políticos y referentes asociados con el sur.

A pesar de que su discurso político era público, a Booth no lo arrestaron. Pero de todos modos se encargó de denunciar que lo que Lincoln había hecho era totalmente ilegal.

La radicalización de Booth

La intervención de Maryland aumentó su compromiso político con la causa de la Confederación y lo hizo odiar más a Lincoln.

Sentía la necesidad de enlistarse e ir a pelear en la guerra, pero creía que podía aportar más a otro nivel. Por esa época entró en contacto con el servicio de inteligencia sureño, aunque sólo como informante y mensajero.

Otra muestra de su compromiso fue que Booth comenzó a traficar quinina, la droga que combate la malaria y que por el bloqueo, no estaba llegando al sur.

Su posición cada vez más extrema lo alejó también de su familia. Edwin, su hermano actor, apoyaba la causa del norte.

A principios de 1863, Booth fue arrestado en St. Louis cuando dijo que esperaba que el presidente y el gobierno federal se fueran al infierno. Lo liberaron enseguida aunque debió pagar una multa y jurar lealtad al Norte.

El plan para asesinar a Lincoln

Para 1965 la guerra se había complicado para el sur. Para colmo, Lincoln iba por la reelección.

Booth estaba decidido. Había que hacer algo. Se juntó con un grupo de personas que pensaban igual y comenzaron a tramar un plan.

La idea original era secuestrar a Lincoln y llevarlo al sur. Luego, intercambiarlo por varios prisioneros de guerra e imponerle condiciones para poner fin a la guerra y permitir la secesión de los estados del sur, o si era posible, tomar el poder del gobierno federal.

Una locura por donde se lo mire.

Pero mientras los conspiradores planeaban todo esto, el General Lee, líder de la Confederación, rindió sus tropas, dando por terminada de forma virtual la guerra civil.

¿Por qué virtual? Porque todavía quedaban algunos focos de insurrección que no se rendían. Incluso hasta el día de hoy en Estados Unidos hay algunas personas que no parecen entender que perdieron la Guerra Civil, pero ese es otro tema.

Para Booth y sus amigos conspiradores secuestrar a Lincoln ya no iba a ser de ayuda para la causa del sur. Había que tomar medidas más drásticas. Había que asesinarlo.

El nuevo plan era terminar con la vida del Presidente Lincoln, del Vicepresidente Andrew Johnson y del Secretario de Estado. De esta forma, se aniquilaría la línea sucesoria, dejando al gobierno federal en un estado de confusión completo.

Nuevamente, una locura. Lo peor de todo es que el plan no tenía en cuenta que esa no era la línea sucesoria. En caso de muerte del Presidente y el Vicepresidente, el poder recaía en el Presidente del Senado y no en el Secretario de Estado.

El asesinato de Lincoln

El 14 de abril de 1865 Booth se enteró de que Lincoln iba a asistir a la función de Our American Cousin en el Ford’s Theathre de Washington. Iba a estar acompañado de su esposa y también asistirían el victorioso General Grant y su mujer.

El propio Booth se iba a encargar de matar a Lincoln en esa velada, mientras que sus amigos conspiradores tenían que encargarse de aniquilar al Vicepresidente y al Secretario de Estado, que no iban a estar allí, sino en algún otro lado. Luego, todos huirían a caballo hacia Virginia.

Booth tenía libre acceso al teatro. Era un actor consagrado que había actuado allí varias veces. Incluso, tenía tanta confianza con el dueño, que le recibían el correo. Nadie iba a sospechar de su presencia allí.

El momento había llegado. Lincoln estaba en su palco del Ford’s Theathre disfrutando la obra de teatro junto a su esposa y a algunos acompañantes. El General Grant finalmente no acudió a la velada teatral porque había optado por ir a visitar a algunos familiares.

A las 22:10, John Wilkes Booth ingresó al teatro, accedió al palco del Presidente Abraham Lincoln y efectuó un disparo en la nuca con una pistola calibre .41. Si bien Lincoln no murió instantáneamente, la herida fue fatal. Los médicos lo declararon muerto unas horas más tarde.

Tras el atentado, Booth luchó contra un oficial que estaba en el palco y luego pegó un salto al escenario. Allí dicen que gritó: «Sic semper tyrannis». ¿Qué significado tiene esa frase?

Bueno, en realidad tiene varios. Se dice que esa es la frase que dijo Marco Junio Bruto al asesinar a Julio César. Aunque muchos creen que fue agregada luego para darle dramatismo teatral al momento. Esta frase es también el lema del Estado de Virginia.

Algunas fuentes dicen que Booth también gritó: «¡Lo logré! El sur ha sido vengado». Aunque no hay certezas de que esto haya sido así.

Lo que sí se sabe es que luego de saltar al escenario y pegar el grito en latín, salió corriendo hacia el exterior del teatro, donde tenía listo un caballo para escapar hacia Virginia.

Los que reivindican a Booth dicen que al saltar al escenario se rompió una pierna y así y todo, logró escapar. Esto es simplemente un intento de dotar de heroísmo al brutal magnicidio. Se sabe que luego se rompió una pierna, pero seguramente al caerse del caballo en algún punto de su recorrido de escape.

Escape y repercusión del asesinato

Booth mató a Lincoln, pero sus colegas de conspiración no lograron su objetivo. Uno de ellos llegó a apuñalar severamente al Secretario de Estado, pero este sobrevivió.

John Wilkes Booth escapó junto a David Herold, quien colaboró para que pudiera ver a un médico y revisar su pierna.

Mientras Booth escapaba, el gobierno federal ya lo estaba buscando. Pusieron una recompensa de US$ 100.000 a quien lo atrapara.

Por otro lado, comenzó el funeral de Lincoln. Miles de asistentes acompañaron el féretro, que luego fue trasladado en tren desde Washington hasta Baltimore. En estos aproximadamente 56 km. el pueblo estadounidense se alineó al costado de las vías para darle una respetuosa despedida al presidente que había defendido la libertad. Dicen que el cortejo desfiló delante de 7.000.000 de personas.

Es cierto que algunos sureños festejaron el atentado. Pero los líderes de la Confederación comprendieron que había sido un error. Los generales sureños Joseph E. Johnston y el general Robert E. Lee condenaron el atentado contra Lincoln. En gran medida, los sureños temían una revancha por parte del norte.

La muerte de Lincoln alimentó su mito. Así fue que nació el gran prócer, que a 100 años de nacida la nación se metía en ese Dream Team de figuras, junto a Washington, Jefferson y Franklin.

Por supuesto que a la vez que ocurría esto, también crecía el odio hacia el asesino, John Wilkes Booth, a quien ya calificaban de monstruo.

El final de John Wilkes Booth

Booth y David Herold se refugiaron en la granja de los Garret en Virginia. Esta familia no tenía idea de lo que había pasado y no sospechaba que Booth era un magnicida.

Mientras se ocultaba, Booth se enteró de que el último foco de resistencia de los Confederados se había rendido. La guerra había terminado de forma definitiva. Ya no había dudas de ello. El Norte había ganado y el Sur había perdido.

El asesinato de Abraham Lincoln había sido en vano.

El 26 de abril de 1865, 12 días después del asesinato, los agentes federales llegaron a la granja donde estaba oculto John Wilkes Booth junto a David Herold. Ambos se atrincheraron en el granero.

Herold se entregó rápidamente, pero Booth no quiso hacerlo. Sabía que de todos modos lo iban a ejecutar.

Los federales prendieron fuego el granero para forzarlo a salir. Lo que sigue no está del todo claro.

Booth salió del granero y fue alcanzado por una bala disparada por el Sargento Boston Coubett. ¿Por qué le disparó? El Sargento dijo que vio a Booth intentar disparar con un arma aunque su jefe informó lo contrario.

La única certeza es que una bala alcanzó el cuello de Booth. Esto destrozó varias vértebras cervicales, dejándolo paralizado.

En su lecho de muerte, John Wilkes Booth dijo: «Díganle a mi madre que morí por mi país». Y dicen que sus últimas palabras fueron «Useless, useless», que podemos traducir como «Inútil, inútil» o, yo diría mejor, «En vano, en vano».

Booth se dio cuenta en sus últimos momentos que el atentado no había tenido ningún sentido. Murió tres horas después de haber sido herido. Tenía 26 años de edad.

Todos sus cómplices fueron atrapados, juzgados y colgados o condenados a cadena perpetua.

Algunas teorías conspirativas

Con el tiempo, surgieron diferentes teorías conspirativas sobre John Wilkes Booth. Hay dos que se destacan.

La primera dice que Booth era parte de una sociedad secreta llamada Knights of the Golden Circle. Una logia que tenía como objetivo comprar terrenos para crear un nuevo país donde la esclavitud sería legal.

La otra teoría conspirativa dice que la persona que los federales mataron en la Granja Garret no era John Wilkes Booth y que el actor se salió con la suya logrando escapar.

Otras menciones de John Wilkes Booth en Los Simpsons

John Wilkes Booth y el asesinato de Lincoln son mencionados en varios episodios de Los Simpsons.

En el episodio Yo amo a Lisa S04E15, la maestra Hoover (o Stricter, según algunos episodios) le pregunta a Bart si quiere interpretar a John Wilkes Booth en el acto escolar sobre los diferentes presidentes de Estados Unidos.

Luego vemos a Bart en escena ingresar al palco presidencial para matar a un Milhouse caracterizado como Lincoln. Bart llega con un arma de juguete y lentes oscuros y, en inglés dice: «Hasta la vista, Abbie», en una gran parodia de Arnold Schwarzenegger en Terminator 2.

En el episodio Hoy soy un payaso (S15E06) Homero se imagina cómo sería salvar a Abraham Lincoln en el Ford’s Theathre. Allí aparece John Wilkes Booth con un arma, pero Homero lo noquea de un golpe, antes de que atente contra la vida del presidente.

Un villano de la historia estadounidense

Al igual que Benedict Arnold, John Wilkes Booth es uno de los grandes villanos de la historia estadounidense. Por eso los guionistas de Los Simpsons le dieron un lugar en el tenebroso Jurado de los Condenados.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

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Hasta la próxima.

Fuente y más información

La entrada John Wilkes Booth en el Jurado de los Condenados se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 4 – (76 a 100)

Alejandro De Luca — Fri, 23 Apr 2021 09:00:50 +0000

Llegamos finalmente al último artículo de esta gran serie de 100 canciones que suenan en Los Simpsons. En esta última entrega iré del número 76 al 100.

Recordemos que no están TODAS las canciones que aparecen en Los Simpsons. Tendría que hacer varios artículos interminables para mencionar cada una y para contarte lo más importante que tenés que saber sobre cada tema. Y además, tené en cuenta que, en algunos casos, la canción no suena directamente sino que la interpreta algún personaje, a veces en clave de parodia cambiándole la letra.

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Como siempre digo, la idea de Los Simpsons Explicados es aprender. En este caso, de música popular, principalmente del siglo XX.

Si aún no los leíste, te dejo los enlaces a los artículos anteriores:

También te dejo el playlist de Spotify este artículo: 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Vol. 4.

Mi recomendación es que pongas el playlist y vayas pasando los temas a medida que lees.

No más preámbulos. Comencemos ya con esta última entrega de 100 canciones que suenan en Los Simpsons.

76. It’s not unusual – Tom Jones

En el episodio Marge consigue empleo, el séptimo de la temporada 4 de Los Simpons, el Sr. Burns se enamora perdidamente de Marge cuando ella comienza a trabajar en la Planta Nuclear de Springfield.

En este episodio escuchamos dos temas de Tom Jones. El primero, cuando Marge le recomienda al Sr. Burns su música para levantar el ánimo de los empleados. Y el segundo, al final del episodio cuando un encadenado Tom Jones anima la velada de Marge y Homero.

La primera se llama What’s New Pussycat? y el mismo Tom Jones la compuso para la película homónima de 1965.

Pero aquí me quiero quedar con el segundo tema, It’s not Unusual ya que es el gran sello de Tom Jones.

La canción fue escrita por Les Reed y Gordon Mills. Se la ofrecieron cantar a Tom Jones que en ese entonces no existía en el mapa musical. La grabación fue en 1964 y al año siguiente, cuando se lanzó, fue un éxito rotundo, llegando a los primeros puestos de varios ránkings del mundo, incluyendo el número 1 del UK Singles Chart.

Escuchar It’s not unusual en YouTube

77. Opportunities – Pet Shop Boys

En el episodio 7 de la temporada 19, Marge abre su propio gimnasio para mujeres. El éxito y la fama tocan a su puerta y es así como podemos ver un breve montaje de imágenes en el que aparece en diferentes revistas de negocios hasta que llega como invitada al show de Oprah Winfrey.

Toda esta secuencia está musicalizada con Opportunities de los Pet Shop Boys.

El nombre completo del tema es Opportunities (Let’s Make Lots of Money) que se puede traducir como Oportunidades (Hagamos mucho dinero). Apareció en 1985 como single del álbum Please, que salió al año siguiente. Sigue la línea musical del dúo cuyo género fue siempre el synth-pop.

La letra de la canción está cantada desde la perspectiva de una persona super educada. Incluso, enumera algunos de sus logros y capacidades. ¿A quién le canta? A otra persona con características complementarias a quien le propone hacer algo para ganar mucho dinero.

Neil Tennant, cantante de Pet Shop Boys siempre dijo que la canción habla sobre dos perdedores. ¿Se referirá a él y a Chris Lowe, el otro integrante de la banda? Puede que lo sea pero de forma irónica. Estos dos grandes de la música pueden ser cualquier cosa, menos perdedores.

Escuchar Opportunities (Let’s Make Lots of Money)

78. Any way you want it – Journey

En el episodio 4 de la temporada 8, aparece Larry, el hijo del Sr. Burns. Homero y él planean un falso secuestro. Después de algunos acontecimientos que involucran a la policía y que terminan con la confesión por parte de Larry, todo finaliza con una gran fiesta.

De la nada empieza a sonar Any way you want it, de Journey y todos festejan en la puerta del cine de Springfield.

Pero este tema también lo escuchamos en el episodio Viva Ned Flanders. En este caso, cuando Ned está conduciendo su auto deprimido, por creer que no ha disfrutado su vida. En ese momento aparece el Abuelo Simpson, con Gaspar y tres jóvenes muy bonitas, en un auto descapotable.

Allí suena Any way you want it. Ned cree que todos están disfrutando de la vida menos él, pero no sabe que a los pobres ancianos los tienen secuestrados.

Any way you want it es uno de los temas más conocidos de Journey. Fue lanzada como single en 1980 y luego formó parte del álbum de estudio Departure. La canción fue escrita por el cantante Steve Perry y el guitarrista del banda, Neal Schon.

Lo interesante de ambas veces que el tema suena en Los Simpsons es que se utiliza para dar ambiente festivo. Eso es porque el tema es claramente un tema positivo y fiestero,

Escuchar Any way you want it, de Journey

79. Girls Just Want to Have Fun – Cyndi Lauper

En el episodio 10 de la temporada 4, titulado La Primera Palabra de Lisa, tenemos un flashback al año 1983. Una de las primeras escenas que vemos de esa época es a Homero volviendo del trabajo cantando.

En la versión doblada de Los Simpsons, a Homero le hacen cantar No soy de aquí, ni soy de allá, del cantautor argentino Facundo Cabral. Un tema de 1970 que nada tiene que ver con el episodio.

En realidad, en la versión original en inglés, Homero canta Girls Just Want to Have Fun, de Cyndi Lauper, lo cual es muchísimo más adecuado, más teniendo en cuenta que el tema fue lanzado en 1983.

Personalmente no entiendo este tipo de licencias que se tomaron los traductores en su momento. Este tema de Cyndi Lauper es super famoso en todo el mundo.

Esta canción que es un ícono de Lauper en realidad fue escrito e incluso grabado en 1979 por Robert Hazard. Pero en 1983 lo grabó y lo lanzó la solista en su álbum debut She’s So Unusual. En poco tiempo se convirtió en un gran hit y en un himno feminista. Llegó a los primeros puestos de los ránkings de varios países y fue número 2 en Estados Unidos y el Reino Unido.

En Los Simpsons volvemos a escuchar parte del tema pero con la letra cambiada en el episodio 11 de la temporada 10 en el que aparece la propia Cyndi Lauper cantando el himno de Estados Unidos. Sobre el final, modifica la música y canta la letra con la melodía de Girls Just Want to Have Fun.

Como soy argentino, no me puedo olvidar de la vez que Cyndi Lauper quedó varada en el Aeroparque de Buenos Aires junto a mucha otra gente y, para aflojar la tensión, se puso a cantar este mismo tema usando el micrófono del aeropuerto. Te dejo el enlace al final del artículo.

Escuchar Girls Just Want to Have Fun

80. We are the Champions – Queen

Homero entona este himno de Queen cuando captura al General Sherman, el famoso pez que nadie podía capturar. Esto ocurre en el episodio 11 de la segunda temporada de Los Simpsons.

Pero también lo oímos cantando la misma canción junto a Barney, Carl y Lenny mientras se dan un baño en el vestuario de la Escuela de Springfield. Esto sucede en el episodio 11 de la temporada 10 (sí, el mismo episodio que abre Cyndi Lauper cantando el himno de Estados Unidos).

We are the champions fue el single de Queen de 1977, escrito por Freddie Mercury. El lado B era We will rock you, canciones que se consideran hermanas. Queen solía interpretar esta última primero y luego cerrar los recitales con We are the champions.

La letra habla de cómo un grupo de personas lograron superar las adversidades para coronarse como los campeones del mundo.

Uno de los versos de la canción dice:

You brought me fame and fortune, and everything that goes with it.
I thank you all.

Que se puede traducir como:

Me diste fama, fortuna y todo lo que eso trae
Te lo agradezco todo.

En las versiones en vivo, ese «I thank you all» Freddie solía gritarlo al público en señal de gratitud. Por supuesto, se llevaba siempre una gran ovación.

Ambas canciones salieron en el disco New of the World que fue lanzado en octubre de 1977.

Con el tiempo, We are the Champions se fue convirtiendo en el himno de los campeones, sin importar el deporte o la disciplina.Suena en las premiaciones más importantes y se hace más presente si la competición es mundial.

El tema ha tenido diferentes covers por artistas como Robbie Williams o la banda alemana de hard rock Scorpions. Todos olvidables y lejos de la versión original de Queen.

Escuchar We are the Champions, de Queen

81. My Sharona – The Knack

En el episodio 5 de la temporada 17, titulado El envenenamiento del hijo de Marge, Dolph, Kearney y Jimbo se quedan sin la posibilidad de cantar My Sharona en un karaoke. Finalmente los escuchamos cantar la canción a capella al cierre del episodio y en los títulos escuchamos parte instrumental del tema, aunque de forma muy breve.

My Sharona es una canción de 1979 del grupo estadounidense The Knack. Fue compuesta por Berton Averre y Doug Fieger. El tema formó parte del álbum debut de The Knack, llamado Get the Knack.

La canción está inspirada en la historia de amor del cantante Doug Fieger con su novia Sharona Alperin. Cuando se conocieron él tenía 25 años y ella 17. Si bien no terminaron juntos, igualmente Fieger cuenta que sintió un repentino amor electrizante y una gran obsesión por la muchacha. Todo esto lo llevó a escribir My Sharona.

Se puede considerar a The Knack como un grupo one-hit-wonder, es decir, aquellas bandas que tenían un único tema bueno y conocido. La banda se formó en 1978 y tuvo diferentes momentos de actividad hasta que el fallecimiento de varios integrantes, incluido Fieger terminó para siempre con las reuniones.

Escuchar My Sharona, de The Knack

82. Signs – The Five Man Electrical Band

En el episodio 15 de la temporada 8, Marge se enfrenta a toda una coalición de personas que no tienen hijos. Es ese episodio en el que vemos un montaje de cómo Springfield se vuelve una ciudad anti-niños. De eso te conté en el artículo: Milhouse y una triste postal de la Segunda Guerra Mundial.

Sin embargo, no es el único montaje que tenemos en el episodio. Poco después de la mencionada escena, hay un mini clip donde seguimos viendo cómo Springfield deja de ser apta para menores. Vemos cómo agregan señales que prohiben la asistencia de los pequeños a determinados lugares. Este nuevo montaje está musicalizado con Signs, del grupo canadiense Five Man Electrical Band.

Este tema se lanzó en 1971 y fue parte del álbum Good-byes and Butterflies. Fue compuesto por el líder de la banda Les Emmerson. La letra de la canción es una queja de las diferentes señales que indican qué se puede hacer y qué no. Un tema que se identificó con el espíritu de rebelión que se vivía en la época en que fue lanzada.

La inspiración de Emmerson fue un viaje por la famosa Ruta 66 de Estados Unidos en el que vio que las señales y especialmente los anuncios tapaban la belleza natural.

Esta canción tiene un cover de 1990 de la banda Tesla, que alcanzó algo de repercusión en su momento.

Escuchar Signs de The Five Man Electrical Band

83. The Logical Song – Supertramp

En el episodio Me Casé con Marge, el 12 de la temporada 3, Homero les cuenta a Bart, Lisa y Maggie sobre la época en que se casó con Marge. En el comienzo del relato, Homero menciona que ese momento corresponde al ascenso de la banda Supertramp. Enseguida comienza un flashback a 1980 en el que suena la canción The Logical Song justamente de Supertramp.

Supertramp fue una banda británica que se formó en 1969 y que actualmente, después de idas y vueltas, sigue en actividad. Los miembros fundadores fueron Rick Davies y Roger Hodgson, quienes le imprimieron un estilo de rock progresivo al grupo en sus inicios.

Como bien Homero cuenta, el éxito de Supertramp es alrededor de 1980, luego de la salida en 1979 de su disco Breakfast in America. Este disco incluye justamente la canción The Logical Song. Sin embargo, el sonido de este disco está más orientado hacia el pop que hacia el rock progresivo.

The Logical Song es un tema compuesto por Hodgson y cantado también por él. ¿De qué se trata la letra? Es una crítica a la forma de criar y educar a los jóvenes. A la frialdad de la educación lógica y carente de sentimientos y sensibilidad.

Escuchar The Logical Song, de Supertramp

84. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – The Beatles

En el episodio Lisa, la vegetariana, el 5 de la temporada 7, hace su aparición Paul McCartney, quien resulta ser amigo de Apu. Como él y su entonces esposa Linda son vegetarianos, en su encuentro con Lisa le ofrecen algunos consejos sobre tolerancia. Esto le hace darse cuenta a Lisa que se equivocó al arruinar la parrillada de Homero.

Antes de que irse, Paul le pregunta a Lisa si quiere oír una canción. Tanto ella, como nosotros, los televidentes, pensamos que se viene un gran momento musical de la mano de uno de los mejores compositores e intérpretes de rock & pop del siglo XX.

Sin embargo, no.

El que termina cantando es Apu que desentona una versión alterada de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de The Beatles, con un marcado acento indio.

Esta canción pertenece al álbum homónimo de los Beatles que fue el octavo de estudio de su producción musical. Vio la luz el 26 de mayo de 1967 y es célebre por su tapa en la que aparecen diferentes personajes, incluidos los mismos integrantes de la banda.

Si bien el tema está firmado como Lennon-McCartney, al igual que todas las composiciones de ambos artistas, el tema lo escribió Paul. Aparece dos veces en el álbum, en la apertura que se conecta con With a Little Help From My Friends y en la penúltima posición, antes de A Day in the Life. Este reprise del final es un poco más acelerado y tiene más instrumentos.

Lo interesante de este tema y en general, de este álbum es el concepto en el cual Los Beatles se disfrazan y se convierten en otra banda. Justamente la banda llamada Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

Escuchar Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de The Beatles

85. Fever – Peggy Lee

Siguiendo con la onda Beatle, en el episodio El Submarino Amarillo (en inglés, Marge Simpson in: «Screaming Yellow Honkers»), el 15 de la temporada 10, Los Simpsons van a la escuela a presenciar actos interpretados por los docentes de la institución.

Entre las vergonzosas escenas que tienen que soportar hay un número típico de burlesque de la maestra de Bart, Edna Krabappel. ¿En qué consiste?

Ella aparece cubierta con un vestido de globos y los va pinchando uno por uno mientras muestra cada vez más piel, ya que supuestamente, debajo no lleva nada puesto. Todo esto, con el tema Fever de fondo, de la cantante estadounidense Peggy Lee, lo cual le da todavía un aire más sensual.

Esta canción la hizo famosa la mencionada cantante aunque en realidad es un tema escrito en 1956 por Eddie Cooley y Otis Blackwell. El primer cantante en grabarlo fue Little Willie John, pero fue Peggy Lee quien la hizo propia en 1958, alterando la letra de la canción.

En su letra, la intérprete cuenta que «le da fiebre» al estar con esa otra persona especial a la que le canta.Claramente el tema está cargado de sensualidad y erotismo. Más teniendo en cuenta que es de la década del 50.

Y sí, en esa época había que disimular más. No se podían componer temas como 34+35 de Ariana Grande.

Fever es un tema clásico que ha tenido muchos covers. Alguno de ellos, interpretados por artistas de la talla de Elvis Presley, Madonna y más recientemente, Beyoncé. También hay una versión muy interesante de la banda argentina Sumo, en el disco que justamente se llama Fiebre.

Escuchar Fever, de Peggy Lee

86. Sunshine on my shoulders – John Denver

Este tema no te va a sonar, pero lo quería incluir para hacerle justicia a John Denver a quien los traductores de la versión doblada decidieron dejar afuera.

En el primer episodio de la temporada 6, titulado El diabólico Bart, una ola de calor azota Springfield. En un breve montaje podemos ver las consecuencias de la suba de temperatura. Entre ellos, aparece un hippie, cantando a la gorra Cuando calienta el sol, escrita por el compositor nicaragüense Rafael Gastón Pérez.

Sin embargo, en la versión original el hippie entona Sunshine on my shoulders, de John Denver. Esta canción está co-escrita con Dick Kniss y Mike Taylor. Salió en 1971 como parte del álbum Poems, Prayers & Promises y luego, en 1973, volvió a salir como single pero en una versión más corta.

La canción fue usada para una película de televisión de 1973 que se tituló Sunshine. Este film tuvo muy buen rating e impulsó la canción que llegó al número #1 del Billboard Hot 100 de los Estados Unidos al principio de 1974.

Denver se inspiró en el final del invierno y el comienzo de la primavera para escribir esta canción. La letra habla sobre lo hermoso que es sentir el sol después del frío.

Pero el calor que hace en Springfield es demasiado para soportar una canción que destaque las bondades del solcito. Es por eso que el hippie termina siendo golpeado por un transeúnte.

Escuchar Sunshine on My Shoulders, de John Denver

87. Give it Away – Red Hot Chili Peppers

En el episodio El Drama de Krusty (S04E22) aparece Gabbo y hace que cancelen el show de Krusty, que queda en la ruina total. Entre las celebridades que aparecen en ese episodio, se encuentran los Red Hot Chili Peppers que terminan formando parte del programa especial con el que Krusty recupera a su audiencia.

En el segmento que suenan, los Red Hot Chili Peppers tocan en ropa interior el que en ese momento era su gran hit: Give it Away.

La canción pertenece al quinto álbum de estudio, Blood Sugar Sex Magik que fue lanzado en 1991 y fue también el single principal del disco. El guitarrista John Frusciante y el bajista Flea fueron los encargados de componer la música. El cantante Anthony Kiedis fue quien escribió la letra.

La canción habla sobre la filosofía de desprenderse de posesiones y vivir con menos, ayudando a los demás. Fue inspirada por la relación que tuvo Kiedis con su novia, la cantante alemana de rock punk Nina Hagen.

Escuchar Give it Away de Red Hot Chili Peppers

88. Winner Takes It All – Sammy Hagar

Después de que Goliath mata a Rafa en el episodio Historias de la Biblia (S10E18), a Bart (ó David debería decir) no le queda otra alternativa que volver a enfrentarlo. Pero para prepararse bien para esta dura batalla tiene que entrenar.

El montaje de entrenamiento es breve pero intenso. Vemos a Bart haciendo abdominales ayudado por sus ovejas, también usándolas como pesas y ganándoles pulseadas (o vencidas, como dicen en otros países). Todo esto, musicalizado con el tema Winner Takes it All, de Sammy Hagar.

Muchos creen que este es un homenaje a alguna película de Rocky pero no es así, aunque tan errados no están ya que la referencia aquí es otra película de Sylvester Stallone. Estoy hablando de Halcón (Over the Top, 1987), dirigida por Menahem Golan.

La película trata sobre un camionero llamado Lincoln Hawk (Hawk es halcón en inglés y de ahí el título en Latinoamérica) que compite en torneos de pulseadas. El tema es que tiene un hijo adolescente al que abandonó hace mucho y ahora busca recomponer su relación.

Si bien no es una gran película, yo particularmente le tengo especial afecto porque la veía cuando era chico.

Lo importante es que el tema principal de la película se llama Winner Takes it All y fue compuesto por los productores Giorgio Moroder y Thomas Whitlock. Digamos que fue un tema hecho a medida del film.

Hagar tenía una banda de hard rock que se llamaba Montrose pero luego se convirtió en solista y pegó algunos hits como este que te estoy contando. Luego, en 1985 reemplazó a David Lee Roth como vocalista de Van Halen y se mantuvo con la banda hasta 1996.

Escuchar Winner Takes it All, de Sammy Hagar

89. Yummy, Yummy, Yummy – Ohio Express

Yummy, Yummy, Yummy
te lo voy a decir
y espero que te gustará

Seguro que alguna vez cantaste esa canción y no tenés idea de dónde es exactamente.

La escuchamos en el episodio Tomy y Daly, la película, el sexto episodio de la temporada 4 de Los Simpsons.

Homero tiene un flashback a su adolescencia. Es el 20 de julio de 1969 y el ser humano pone un pie sobre la Luna por primera vez. La transmisión de Neil Armstrong caminando sobre la superficie lunar y sus históricas palabras «Este es un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad», conmueven hasta las lágrimas al Abuelo Simpson.

Sin embargo, Homero se pierde este momento histórico porque se encuentra escuchando música. El tema en cuestión es Yummy, Yummy, Yummy de los Ohio Express, una banda pop de finales de los sesenta.

Esta canción fue compuesta por Arthur Resnick y Joey Levine. La primera grabación la hizo la banda Ohio Express y fue lanzada en 1968, convirtiéndose en un éxito de la época.

La letra de la canción es terriblemente básica y tonta. Mezcla el apetito por comidas ricas, con sentimientos románticos.

Está claro que los guionistas de Los Simpsons pusieron énfasis en que Homero se perdió un momento histórico de la humanidad por escuchar una canción pegadiza pero hueca.

Escuchar Yummy, Yummy, Yummy de Ohio Express

90. Break On Through – The Doors

En el episodio ¡Yo amo a LIsa!, el número 15 de la temporada 4, Lisa y Ralph tienen el privilegio de asistir a un programa especial de Krusty, el Payaso. Allí, Krusty recuerda viejas épocas incluyendo un clip de 1973.

En la breve secuencia que sigue lo vemos a Krusty cantar desaforadamente Break on Through, de The Doors.

El tema se conoce como Break On Through (To the Other Side) y es el que abre el disco debut de la banda titulado The Doors, que fue lanzado en 1967. También salió como single aunque sin tener éxito. Si bien se sabe que la letra fue escrita por Jim Morrison, la autoría le corresponde al grupo.

Posteriormente, esta canción tuvo una pequeña revancha al alcanzar cierto reconocimeinto, cuando en 1991 salió la película The Doors, dirigida por Oliver Stone.

Escuchar Break On Through de The Doors

91. Spanish Flea – Herb Alpert

En el episodio El Rock de Otto, el 22 de la Temporada 3, Bart y Milhouse asisten al recital de Spinal Tap, pero no, no se trata de rock esta referencia que te voy a contar aquí.

Homero se queda en el auto a esperar a que el concierto termine. Lo que no sabe, es que la banda se retiró a los veinte minutos de comenzar a tocar y que luego se desataron incidentes entre el furioso público.

Homero está distraído en su mundo, cantando una popular canción, mientras la policía llega al concierto y despliega un operativo.

¿Qué canción es? Se trata de Spanish Flea, una canción que aunque no la recuerdes de este episodio, si la escuchás, la vas a reconocer porque es super popular y se ha usado en muchas series, películas y todo tipo de eventos.

Es el tema que suena, por ejemplo, en la película Joker (2019) cuando el Joker es interrumpido en el momento en que está hablando a cámara: «Good Night and always remember… That’s…»

La canción fue compuesta por Julius Wechter, con letra de su esposa Cissy Wechter. Herb Alpert, con su grupo Herb Alpert and the Tijuana Brass grabaron una versión instrumental que lanzaron como lado B de uno de sus singles, en 1965. También la incluyeron en su álbum Going Places, del mismo año.

Posteriormente, en Estados Unidos este tema quedó eternamente asociado al popular programa de TV The Dating Game. Una especie de «Yo me quiero casar ¿Y usted?», pero sin la prestancia del gran Roberto Galán. Como no podía ser de otra manera, Los Simpsons también han parodiado este programa en un episodio.

Spanish Flea se usaba como el tema principal del participante soltero o soltera, que tenía que elegir a tres candidatos o candidatas.

Te dejo el mejor episodio de The Dating Game que podés encontrar, el que participa nada más y nada menos que Arnold Schwarzenegger.

Escuchar Spanish Flea, de Herb Alpert

92. I Want a New Drug – Huey Lewis and the News

En el episodio Receta de medianoche, el sexto de la temporada 16 de Los Simpsons, Lisa y Marge visitan una farmacéutica para preguntar por qué las medicinas son tan caras en Estados Unidos.

La persona que los recibe se contradice un par de veces en su respuesta y finalmente las deja solas mirando un video. Este comienza con imágenes de la naturaleza y la voz de un narrador, pero enseguida se interrumpe y aparece un videoclip ochentoso.

El tema es I Want a New Drug, de Huey Lewis and the News, la misma banda de The Power of Love, el famoso tema de Volver al Futuro.

Lo que vemos es nada más y nada menos que el videoclip de la canción, en el que el cantante y líder de la banda, Huey Lewis, mete la cabeza en pileta de la cocina y sigue cantando la canción bajo el agua.

Este tema que en vez de llamarlo ochentoso debiera decir «new wave» fue lanzado en 1984 como parte del álbum Sports, del cual fue también segundo single. Fue un gran éxito y se convirtió en una de las grandes canciones de la banda.

El título I Want a New Drug se traduce a Quiero una nueva droga, pero Huey Lewis siempre aclaró que no se trata de una defensa de las drogas sino que es una canción de amor. La droga de la que habla Lewis es el amor, que muchas veces se hace adictivo.

Sin embargo, como toda pieza artística, está abierta a la interpretación de cada oyente.

En el artículo anterior de 100 canciones que suenan en Los Simpsons te había contado que esta canción fue plagiado por Ray Parker para componer el tema principal de la película Ghostbusters. Si te interesa esa historia, te recomiendo que leas el artículo.

Escuchar I Want a New Drug, de Huey Lewis and the News

93. Song 2 – Blur

En el episodio Domingo, cruel domingo, el duodécimo de la décima temporada, Homero, Bart y otros vecinos de Springfield van a ver el Super Tazón. El problema es que los tickets que llevaban eran falsificaciones.

Después de algunos problemas todos terminan en una celda pero son liberados por Dolly Parton, una de las estrellas invitadas al episodio.

Si te suena este nombre es porque quizás leíste el artículo anterior donde te conté sobre el tema de la película El Guardaespaldas, compuesto por ella. Como ves, en Los Simpsons todo se conecta con todo.

Al salir de la celda, los hombres de Springfield recuperan el ánimo y se alborotan. ¡Quieren ver el gran partido! Empieza a sonar Song 2 de Blur y ellos salen corriendo. Hasta que Moe se detiene y le dice a Homero que llevan ya una hora corriendo y no han llegado a ninguna parte.

Song 2 es un tema de la banda británica Blur que se lanzó en 1997 y fue uno de los grandes éxitos de la banda. Ha aparecido también en series como Parks and Recreation y South Park.

Si sos de mi generación, te gusta el fútbol y los videojuegos, seguramente recuerdes este tema de la intro del FIFA 98′ Road to World Cup.

Escuchar Song 2, de Blur

94. Beat on the Brat – Ramones

En el episodio Por favor, Homero, no uses el martillo, el tercero de la temporada 18 de Los Simpsons, Bart descubre que el Director Skinner sufre de alergia al maní.

Aprovechando esta debilidad, lo amenaza con un maní atado a un palo para que haga un montón de actividades denigrantes. Vemos varias de ellas en un montaje al ritmo de Beat on the Brat, de los Ramones.

El título de la canción y la frase que repite es «Beat on the brat» que se podría traducir como «Golpea al malcriado» o «Golpea al mocoso». A la que luego agrega «…with a baseball bat», es decir con un bat de béisbol.

Joey Ramone cuenta que vivía en un vecindario de clase baja y que allí veía a madres con niños muy malcriados que lloraban y gritaban todo el tiempo. Ahí se le ocurrió la idea de la canción.

Que no te resulte raro. Cantar sobre golpear a niños con bates de béisbol es algo muy punk.

Hay otra versión de Dee Dee Ramone que dice que en realidad Joey vio a una mujer correr con un bat de béisbol a su hijo y que ese fue el disparador de la canción.

De una forma u otra es una de las canciones más conocidas de Ramones. Fue lanzada en 1976 en el álbum debut llamado Ramones.

Escuchar Beat on the Brat – Ramones

95. Aquarius – The Fifth Dimension

En el artículo anterior te contaba sobre el musical Hair y el tema Good Morning Starshine. Aquí vamos a conocer otro tema de Hair.

Se trata del tema Aquarius que escuchamos en el episodio Bart, el amante, el décimo sexto de la temporada 3. Ese capítulo en el que Bart engaña a su maestra Edna Krabappel a través de diferentes cartas de amor.

Seguramente recuerdes que al comienzo del capítulo la Escuela Primaria de Springfield recibe la visita de los maravillosos campeones de yo-yo, que dejan a niños y niñas fascinadas y obsesionadas con los yo-yos.

En su acto principal, los vemos desplegar toda su magia con el tema Aquarius del musical Hair.

Este es un tema que, al igual que Good Morning Starshine, representa los ideales de la época. Fue compuesto por Galt MacDermot. La letra de la canción fue escrita por James Rado y Gerome Ragni. Este tema generalmente aparece unido a Let the Sunshine In.

En 1969, el grupo de soul psicodélico The Fifth Dimension grabó una versión y la lanzó como single convirtiéndose en un gran hit que llegó a disco de platino.

¿De qué habla la letra? Sobre la llegada de la Era de Acuario, un concepto pseudocientífico, que fue impulsado por mucha gente en esa época. En teoría, según sus creencias, comenzaría una nueva era en la humanidad, trayendo consigo paz y amor, es decir, los ideales hippies.

Te dejo la versión setentosa del tema, que es el que suena en la película de 1979.

Escuchar Aquarius, de la película Hair

96. Send In the Clowns – Stephen Sondheim

Antes te contaba sobre los Red Hot Chili Peppers y su aparición en el programa especial de Krusty. Esto ocurría en el episodio El drama de Krusty, el 22 de la temporada 4.

Antes del número rockero tenemos una apertura conmovedora que comienza con Krusty llorando solo y cantando Send In the Clowns. Pronto se le suma Mel Patiño y se estrechan en un gran abrazo.

Esta es una canción escrita por Stephen Sondheim para el musical A Little Night Music, de 1973, que es una adaptación de la película Smiles of a Summer Night, del gran director sueco Ingmar Bergman.

Como era para un musical, la canción estuvo escrita en principio para la cantante Glynis Johns que interpretaba el personaje principal de la obra.

Sin embargo, el gran Frank Sinatra grabó su versión y luego también lo hizo Judy Collins. De esta manera, se convirtió en un clásico que fue versionado por muchos artistas.

La letra de la canción habla sobre las decepciones amorosas de Desirée, el personaje principal de la obra de teatro.

Si bien la letra dice claramente «send in the clowns» que se traduce como «manden a los payasos», en realidad no se refiere a payasos de circo, sino a personas tontas.

En el contexto de su aparición en Los Simpsons, la canción queda perfecta. Krusty está en su peor momento y pide ayuda a través de la canción. «¡Envíen a los payasos!» canta llorando. Mel Patiño entra cantando «They’re already here» (Ellos ya están aquí), acudiendo a la llamada de Krusty.

Escuchar Send in the Clowns, versión de Judy Collins

97. Jesus is Just Alright – The Doobie Brothers

En el episodio Pregúntale a Marge, el 22 de la temporada 8, conocemos un poco del pasado del Reverendo Alegría. Él mismo cuenta cuando era joven y llegó a Springfield. De fondo suena el tema Jesus is Just Alright, de los Doobie Brothers.

Por el título ya podemos percibir que el tema se trata de un gospel. Fue escrito por Arthur Reid Reynolds y lo lanzó en 1966 en el álbum Tellin’ It Like It Is con su grupo The Art Reynolds Singers.

Sin embargo, el tema fue reversionado por numerosas bandas, entre ellas The Byrds y The Doobie Brothers. La versión que escuchamos en Los Simpsons es justamente la de estos últimos y fue lanzada en 1972 en el álbum Toulouse Street.

Escuchar Jesus is Just Alright, de The Doobie Brothers

98. Sunshine, Lollipops and Rainbows – Lesley Gore

En el episodio Marge, la rebelde, el sexto de la temporada 5, Marge y Ruth se escapan en un homenaje a la película Thelma and Louis, de Ridley Scott.

Ruth parece tener la música perfecta para la aventura que van a vivir. Pone un cassette y comienza a sonar… Sunshine, Lollipops and Rainbows, de Lesley Gore. Enseguida Ruth se disculpa y pone otra cinta.

Más tarde en ese mismo episodio, vemos que el Jefe Górgori también canta esa canción mientras está en la patrulla de policía llevando a Homero.

El tema fue compuesto por Marvin Hamlisch y apareció en el álbum de Lesley Gore de 1963 titulado Lesley Gore Sings of Mixed-Up Hearts. Dura apenas 1:37 y mantiene todo el tiempo un ritmo alegre y optimista.

La letra habla de soles radiantes, chupetines y arco iris. Todo lo que la intérprete siente cuando está cerca de su amado. En síntesis, una canción de amor clásica más propia de los cincuentas que de la revolucionaria década del sesenta.

Escuchar Sunshine, Lollipops and Rainbows

99. Welcome to the Jungle – Guns N’ Roses

Siguiendo con el episodio de la canción anterior, veíamos que Ruth se disculpaba con Marge por poner el cassette equivocado. Al cambiar la canción, comienza a sonar Welcome to the Jungle, de los Guns N’ Roses. Un tema diametralmente opuesto al de Lesley Gore.

Este tema fue parte del álbum debut de la banda, Appetite for Destruction, en 1987. Fue también el segundo single de este disco y uno de los grandes temas de la banda.

La canción fue escrita por Axl Rose. Consultando diversas fuentes, hay diferentes versiones sobre cómo es que se le ocurrió la letra al cantante y compositor.

Algunas dicen que fue robado en Los Ángeles cuando llegaba y que el asaltante le gritó «You’re in the jungle!» (¡Estás en la jungla!). Otra versión dice que eso mismo se lo gritó un homeless cuando llegaba a New York.

De una forma u otra, el tema quedó asociado al peligro y al descontrol. Una de esas canciones de hard rock que hacen que te den ganas de romper todo.

Welcome to the Jungle vuelve a sonar en Los Simpsons en el episodio Skinner cubierto por la nieve (S12E08).

Escuchar Welcome to the Jungle, de Guns N’ Roses

100. One Fine Day – The Chiffons

En el episodio El Pequeño Padrino, el cuarto de la tercera temporada de Los Simpsons, Bart se envuelve con la mafia italiana de Springfield. Los mafiosos lo adoptan, en una manera similar a la película Buenos Muchachos (Goodfellas, 1990), dirigida por Martin Scorsese.

En este episodio hay un montaje donde vemos cómo pasa Bart sus días sirviendo tragos y recibiendo propinas importantes. La canción que suena en ese segmento es One Fine Day, de The Chiffons.

Este tema fue compuesto por Gerry Goffin y Carole King. Lo grabó el grupo The Chiffons en 1963 y fue un gran éxito de la época.

Lo interesante de The Chiffons es que era un grupo de música pop integrado por cuatro mujeres del Bronx, de New York.

Escuchar One Fine Day, de The Chiffons

Llegamos al final… pero esto no ha terminado

Y finalmente hemos llegado al fin de esta serie de cuatro artículos con 100 canciones que suenan en Los Simpsons. Espero que haya sido de tu agrado.

Desde ya que esto no va a ser lo último que escriba sobre canciones de Los Simpsons. Hay muchas más que quedaron afuera. Quizás en el futuro amplíe la lista, aunque seguramente lo que haga sea armar otras listas con canciones agrupadas por temáticas o géneros.