Aquí hay varias referencias y voy a explicártelas una por una. Veremos quiénes son estos personajes, dejando de lado a Superman y a Batman que son conocidos superhéroes.

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Superman vs. Patty Hearst

El secuestro de Patty Hearst

El cómic dice Superman vs. Patty Hearst y vemos a Superman amenazado y asustado frente a una mujer vestida de militar, con un fusil de asalto en mano. ¿Fue Patty Hearst una especie de villana? Sí y no. Vamos a intentar analizarlo en esta sección.

Patty Hearst es la nieta del magnate William Randolph Hearst, un gran señor de los medios que amasó una fortuna durante su vida en base a su cadena de periódicos impresos. Hearst murió en 1951 pero su fortuna pasó a su familia, quien siguió con los negocios.

En 1974, el Ejército Simbionés de Liberación (Symbionese Liberation Army, conocida abreviadamente como SLA), una agrupación terrorista de izquierda, secuestró a Patty Hearst. La SLA estuvo activa desde 1973 hasta 1975, años de apogeo para las guerrillas urbanas de izquierda en todo el mundo.

La SLA daba golpes a bancos, asesinaba y secuestraba a personas con mucho dinero. Detrás de todo esto, seguían un manifiesto de extrema izquierda y un comportamiento sectario.

El objetivo de secuestrar a Patty Hearst no está claro. Algunos dicen que además de ser la nieta de un reconocido multimillonario, la familia Hearst era profundamente anticomunista. Otros dicen que fue porque vivía cerca de la guarida de la SLA, en San Francisco. Quizás fue un poco de todo eso.

A cambio de entregar a Patty Hearst a su familia, la SLA pidió la liberación de algunos guerrilleros que estaban presos y le exigió a la familia Hearst que donara 70 millones de dólares a familias carenciadas. El acuerdo no llegó a buen puerto y si bien la familia Hearst donó algo de dinero (2 millones de dólares), la SLA no liberó a Patty.

El gran golpe

Dos meses después de ser secuestrada, se liberó una cinta en la que Patty decía unirse de forma voluntaria a la organización adoptando el nombre Tania, en homenaje a Haydeé Tamara Bunke, compañera de armas del mismísimo Che Guevara.

En 1974 la SLA dio un golpe a un banco y la sorpresa fue que Patty participó de del robo. Se la ve en la cinta de video, armada con un fusil de asalto en el Hibernia Bank.

A los 19 meses de haber desaparecido, Patty cayó detenida. La organización SLA terminó siendo desbaratada.

La pregunta que todo el mundo se hacía era, ¿se había unido voluntariamente a la SLA? ¿O la habían coaccionado para que lo hiciera? ¿Le habían lavado la cabeza?

La versión de Patty Hearst

Semanas después de ser capturada (o liberada del SLA, según la versión que más creas) Patty Hearst condenó su alianza con la SLA. Había perdido mucho peso y parecía tener la mente en otro lugar. La mayoría de los especialistas se pronunciaron a su favor, alegando que le habían lavado la cabeza y que había atravesado circunstancias horribles durante su cautiverio.

¿Qué pasó realmente?

Patty Hearst dijo que la tuvieron encerrada en un ropero durante una semana y que cada vez que la sacaban de allí, le vendaban los ojos para que no ver a sus secuestradores, que cada tanto, amenazaban con matarla.

En su estadía en el ropero, le dieron una linterna y libros, textos y manifiestos acordes con la ideología de la organización. Debía aprenderlos y memorizarlos. Y si no, la iban a asesinar.

Finalmente ella aceptó unirse a la SLA. En ese momento, le sacaron las vendas y por fin pudo ver a sus secuestradores. A partir de allí, fue parte de la organización, le asignaron tareas y la comenzaron a instruir en guerrilla urbana, incluyendo el uso de armas.

Luego le dijeron que para formar parte de la organización debía experimentar el sexo y el amor libre. Fue violada por al menos dos integrantes más de la SLA.

Juicio, condena y perdón

Patty Hearst fue a juicio por su participación en aquel robo al banco. La fiscalía insistió en que ella participó de forma voluntaria. Se encontraron pruebas que indicaban que ella misma había producido explosivos para la SLA y hasta circuló una foto en la que se la ve armada, con la bandera de la organización detrás.

Esta foto de Patty Hearst es la que imitan Los Simspsons en el crossover con Superman.

Los alegatos de Patty Hearst en la corte no la ayudaron. Parecía bajo los efectos de tranquilizantes. El veredicto fue contundente. Le dieron 35 años de prisión, aunque pronto le bajaron la condena a 7 años. Finalmente, estuvo sólo 2 años en prisión ya que el presidente Jimmy Carter le conmutó la pena.

Al salir de prisión, Patty Hearst escribió sus memorias en un libro llamado Every Secret Thing (1981). Desde entonces se han hecho muchas películas sobre su vida, su secuestro y juicio.

En el año 2001, el presidente Bill Clinton, en su último día en el despacho de la famosa Sala Oval, le otorgó el perdón, lo que le permitió a Patty Hearst recuperar todos sus derechos como ciudadana.

Patty Hearst se convirtió también en actriz y participó en varios films de John Waters, de quien en algún momento estoy obligado a contarte en Los Simpsons Explicados, ya que un personaje secundario que aparece en un capítulo se basa en él (y cuenta también con su voz).

Evel Knievel salta a los Jackson 5

El Lance Murdock de la vida real

En este cómic vemos que un tal Evel Knievel salta con una motocicleta por encima del popular grupo pop, Jackson 5.

Si ves a Evel Knievel, lo primero que pensás es en el personaje Lance Murdock. Y sí, claramente este personaje de Los Simpsons está inspirado en Evel Knievel.

Robert Craig Knievel fue un stunt performer, lo que podemos traducir como piloto o doble de riesgo. Se dedicaba a hacer shows saltando temerariamente con su motocicleta.

Knievel nació en 1938 en Montana y de pequeño asistió a un show de autos de riesgo de Joie Chitwood, que andaba en autos, pegaba saltos locos y hacía algunas piruetas.

A Knievel le encantaban las motos pero necesitaba dinero así que se metió en el mundo de la minería. Trabajó un tiempo allí hasta que le permitieron controlar una excavadora. Un día, se puso a hacer wheelie con este vehículo y chocó contra una línea de tensión dejando a la ciudad más cercana sin energía eléctrica durante horas. Obviamente lo despidieron.

El éxito de Evel Knievel

Knievel quería acción y riesgo así que se metía en rodeos y eventos de este estilo, hasta que en la década del cincuenta decidió entrar al ejército. Cuando volvió de su servicio, se casó con su esposa, tuvo un hijo y nuevamente se vio en la necesidad de buscar dinero para subsistir.

Esta vez, en vez de meterse en un negocio que no le interesaba, se puso a hacer shows saltando con su moto. Se quiso llamar Evil Knievel (Malvado Knievel) pero le aconsejaron que mejor se ponga Evel, para no resultar tan villano.

Su primer gran show fue en 1963 y fue un gran éxito. Saltaba autos en fila asumiendo un gran riesgo, lo que maravillaba a la gente. Llegó a saltar en Las Vegas hasta que en 1968 tuvo una entrevista en The Joey Bishop Show, un programa que se emitía en todo el país y que le dio repercusión nacional.

De allí en adelante, sus saltos se hicieron cada vez más osados y peligrosos. Tuvo varios accidentes a lo largo de su carrera, pero sobrevivió a todos ellos. Falleció en Florida en 2007 a los 69 años de edad, producto de problemas pulmonares.

Los Jackson 5

En el cómic que encuentran Bart y Milhouse vemos que Evil Knievel salta a los Jackson 5. No hay demasiado que te pueda aportar sobre este grupo pop, que tuvo su pico de fama en lo setenta.

Si bien es una referencia bastante conocida, vamos a repasar algo sobre los Jackson 5.

Este grupo de música pop, R&B, soul y funk se formó en 1964 en Indiana, integrado exclusivamente por los hermanos Jackson. En ese momento, los Jackson incluían a Jackie, Tito y Jermaine. Luego, se sumarían Marlon y Michael.

Los Jackson 5 están considerados una de las mejores bandas pop de la historia y dieron hits como I want you back, ABC, Never can say goodbye, Sugar daddy, I’ll be there, Maybe tomorrow y Who’s loving you.

Por supuesto, de todos los hermanos el que más destacó fue Michael Jackson que en 1984 abandonó la banda para desarrollar su carrera como solista.

Entre 1969 y 1989, los Jackson 5 sacaron 16 discos y realizaron 6 tours. Los primeros 3 fueron dentro de Estados Unidos, pero luego fueron a Europa y entre el 73′ y el 75′ recorrieron otras partes del mundo.

Batman y Rhoda

Rhoda, de la mano de James L. Brooks

En este cómic parece que Batman se alía con una tal Rhoda. ¿Quién es esta mujer?

Rhoda fue el nombre de un personaje de televisión muy famoso en la década del setenta en Estados Unidos. Formó parte del programa The Mary Tyler Moore Show y luego, gracias a su popularidad, tuvo su propio spinoff, llamado Rhoda.

La sitcom Rhoda fue creada por James L. Brooks, productor de Los Simpsons y fue emitida por la CBS. Contó con 5 temporadas, del 74′ al 78′, contando con 110 episodios en total. Cada capítulo tenía una duración de unos 25 minutos.

¿Y quién era el personaje de Rhoda, entonces? Rhoda Morgenstern era una mujer judía de treinta y pico, moderna y a la moda, que vivía en New York. En la serie The Mary Tyler Moore Show, era la amiga de la protagonista. Ambas buscaban al amor de su vida, entre cita y cita con diferentes hombres, pero nunca lo encontraban.

En la piel de Rhoda estaba la actriz Valerie Harper, quien muchos años después hizo algunas voces para Los Simpsons. Y hablando del tema, la actriz que hacía de hermana de Rhoda era Julie Kavner, quien hace la voz de Marge Simpson.

El spinoff de Rhoda

El éxito del show era ver a Rhoda, una mujer adulta, soltera y algo extravagante en contraste con su familia judía más conservadora, mientras lidiaba también con su carrera profesional y sus eventuales parejas.

El tema de la religión era recurrente ya que cada tanto, había algún capítulo donde se trataba el judaísmo como eje central. Algo similiar a lo que pasa en shows como La Niñera, o incluso Los Simpsons, a través de Krusty el Payaso.

Ella se dedicaba a adornar vidrieras y su vida profesional era una parte central de la serie.

El spinoff de Rhoda comenzó de forma atípica. Rhoda ya no buscaba al amor de su vida. Lo había encontrado y se había casado. Por eso el programa pasaba a ser más bien la clásica sitcom familiar.

Esto a algunas personas les gustó, pero a otras no. Algunos creían que Rhoda era más divertida cuando estaba soltera y buscaba pareja.

Sin embargo, las dos primeras temporadas tuvieron un rating muy alto. La serie salía los lunes a la noche, en horario central. El programa era muy popular y el personaje de Valerie Harper marcaba tendencia.

Los looks de Rhoda eran sensación. Cada temporada Rhoda estrenaba un corte de cabello distinto con un estilo diferente que se propagaba por todo el país. Dentro de los accesorios de moda, las head scarves o pañuelos eran el sello registrado de Rhoda. Así la vemos en el crossover con Batman que nos muestran Los Simspsons.

El fin de Rhoda

En la tercera temporada Rhoda se divorció. Su esposo le confesó que nunca la había amado y que se había casado por presión. Esto provocó una oleada de críticas a la serie y una lluvia de cartas de quejas por parte de los televidentes.

La idea de los guionistas era volver a la Rhoda soltera que buscaba pareja. Pero no era lo mismo sin Mary Tyler Moore. La serie se desvirtuó y se enfocó principalmente en la vida profesional de Rhoda, que no le importaba a nadie.

En la última temporada el programa pasó a los días sábados y finalmente fue cancelado.

Rhoda quedó asociada a la década del setenta, así como personajes como Alf, MacGyver y Mr. T son fieles representantes de los ochenta.

Crossovers hilarantes

La mezcla de todos estos personajes da por resultado crossovers extravagantes. Ese es el chiste, que a la vez busca pintar la cultura y el contexto de los setenta.

Desde un turbio secuestro político hasta una banda pop comercial, pasando por un loco que salta con una moto, dos de los superhéroes más conocidos del mundo y un popular personaje de TV.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

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Fuentes y más información

• Rhoda – Wikipedia en inglés
• Opening de Rhoda – YouTube
• Valerie Harper: The Long and Winding Rhoda, de David Hinckley – Medium
• The Story Behind Valerie Harper’s Signature Head Scarves – The Hollywood Reporter
• Symbionese Liberation Army – Wikipedia en inglés
• Patty Hearst – Wikipedia en inglés
• Evil Knievel – Wikipedia en inglés
• Jackson 5 – Wikipedia en inglés
• I want you back – Jackson 5 – YouTube

La entrada Los cómics de los 70s que encuentran Bart y Milhouse se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

Hace mucho tiempo que hice unos stickers de Los Simpsons tomando algunas de las situaciones y frases que me parecían más graciosas. Lo compartí con mi familia, mis amigos y algunos conocidos, pero con nadie más. Con la irrupción de Los Simpsons Explicados, ahora es el momento de que estos stickers se hagan masivos.

¿Por qué los hice para Telegram? Porque desde hace años que soy usuario de esta app y me parece el mejor cliente de mensajería de todos.

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Los stickers

¿Qué vas a encontrar en este pack? Mejor que contártelo es mostrarte el pack de stickers para que puedas verlo:

¿Te gustaría que haga más stickers? ¿Cuáles te gustaría que estén?

Si te gustan estos stickers, por favor dejame un comentario al finalizar el artículo. Porque si veo que hay buena recepción, seguramente dedique tiempo a hacer más.

Y hablando de hacer más… ¿qué otro sticker te gustaría que haya? Dejame un comentario y contame.

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Esta escena tan breve en realidad hace alusión a un evento que ocurrió poco después de la muerte del gran cómico Charles Chaplin.

Seguí leyendo y descubrí qué fue lo que le ocurrió a Chaplin, o mejor dicho, a su cadáver.

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El traje con el que sepultaron a Chaplin

En el episodio 20 de la temporada 9 de Los Simpsons, titulado Misión Deducible en Latinoamérica, el Señor Burns confunde a Homero con un periodista cuando este está hurgando entre las cosas de su mansión. Lo que no sabe es que Homero no sólo no es periodista sino que está trabajando para el gobierno de Estados Unidos e incluso tiene un micrófono encima.

Burns cree que Homero está escribiendo un artículo sobre su vida así que le muestra algunas de las reliquias que guarda en su inmensa y lujosa casa. Entre ellas, le enseña algo especial. Tiene en exhibición el traje con el que sepultaron a Chaplin. Este atuendo es el mismo que usaba su popular personaje Charlot, con bastón y todo.

¿Por qué Burns tiene ese ítem en su colección? Antes de contarte, repasemos brevemente la dimensión de la figura de Charles Chaplin.

El genio Charles Chaplin

Charles Chaplin es seguramente una de las figuras más importantes de la historia del cine. Desde sus películas mudas de humor físico con su personaje del vagabundo Charlot hasta la crítica irónica de El Gran Dictador.

Nació en Londres en 1889 en el seno de una familia de artistas. En la década del 10′ y del 20′ del siglo XX, Chaplin se hizo popular gracias a sus películas mudas. Entre ellas, Between Showers (1914), The Kid (1921), The Gold Rush (1925) y City Lights (1931).

Si bien se lo asocia siempre al cine mudo, lo cual es lógico puesto que fue un gran maestro de ese arte, Chaplin también destacó en el cine sonoro con películas como Modern Times (1936) y la mencionada The Great Dictador (1940), en la que se mofa del mismísimo Hitler.

Chaplin no sólo actuaba, también escribía, producía y dirigía sus películas. ¿Hacía algo más?

Sí, también componía la música. Te recomiendo que escuches la música de The Kid que es conmovedora. Te dejo el enlace en Spotify: The Orphan Asylum / Rooftop Chase. Escuchala. Si no tenés tiempo, dejala de fondo mientras lees el artículo.

Los Simpsons Explicados no es sólo acerca de marcar referencias de la serie. Es sobre aprender y bañarse en cultura. Dale una oportunidad a este genial artista.

Sobre el final de su vida Chaplin padeció demencia senil. Falleció el 25 de Diciembre de 1977 en su mansión de Consier-sur-Vevey, en el cantón de Vaud, Suiza.

La muerte de Chaplin podría haber sido el cierre definitivo de su espectacular vida, pero como no podía ser de otra manera para un cómico, todavía faltaba un acto más. Y este iba a ser hilarante.

La desaparición del cadáver de Chaplin

La noticia de la muerte de Chaplin recorrió el mundo entero y fue tapa de los principales diarios. No era para menos la desaparición de la estrella más grande que había dado el cine.

Los restos del genial artista fueron sepultados dos días después, el 27 de diciembre, en el cementerio privado de Consier-sur-Vevey. En el entierro, su viuda, Oona Chaplin fue el centro de las miradas. Ella era actriz y había conocido a Chaplin cuando tenía diecisiete años y él estaba buscando una intérprete para una obra de teatro que iba a adaptar al cine.

Chaplin le llevaba 36 años y aunque los padres de Oona se opusieron, cuando ella cumplió los 18 años, se casó con él, con quien estuvo hasta su muerte.

No confundas a Oona Chaplin con su nieta, la actriz española que lleva su mismo nombre y que es hija de Geraldine Chaplin.

Chaplin había sido enterrado y el show tenía que continuar. Sin embargo, iba a ocurrir algo más con la estrella ya fallecida.

El primero de marzo de 1978, poco más de dos meses después de su entierro, los cuidadores del cementerio encontraron una pila de tierra junto a una tumba que había sido desenterrada. Era la de Chaplin.

Su cuerpo había sido profanado y robado. ¿Dónde estaría ahora? ¿Quién podía haber ejecutado una obra tan vil y cobarde?

¿Habría una mente maestra y perversa detrás robo? Bueno, no exactamente.

Las teorías conspiranoicas

La noticia del robo del cadáver de Chaplin recorrió el mundo entero y nuevamente fue tapa de los principales periódicos ¿Quién querría robar el cuerpo del artista?

Enseguida aparecieron las teorías conspiranoicas. No se necesitaba internet en esa época para encajar piezas de rompecabezas imaginarios y completamente ridículos.

Se dijo que habían sido neonazis, que seguían enojados por la parodia de Hitler en El Gran Dictador. Otros, que habían sido ingleses que querían que el gran Chaplin esté enterrado en su suelo, donde nació. Se dijeron muchas cosas, y ninguna fue acertada.

Las llamadas de extorsión

Mientras todos especulaban a Oona Chaplin le llegó una llamada. Era de parte de los profanadores. Su intención era pedir rescate por el cadáver de su esposo.

El tema es que pidieron mucho dinero y Oona les dijo que no. Y eso no se lo esperaban. Así que volvieron a llamar varias veces y ante cada rechazo de Oona, fueron bajando el precio del rescate cada vez más.

La policía suiza intervino y llegó a la conclusión más lógica. El golpe no lo había ejecutado gente experimentada.

Como si fuera poco, en el medio de las llamadas de los extorsionadores, se colaron algunas llamadas de bromistas que no tenían más intención que molestar a la viuda.

La policía y su intento fallido de atrapar a los profanadores

Oona seguía rechazando las ofertas de los ladrones hasta que decidió aceptar un «rescate» por 100.000 dólares. Pero no los pensaba pagar.

Al igual que asuntos internos en la película imaginaria que vio Homero, pensaba tenderles una trampa, en colaboración con la policía, por supuesto.

El plan era simple. Oona Chaplin acordó con los ladrones en enviar a su mayordomo con un maletín con la suma acordada en efectivo. Pero en realidad, el mayordomo iba a ser un policía encubierto. Cuando se concretara el encuentro, el policía y sus colegas iban a detener a los ladrones.

El policía-mayordomo acudió al punto de encuentro, pero justo pasaba por ahí el cartero del pueblo. Este no reconoció al mayordomo de los Chaplin y comenzó a sospechar de él. Así que decidió seguirlo. El policía pensó que el cartero era el ladrón y entonces lo detuvo erróneamente.

El operativo fue un fracaso total.

Captura de los ladrones

Después de la frustrada entrega del botín, los ladrones insistieron y llamaron nuevamente a Oona Chaplin. Pero esta vez, la policía suiza estaba más preparada. Vigilaron más de 200 cabinas telefónicas de todo Lucerna, la ciudad más grande cerca.

De esta forma, dieron con los ladrones quienes finalmente confesaron el hecho y revelaron la ubicación del cadáver de Chaplin. El problema era que lo habían enterrado en una plantación de maíz y ya habían pasado dos semanas.

Le llevó varios días a la policía dar con el lugar exacto donde estaba enterrado.

La identidad de los ladrones y su destino

Los ladrones eran dos mecánicos de la zona que pensaron en hacerse ricos dando un golpe sin ejercer ningún tipo de violencia. Se ve que la profanación de cadáveres no les pareció tan reprobable.

Habían desenterrado la tumba el primero de marzo y cargado el cuerpo en su furgoneta. Dejaron la pila de tierra al costado de la tumba para que se notara la profanación y la ausencia del cuerpo.

El ladrón que llevó a cabo el plan fue Roman Wardos. Tenía 24 años y era polaco. Lo acompañó su cómplice, Gantscho Ganev, un búlgaro de 38 años.

A Wardos lo condenaron 4 años y medio de trabajos forzados. A Ganev sólo le dieron 18 meses.

Un argumento de película

Todo lo ocurrido con la profanación y el robo del cadáver de Chaplin, podría haber sido una gran comedia. Es el argumento de una película y le queda de maravillas al cierre de la vida de Charles Chaplin.

En 2014 se estrenó la película francesa El Precio de la Fama, una comedia dramática que narra los hechos que te relaté en este artículo.

Una referencia breve pero interesante

La referencia en Los Simpsons es breve. Apenas unos segundos. Pero da lugar a toda esta historia increíble. Eso es algo fascinante que tiene la serie de la familia amarilla.

No hay nada en especial respecto al traje con el que Chaplin fue sepultado en sí mismo. Simplemente es el nexo para relacionar a Burns con un hecho tan bajo como profanar una tumba.

¿Qué pensaría el mismísimo Chaplin de todo este incidente? Seguramente se descostillaría de risa. Por algo quedará inmortalizada su frase:

Al final de cuentas, todo es un chiste.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

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La entrada El Señor Burns y el traje con el que sepultaron a Chaplin se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

En el episodio 22 de la temporada 10 de Los Simpsons, titulado Salvaron el cerebro de Lisa (They Saved Lisa’s Brain!), hace su aparición por primera vez en el show el científico Stephen Hawking. Pero no todos lo conocen. Homero respalda lo que el científico propone al grito de «¡Larry Flynt tiene razón!».

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¿A quién se refiere Homero con Larry Flynt?

Para resumirlo, te podría decir que Larry Flynt fue el creador de la revista Hustler. Un magazine pornográfico que provocó escándalos en su aparición en la década del setenta. Pero lo cierto es que Larry Flynt se convirtió con el tiempo en un gran defensor de la libertad de expresión.

Flynt sufrió un terrible atentado que lo dejó en sillas de ruedas (sí, similar a Stephen Hawking, pero con la capacidad de hablar). Su historia es super interesante y en este artículo te la voy a contar.

Orígenes

Larry Flynt nació en 1942 en Lakeville, Kentucky. Era hijo de un granjero, alcohólico y veterano de la Segunda Guerra Mundial. Su madre era una ama de casa común y corriente. Su familia era muy pobre y su hermana menor murió a los cuatro años de leucemia.

Luego de ese incidente, sus padres se separaron, lo que hizo que Larry y su otro hermano menor, Jimmy, crecieran separados durante un tiempo. Larry vivió con su madre un tiempo hasta que se puso de novia con un hombre al que no soportaba.

A Larry no le gustaba estudiar así que se enlistó en el Ejército de Estados Unidos usando una partida de nacimiento adulterada. Aún no tenía edad para enrolarse. Mucho tiempo después, el ya viejo Larry Flynt declararía que abandonar la escuela fue un gran error.

Después de concluir su servicio para el Ejército y pasar por algunos trabajos, Flynt se enlistó en la Armada, donde llegó a ser operador de radar.

Hasta allí, una vida normal, honesta y púdica, con la rebeldía del abandono escolar. Pero pronto Larry Flynt se iba a meter en asuntos más turbios.

Los Hustler Clubs

Entre las diferentes actividades que tuvo Larry Flynt se encuentra la de contrabandista de ron. Pero lo hizo de muy joven y lo dejó rápido cuando se enteró que la policía lo estaba buscando (¿Sería Elliot Pez quien lo buscaba?).

Con lo que pudo ahorrar, abrió un bar con su hermano Jimmy. Con mucho esfuerzo y la ayuda de las anfetaminas, Larry extendió su negocio a un par de bares más. Dicen que trabajaba hasta 20 horas por día gracias al abuso de las drogas. El tiempo le pasaría factura por ello.

En 1965 Larry Flynt junto a su hermano Jimmy fundaron el primer Hustler Club. Este era un bar, pero tenía la particularidad de tener bailarinas desnudas que animaban las noches.

Este nuevo tipo de bar le generó muchas ganancias. En poco tiempo abrió otros en Akron, Cleveland, Columbus, Cincinnati y Toledo. Todos en el estado de Ohio.

En el bar de Columbus un día apareció una nueva bailarina. Se llamaba Althea y tenía un pasado problemático. Larry se enamoró de ella y unos pocos años después se casaron.

Pero esto no iba a ser nada, en comparación con lo que se venía.

Panfletos de promoción

Larry Flynt quería promocionar sus Hustler Clubs, así que se le ocurrió imprimir algunos panfletos de dos páginas mostrando algunas de las actividades que se llevaban a cabo en sus establecimientos. Obviamente presentaban imágenes de señoritas con poca ropa aunque nada explícito.

Para el público masculino, los panfletos en sí mismo resultaron más interesantes que ir a los clubes. Comenzaron a circular por todo Ohio y a ser muy requeridos.

La extensión del panfleto pasó de 2 a 16 páginas. Y pronto, a 32. El panfleto se había convertido en una especie de revista y arrojaba muy buenas ganancias.

La revista Hustler

Todo venía bien para Larry Flynt y su pseudo revista, pero en 1973 llegó la Crisis del Petróleo. Los países exportadores de Medio Oriente cerraron la exportación de petróleo por razones políticas. En los países de occidente el precio del barril se disparó y todo se encareció.

El panfleto de Hustler que tan bien había comenzado, de pronto ya no se vendía.

Larry Flynt decidió convertir su panfleto en una revista pornográfica. Empezó a mostrar fotos con modelos mostrando sus genitales de forma explícita. El primer «pink shot» como se denomina en la industria porno a estas tomas apareció en noviembre de 1973.

Hustler como revista oficial apareció recién por primera vez en 1974. Para publicarla, Flynt contaba con Jimmy y también con Althea, entre otros amigos.

Algunos consideraron a Hustler demasiado fuerte para la época, pero con el tiempo se convirtió en un éxito de ventas.

Es importante destacar que si bien ya existían publicaciones que tenían este nivel de contenido explícito, Hustler tenía un alcance mucho mayor a nivel nacional.

En 1975, un paparazzi tomó fotografías de la ex primera dama Jacqueline Kennedy Onassis completamente desnuda mientras tomaba sol. Flynt no lo dudó, compró las fotos y las publicó en la revista.

Después de esa publicación, Hustler se convirtió en una revista de llegada nacional a todo el territorio de Estados Unidos. Por supuesto que esto le iba a traer problemas al ahora empresario de medios Larry Flynt.

Hustler vs. Playboy

Es difícil mencionar a la revista Hustler y no pensar en Playboy. ¿Existía Playboy en esa época? Sí, claro que existía. Playboy es anterior a Hustler.

La principal diferencia entre ambas revistas es que Hustler era más explícita y apuntaba a un público más popular. Playboy, en cambio, incluía artículos, entrevistas y hablaba sobre un estilo de vida que la mayoría de la gente que consumía la revista no se podía dar.

Los Simpsons parodian a Playboy con la revista Playdude en más de una ocasión. Y justamente la crítica que hacen es que la consideran elitista y snob.

Primeros juicios y escándalos

El contexto social y la opinión pública de esa época era muy distinto al de hoy en día. Había mucha presión de grupos conservadores e incluso existían organizaciones anti pornografía.

Larry Flynt se enfrentó a estos movimientos conservadores y fue a juicio en múltiples ocasiones por diferentes temas. Fue demonizado por grupos de extrema derecha, pero también por radicales feministas, que lo acusaban de explotación de mujeres.

Con el tiempo se fue convirtiendo en un gran defensor de la libertad de expresión y de la Primera Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos, que es la que garantiza esta libertad fundamental de los individuos.

El juicio en Cincinnati, en 1976

En 1976, el fiscal Simon Leis, líder de uno de los movimientos anti pornografía, acusó a Flynt por difusión de obscenidades a través de su revista e incluso por manejar una organización de crimen organizado.

El juicio tuvo muchas irregularidades. Por ejemplo, no dejaron incorporar como evidencia otras revistas que tenían contenido similar a Hustler. ¿Por qué? Porque Flynt se convirtió en el gran enemigo público. Necesitaban destruirlo a él para darle un fuerte golpe a la industria porno en ciernes y a lo que representaba.

El resultado del juicio fue que Flynt fue condenado a la pena máxima, entre 7 y 26 años de prisión, aunque solamente estuvo 6 días preso. Pagó la fianza, quedó libre y dos años después el resultado del juicio fue anulado por las irregularidades mencionadas.

Juicio de Kathy Keeton

Como si no fuera suficiente para ese año, Larry Flynt fue llevado a juicio por difamación por Kathy Keeton, la entonces novia de Bob Guccione, fotógrafo y fundador de la revista competidora Penthouse.

Este caso tuvo algunas características inéditas (debido a que la denuncia se hizo en un estado diferente a donde estaba el acusado) y terminó sentando jurisprudencia. En 1983 llegó a la Corte Suprema de Estados Unidos y hoy se estudia en las universidades.

La nota de color es que en medio del juicio, Flynt le gritó a los jueces «Fuck this court!» junto a otros improperios. Fue arrestado por eso pero no lo condenaron.

A esta altura ya se estaba gestando un personaje. Larry Flynt se había hecho famoso en todo Estados Unidos. Pero no sólo por su revista Hustler sino también por su defensa a ultranza de la libertad de expresión y por supuesto, por sus excentricidades y exabruptos.

Santa Claus en Hustler

Una de las publicaciones que más consternación generó en el ala conservadora de los Estados Unidos fue la de unas imágenes de Santa Claus teniendo relaciones sexuales con una joven.

De hecho, salió en la portada de la revista, en la cama y tomando a una chica por la cintura y con un cigarrillo en la mano.

Con el tiempo, la revista repetiría la tapa más de una vez, con un Santa Claus cada vez más picante.

Recompensa por información por el caso JFK

Flynt se había convertido en un gran provocador y se empezó a meter en otros asuntos. Como seguramente sepas, el 22 de noviembre de 1963 el presidente Kennedy fue asesinado en la ciudad de Dallas. Este hecho consternó a los Estados Unidos y a todo el mundo.

El sucesor de Kennedy, su vicepresidente Lyndon B. Johnson creó la Comisión Warren, encargada de investigar el asesinato. La conclusión, años después, fue que el autor material e ideólogo fue Lee Harvey Oswald y que actuó por su cuenta.

Muchos estadounidenses nunca creyeron en las conclusiones de esta comisión. Entre ellos, Larry Flynt. Por eso, en 1978 compró una página entera del día domingo del Dallas Morning News y publicó un anuncio donde ofrecía un millón de dólares a quien pudiera aportar información para develar el secreto del asesinato de John F. Kennedy.

El atentado que cambió la vida de Larry Flynt

El 6 de marzo de 1978 Flynt estaba otra vez en juicio, en este caso en Gwinnett County en Georgia. Lo acusaban nuevamente de difusión de obscenidades.

Cuando salía de la corte, un francotirador le disparó a él y a su abogado Gene Reeves Jr. Ambos sobrevivieron, pero Flynt quedó paralizado de la cintura hacia abajo para siempre. Este hecho cambiaría su vida para siempre y daría lugar a la versión más extrema y extravagante de Larry Flynt.

El tirador

El atacante de Larry Flynt fue Joseph Paul Franklin, un asesino serial y supremacista blanco. ¿Los motivos del ataque? Al ser capturado alegó que le habían molestado las publicaciones de Hustler donde se veían a personas de distintas razas teniendo sexo.

Franklin había cometido otros crímenes y fue condenado a la pena de muerte, pero pasó muchos años recluido en la cárcel hasta que la sentencia quedó firme.

Larry Flynt, firme en sus convicciones liberales y a pesar de haber sido víctima de él, se opuso a su ejecución. No hubo caso, su atacante fue muerto por inyección letal en 2013.

Secuelas del atentado

Como te contaba, el atentado dejó a Larry Flynt en silla de ruedas de por vida. No sentía absolutamente nada de la cintura para abajo. Sí, incluso perdió su virilidad y la posibilidad de tener hijos con Althea.

A la depresión que le causó toda esta situación se le sumaron los dolores físicos que eran insoportables. Su única opción era tomar analgésicos, convirtiéndose en adicto a ellos en muy poco tiempo.

Su eposa Althea también lo acompañó en este viaje por el mundo de las drogas. Ella comenzó usando los mismos analgésicos que él, pero luego pasó a la heroína.

Larry Flynt ataca de nuevo

Flynt vivía con dolores físicos extremos y tenía depresión por haber quedado en silla de ruedas.  A eso se le sumaba tener que ver cómo su esposa se autodestruía. Todo esto gestó la versión más extrema de Larry Flynt.

En algunas de las entrevistas que dio año después, Flynt declaró que en esa época ya estaba en silla de ruedas y que no le importaba nada. ¿Qué mas podían hacerle? ¿Matarlo? No se iba a acobardar ahora. Así que redobló la apuesta.

El video de DeLorean

En 1983 Flynt filtró un video sobre John DeLorean, el ingeniero creador de la automotriz DMC y de los «autos DeLorean» (sí, el de Volver al Futuro es un DMC-12). En esta cinta, DeLorean aparecía traficando cocaína.

El trasfondo de ese video es un poco complicado y largo de explicar. Lo importante aquí es que Larry Flynt tuvo que ir a juicio una vez más. Acudió a la corte usando la bandera de Estados Unidos como pañal.

Lo condenaron a 6 meses de cárcel por eso.

Juicio del Reverendo Jerry Falwell

En 1988 otra vez Larry Flynt fue llevado a juicio. Esta vez, por el Reverendo Jerry Falwell, una persona super respetada en el ambiente religioso de Estados Unidos.

¿Por qué lo demandó? Por difamación. Flynt publicó en Hustler una parodia de un anuncio de Campari que decía que el debut sexual del reverendo había sido con su propia madre en una letrina.

El caso llegó a la Corte Suprema de los Estados Unidos y ganó Flynt con fallo unánime. Esta vez, la prensa, que solía estar contra Flynt se puso de su lado. Hay que pensar que en caso de perder, quedaba abierta la posibilidad de demandar a cualquier periodista o humorista por hacer una parodia o emitir opinión.

Por este caso en particular es que Flynt es considerado uno de los grandes defensores de la Primera Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos.

Muchos años después y tras la muerte de Jerry Falwell, Flynt declaró que lo respetaba mucho por defender su posición y que lo consideraba un amigo.

La muerte de Althea

En 1987 Althea se ahogó en la bañera de la casa en la que vivía con Flynt. Estaba muy enferma y débil por el abuso de drogas y por haber contraído SIDA. Fue uno de los primeros casos en conocerse de esta enfermedad y en su momento no supieron bien cómo tratarla.

Althea había tenido un pasado tortuoso. Cuando tenía 8 años, su padre disparó y asesinó a su madre, a su abuelo, y a dos personas más. Luego se suicidó.

Althea y sus hermanos fueron enviados a orfanatos. Pero el calvario de ella no terminó nunca. Regularmente la enviaban a hogares donde podía llegar a ser adoptada. Allí la abusaban sexualmente.

Al conocer a Flynt, participó activamente de sus proyectos. Incluso se hizo cargo de muchos aspectos relacionados a la revista Hustler en dos ocasiones en particular. Primero, cuando Flynt se convirtió al evangelismo en 1977 (aunque la espiritualidad le duró apenas un año). Y luego, tras el atentado.

Sin dudas Flynt encontró en Althea al amor de su vida y una excelente ejecutiva.

Después de varias operaciones, Flynt dejó de padecer los dolores que lo aquejaban. Inmediatamente dejó los analgésicos, pero Althea no pudo salir nunca del infierno de las drogas.

Su final fue trágico, como toda su vida.

Otros juicios y escándalos

Larry Flynt tuvo más escándalos y fue muchas más veces a la corte.

En 1998 lo acusaron de vender contenido para adultos a menores, una vez más en Cincinnati. Resultó ser todo una puesta en escena para incriminarlo, pero tuvo que dejar de vender videos en sus locales luego de ese hecho.

Tiempo después, le hizo juicio a sus propios sobrinos por usar el nombre «Flynt» para hacerse un lugar propio en la industria del entretenimiento para adultos.

Últimos años y muerte

Larry Flynt siguió dirigiendo la revista Hustler y otra serie de publicaciones similares. A lo largo de su carrera, levantó una gran imperio y ganó millones. Nunca se calló y permaneció defendiendo la libertad de expresión, siempre con su particular extravagancia, aunque más tranquilo si se lo compara con su época más explosiva. Si ves alguna entrevista de los últimos años notarás la dificultad para hablar. Esto es debido al abuso de drogas durante toda su vida.

Flynt falleció el 10 de febrero de 2021, mientras estaba investigando sobre su vida para escribir este mismo artículo.

Ideología

Flynt se consideraba un libertario ateo. Siempre se manifestó en contra de la guerra y creía que la obscenidad eran las bombas y no la desnudez del cuerpo humano o el sexo.

Si bien en los ochenta se declaraba republicano, luego se pasó al lado de los demócratas. Defendió los derechos del colectivo LGBT y el matrimonio gay. Posteriormente apoyó la candidatura de Hillary Clinton y fue un ferviente anti Trump.

Ofreció más de 10 millones de dólares a cualquier persona que aportara pruebas que dieran lugar a un impeachment contra el empresario convertido en presidente.

La función más cómoda de Flynt era la de provocar y exponer la doble moral de los conservadores. Solía investigar y exponer los escándalos sexuales de políticos alineados con la religión o que estuvieran en contra de la libertad de expresión.

¿Ángel o demonio?

¿Qué era Larry Flynt? ¿Era un pornógrafo o un paladín de la libertad de expresión? Yo creo que era ambas cosas. Hay una anécdota que me parece interesante destacar sobre Flynt.

En el año 2003, la soldado Jessica Lynch fue capturada en Irak y rescatada por comandos de operaciones especiales. El gobierno norteamericano declaró heroína a la soldado y utilizó este incidente con fines propagandísticos. Al día de hoy todavía hay gente que sospecha si realmente los hechos ocurrieron o no. Entre ellos Larry Flynt.

Poco tiempo después de este incidente aparecieron fotos de la soldado desnuda. ¿Qué hizo Flynt? Compró las fotos y las sacó de circulación para que nadie las pueda publicar.

Quizás lo hizo para redimirse, o tal vez por egolatría. Pero parece ser que dentro de la locura y la extravagancia, dentro de Flynt había algo de cordura y sentido común.

De una manera u otra, Larry Flynt fue sin dudas un personaje central de finales de siglo XX en los medios de Estados Unidos.

Explicación del chiste y otra referencia en Los Simpsons

Bueno, como siempre ocurre en este sitio web, comencé con Los Simpsons e hice un amplio recorrido por otros temas. Así que volvamos nuevamente a la referencia.

Homero se confunde a Stephen Hawking con Larry Flynt porque ambos andaban en silla de ruedas. Pero si nos ponemos a pensar, es más que lógico que Homero conozca a Flynt y no a Hawking.

No olvidemos que Homero representa al estadounidense promedio, ignorante y aislacionista. No tiene idea de lo que hay fuera de su país. Conoce a Larry Flynt por su revista Hustler, pero también por sus apariciones mediáticas.

En cambio, ¿de dónde puede conocer a Stephen Hawking? Sí, es cierto que en el Especial de Noche de Brujas en el que viaja a la tercera dimensión hace alusión a él («tendría que haber leído más libros del paralítico ese»). Pero en general, el chiste es claro. Homero no reconoce a un renombrado científico pero sí al pornógrafo y mediático Larry Flynt ¿Por qué? Porque Homero es un ignorante.

Hay otra referencia menor a Larry Flynt en el episodio 22 de la temporada 15, titulado Noticias Engañosas. Lisa quiere publicar por su cuenta un poema que no pudo recitar en público.

Al pensar en la posibilidad de hacerlo, se compara con Katherine Graham, la gran editora que tuvo The Washington Post hasta el 2001. Homero la apoya y agrega que también podría ser «como esa mujer que pasea a Larry Flynt». ¿Se refiere a Althea? No lo creo, ya que el episodio es de 2004 y la esposa de Flynt falleció en 1987.

Más artículos en Los Simpsons Explicados

No hay mucho más para contarte sobre esta referencia de Los Simpsons. Espero que la explicación te haya gustado y que hayas aprendido algo sobre la polémica figura de Larry Flynt.

Te recomiendo mucho que veas la película The People vs. Larry Flynt (Larry Flynt – El nombre del escándalo, 1996), de Milos Forman. Una película que resume mucho de lo que te conté aquí.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

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Gracias por tomarte el tiempo de leerme.

Hasta la próxima.

Fuentes y más información

• Artículo principal en Wikipedia en Inglés: Larry Flynt
• Artículo de Wikipedia: Joseph Paul Franklin
• Artículo de Wikipedia: Althea Flynt
• Larry Flynt, El Pornografo Del Pueblo – Documental [VIDEO]
• Film: The People vs. Larry Flynt (1996, Milos Forman)
• Artículo de Wikipedia: Comisión Warren
• Keeton’s Reputation An Issue In Defamation Suit
• Cocaine, lies and videotapes, The trial of John DeLorean.
• LARRY FLYNT ONCE OFFERED UP $1M TO SOLVE JFK’S MURDER.
• Larry Flynt protects nude photos of Jessica Lynch

La entrada «¡Larry Flynt tiene razón!», Homero confunde a Stephen Hawking con otro se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

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Lisa contra la Baby Malibú

En el episodio 14 de la temporada 5 de Los Simpsons, Lisa se indigna con los mensajes de su muñeca Stacy Malibu y decide crear su propia muñeca idealista para incentivar los sueños de las niñas. Para lograrlo, se contacta con Stacy Lovell, la creadora de la Stacy Malibu quien se apartó de la compañía y vive aislada en su mansión.

Allí, la experimentada creadora le cuenta su historia a Lisa donde le explica que ya no tiene ningún vínculo con la fabricación de la muñeca, ni tampoco ningún interés en ella. En el diálogo que sostienen, Lovell admite que la Stacy Malibu tenía algo de autobiográfico. Luego, pasa a mostrarle a Lisa cuáles fueron sus esposos, de los cuales tiene una foto enmarcada de cada uno.

Entre los esposos, destaca uno llamado Joe, de tez oscura, vestido de verde militar y con una frondosa barba.

Más tarde, en el mismo episodio, este mismo Joe irrumpe en la casa de Stacy Lovell y busca reconquistarla invitándola de forma impetuosa a dar una vuelta en su unidad de mando móvil. Stacy lo rechaza y le pide que no le haga «la llave de Kung Fu». Joe se enoja y desaparece pegando un portazo.

¿Qué significa esta escena? ¿Quién es este Joe realmente?

G.I. Joe

Joe no es más que un muñeco (o una persona en la que el muñeco se ha basado). Se trata de un modelo en particular de G.I. Joe, de la década de los setenta. La particularidad que quizás hayas notado es que en el cuello, los dibujantes le hicieron una línea, que es la típica unión que sobresale en los muñecos y que les permite girar el cuello.

Conozcamos un poco la historia de G.I. Joe y cómo llegamos al modelo de ese muñeco moreno  barbudo y su «llave de Kung Fu».

Muñecos para varones

A principio de los sesenta, la reina de las muñecas era Barbie, creada por Ruth Handler y lanzada originalmente en 1959. Todas las niñas querían tener una y con el tiempo forjó un imperio que sobrevive hasta estos tiempos. El capítulo de Los Simpsons al que nos referimos en este artículo no es más que una parodia a Barbie y a toda la industria del juguete.

La empresa Hasbro por esa época tenía un gran producto, un poco infantil y no tan sofisticado ni moderno: el Señor cara de papa, famoso por su aparición en Toy Story. Solo que en esa época… se usaba una papa en serio para decorarla.

Stanley Weston, que trabajaba allí, creyó que era buena idea copiar el concepto de Barbie y llevarlo a los varones. El problema era que en esa época, las muñecas o muñecos (en inglés doll, para ambos casos) era cosa de niñas. ¿Qué varón iba a querer jugar con muñecas?

Weston necesitaba dotar a los muñecos de un estilo masculino para poder llegar a los pequeños pero también para convencer a las madres y a los padres. Pensó en lo más viril que podía encontrar e inmediatamente lo asoció a la milicia. Allí fue cuando tuvo la revelación. La línea de muñecos que necesitaba iba a estar basada en los soldados de las fuerzas armadas de Estados Unidos.

La primera tanda de muñecos creada por Stanley Weston medían 30 cm. y fueron lanzadas en 1963. Había 4 modelos, uno por cada fuerza de la milicia de Estados Unidos.

En general, estamos acostumbrados a pensar que las fuerzas armadas de los países son tres: ejército, armada naval y fuerza aérea. Pero en Estados Unidos se tienen 4 ya que el cuerpo de infantes de marina, más conocidos como marines, son una fuerza independiente de la armada y el ejército.

La particularidad de estos muñecos era que tenían varios puntos de articulación (¡21 en total!) como Barbie, llevaban ropa de tela con muchos detalles basados en los uniformes oficiales de las fuerzas armadas y tenían armamento copiado al detalle de armas reales.

El nombre G.I. Joe

El nombre que le dieron en Hasbro, G.I. Joe, estuvo basado en la película de 1945 llamada La historia de G.I. Joe, que fue traducida como También somos seres humanos. Dirigida por William A. Wellman y distribuida por United Artists.

El film está ambientado en la Segunda Guerra Mundial y cuenta con la actuación de Burgess Meredith (el entrenador de Rocky Balboa y también el Pingüino de la serie de Batman de los sesenta) y el gran Robert Mitchum, estrella de cine, que brilló en varias producciones de cine negro.

Éxito y generación de los 70

Volviendo a los muñecos G.I. Joe, la línea tuvo éxito rotundo a pesar de que cada unidad tenía un precio elevado. Los padres sabían que estos juguetes valían la pena y que estaban comprando un producto de calidad para sus hijos.

Sin embargo, a finales de los sesenta y principios de los setenta, Hasbro se encontró con un problema impensado para su franquicia: aparecieron los movimientos antibelicistas que estaban contra la guerra que se estaba llevando a cabo en Vietnam. De pronto, vender juguetes de réplicas de soldados de las fuerzas armadas de Estados Unidos no estaba tan bien visto por una parte importante de la población. Por eso, tuvieron que cambiar el enfoque.

En los años setenta G.I. Joe se reconvirtió y el eje se desvió hacia la aventura. Fue así como surgieron nuevos muñecos inspirados en personajes aventureros y no tanto en las fuerzas armadas. Podríamos decir que la línea se desmilitarizó, sin perder su esencia masculina.

El principal personaje de esta nueva serie de muñecos era el Comandante del Equipo de Aventuras (Adventure Team Commander). Un hombre blanco, recio, de barba tupida y dispuesto para la acción.

El muñeco venía aterciopelado en la zona del cabello y la barba. Mantenía las mismas características que versiones anteriores en cuanto a tamaño y articulaciones y podía decir algunas palabras grabadas a través de un piolín (como Woody de Toy Story). Pero lo más promocionado era que incorporaba un nuevo movimiento: la llave de kung fu (kung fu grip).

¿En qué consistía esto? No era más que una articulación adicional en los dedos de las manos. Si bien lo vendían como una toma de combate, a los pequeños les gustaba porque les permitía sostener armas, objetos y equipamiento, algo que otras figuras de acción de la época no podían hacer (incluida Barbie).

En 1973, G.I. Joe lanzó una nueva versión del Comandante del Equipo de Aventuras, pero en este caso, tenía el color de piel oscuro y rasgos afro. Todo esto con el objetivo obvio de alcanzar al público afroamericano.

En esta figura está basada el personaje de Joe que vemos en el capítulo de Los Simpsons.

El accesorio adicional que tenía este personaje era la Unidad de Mando Móvil que se menciona en Los Simpsons. En inglés el nombre es Mobile Support Vehicle. Un vehículo de 8 ruedas con una cabina con espacio para dos muñecos que, por supuesto, se vendía aparte.

La generación de los 80 y los dibujos animados

La referencia a Los Simpsons termina allí pero, ¿qué pasó con G.I. Joe? En los ochenta los muñecos dejaron de ser rentables. Los chicos empezaron a comprar los juguetes de Star Wars que, a pesar de ser más pequeños, representaban a los personajes que habían visto en la pantalla grande.

G.I. Joe no podía competir con eso así que Hasbro comenzó una nueva estrategia de marketing donde buscaba crear una mitología detrás de los personajes. Fue así como G.I. Joe dejó de ser el nombre de un personaje genérico y se convirtió en el nombre de una unidad de élite que luchaba contra los malos. Y los malos eran… Cobra. No hay mucho que analizar aquí. Los mismos creadores de la línea reconocen que simplemente necesitaban villanos y el nombre que surgió fue ese.

Los juguetes fueron acompañados de cómics donde se contaba la historia de los personajes y esto, con el tiempo se convirtió en un dibujo animado.

Los nuevos muñecos eran más pequeños y ya no tenían indumentaria de tela. Eran de plástico, con alguna que otra pieza de metal para articulaciones. Hasbro copió la idea de Star Wars, pero además, aplicó un modelo de negocios original. Comenzó a fabricar muchos modelos de personajes. En poco tiempo, había cientos de modelos disponibles y seguían saliendo más. De esta forma, los niños podían comprar y comprar sin parar.

Pero, todo llegó a su fin cuando la cantidad de modelos empezó a ser inmanejable. La línea se hizo costosa y en 1994 fue discontinuada.

Posteriormente Hasbro intentó rescatarla lanzando nuevas líneas de G.I. Joe pero no tuvieron el éxito de antes. Actualmente muchas de las figuras vinculadas a esta línea se compran y se venden como objetos de colección.

El alcance de G.I. Joe llega a nuestros días con una franquicia de películas que pueden no ser destacables en cuanto a séptimo arte se trata. Pero sin dudas funcionan comercialmente puesto que van ya, al momento de escribir este artículo, por la cuarta entrega.

G.I. Joe, un concepto más allá de ser un muñeco

Quizás hayas escuchado en alguna película a algún personaje ser llamado peyorativamente o sarcásticamente como G.I. Joe. Es porque este nombre es sinónimo de héroe de acción, de soldado entrenado y de élite.

La línea de G.I Joe trascendió mucho más allá de las jugueterías y se posicionó como una marca masculina para forjar las bases lúdicas de millones de niños en el mundo, aportando muchos valores surgidos de lo militar.

Esto es algo que en los tiempos que corren puede parecer negativo según quien lo mire y de hecho, en Los Simpsons al personaje de Joe se lo retrata como agresivo y dominante. Y eso es algo de destacar, porque no debemos olvidar que este episodio salió al aire originalmente en 1994. Una vez más Los Simpsons se anticiparon.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

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Hasta la próxima.

Fuentes y más información

• Toy That Made Us – Episodio 4, Temporada 1
• G.I. Joe en Wikipedia en inglés

La entrada G.I. Joe y su aparición en Los Simpsons se publicó primero en Los Simpsons Explicados.