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Obviamente no van a estar todas las canciones que suenan en la serie ya que debe haber cientos de ellas y habría que hacer una interminable serie de artículos para nombrarlas a todas.

Les daré mayor prioridad a las canciones que aparecen en las primeras temporadas, las que indiscutiblemente son las mejores.

Los temas que aparecen en este artículo no responden a ningún orden en particular. Están mezcladas en cuanto a su aparición en la serie y también en relación a los artistas que las compusieron e interpretan.

Por cada tema, te contaré quiénes son los compositores e intérpretes y algún otro dato más que pueda ser interesante. Además, enlaces para que puedas escucharlos.

Dividiré el artículo en cuatro partes, así que en cada una de ellas encontrarás 25 temas. Aquí te dejo los enlaces a las otras partes.

• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 1 – (1 a 25)
• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 2 – (26 a 50)
• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 3 – (51 a 75)
• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 4 – (76 al 100)

Te dejo una playlist en Spotify donde están todas las canciones en el orden que aquí presento. Te recomiendo que las vayas pasando a medida que vas leyendo el artículo.

Pero bueno, este artículo es muy largo así que mejor comenzar de una buena vez.

1. Walk this way – Aerosmith

Moe hace que su bar se haga famoso gracias al su trago Llamarada Moe, que le robó a Homero. La fama hace que reconocidas personalidades pasen a tomarse una cerveza humeante. Entre estas personas se encuentra la banda Aerosmith, liderada por Steven Tyler. Todo esto ocurre en el episodio Llamarada Moe, el décimo de la tercera temporada.

En su aparición, Aerosmith interpreta el tema Walk this way en la taberna de Moe. Esta es una canción antigua de la banda, que salió como single del disco Toys in the Attic, en 1975. Fue compuesta por Steven Tyler y el guitarrista Joe Perry.

Más allá de su popularidad inicial, la versión más extendida de Walk this way es el feat que posteriormente hizo Aerosmith con los raperos de Run DMC en 1986. El video del tema es maravilloso.

• Escuchar Walk this way -versión original- en Spotify
• Videoclip de Walk this way -feat Run DMC- en YouTube

2. You’re my best friend – Queen

En el episodio 22 de la temporada 14, titulado en Latinoamérica Moe se convierte en Niñera, Moe cuida a Maggie y se hacen amigos. En la mitad del capítulo los vemos a ambos en los autitos chocadores (así les decimos en Argentina) con el tema You’re my best friend, de Queen, sonando de fondo.

El mismo tema vuelve a aparecer al final del episodio cuando Homero decide quedarse con el jamón que Moe estaba cocinando en su casa.

Este tema que habla de amor y amistad fue compuesto por John Deacon, el bajista de la legendaria banda británica. Forma parte del emblemático A Night at the Opera, de 1975, disco que incluye también Bohemian Rhapsody y Love of my Life.

Sí, la canción habla sobre amistad y puede ser entendida solamente en el sentido de una relación afectuosa no romántica. Pero lo cierto es que Deacon le dedicó la canción a su esposa, a quien también consideraba su mejor amiga. Un romántico.

• Video oficial de You’re my best friend, de Queen

3. Won’t get fooled again – The Who

The Who aparece en Los Simpsons en el episodio El cuento de dos ciudades, episodio 2 de la temporada 12. El título hace referencia a una obra de Charles Dickens. No podía dejar de decirlo.

En ese episodio Springfield queda dividida en dos y Homero se convierte en el alcalde del Nuevo Springfield. Al descubrir que The Who tendrá un concierto en el Viejo Springfield, Homero decide sabotearlo raptando a los integrantes de la banda: el guitarrista Pete Townshend, el cantante Roger Daltrey y el bajista John Entwistle.

¿Por qué el baterista no interviene? El baterista original de The Who, Keith Moon, murió en 1978 y si bien la banda siguió sin él, la época de apogeo de The Who terminó con su muerte.

Y no es para menos, Keith Moon está considerado uno de los mejores bateristas de la historia del rock. Desde entonces The Who fueron los tres nombrados anteriormente, hasta la muerte de John Entwistle en 2002. Al momento de escribir este artículo sobreviven Daltrey y Townshend.

En la actualidad, el baterista de The Who es Zak Starkey, hijo de Ringo Starr de Los Beatles.

Si bien Homero le pide a la banda que toque Pinball Wizard (uno de sus hits) y después le da un listado de canciones que no son de ellos, finalmente The Who termina entonando uno de sus himnos: Won’t get fooled again.

Esta canción es de 1971, fue compuesta por Pete Townshend y formó parte del álbum Who’s Next. Relata las desilusiones de los jóvenes de la época con respecto al movimiento hippie que parecía venir a revolucionar el mundo, pero terminó quedando en nada. De ahí el título de la cancón y el estribillo: Won’t get fooled again significa algo así como «No nos van a tomar de idiotas otra vez».

La música de The Who termina derribando el muro. Esto es llamativo, ya que lo lógico aquí hubiera sido contar con Pink Floyd. Lo investigaré en el futuro y les contaré qué averiguo al respecto.

• Escuchar Won’t get fooled again en YouTube

4. St. Elmo’s Fire (Man in Motion) – John Parr

En el episodio El Regreso De Bob Patiño (el quinto de la sexta temporada), el villano ex-asistente de Krusty se postula a candidato a alcalde por el Partido Republicano.

Al comienzo del capítulo, el personaje Tino Burgos (Birch Barlow, en inglés) despotrica por los medios contra el Alcalde Diamante y defiende a Bob Patiño. Homero y Lisa van en el auto escuchando su columna radial hasta que Lisa se cansa y pide escuchar otra estación de radio.

Homero le dice que quien conduzca decide qué estación se escucha. Inmediatamente la imagen cambia y suena un tema ochentoso. Vemos a Lisa conducir el auto, mientras Homero se muestra fastidioso en el asiento de acompañante.

El tema que suena brevemente en este segmento es St. Elmo’s Fire (Man in Motion), del cantautor británico John Parr. Este artista no tuvo demasiado éxito, pero metió algunos hits en los ochenta, incluyendo este.

Lo que hace más conocido a St. Elmo’s Fire (Man in Motion) es que es el tema principal de la banda sonora de la película St. Elmo’s Fire, de 1985, dirigida por el difunto Joel Schumacher.

La película narra la vida de un grupo de jóvenes graduados universitarios y sus dificultades para insertarse en el mundo después de completar sus estudios. En esta película actúan Rob Lowe, Emilio Estévez y Demi Moore.

• Escuchar St. Elmo’s Fire (Man In Motion) de John Parr en Youtube

5. In-A-Gadda-Da-Vida – Iron Butterfly

En el comienzo del episodio 4 de la temporada 7, titulado Bart vende su alma, vemos como toda la congregación de la Iglesia de Springfield canta una extraña canción de rock de larga extensión.

Se trata del tema In-A-Gadda-Da-Vida de la banda Iron Butterfly. Una canción de 1968 que se puede clasificar como rock psicodélico.

El título de la canción es una especie de chiste fonético. En teoría, es la forma en que alguien escuchó pronunciar «In the garden of Eden» (En el Jardín del Edén).

El tema dura poco más de 17 minutos y fue compuesto por el vocalista de la banda Doug Ingle.

Si te interesa conocer más de este tema te invito a que leas el artículo completo que le dediqué en Los Simpsons Explicados: In-A-Gadda-Da-Vida, la canción que Bart les hace cantar a todos en la iglesia

• Escuchar In-A-Gadda-Da-Vida, de Iron Butterfly en YouTube

6. Wannabe – Spice Girls

Homero se hace camionero en el episodio 17 de la temporada 10 con el objetivo de cumplir una promesa. En su extenso viaje Bart le indica que tienen un tramo muy largo por recorrer. Pero Homero se despreocupa por su misión y dice que lo único que necesita es un poco de «música camionera».

En ese momento pone música y se escuchan las estrofas de Wannabe, el hit número uno de las Spice Girls. El contraste entre la música pop juvenil para adolescentes y la virilidad camionera hacen que sea un chiste sencillo pero efectivo.

En otro episodio, Cómo se ganó la prueba (El 11 de la temporada 20), escuchamos cantar este mismo tema a Rafa Górgori mientras hace sus necesidades.

Como si fuera poco hay una tercera aparición de este tema en Los Simpsons. Se trata del capítulo 22 de la temporada 15, titulado Noticias Engañosas. En medio de un apagón, Homero le pone baterías a un viejo radiograbador y al darle play suena una vez más Wannabe.

Escrita por las Spice Girls y sus productores Richard Stannard y Matt Rowe, Wannabe es una canción de 1996 que marcó una época. Fue sin dudas el tema más popular de las Spice Girls.

• Video oficial de Wannabe de las Spice Girls en YouTube

7. Sugar, sugar – The Archies

En el episodio 8 de la temporada 5, llamado Exploradores a fuerza, Homero, Bart, Ned Flanders y su hijo Todd, quedan a la deriva en una balsa.

Homero tiene un sueño o alucinación escapista donde se imagina bailando y cantando en una pequeña isla junto a unas criaturas hechas de dulces y helados. La felicidad se le va cuando las baterías del walkman que tiene se agotan. Como venganza, decide lanzar el aparato al agua, sin importar que este pertenecía a Todd Flanders.

Sugar, Sugar es una canción de 1969 del grupo The Archies. Sin embargo, hay que tener en cuenta que este grupo es de dibujos animados y su creación fue ideada originalmente por Don Kirshner. Esto te lo conté en el artículo sobre Los Monkees. Te invito a leerlo: Los Monkees, la banda que le gustaba a Marge Simpson.

Esta canción pop fue compuesta por Jeff Barry y Andy Kim. La voces que escuchamos pertenecen a Ron Dante, Toni Wine y Andy Kim. Inesperadamente para un grupo de dibujos animados, la canción llegó al número uno de las listas en Estados Unidos y Gran Bretaña.

• Escuchar Sugar, Sugar de The Archies

8. Your Song – Elton John

En el episodio 14 de la temporada 10 de Los Simspons, llamado Me acompaña cupido en Latinoamérica, Elton John hace una aparición. Homero lo recibe en el aeropuerto y le confiesa que tiene todas sus canciones… grabadas de la radio.

Más adelante en ese mismo episodio, vemos a Sir Elton dar un recital privado para Apu y Manjula. La canción que canta en este segmento es Your Song, probablemente la más popular del cantautor.

Your Song fue lanzada en 1970, compuesta por Elton John y con letra de Bernie Taupin. Nunca llegó al puesto número 1 de ninguna lista pero el paso del tiempo la fue agigantando hasta convertirla en un himno.

• Escuchar Your Song en YouTube

9. Gonna Make You Sweat – C+C Music Factory

– Traduce.
– Cree que eres gay.
– ¿Cree que soy gay?
– * ¡Everybody dance now! *

No hace falta decir mucho más. Obviamente me refiero al capítulo La fobia de Homero, episodio 15 de la temporada 8. Homero se hace amigo de Gabriel (John en la versión original) pero luego se siente traicionado al descubrir que es gay.

Su fobia lo lleva a preocuparse por la sexualidad de Bart. Después de varios intentos de «convertir» a Bart en un hombre heterosexual, finalmente Homero y sus amigos son rescatados por Gabriel, luego de que se pusieran torpemente en peligro.

El tema que suena dos veces en el capítulo es Gonna make you sweat, de C+C Music Factory que apareció en noviembre de 1990. Un tema de hip house que fue muy popular en su época. Fue escrita por Robert Clivillés y Fredrick B. Williams. Las voces que escuchamos son de Freedom Williams y Martha Wash.

Lo escuchamos primero en la fundidora gay y luego al final del capítulo en ese inolvidable primer plano de Bart. Vuelve a sonar brevemente en el episodio Amar es estrangular, el 17 de la temporada 22, cuando Los Simpsons van a ver un encuentro de NFL.

• Escuchar Gonna Make You Sweat, de C+C Music Factory en YouTube

10. Feel Like Making Love – Bad Company

En el episodio Skinner cubierto por la nieve (el octavo, de la temporada 12), el director de la escuela junto a sus alumnos y el jardinero Willie quedan atrapados por la nieve en el recinto del colegio.

Homero y Flanders se disponen a rescatarlos usando el auto de Ned. Improvisan un paragolpe barredor y arremeten en la nieve al ritmo de Feel Like Making Love, de Bad Company. Homero se entusiasma tanto que se pone a cantar el estribillo.

Ned le pregunta si fue él quien compuso la canción y Homero afirma que sí. Sin embargo, como sabemos, este es un tema de 1975, compuesto por Paul Rodgers y Mick Ralphs, integrantes de Bad Company.

No llegó al número uno de los ránkings, pero quedó como una estupenda canción de hard rock de la época, llegando a tener covers años posteriores.

Bad Company fue una banda británica de las denominadas «supergroup», por incorporar integrantes de otras grandes bandas. Otros ejemplos de supergrupos o superbandas son Cream, Audioslave o Temple Of The Dog.

Algunas de estas superbandas se forman, graban un trabajo y luego se disuelven, pero otras se mantienen. Bad Company se mantuvo durante muchos años, con diferentes integrantes, aunque la más importante es la formada por Paul Rodgers.

Seguramente te suene el nombre de Paul Rodgers porque es quien estuvo de gira junto a los restos de Queen desde el 2004 y hasta el 2009. Perdón pero soy fan de Queen y me inclino a pensar, tal como dijo John Deacon, que Queen murió con Freddie.

• Escuchar Feel Like Making Love – Bad Company

11. Shoop Shoop Song – Betty Everett / Cher

Párrafos antes te contaba sobre el episodio La fobia de Homero, el número 15 de la temporada 8. Allí, decía, Homero sospecha que Bart se está haciendo gay por la «mala» influencia de Gabriel (John, en la versión original).

En un momento lo encuentra a Bart bailando una canción, con una peluca de mujer y se horroriza.

El tema en cuestión es Shoop Shoop Song (It’s in his kiss), de Betty Everett. Esta canción fue compuesta por Rudy Clark y fue lanzada en 1963. Pero en 1990 Cher la rescató volviéndola a popularizar.

Fue parte de la banda sonora de la película Mermaids (Sirenas) en la que Cher protagoniza. Sí, recordemos que después de separarse Sonny y Cher, ella se hizo actriz y ganó un Oscar, mientras que él se dedicó a la política y llegó a senador.

La peluca que usa Bart hace referencia a la película en la que Cher tiene un peinado así. En el video oficial del tema, además aparecen una joven Winona Ryder y una pequeña Christina Ricci, quienes trabajan en la película. Ambas lucen una peluca para parecerse a Cher.

La película Mermaids, dirigida por Richard Benjamin, está basada en una obra de la escritora Patty Dann. La obra está narrada desde el punto de vista de una chica que convive con su excéntrica madre y su hermana menor.

Se podría decir que es una obra de interés mayormente femenino. Es por eso que Homero se alarma al ver a Bart emular a Cher y compañía.

• Versión original de The shoop shoop song, interpretada por Betty Everett
• Cover de The shoop shoop song, interpretada por Cher

12. Pennsylvania 6-5000 – Glenn Miller

En el episodio El Abuelo Del Millón De Dólares, el número 16 de la temporada 17, el Abuelo Simpson decide terminar con su vida a través de un proceso de eutanasia. Para ello, acude al Dr. Egoyan que mantiene una clínica dedicada a brindar el servicio de muerte asistida.

Allí, el Abuelo se conecta al DiePod, un dispositivo que tiene como objetivo matarlo. Para hacer más reconfortante su paso a la eternidad, el Dr. Egoyan le pregunta al Abuelo qué imágenes y qué sonidos le gustaría escuchar mientras muere.

El Abuelo no lo duda y enseguida responde que le gustaría escuchar a la orquesta de Glenn Miller, mientras ve imágenes de la policía reprimiendo hippies. Y así comienza el proceso de eutanasia, mientras el Abuelo, en paz, se deleita con las imágenes y la música, hasta que todo es interrumpido por la policía.

El tema que suena se llama Pensylvania 6-5000 y es de la orquesta de Glenn Miller.

Para quienes no lo conocen, Glenn Miller fue un músico exitoso de la época del swing y el jazz. Su instrumento era el trombón pero se dedicaba principalmente a la dirección de orquesta. Estuvo activo desde 1923, hasta su prematura muerte en 1944, en plena Segunda Guerra Mundial.

Tuvo muchos grandes éxitos y fue uno de los músicos más importantes de su época.

El título Pensylvania 6-5000 hace referencia a un número de teléfono en la ciudad de Nueva York. Si bien es un tema conocido de Glenn Miller está relegado detrás de In the Mood y del que veremos a continuación, Moonlight Serenade.

• Escuchar Pensylvania 6-5000 de Glenn Miller en YouTube

13. Moonlight serenade – Glenn Miller

Siguiendo con Glenn Miller, no podemos dejar de mencionar la referencia a Moonlight serenade o Serenata a la luz de la Luna, quizás su más grande hit.

En el episodio El Amante De Lady Bouvier, el número 21 de la temporada 5 de Los Simpsons, Abraham se enamora de Jaqueline Bouvier, la mamá de Marge. En el breve romance que viven, bailan al son de Serenata a la luz de la Luna. La Abuela Simpson confiesa que esa es su canción favorita.

La canción vuelve a sonar nuevamente al final del episodio en la escena del casamiento, que es una parodia de la película El Graduado, de 1967.

Serenata a la luz de la Luna fue grabada en 1939 y fue un éxito sensacional.

• Escuchar Moonlight Serenade, de Glenn Miller

14. Raindrops keep falling on my head – B. J. Thomas

En el final del episodio La Promesa (El número 16 de la temporada 4), Homero y Marge se van en bicicleta cantando una canción que en español dice «Gotas de lluvia veo caer…»

Se trata del tema Raindrops keep falling on my head, de B. J. Thomas. Esta canción apareció en 1969 y fue escrita por Burt Bacharach y Hal David. Formó parte de la banda sonora del filme Butch Cassidy and the Sundance Kid.

B. J. Thomas es un cantante estadounidense que brilló en la década del sesenta y en los setenta y que luego se fue apagando aunque nunca dejó la actividad. Interpretó grandes éxitos a lo largo de su carrera, pero sin dudas su versión de Raindrops keep falling on my head es la que el público siempre recordará.

Seguramente muchos recuerden este tema de la película Spider-Man 2, en el montaje en que Peter Parker disfruta de la vida después de colgar su traje de superhéroe.

• Escuchar Raindrops keep falling on my head – B. J. Thomas en YouTube

15. West End Girls – Pet Shop Boys

En el episodio 17 de la temporada 14, titulado Tres gays en un condominio, Homero se hace amigo de dos muchachos gays que lo alojan en su departamento.

Homero va de compras con sus nuevos amigos quienes intentan cambiarle el look para que se vea mejor. Durante el compilado de cambio de vestuario de Homero suena West end girls de Pet Shop Boys.

Esta es una canción que apareció en 1984 y fue escrita por Neil Tennant y Chris Lowe. Como toda la música de Pet Shop Boys, está asociada a la cultura gay, aunque no tenga ninguna referencia explícita a la sexualidad.

West End Girls es un tema que ha ganado premios y se le considera uno de los grandes hits de los Pet Shop Boys.

• Escuchar West End Girls, de Pet Shop Boys en YouTube

16. Close to You – Carpenters

Si hay un tema que define la serie es Close to you, de Carpenters. Es el tema que escuchamos cuando Homero conoce a Marge (Los años que vivimos, episodio 12 de la temporada 2) y que se repite en otros episodios. Es sin dudas la gran canción de amor de Los Simpsons.

Close to You, que seguramente verás que figura como (They Long to Be) Close to You, es un tema del dúo Carpenters, que vio la luz en 1970.

Los Carpenters estaban formados por los hermanos Karen y Richard Carpenter. Karen contaba con una voz hermosa que combinaba con sus habilidades en la batería, algo que seguramente nos puede parecer inusual. Richard tocaba el piano y componía.

Close to You es un tema escrito por Burt Bacharach y Hal David. Sí los mismos de Raindrops keep falling on my head. Un tema delicado y tierno, que en la voz de Karen Carpenter encontró una intérprete perfecta.

Te recomiendo el episodio del podcast de Los Simpsons Explicados dedicado a Karen Carpenter.

Personalmente creo que la carga emocional del tema en el momento que aparece Marge tiene distintas aristas que despierta en el televidente varios sentimientos en paralelo.

Por un lado, la historia romántica de Homero y Marge, a quien ya conocíamos. Por otro lado, la evocación de una época pasada, tanto referido a los setentas, como a la adolescencia del espectador, cualquiera sea la época. Pero además de eso, hay algo más. Y es la historia de Karen Carpenter.

Karen Carpenter fue una música y una intérprete talentosa. Lamentablemente padecía de anorexia y eso fue lo que la llevó a perder la vida con apenas 32 años. La figura de Karen ayudó a conocer un poco más sobre esta enfermedad y a concientizar a la sociedad al respecto.

Una vez que se conoce la historia de Karen y su trágico final, escuchar la canción y no sentir un mínimo de pesar es tarea imposible.

• Escuchar Close to You de Carpenters en YouTube

17. El Danubio Azul – Johann Strauss

Homero abre una bolsa de papas snack en el espacio y comienza a comérselas al son de un vals. Esto ocurre en el episodio Homero en el espacio profundo, el 15 de la temporada 5.

La escena es una parodia de la coreografía espacial de 2001: Odisea del Espacio, dirigida por Stanley Kubrick. De eso ya te conté en el artículo: Referencias de Los Simpsons a 2001: Odisea del Espacio.

La música que suena se llama El Danubio Azul y fue compuesta por el austríaco Johann Strauss, el segundo de la dinastía de compositores con este apellido.

El director de un coro le pidió a Strauss que compusiera un vals alegre, ya que estaba cansado de la música que venían cantando. El resultado fue, quizás, el vals más famoso de la historia. Sí, el mismo que hasta el día de hoy se suele bailar en bodas y otras fiestas.

Strauss terminó de componer El Danubio Azul en 1866 y fue su opus 314. Si bien en su familia todos eran compositores, con esta y otras piezas, Johann se ganó el mote de «El rey del vals».

• Escuchar El Danubio Azul en YouTube

18. Así habló Zaratustra (1896) – Richard Strauss

Siguiendo con el mismo episodio en que Homero viaja al espacio y con un Strauss, tenemos el tema Así habló Zaratustra. Este es el tema principal de la nombrada 2001: Odisea del Espacio.

Este tema suena en varios capítulos de Los Simpsons, pero lo más familiar es asociarlo al final del episodio mencionado en el que Bart escribe «Héroe» en la nuca de Homero y luego arroja el rotulador, similar a lo que ocurre con un hueso en el film de Kubrick.

Allí vemos un planeta, con un bebé Homero adentro. Si no has entendido esa referencia, nuevamente te recomiendo el artículo sobre 2001: Odisea del Espacio. Pero lo importante aquí es que toda esa secuencia está musicalizada con Así habló Zaratustra.

Lo primero que hay que decir es que Richard Strauss no tienen nada que ver con Johann Strauss. Richard fue posterior a Johann, aunque compartieron algunos años en los que ambos estuvieron activos.

Así habló Zaratustra es el opus 30 de Richard Strauss. Fue compuesto en 1896 y es un poema sinfónico.

• Escuchar Así habló Zaratustra, de Richard Strauss

19. Rock you like a hurricane – Scorpions

En el episodio La Última Carcajada de Bob, el noveno de la temporada 7, Los Simpsons asisten a una exhibición de la Fuerza Aérea.

Entre los mayores atractivos se encuentran los aviones Harrier a quienes presentan como las «estrellas inglesas». Estos aviones de guerra fueron fabricados por Gran Bretaña y luego su diseño se adaptó a toda una generación de aviones de Estados Unidos. La característica más destacada es la posibilidad del despegue vertical.

El dato curioso es que en realidad los Harrier son utilizados por el Cuerpo de Marines de Estados Unidos y no la Fuerza Aérea.

Al aparecer volando y dejando estela de colores los Harrier sorprenden al público, pero la música rockera de fondo hace que todo sea más espectacular.

El tema que se escucha es Rock you like a hurricane, de Scorpions, la banda alemana de hard rock que lleva más de 50 años activa.

Esta canción es sin dudas su gran hit y fue publicado en 1984 en el disco Love at first sting. Está compuesta por los principales integrantes del grupo: Klaus Meine, Rudolf Schenke y, el entonces baterista Herman Rarebell. Un rock and roll pesado, con una estructura comercial pero super efectiva, que lo hace pegadizo.

• Escuchar Rock you like a hurricane, de Scorpions

20. The End – The Doors

En el episodio 6 de la temporada 11 de Los Simpsons, Homero logra un juego perfecto en los bolos y se convierte en una celebridad. Pero esta le dura muy poco tiempo y la depresión lo consume.

En su tristeza absoluta, sale de la taberna de Moe y comienza a sonar el tema The End, de The Doors. Luego de unos segundos, el mismo Homero se lo pone a cantar, completamente desesperanzado.

The End apareció en 1967, y es la que cierra el album The Doors. La letra fue escrita originalmente por Jim Morrison y hacía alusión a una ruptura amorosa. Sin embargo, el tema recibió el aporte de todos los integrantes de la banda y se convirtió en algo más complejo y profundo. La versión de estudio tiene una duración de 11 minutos y 43 segundos.

Para los cinéfilos, The End es un tema que está muy arraigado a la película Apocalypse Now (1979), de Francis Ford Coppola. Es el que suena en el comienzo de la película.

• Escuchar The End, de The Doors

21. Luka – Suzanne Vega

En el episodio La Cruda Realidad, el número 9 de la temporada 9, Marge se convierte en vendedora de bienes raíces, mientras que Homero disfruta de su nuevo auto, cuyo dueño anterior fue el bandido Snake.

Este es controvertido puesto que en la versión original Homero canta La media vuelta, tema del compositor mexicano José Alfredo Jiménez y que fue popularizado en los noventa por Luis Miguel.

Sin embargo, en la versión original, Homero canta el one-hit-wonder de la estadounidense Suzanne Vega, titulado Luka. Esta canción apareció en 1987 como un single y llegó al tercer puesto de los Billboard Hot 100.

No es una canción particularmente conocida en Latinoamérica así que es quizás por eso que en el doblaje decidieron cambiarla. Particularmente, no me parece acertado, pero ya quedó así y la de La Media Vuelta es la versión que conocemos y a la que estamos acostumbrados.

La canción Luka narra en primera persona las experiencias de un niño maltratado. Te dejo un enlace con la canción original en inglés y otro con la versión en español, grabada por la misma Suzanne Vega. Verás que la letra de la canción es muy triste.

• Luka, de Suzanne Vega, versión original en inglés
• Luka, de Suzanne Vega, versión en español

22. Macho Man – Village People

En el episodio Homero ama a Flanders, el 16 de la temporada 5, Homero y Ned se hacen amigos y comparten tiempo juntos hasta que el bueno de Flanders no lo soporta más.

La amistad comienza cuando Ned lo invita a Homero a ver un partido de fútbol americano en el estadio. Homero se rehúsa al principio, pero las ganas de asistir lo pueden.

Más tarde, ya en el estadio, Ned invita a Homero algunos snacks y bebidas. Entre ellos, un sombrero de nachos. Contento y mientras se deleita con su regalo, Homero comienza a entonar la canción Macho Man, cambiando el «Macho» por «Nacho».

Macho Man es un disco de 1978 de los Village People y, por supuesto, contiene la canción homónima. Este corte se encuentra entre sus más grandes éxitos y, como gran parte de los temas de la banda, está asociada a la cultura gay.

• Escuchar Macho Man, de VIllage People en YouTube

23. I was made for loving you – Kiss

En el episodio Pide cualquier cosa, el número 10 de la temporada 14, Homero se muda a la iglesia de Springfield y se pone a cantar en ropa interior uno de los grandes hits de Kiss.

I was made for loving you es un tema de 1979 compuesto Paul Stanley junto a al compositor Desmond Child y el productor Vini Poncia. La voz principal es la del mismo Stanley.

El tema pertenece al álbum Dynasty y llegó a los principales puestos en muchos países del mundo alcanzando el número 1 semanal en varios de ellos. Stanley declaró posteriormente que lo compuso porque quería darle un gran hit a la banda. Y vaya si lo logró.

• Escuchar I was made for loving you, de Kiss

24. The Joker – Steve Miller Band

En el ya mencionado episodio 12 de la temporada 2, conocemos la adolescencia de Homero y de Marge. Entre otras cosas, descubrimos que Homero conducía un auto deportivo de los setenta un poco venido a menos.

En ese segmento lo vemos a Homero muy animado escuchando y cantando una canción. Se trata del tema The Joker de Steve Miller Band, un tema que apareció en 1973 en el álbum homónimo de la banda.

Lo singular de esta canción es que si bien fue un gran éxito en su salida y hasta principios de 1974, el gran éxito lo tuvo 16 años después. ¿Por qué? Porque fue utilizado en una publicidad de Levi’s y esto lo rescató del olvido y lo puso de moda nuevamente.

El tema está compuesto por Steve Miller, Eddie Curtis y Ahmet Ertegün.

• Escuchar The Joker, de Steve MIller en YouTube

25- Wind beneath my wings – Bette Midler

En el episodio El Drama De Krusty, el 22 de la temporada 4, aparece Gabbo y le roba toda la audiencia al payaso ídolo de Bart.

Bart y Lisa ayudan a Krusty a organizar un especial para volver a la televisión a lo grande. Entre las diferentes personalidades que consiguen para ese show, se encuentra Bette Midler.

Bette Midler es una actriz y cantante estadounidense de larga trayectoria que brilló en Broadway. Posteriormente pasó a Hollywood aunque siempre estuvo vinculada a películas y comedias musicales, aprovechando su talento para la música y su hermosa voz.

En el episodio mencionado, Krusty y Bettle Midler entonan las estrofas de Wind beneath my wings, un hit del disco de la banda sonora de la película Eternamente Amigas (Beaches, 1988). Una película musical protagonizada por Midler y Barbara Hershey. La misma Midler interpreta este tema.

El dúo de Krusty con Bette Midler cierra una noche perfecta y Krusty vuelve a la escena televisiva con éxito rotundo.

La canción fue escrita por Jeff Silbar y Larry Henley en 1982. Antes que Midler, fue cantada antes Kamahl, Lou Rawls y por Gary Morris, pero sin lograr trascendencia. La versión de Midler se grabó en 1988 y quedó como la versión definitiva de este tema.

• Escuchar Wind Beneath My Wings, de Bette Midler en YouTube

Y eso es todo… por ahora

Hasta aquí, las primeras 25 canciones de esta recopilación de Los Simpsons Explicados. En el próximo artículo seguiremos con 25 más y así hasta completar con las 100 prometidas.

Sigue leyendo el siguiente artículo haciendo clic en este enlace:

• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 2 – (26 a 50)

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

Espero que este artículo te haya gustado. Si considerás que me faltó algo o querés hacer algún aporte, dejame un comentario al final del artículo.

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Gracias por tomarte el tiempo de leerme.

Hasta la próxima.

La entrada 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 1 – (1 a 25) se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

Repasaré la historia de la banda y el hecho controversial que se menciona en el capítulo de Los Simpsons de si componían o no sus canciones y si realmente tocaban sus instrumentos.

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La referencia en Los Simpsons

El episodio se llama «Miedo a Volar» (Fear of Flying en la versión original) y es el capítulo 11 de la temporada 6 de Los Simpsons. En este capítulo, la familia amarilla se gana un viaje en avión gracias a la estupidez de Homero. Todo va en orden hasta que al momento de despegar el avión, Marge entra en pánico y se tienen que terminar bajando todos.

Para superar su miedo a volar, Marge decide ir a terapia. Allí conoce a la Doctora Zweig (cuya voz en inglés interpretó la actriz invitada Anne Bancroft) quien le explica que para superar su miedo deberá iniciar un largo proceso. Por este motivo, le pide a Marge que le cuente la primera experiencia traumática que recuerde.

Marge hace mención a su primer día de clases e inmediatamente comienza un flashback en el que una pequeña Marge es asustada por sus hermanas mayores Patty y Selma, antes de ir a la escuela. Ya allí se puede ver que Marge lleva una lunchera de Los Monkees.

En la siguiente parte del recuerdo, Marge se sube al autobús escolar y se sienta junto a una apática niña que le critica la lunchera. El diálogo en la versión doblada en latino es el siguiente:

Niña: ¡Guácala! ¿Te gustan los Monkees? ¿Sabes que no escriben sus canciones?
Marge: ¡Claro que sí!
Niña: Ni siquiera tocan sus instrumentos.
Marge: ¡Nooooo! ¡Noooo!
Niña: ¿Y ese no es el sombrero de Michael Nesmith? -señalando la lunchera
Marge: ¡Ahhhhhhhhh!

La desilusión de Marge es tan grande al enterarse que sus ídolos son unos farsantes que termina llorando y gritando.

Al volver del flashback, Marge reconoce que era cierto, que Los Monkees no componían sus canciones ni tocaban sus instrumentos. Sin embargo, la Dra. Zweig la convence de que eran mucho más que músicos:

Los Monkees no vendían solo música, Marge. ¡Representaban rebelión! ¡Representaban un cambio político y social!

¿Pero esto era realmente así? ¿Quiénes fueron en realidad Los Monkees? ¿Qué canciones cantaban? ¿Componían sus canciones y tocaban sus instrumentos? ¿Cómo es que había luncheras de ellos?

En este artículo te contaré la historia de Los Monkees, su surgimiento, apogeo y declive. De esta forma, podrás entender mucho mejor esta referencia de Los Simpsons.

La historia de Los Monkees

Los Monkees fueron una banda que surgió en la década de los sesenta y que tuvo algunos hits. No duraron mucho y no eran tan buenos en realidad, pero tuvieron su momento de fama y gloria.

Para poder contar su origen es imposible no hacer referencia al contexto social, cultural y musical de la época.

Los Beatles y la escena musical de los sesenta

Los Beatles irrumpieron en el principio de la década del sesenta llegando a convertirse en la banda más importante de todos los tiempos. Cambiaron el paradigma de la música pop hasta nuestros días y, desde entonces, no apareció nada igual que pueda superarlos.

La principal característica que tenían los cuatro de Liverpool era su talento en la composición. Si bien el grupo había comenzado haciendo covers, cuando John Lennon y Paul McCartney comenzaron a producir canciones propias, el éxito de la banda creció. Esto que hoy en día nos parece normal, no lo era en la década del sesenta.

Los artistas populares y exitosos solían tener a alguien que les componía la música y les escribían las letras. De este modo, ellos no eran más que intérpretes. Pero los Beatles rompieron con ese esquema, inspirados en la música que venía de Estados Unidos, siguiendo el ejemplo del gran Chuck Berry y otros músicos de la época.

Además del talento en la composición, Los Beatles sonaban muy bien en la interpretación de sus canciones. El sonido de las voces juntas de Lennon y McCartney fue clave. Además, contaban con George Harrison como guitarrista principal y Ringo Starr hacía su parte en la batería.

Pero a todo esto, Los Beatles le sumaban cuatro personalidades bien definidas, divertidas e irreverentes. Jugaban en las conferencias de prensa, respondían de forma absurda a las preguntas de los periodistas y desafiaban la autoridad.

El éxito de Los Beatles generó la llamada beatlemania. Una ola de fans, con gran presencia femenina, dispuestos a seguir a la banda de forma incondicional y a comprar todos los discos y cualquier mercadería que estuviera asociada.

La película A Hard Day’s Night

El éxito musical de Los Beatles dio lugar a la explotación comercial de la imagen de la banda en todos los ámbitos habidos y por haber. Entre estos ámbitos, por supuesto, estuvo el cine.

Los Beatles debutaron en la pantalla grande en la cinta A Hard Day’s Night (Anochecer de un Día Agitado), en 1964. Una película en blanco y negro que cuenta las idas y vueltas de los integrantes del grupo, en una serie de situaciones extrañas y divertidas. Por supuesto, no falta la música en ningún momento.

La película fue un éxito y Los Beatles siguieron creciendo en fama y en ventas.

La aparición de esta película fue clave ya que a dos productores de televisión estadounidenses les hizo reavivar una idea que habían tenido en 1962. La idea de crear una banda artificial para un programa de televisión.

El nacimiento de Los Monkees

Bob Rafelson y Bert Schneider tuvieron la idea de crear una serie de televisión tipo sitcom que tratara la vida de una banda de rock estilo Los Beatles. El programa contaría las aventuras de cuatro jóvenes músicos en su camino al estrellato. A Hard Day’s Night los impulsó a llevar esta idea adelante, luego de haberla dejado de lado años antes.

El grupo musical iba a ser seleccionado a través de castings hasta dar con la alineación perfecta. Al revés de la natural relación que unió a los cuatro Beatles, esta banda iba a ser diseñada por productores, con el objetivo puesto en crear un show de televisión que potencialmente pudiera también vender discos y merchandansing.

En este sentido, esta banda iba a ser una de las primeras pre fabricadas de la historia. Una especie de proto boyband, con un fuerte objetivo en el público femenino. Un estilo New Kids on the Block, Take That, Backstreet Boys o incluso Mambrú, si extendemos el concepto a Argentina.

El casting y la formación original

Esta nueva banda tenía que tener a cuatro jóvenes extrovertidos, divertidos y, lo más apuestos y simpáticos posibles. Eso estaba claro. Su principal trabajo sería la actuación aunque, ¿sería necesario que supieran tocar música?

En principio, los productores no se preocuparon mucho por ese asunto. ¿Por qué? Porque mandaron a componer y a grabar unas cuantas canciones para la que iba a ser la primera temporada del show de televisión. Estas canciones las escribieron músicos profesionales que fueron contratados por el estudio de televisión.

En el casting decidieron optar por jóvenes que supieran actuar y que también tuvieran algún talento musical. Fue así como de 437 aspirantes, eligieron a los cuatro integrantes originales: Micky Dolenz, Michael Nesmith, Peter Tork y Davy Jones.

En cuanto a los talentos de estos chicos, la particularidad era que, por un lado, tanto Nesmith como Tork eran músicos que podían actuar. Nesmith incluso había grabado discos bajo un seudónimo. Por el otro lado, Dolenz y Jones eran actores que se defendían como músicos.

La banda estaba formada pero le faltaba un nombre. El que eligieron los productores fue The Monkees y no tuvo ningún significado especial. Simplemente creyeron que iba a ser más fácil de comercializar.

Composición y grabación de las canciones

Los Monkees eran mitad actores y mitad músicos. Como músicos, tenían la capacidad de componer melodías y escribir letras, pero los productores no los dejaban.

De todos ellos, era Don Kirshner la persona que manejaba la producción musical de la banda y con quien más problemas tuvieron durante esos años. Este productor musical había encomendado componer los temas del primer disco de los Monkees a Tommy Boyce y Bobby Hart, profesionales con amplia trayectoria en el mercado musical.

En realidad, Kirshner tenía sus motivos. Los jóvenes integrantes tenían días enteros de grabación de la sitcom y no les daba el tiempo para poder grabar un álbum. Además, el programa de televisión debía incluir las canciones de la banda, lo que significaba que estas ya tenían que estar compuestas e interpretadas desde antes de comenzar a grabar.

Este no fue el único problema. Los muchachos tuvieron algunas diferencias a la hora de repartirse los instrumentos. Recordemos que sabían de música pero no todos tenían su instrumento definido. Nadie quería tocar la batería, pero finalmente uno tuvo que aceptar. Fue así como se repartieron de la siguiente manera: Michael Nesmith, guitarra y coros; Micky Dolenz, voz y batería; Peter Dork, teclados y bajo; y Davy Jones, voz.

Sin embargo, a pesar de tener sus instrumentos asignados, no les dejaron grabar las canciones que ya se habían compuesto. Así fue como esta tarea recayó en músicos de sesión. Los productores intentaron formar a los muchachos como músicos pero en principio les alcanzaba con que aprendieran a hacer que tocaran, para la serie de televisión. Luego, irían viendo.

Más pronto de lo que se pudieran imaginar, Los Monkees tendrían shows en vivo.

Monkeemania y primer show en vivo

La serie de TV de los Monkees tuvo éxito desde el comienzo y las canciones que les habían compuesto funcionaron bien, especialmente el primer single Last Train to Clarksville que apareció en 1966 antes del programa de televisión. Lo mismo ocurrió con el primer disco, que estuvo en el número 1 de los Billboards durante 13 semanas.

Los principales hits mantuvieron un tono muy Beatle, tal cual lo marcaba la época. Así posicionaron a la banda como una versión norteamericana de los genios de Liverpool.

En muy poco tiempo, gracias a la música y al programa de televisión, Los Monkees se hicieron famosos y hasta se generó una monkeemania. Muchos jóvenes, especialmente mujeres e incluso niñas, como Marge Simpson, idolatraban a la banda y adquirían todo tipo de merchandansing relacionado.

Finalmente llegó el momento de una presentación en vivo. ¿Podrían los actores-músicos estar a la altura de un recital? El proceso de formación de los artistas fue arduo y no estaba claro si iban a sonar bien. Por lo tanto, decidieron hacer el primer recital bien lejos, en Hawái. De esa forma, si la presentación era un desastre, nadie se iba a enterar.

Sin embargo, Los Monkees estuvieron a la altura y pudieron hacer el show completo con normalidad. Según los mismos integrantes, incluso si hubieran tocado mal, nadie se habría dado cuenta, porque los gritos de las fanáticas tapaban el sonido de los instrumentos.

Después de Hawái tocaron en muchos lugares y se fueron de gira a Australia y Japón.

En algunas presentaciones tuvieron como telonero nada más y nada menos que a Jimi Hendrix. Lo increíble es que los fans de Los Monkees no lo querían y lo abucheaban.

Vuelta al estudio y conflicto con los productores

Tras una primera temporada exitosa en la tele, los Monkeys se prepararon para una segunda temporada y también para grabar un segundo disco. Ahora, con algo más de influencia por parte de la banda, especialmente de Nesmith que se hizo cargo de la producción. Sin embargo, mantendrían nuevamente la ayuda de músicos de sesión y compositores consagrados como Neil Diamond, Carole King y Neil Sedaka.

Luego de grabar las canciones del segundo disco, ahora sí tocando ellos mismos, el productor Don Kirshner sacó el segundo álbum eligiendo los temas y sin consultarles absolutamente nada. Esto enfureció a la banda y provocó peleas.

Con mucha bronca, el mismo Michael Nesmith declaró en la prensa que ellos no habían compuesto ni tocado las canciones de su primer álbum y que habían participado del segundo, pero sin tener el control artístico. El objetivo de Nesmith fue presionar a los productores y a Kirshner en particular para que la banda se independice. Si bien eso terminó ocurriendo, el resultado no fue el esperado.

Polémica por la composición e interpretación de las canciones

Lo peor de la confesión de Nesmith era que en el primer disco no había ningún tipo de aclaración respecto a quién había compuesto las canciones ni quién las interpretaba. Por donde se lo mire, todo parecía una gran estafa.

El mundo ahora sabía que Los Monkees no habían escrito sus canciones y que no eran realmente músicos. Al menos no como Los Beatles, que componían y tocaban sus propios temas.

Para peor, en 1967 nuevamente Nesmith declaró que Los Monkees habían vendido más discos que Los Beatles y los Rolling Stones juntos. Una mentira descarada que sólo hizo que muchos lo odiaran más.

Así que en paralelo a la Monkeemania, se dio también una Anti-monkeemania, especialmente en los círculos más cerrados de música. Allí, se los pasó a apodar los PreFab Four (Prefabricated Four, Los cuatro prefabricados), en contraposición a los Fab Four (Faboulous Four, Los cuatro fabulosos), apodo que recibían Los Beatles.

La niña que aparece en Los Simpsons es claramente un ejemplo de este movimiento que detestaba a Los Monkees.

Si bien la banda se ganó el odio de mucha gente, a los y las fans incondicionales eso no les importó y siguieron amándolos. Tal como Marge y la Doctora Zweig.

Relación con Los Beatles

Aunque muchos planteaban una rivalidad entre las bandas, lo cierto es que Los Monkees y Los Beatles se conocían y se llevaban bien. Los cuatro de Liverpool sabían que los estadounidenses no estaban a su altura artísticamente, pero no por ello los menospreciaban. Entendían que la música de Los Monkees estaba dirigida a un público más joven. Público al que ellos ya no llegaban tanto como en el principio de sus carreras.

Micky Dolenz llegó a visitar la casa de Paul McCartney y andar de aquí para allá con John Lennon. También el grupo visitó Abbey Road, en Londres, y hay muchas fotos en las que se los ven a los integrantes de ambas bandas juntos hablando y compartiendo momentos divertidos.

Tiempo después, en 1995, Ringo Starr y los otros tres Monkees (menos el rebelde Nesmith, obviamente) hicieron una divertida publicidad para Pizza Hutt.

El gorro de Michael Nesmith

La historia cuenta que Michael Nesmith condujo su motocicleta para llegar a la audición en la que fue seleccionado como integrante de la banda. Como tenía el cabello largo, usaba por entonces un gorro de lana que no tenía otra funcionalidad más que sostener su pelo para que no le tape la cara. Así fue como llegó al casting, que resultó ser muy divertido.

El material que grabaron ese día fue usado como remiendo en el piloto de la serie, debido a que tuvieron que cortar otras partes que no funcionaban. Desde entonces quedó una especie de cábala respecto del gorro de lana verde de Nesmith.

En las gacetillas de prensa y en textos promocionales de la serie, a Michael Nesmith se lo presentaba como «Wool Hat» (Gorro de Lana), algo que nunca le gustó. Sin embargo, Nesmith siguió usándolo durante la serie y el gorro se convirtió en uno de los elementos distinguibles de la banda. Algo que no podía faltar en los pósters, en el merchandansing y en sus presentaciones en vivo.

En una de esas presentaciones, Nesmith aprovechó para sacarse de una vez por todas el mote de «Wool Hat», Se quitó el sombrero y lo arrojó al público.

En el segmento de Los Simpsons, la niña que odia a Los Monkees desata la desesperación de la pequeña Marge con la frase:

«¿Y ese no es el sombrero de Michael Nesmith?».

Sin embargo, hay un leve error en el doblaje por el tono y por lo que dice el personaje.

En la versión en inglés, la niña claramente dice en tono de burla:

«That’s not even Michael Nesmith’s real hat»

Lo que se debería haber traducido como:

Y ese ni siquiera es el gorro verdadero de Michael Nesmith.

Así el chiste funciona mucho mejor. Teniendo en cuenta que las canciones de Los Monkeys no eran originales y que tampoco tocaban sus instrumentos, entonces sería el colmo que ni siquiera el gorro de Nesmith fuera verdadero.

Y esto es algo difícil de determinar. El gorro era realmente de Nesmith, pero digamos que mucho no lo quería y se lo obligaban a usar.

Decadencia y separación

Los Monkees tuvieron una segunda temporada de su serie de televisión pero llegó un punto en el cual la música vendía más que el programa. Por lo tanto, el programa fue cancelado y los cuatro integrantes se abocaron a la música.

Al momento de terminar, la serie llegó a emitir 58 episodios en total, entre 1966 y 1968.

Para intentar reproducir el éxito de Los Beatles en el cine, en 1968 rodaron la película Head, con guión de nada más y nada menos que Jack Nicholson. ¿El resultado? Un desastre estrepitoso.

Luego de la controversia, sacaron nuevos discos, basados principalmente en el talento de Nesmith. El resto aportó lo suyo, pero no llegaron a tener demasiado éxito y finalmente se separaron en 1971. Aunque la banda se reunió en algunas ocasiones después, nunca lo hizo por completo con todos los integrantes originales.

Nesmith se abrió de la banda. Consideraba que no era más que un producto comercial y él no necesitaba dinero. Años antes, su madre había inventado el Liquid Paper y su familia era millonaria. Así que él siguió su camino con la banda The First National Band, de estilo country.

Al día de hoy, sin Nesmith y tras la muerte de Davy Jones en 2012 y de Peter Tork en 2019, Micky Dolenz es el último de los Monkees en actividad.

Don Kirshner, el productor con el que se habían peleado, siguió con su idea de una banda artificial, pero para evitar repetir los problemas que tuvo con los Monkees, decidió crear una banda de dibujos animados, con desconocidos músicos detrás, a los que pudiera controlar. Fue así como surgieron The Archies, famosos por su hit «Sugar, sugar». Sí, una canción que hemos visto cantar a Homero en un sueño surrealista.

Los Archies fueron los precursores de bandas como Gorillaz.

Los hits de Los Monkees

Más allá de si componían las canciones y si tocaban o no los instrumentos, está claro que Los Monkees fueron furor. Vendieron 75.000.000 de discos y fueron famosos en todo el mundo.

Su primer hit fue el mencionado Last train to Clarksville, compuesto por Tommy Boyce y Bobby Hart. El primer single de la banda, lanzado en 1966. Cuenta con la voz de Micky Dolenz desde la batería.

Si bien no llegó al número 1 del ránking, Pleasant Valley Sunday fue otro de los temas principales de Los Monkees. En este caso, compuesto por Gerry Goffin y Carole King.

Daydream Believer, cantado por Davy Jones, fue un gran hit de diciembre de 1967, quedándose en el número 1 de los Billboards durante cuatro semanas y alcazando el quinto puesto de singles del Reino Unido. Fue el último single de Los Monkees en alcanzar el número 1 en Estados Unidos. Este tema fue escrito por John Stewart.

Por último, el tema que seguramente más te sonará: I’m a believer. Este es un tema compuesto por Neil Diamond y grabado en 1966, con la inconfundible voz de Micky Dolenz. Llegó al número 1 de los Billboards a fines de diciembre de ese año y se mantuvo ahí durante siete semanas. Fue el mejor hit de 1966 en Estados Unidos y el más vendido durante todo 1967.

Este tema fue reversionado por Smash Mouth para la película Shrek, en 2001. Fue un gran éxito e hizo que la canción quedara pegada a la película.

¿Y qué hay de las canciones que compusieron ellos? En el disco The Monkees Greatest Hits, que recopila los grandes éxitos de la banda, se incluyen 11 canciones de las cuales una sola es de uno de los integrantes originales. Por supuesto, de Michael Nesmith. El tema se llama Listen to the Band y tiene un marcado estilo country, género al que se volcó el músico tras abandonar la banda.

Una banda artificial, pero que aportó lo suyo a una época de cambios culturales

Los Monkees no se caracterizaron por su talento al componer canciones. Pero su sonido hoy en día es uno de los asociados a la década de los sesenta. Especialmente en los Estados Unidos.

¿Podríamos decir, tal como declara con énfasis la Dra. Zweig, que Los Monkees representaban rebelión y un cambio cultural y social? No, los Monkees fueron una banda que marcó los sesenta, pero no encabezaron ningún movimiento contra cultural, como si lo hicieron Los Beatles y otras bandas de la época.

Los Monkees fueron una banda, copia de Los Beatles, con el único objetivo de generar dinero. Tenemos que celebrar que, en ese intento, surgieron algunas buenas canciones… aunque sea cierto tal como decía la niña en el autobús, que no las componían y que originalmente tampoco las grabaron tocando sus instrumentos.

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Gracias por tomarte el tiempo de leerme.

Hasta la próxima.

Fuentes y para seguir viendo y leyendo

• Documental – Beatles: How the Beatles Changed the World
• A Hard Day’s Night
• Película – I wanna hold your hand
• Artículo principal en Wikipedia en Inglés – The Monkees
• Documental – The Monkees E! Hollywood True Story (1999)
• The Monkees originally referred to Mike Nesmith’s character simply as »Wool Hat

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