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La parodia a Do they know it’s christmas y We are the World

Alejandro De Luca — Thu, 04 Apr 2024 23:33:07 +0000

En el episodio de Los Simpsons en que Bart se cae a un pozo, vemos una genial parodia de las canciones Do they know it’s christmas y We are the World, de los supergrupos solidarios Band Aid y USA for Africa.

En este artículo te voy a contar más sobre estas famosas canciones que marcaron la década del ochenta y que se convirtieron en referencia obligada en cuanto a canciones de beneficiencia.

Pero, primero, la referencia en Los Simpsons.

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Episodio en el podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify

Antes de continuar, te dejo el episodio del podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify sobre el tema que trato en este artículo. Podés escucharlo o seguir leyendo el artículo, aunque el episodio del podcast es más completo.

Bart engaña a los vecinos de Springfield, pero luego todo le sale mal

En el episodio Bart y la Radio (Radio Bart, el nro. 13 de la temporada 3 de Los Simpsons), Bart simula haberse caído a un pozo para engañar a los vecinos de Springfield y divertirse un rato. Para ello, usa su flamante radio con micrófono que le regaló Homero, haciéndose llamar Timmy O’Toole.

El chiste le sale bien pero cuando intenta ponerle fin para no quedar expuesto, las cosas le salen mal. Irónicamente, queda atrapado en el pozo donde en realidad no había nadie.

Este episodio está inspirado en un caso real de una niña que cayó a un pozo. Eso ya te lo conté en el artículo: Baby Jessica, la niña que cayó en un pozo.

Antes de revelarse que Bart había engañado a toda la ciudad, Krusty y un grupo de famosos de Springfield, incluyendo a Sting, quien hace una aparición estelar en la serie, deciden grabar una canción a beneficio de Timmy O’Toole.

La canción se llama We’re Sending Our Love Down the Well que se puede traducir algo así como Enviamos nuestro amor abajo del pozo.

La puesta en escena de la canción es igualita a la de Do they know it’s Christimas, del supergrupo británico Band Aid y a We are the World, de su par estadounidense, USA for Africa.

La participación de Sting la asemeja más a la primera, ya que el artista británico formó parte de Band Aid. Pero tenemos que tener en cuenta que probablemente, Los Simpsons se basaron más en la segunda, por ser una banda de Estados Unidos.

De una forma u otra, te contaré sobre estas dos canciones y sus respectivas bandas. Pero primero, veamos los motivos que llevaron a semejante movida solidaria.

La hambruna en Etiopía

En la década del ochenta, Etiopía estaba sumida en una guerra civil que había comenzado en 1974 (y que terminaría recién en 1991).

Lamentablemente, el pueblo de Etiopía había sufrido varias hambrunas a lo largo de la historia, pero esta era la peor en el último siglo. Afectó a casi 8 millones de personas, de un total de 40 millones.

La hambruna dejó entre 300.000 y 1.200.000 muertos. Además, provocó desplazamientos de población incluyendo a 400.000 personas que abandonaron el país en calidad de refugiados. Como si fuera poco, 200.000 niños quedaron huérfanos.

La situación era terrible y varios países de África cercanos a Etiopía también se vieron afectados.

En Occidente nadie tenía idea de esto, ni les importaba. Hasta que la BBC de Londres hizo una serie de reportajes. En 1984, el periodista Michael Buerk mostró la hambruna de Etiopía en Gran Bretaña logrando una gran repercusión.

En particular, conmovió el testimonio de la enfermera Claire Bertschinger. Con los pocos recursos que contaba, ella tenía que elegir qué niños debían recibir alimentos y medicinas y cuáles debían ser dejados a morir.

Band Aid y Do they know it’s Christmas

Bob Geldof y la caridad

Bob Geldof

Entre las personas conmovidas por estos hechos se encontraba el músico y activista Bob Geldof. Seguramente te suene su nombre porque posteriormente fue el organizador del famoso convierto Live Aid. Geldof nació en Irlanda y se dedicó a la música y al activismo político. También es recordada su actuación en el film The Wall, de Pink Floyd.

Geldof, a través de su novia, Paula Yates, se comunicó con el cantante Midge Ure. Ure, nacido en Escocia, había pasado por varias bandas, incluyendo Thin Lizzy. Geldof le propuso hacer algo para mitigar la hambruna en Etiopía. Así fue que decidieron juntarse para discutir el asunto.

¿Qué podían hacer unos músicos? Bueno, justamente… música. Acordaron hacer una canción a beneficio.

Pero no lo iban a hacer solos. Convocaron a los mejores músicos de Gran Bretaña e Irlanda. Los primeros que aceptaron fueron Sting y las bandas Duran Duran y Spandau Ballet.

Composición y grabación

Band Aid, con Sting como uno de los artistas más destacados

Así fue como se formó Band Aid, que es el nombre de la banda pero también un juego de palabras. Band Aid en inglés significa «apósito» o, como decimos en Argentina, «curita».

La idea de toda esta movida era generar dinero para poder donarlo a Etiopía. Así que Geldof apuntó a sacar el álbum para la Navidad. De esta forma, tendría la oportunidad de convertirse en un gran éxito navideño.

Teniendo esto en cuenta, apuntó la composición para el lado navideño. Así fue como surgió «Do they know it’s Christmas» que lo podemos traducir como «¿Saben ellos que es Navidad?». Geldof y Ure trabajaron en el tema solos antes de reunir a todos los grandes artistas que iban a colaborar para grabarlo. Ure fue finalmente quien terminó produciendo la canción.

Mientras Ure trabajaba en la produccion del tema junto a otros músicos convocados, Geldof salió a la caza de los nombres más importantes de la música británica e irlandesa. Los primeros reunidos en la grabación fueron Tony Hadley de Spandau Ballet, Sting, Phil Collins (que cayó con su batería), los cantanes de Status Quo y Glen Gregory. .

Un caso llamativo fue el del cantante inglés Boy George. El entonces cantante de Culture Club estaba en Estados Unidos y Geldof quería que participara en la grabación de Do they know it’s Christmas. Así que lo llamó pero George estaba durmiendo. Geldof lo convenció y le pidió que por favor se tomara el avión Concorde que conectaba New York y Londres en alrededor de 3 horas. Pero George se fue a dormir de nuevo. El pesado de Geldof lo llamó de nuevo y aunque se perdió un Concorde, se pudo tomar el último vuelo y llegó a último momento a la grabación.

Otro caso interesante fue el del cantante Marilyin, un tipo que la había pegado un año atrás pero que ya nadie se acordaba de él. El flaco se presentó en el estudio de grabación. El tema es que nadie lo había invitado. Pero Geldof lo dejó quedarse porque pensó que todos sumaban.

El equipo de artistas lo completaron George Michael; Bono y Adam Clayton, de U2; integrantes de Kool & the Gang; integrantes de Bananarama y de The Boomtown Rats, entre otros. David Bowie y Paul McCartney no pudieron participar pero enviaron todo su apoyo. Según Bob Geldof, sólo tres artistas negaron su participación en el proyecto, aunque nunca quiso revelar sus nombres.

El hit británico de beneficiencia

Do they know it’s Christmas se lanzó el 3 de diciembre de 1984 en el Reino Unido. Quedó en el primer puesto de los ránkings durante varias semanas. La primera semana vendió nada menos que un millón de copias. Finalmente fueron recaudados 8 millones de libras esterlinas que se donaron para paliar la hambruna en Etiopía.

A lo largo de los años, el tema fue reversionado y relanzado para nuevas causas benéfica, todas vinculadas a África.

Pero no todo fue un éxito. Los críticos destrozaron el resultado final desde el punto de vista artístico. Y algunas personas consideraron que la canción tenía una visión occidental y que abundaba en estereotipos sobre los africanos. Un enfoque colonialista en pleno siglo XX.

USA for Africa y su We are the World

El antecedente de Do they know it’s Christmas despertó el interés de un tal Harry Belafonte. Si no te suena, te cuento que se trata de un músico estadounidense que se desempeñó también como activista social.

Puede que eso tampoco te suene, pero si creciste viendo películas como Beetlejuice, de Tim Burton seguramente recuerdes la canción Day-O. Bueno, ese tema fue popularizado por Harry Belafonte en base a una canción folklórica jamaiquina.

El asunto es que a Belafonte le gustó la idea de hacer música a beneficio. Fue así como se juntó con el productor Ken Kragen con quien reclutó a diferentes músicos exitosos de los Estados Unidos.

¿Quiénes iban a ser los beneficiados por la música a beneficio producida por estos señores? Nuevamente, el pueblo de Etiopía, cuya situación ya era conocida en todo el mundo gracias a la movida de Geldof y compañía.

La composición de un himno

Belafonte y Kragen convocaron a los mejores de la época: Michael Jackson y Lionel Messi… digo Lionel Richie. Ambos colaboraron para crear una canción emblemática que debía convertirse en hit. Como le había sucedido antes a Bob Geldof, era necesario que la composición fuera suficientemente comercial como para recaudar mucho dinero.

Richie se instaló en la casa de Michael Jackson para trabajar en la canción. Según cuenta la familia de Jackson, fue Michael quien se encargó de hacer casi todo. Luego de un rapto de inspiración, en poco tiempo ya tenía las partituras de cada instrumento.

Sin embargo, la canción no estaba lista y faltaba un día para la grabación. Jackson y Richie se juntaron la noche anterior como si fueran dos estudiantes terminando un trabajo práctico y le dieron los toques que le faltaban.

La grabación de un hit

Los Artistas que participaron de We Are the World. En la foto, Michael Jackson, Tina Turner, Ray Charles, Billy Joel, Bruce Springteen y Stevie Wonder, entre muchos otros.

El lugar elegido para grabar la canción, que se iba a terminar llamando We are the World (Somos el mundo) fue el estudio A&M Recording Studios en Hollywood propiedad de Kenny Rogers, gran artista de la época. El supergrupo que se iba a formar para cantar el tema llevaría el nombre de USA for Africa.

Además de Michael Jackson y Lionel Richie, entre las estrellas convocadas para cantar estuvieron unos cuántos grosos de la música.

Entre ellos, Paul Simon, de Simon y Garfunkel. Stevie Wonder, famoso por varios hits como Isn’t She Lovely, y bueno digamoslo, por ser ciego… Pero no fue el único ciego en la sesión, porque estuvo también Ray Charles. A ellos se sumaron el ya mencionado Kenny Rogers.

También estuvo el cantautor y productor James Ingram. La cantante Dionne Warwick puso su preciosa voz. Otro que dijo presente fue el cantautor de country Willie Nelson, que siempre me pareció que en el video no se sabe la letra y que la va adivinando mientras la canta.

Probablemente, también te suene la voz de Steve Perry, el cantante de Journey, que también estuvo allí en la grabación y aparece en el video.

Cyndi Lauper pone su estridente voz y tiene su segundo de protagonismo en el video. Lo mismo para Bruce Springteen con su voz más rasposa. Otro que aparece y deja su huella en este hit es el gran Billy Joel.

Entre otros grosos y grosas, estuvieron Diana Ross, Al Jarreau, Kim Carnes (la de Bette Davis Eyes) y la gran Tina Turner.

La participación que más me gusta es la de Huey Lewis que le mete una energía impresionante cuando le toca su turno en la canción.

Es ineludible señalar la presencia de Bob Dylan, figura super relevante que, junto a Ray Charles, se erigen como grandes padrinos musicales de la juntada artística.

Hay algo gracioso que me gustaría destacar y que se conecta también con Los Simpsons, aunque con otro episodio.

Además de estos artistas, había muchos otros que, como no había lugar para todos, sólo tuvieron la oportunidad de figurar y hacer unos coros. Entre ellos estaban todos los hermanos de Michael Jackson: Jackie, La Toya, Marlon, Randy y Tito. Además, el actor Dan Aykroyd (de los Blues Brothers y Los Cazafantasmas), el mismo Harry Belafonte, Bob Geldof (que se prendía en todas), Bette Midler (quien aparece también en Los Simpsons) y… John Oates.

¿Recordás quién es John Oates? Es uno de los Nacidos para Segundear que toca con Lisa. Él era el segundo en el dúo Hall & Oates, uno de los grupos con más hits en los ochenta. En el artículo Nacidos para Segundear, te conté la historia de este dúo y aquí verás que nuevamente a Oates le toca segundear: Daryl Hall está entre los cantantes principales teniendo un verso para él y a Oates lo mandaron a hacer coros.

El hit popular

Finalmente, la canción fue lanzada el 7 de marzo de 1985 y se convirtió en un éxito espectacular en todo el mundo. Llegó a alcanzar el primer puesto en los charts de diferentes países.

El single tenía We are the World en el lado A y en el B venía con la canción Grace, de Quincy Jones. Se vendieron 800.000 copias en sólo tres días. Esto le valió el reconocimiento de ser el single más rápidamente vendido en la historia de Estados Unidos.

Las ventas siguieron fuertes y finalmente el single se convirtió en el más vendido de los ochenta… y de la historia. Fue el primer single en recibir cuatro certificaciones de platino.

Críticas y premios

Como le ocurrió a los británicos con Do they know it’s Christmas, el hit estadounidense también recibió algunas duras críticas, aunque no tanto por lo artístico.

Algunos críticos apuntaron a la línea «There’s a choice we’re making» (Es una decisión que hacemos), de la letra. ¿Por qué? Por esa época, Michael Jackson y Lionel Richie, los compositores, tenían contrato con Pepsi y el slogan de la marca era «La elección de la nueva generación». ¿Casualidad o imposición de los directivos de la gaseosa?

Por otro lado, aparecieron voces diciendo que la canción era solamente un acto de auto indulgencia y que ninguno de los artistas tenía idea de cuál era el problema en África ni como solucionarlo realmente. Quienes decían esto pensaban que estos millonarios artistas estaban festejando su propio altruismo, lo que invalidaría el acto en cuestión.

Desde el periodismo especializado no todo fue crítica. La canción y su famoso video ganaron cuatro premios Grammy de 1986 incluyendo grabación del año, canción del año, mejor actuación pop de un dúo o un grupo y mejor video musical.

La ayuda a Etiopía

We are the World recaudó nada menos que 11 millones de dólares y gracias a la toma de conciencia que generó la movida solidaria, se sumaron 1.3 millones más en donaciones.

El tema, que como te contaba, salió en marzo de 1985, para mayo ya había recaudado 46 millones de dólares. Hoy, se estima que en total, We are the World recaudó unos 80 millones de dólares. Si actualizamos esta cifra por inflación, cuarenta años después, nos daría unos 214 millones de dólares.

¿Llegó la ayuda a Etiopía finalmente?

Sí, aunque decidieron no donar todo de golpe. Fue una decisión acertada porque estuvo basada en una estrategia. La idea era enviar ayuda de forma periódica para que durara más y así, acompañar un programa a largo plazo.

En la ayuda a corto plazo se enviaron alimentos, medicina e indumentaria. A largo plazo, herramientas para producir comida y para controlar la tasa de natalidad.

El destino de la ayuda no fue sólo Etiopía. Los otros beneficiaros fueron Sudán y… Estados Unidos. ¡¿Cómo?! Sí, el 10% de lo recaudado fue donado para un programa interno del país del norte con el objetivo de ayudar a sus homeless.

La suma recaudada también permitió que se desarrollen diferentes programas en varios países de África. Muchos de ellos fueron realmente exitosos.

Más allá de lo que los críticos puedan haber opinado y más allá de la verdadera razón del proyecto, la ayuda se materializó y fue, en definitiva, un buen acto humanitario.

La crítica de Los Simpsons

No hace falta explicar el chiste de Los Simpsons, pero vale la pena analizar la parodia.

Sabemos que los problemas más importantes del mundo no se resuelven con música sino con políticas a largo plazo. Lo más irónico de todo es que en muchos casos los países de donde surge la solidaridad son aquellos que cien años antes causaron los problemas sociales que hoy viven los damnificados. Es el caso de África y el colonialismo europeo del siglo XIX.

En Los Simpsons, los guionistas encontraron una forma de burlarse de las movidas solidaras de los países del primer mundo encabezadas por artistas super millonarios. En este caso, lo último que necesitaba Timmy O’Toole era una canción solidaria.

Si bien las canciones solidarias ya no pululan como antes, este tipo de conducta se ha masificado con las redes sociales.

Cada vez que veas una movida de estas características pensá que hay un límite difícil de ver donde termina el altruismo y comienza la auto indulgencia.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

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Gracias por tomarte el tiempo de leerme.

Hasta la próxima.

Fuentes y referencias

La entrada La parodia a Do they know it’s christmas y We are the World se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 4 – (76 a 100)

Alejandro De Luca — Fri, 23 Apr 2021 09:00:50 +0000

Llegamos finalmente al último artículo de esta gran serie de 100 canciones que suenan en Los Simpsons. En esta última entrega iré del número 76 al 100.

Recordemos que no están TODAS las canciones que aparecen en Los Simpsons. Tendría que hacer varios artículos interminables para mencionar cada una y para contarte lo más importante que tenés que saber sobre cada tema. Y además, tené en cuenta que, en algunos casos, la canción no suena directamente sino que la interpreta algún personaje, a veces en clave de parodia cambiándole la letra.

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Como siempre digo, la idea de Los Simpsons Explicados es aprender. En este caso, de música popular, principalmente del siglo XX.

Si aún no los leíste, te dejo los enlaces a los artículos anteriores:

También te dejo el playlist de Spotify este artículo: 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Vol. 4.

Mi recomendación es que pongas el playlist y vayas pasando los temas a medida que lees.

No más preámbulos. Comencemos ya con esta última entrega de 100 canciones que suenan en Los Simpsons.

76. It’s not unusual – Tom Jones

En el episodio Marge consigue empleo, el séptimo de la temporada 4 de Los Simpons, el Sr. Burns se enamora perdidamente de Marge cuando ella comienza a trabajar en la Planta Nuclear de Springfield.

En este episodio escuchamos dos temas de Tom Jones. El primero, cuando Marge le recomienda al Sr. Burns su música para levantar el ánimo de los empleados. Y el segundo, al final del episodio cuando un encadenado Tom Jones anima la velada de Marge y Homero.

La primera se llama What’s New Pussycat? y el mismo Tom Jones la compuso para la película homónima de 1965.

Pero aquí me quiero quedar con el segundo tema, It’s not Unusual ya que es el gran sello de Tom Jones.

La canción fue escrita por Les Reed y Gordon Mills. Se la ofrecieron cantar a Tom Jones que en ese entonces no existía en el mapa musical. La grabación fue en 1964 y al año siguiente, cuando se lanzó, fue un éxito rotundo, llegando a los primeros puestos de varios ránkings del mundo, incluyendo el número 1 del UK Singles Chart.

Escuchar It’s not unusual en YouTube

77. Opportunities – Pet Shop Boys

En el episodio 7 de la temporada 19, Marge abre su propio gimnasio para mujeres. El éxito y la fama tocan a su puerta y es así como podemos ver un breve montaje de imágenes en el que aparece en diferentes revistas de negocios hasta que llega como invitada al show de Oprah Winfrey.

Toda esta secuencia está musicalizada con Opportunities de los Pet Shop Boys.

El nombre completo del tema es Opportunities (Let’s Make Lots of Money) que se puede traducir como Oportunidades (Hagamos mucho dinero). Apareció en 1985 como single del álbum Please, que salió al año siguiente. Sigue la línea musical del dúo cuyo género fue siempre el synth-pop.

La letra de la canción está cantada desde la perspectiva de una persona super educada. Incluso, enumera algunos de sus logros y capacidades. ¿A quién le canta? A otra persona con características complementarias a quien le propone hacer algo para ganar mucho dinero.

Neil Tennant, cantante de Pet Shop Boys siempre dijo que la canción habla sobre dos perdedores. ¿Se referirá a él y a Chris Lowe, el otro integrante de la banda? Puede que lo sea pero de forma irónica. Estos dos grandes de la música pueden ser cualquier cosa, menos perdedores.

Escuchar Opportunities (Let’s Make Lots of Money)

78. Any way you want it – Journey

En el episodio 4 de la temporada 8, aparece Larry, el hijo del Sr. Burns. Homero y él planean un falso secuestro. Después de algunos acontecimientos que involucran a la policía y que terminan con la confesión por parte de Larry, todo finaliza con una gran fiesta.

De la nada empieza a sonar Any way you want it, de Journey y todos festejan en la puerta del cine de Springfield.

Pero este tema también lo escuchamos en el episodio Viva Ned Flanders. En este caso, cuando Ned está conduciendo su auto deprimido, por creer que no ha disfrutado su vida. En ese momento aparece el Abuelo Simpson, con Gaspar y tres jóvenes muy bonitas, en un auto descapotable.

Allí suena Any way you want it. Ned cree que todos están disfrutando de la vida menos él, pero no sabe que a los pobres ancianos los tienen secuestrados.

Any way you want it es uno de los temas más conocidos de Journey. Fue lanzada como single en 1980 y luego formó parte del álbum de estudio Departure. La canción fue escrita por el cantante Steve Perry y el guitarrista del banda, Neal Schon.

Lo interesante de ambas veces que el tema suena en Los Simpsons es que se utiliza para dar ambiente festivo. Eso es porque el tema es claramente un tema positivo y fiestero,

Escuchar Any way you want it, de Journey

79. Girls Just Want to Have Fun – Cyndi Lauper

En el episodio 10 de la temporada 4, titulado La Primera Palabra de Lisa, tenemos un flashback al año 1983. Una de las primeras escenas que vemos de esa época es a Homero volviendo del trabajo cantando.

En la versión doblada de Los Simpsons, a Homero le hacen cantar No soy de aquí, ni soy de allá, del cantautor argentino Facundo Cabral. Un tema de 1970 que nada tiene que ver con el episodio.

En realidad, en la versión original en inglés, Homero canta Girls Just Want to Have Fun, de Cyndi Lauper, lo cual es muchísimo más adecuado, más teniendo en cuenta que el tema fue lanzado en 1983.

Personalmente no entiendo este tipo de licencias que se tomaron los traductores en su momento. Este tema de Cyndi Lauper es super famoso en todo el mundo.

Esta canción que es un ícono de Lauper en realidad fue escrito e incluso grabado en 1979 por Robert Hazard. Pero en 1983 lo grabó y lo lanzó la solista en su álbum debut She’s So Unusual. En poco tiempo se convirtió en un gran hit y en un himno feminista. Llegó a los primeros puestos de los ránkings de varios países y fue número 2 en Estados Unidos y el Reino Unido.

En Los Simpsons volvemos a escuchar parte del tema pero con la letra cambiada en el episodio 11 de la temporada 10 en el que aparece la propia Cyndi Lauper cantando el himno de Estados Unidos. Sobre el final, modifica la música y canta la letra con la melodía de Girls Just Want to Have Fun.

Como soy argentino, no me puedo olvidar de la vez que Cyndi Lauper quedó varada en el Aeroparque de Buenos Aires junto a mucha otra gente y, para aflojar la tensión, se puso a cantar este mismo tema usando el micrófono del aeropuerto. Te dejo el enlace al final del artículo.

Escuchar Girls Just Want to Have Fun

80. We are the Champions – Queen

Homero entona este himno de Queen cuando captura al General Sherman, el famoso pez que nadie podía capturar. Esto ocurre en el episodio 11 de la segunda temporada de Los Simpsons.

Pero también lo oímos cantando la misma canción junto a Barney, Carl y Lenny mientras se dan un baño en el vestuario de la Escuela de Springfield. Esto sucede en el episodio 11 de la temporada 10 (sí, el mismo episodio que abre Cyndi Lauper cantando el himno de Estados Unidos).

We are the champions fue el single de Queen de 1977, escrito por Freddie Mercury. El lado B era We will rock you, canciones que se consideran hermanas. Queen solía interpretar esta última primero y luego cerrar los recitales con We are the champions.

La letra habla de cómo un grupo de personas lograron superar las adversidades para coronarse como los campeones del mundo.

Uno de los versos de la canción dice:

You brought me fame and fortune, and everything that goes with it.
I thank you all.

Que se puede traducir como:

Me diste fama, fortuna y todo lo que eso trae
Te lo agradezco todo.

En las versiones en vivo, ese «I thank you all» Freddie solía gritarlo al público en señal de gratitud. Por supuesto, se llevaba siempre una gran ovación.

Ambas canciones salieron en el disco New of the World que fue lanzado en octubre de 1977.

Con el tiempo, We are the Champions se fue convirtiendo en el himno de los campeones, sin importar el deporte o la disciplina.Suena en las premiaciones más importantes y se hace más presente si la competición es mundial.

El tema ha tenido diferentes covers por artistas como Robbie Williams o la banda alemana de hard rock Scorpions. Todos olvidables y lejos de la versión original de Queen.

Escuchar We are the Champions, de Queen

81. My Sharona – The Knack

En el episodio 5 de la temporada 17, titulado El envenenamiento del hijo de Marge, Dolph, Kearney y Jimbo se quedan sin la posibilidad de cantar My Sharona en un karaoke. Finalmente los escuchamos cantar la canción a capella al cierre del episodio y en los títulos escuchamos parte instrumental del tema, aunque de forma muy breve.

My Sharona es una canción de 1979 del grupo estadounidense The Knack. Fue compuesta por Berton Averre y Doug Fieger. El tema formó parte del álbum debut de The Knack, llamado Get the Knack.

La canción está inspirada en la historia de amor del cantante Doug Fieger con su novia Sharona Alperin. Cuando se conocieron él tenía 25 años y ella 17. Si bien no terminaron juntos, igualmente Fieger cuenta que sintió un repentino amor electrizante y una gran obsesión por la muchacha. Todo esto lo llevó a escribir My Sharona.

Se puede considerar a The Knack como un grupo one-hit-wonder, es decir, aquellas bandas que tenían un único tema bueno y conocido. La banda se formó en 1978 y tuvo diferentes momentos de actividad hasta que el fallecimiento de varios integrantes, incluido Fieger terminó para siempre con las reuniones.

Escuchar My Sharona, de The Knack

82. Signs – The Five Man Electrical Band

En el episodio 15 de la temporada 8, Marge se enfrenta a toda una coalición de personas que no tienen hijos. Es ese episodio en el que vemos un montaje de cómo Springfield se vuelve una ciudad anti-niños. De eso te conté en el artículo: Milhouse y una triste postal de la Segunda Guerra Mundial.

Sin embargo, no es el único montaje que tenemos en el episodio. Poco después de la mencionada escena, hay un mini clip donde seguimos viendo cómo Springfield deja de ser apta para menores. Vemos cómo agregan señales que prohiben la asistencia de los pequeños a determinados lugares. Este nuevo montaje está musicalizado con Signs, del grupo canadiense Five Man Electrical Band.

Este tema se lanzó en 1971 y fue parte del álbum Good-byes and Butterflies. Fue compuesto por el líder de la banda Les Emmerson. La letra de la canción es una queja de las diferentes señales que indican qué se puede hacer y qué no. Un tema que se identificó con el espíritu de rebelión que se vivía en la época en que fue lanzada.

La inspiración de Emmerson fue un viaje por la famosa Ruta 66 de Estados Unidos en el que vio que las señales y especialmente los anuncios tapaban la belleza natural.

Esta canción tiene un cover de 1990 de la banda Tesla, que alcanzó algo de repercusión en su momento.

Escuchar Signs de The Five Man Electrical Band

83. The Logical Song – Supertramp

En el episodio Me Casé con Marge, el 12 de la temporada 3, Homero les cuenta a Bart, Lisa y Maggie sobre la época en que se casó con Marge. En el comienzo del relato, Homero menciona que ese momento corresponde al ascenso de la banda Supertramp. Enseguida comienza un flashback a 1980 en el que suena la canción The Logical Song justamente de Supertramp.

Supertramp fue una banda británica que se formó en 1969 y que actualmente, después de idas y vueltas, sigue en actividad. Los miembros fundadores fueron Rick Davies y Roger Hodgson, quienes le imprimieron un estilo de rock progresivo al grupo en sus inicios.

Como bien Homero cuenta, el éxito de Supertramp es alrededor de 1980, luego de la salida en 1979 de su disco Breakfast in America. Este disco incluye justamente la canción The Logical Song. Sin embargo, el sonido de este disco está más orientado hacia el pop que hacia el rock progresivo.

The Logical Song es un tema compuesto por Hodgson y cantado también por él. ¿De qué se trata la letra? Es una crítica a la forma de criar y educar a los jóvenes. A la frialdad de la educación lógica y carente de sentimientos y sensibilidad.

Escuchar The Logical Song, de Supertramp

84. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – The Beatles

En el episodio Lisa, la vegetariana, el 5 de la temporada 7, hace su aparición Paul McCartney, quien resulta ser amigo de Apu. Como él y su entonces esposa Linda son vegetarianos, en su encuentro con Lisa le ofrecen algunos consejos sobre tolerancia. Esto le hace darse cuenta a Lisa que se equivocó al arruinar la parrillada de Homero.

Antes de que irse, Paul le pregunta a Lisa si quiere oír una canción. Tanto ella, como nosotros, los televidentes, pensamos que se viene un gran momento musical de la mano de uno de los mejores compositores e intérpretes de rock & pop del siglo XX.

Sin embargo, no.

El que termina cantando es Apu que desentona una versión alterada de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de The Beatles, con un marcado acento indio.

Esta canción pertenece al álbum homónimo de los Beatles que fue el octavo de estudio de su producción musical. Vio la luz el 26 de mayo de 1967 y es célebre por su tapa en la que aparecen diferentes personajes, incluidos los mismos integrantes de la banda.

Si bien el tema está firmado como Lennon-McCartney, al igual que todas las composiciones de ambos artistas, el tema lo escribió Paul. Aparece dos veces en el álbum, en la apertura que se conecta con With a Little Help From My Friends y en la penúltima posición, antes de A Day in the Life. Este reprise del final es un poco más acelerado y tiene más instrumentos.

Lo interesante de este tema y en general, de este álbum es el concepto en el cual Los Beatles se disfrazan y se convierten en otra banda. Justamente la banda llamada Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

Escuchar Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de The Beatles

85. Fever – Peggy Lee

Siguiendo con la onda Beatle, en el episodio El Submarino Amarillo (en inglés, Marge Simpson in: «Screaming Yellow Honkers»), el 15 de la temporada 10, Los Simpsons van a la escuela a presenciar actos interpretados por los docentes de la institución.

Entre las vergonzosas escenas que tienen que soportar hay un número típico de burlesque de la maestra de Bart, Edna Krabappel. ¿En qué consiste?

Ella aparece cubierta con un vestido de globos y los va pinchando uno por uno mientras muestra cada vez más piel, ya que supuestamente, debajo no lleva nada puesto. Todo esto, con el tema Fever de fondo, de la cantante estadounidense Peggy Lee, lo cual le da todavía un aire más sensual.

Esta canción la hizo famosa la mencionada cantante aunque en realidad es un tema escrito en 1956 por Eddie Cooley y Otis Blackwell. El primer cantante en grabarlo fue Little Willie John, pero fue Peggy Lee quien la hizo propia en 1958, alterando la letra de la canción.

En su letra, la intérprete cuenta que «le da fiebre» al estar con esa otra persona especial a la que le canta.Claramente el tema está cargado de sensualidad y erotismo. Más teniendo en cuenta que es de la década del 50.

Y sí, en esa época había que disimular más. No se podían componer temas como 34+35 de Ariana Grande.

Fever es un tema clásico que ha tenido muchos covers. Alguno de ellos, interpretados por artistas de la talla de Elvis Presley, Madonna y más recientemente, Beyoncé. También hay una versión muy interesante de la banda argentina Sumo, en el disco que justamente se llama Fiebre.

Escuchar Fever, de Peggy Lee

86. Sunshine on my shoulders – John Denver

Este tema no te va a sonar, pero lo quería incluir para hacerle justicia a John Denver a quien los traductores de la versión doblada decidieron dejar afuera.

En el primer episodio de la temporada 6, titulado El diabólico Bart, una ola de calor azota Springfield. En un breve montaje podemos ver las consecuencias de la suba de temperatura. Entre ellos, aparece un hippie, cantando a la gorra Cuando calienta el sol, escrita por el compositor nicaragüense Rafael Gastón Pérez.

Sin embargo, en la versión original el hippie entona Sunshine on my shoulders, de John Denver. Esta canción está co-escrita con Dick Kniss y Mike Taylor. Salió en 1971 como parte del álbum Poems, Prayers & Promises y luego, en 1973, volvió a salir como single pero en una versión más corta.

La canción fue usada para una película de televisión de 1973 que se tituló Sunshine. Este film tuvo muy buen rating e impulsó la canción que llegó al número #1 del Billboard Hot 100 de los Estados Unidos al principio de 1974.

Denver se inspiró en el final del invierno y el comienzo de la primavera para escribir esta canción. La letra habla sobre lo hermoso que es sentir el sol después del frío.

Pero el calor que hace en Springfield es demasiado para soportar una canción que destaque las bondades del solcito. Es por eso que el hippie termina siendo golpeado por un transeúnte.

Escuchar Sunshine on My Shoulders, de John Denver

87. Give it Away – Red Hot Chili Peppers

En el episodio El Drama de Krusty (S04E22) aparece Gabbo y hace que cancelen el show de Krusty, que queda en la ruina total. Entre las celebridades que aparecen en ese episodio, se encuentran los Red Hot Chili Peppers que terminan formando parte del programa especial con el que Krusty recupera a su audiencia.

En el segmento que suenan, los Red Hot Chili Peppers tocan en ropa interior el que en ese momento era su gran hit: Give it Away.

La canción pertenece al quinto álbum de estudio, Blood Sugar Sex Magik que fue lanzado en 1991 y fue también el single principal del disco. El guitarrista John Frusciante y el bajista Flea fueron los encargados de componer la música. El cantante Anthony Kiedis fue quien escribió la letra.

La canción habla sobre la filosofía de desprenderse de posesiones y vivir con menos, ayudando a los demás. Fue inspirada por la relación que tuvo Kiedis con su novia, la cantante alemana de rock punk Nina Hagen.

Escuchar Give it Away de Red Hot Chili Peppers

88. Winner Takes It All – Sammy Hagar

Después de que Goliath mata a Rafa en el episodio Historias de la Biblia (S10E18), a Bart (ó David debería decir) no le queda otra alternativa que volver a enfrentarlo. Pero para prepararse bien para esta dura batalla tiene que entrenar.

El montaje de entrenamiento es breve pero intenso. Vemos a Bart haciendo abdominales ayudado por sus ovejas, también usándolas como pesas y ganándoles pulseadas (o vencidas, como dicen en otros países). Todo esto, musicalizado con el tema Winner Takes it All, de Sammy Hagar.

Muchos creen que este es un homenaje a alguna película de Rocky pero no es así, aunque tan errados no están ya que la referencia aquí es otra película de Sylvester Stallone. Estoy hablando de Halcón (Over the Top, 1987), dirigida por Menahem Golan.

La película trata sobre un camionero llamado Lincoln Hawk (Hawk es halcón en inglés y de ahí el título en Latinoamérica) que compite en torneos de pulseadas. El tema es que tiene un hijo adolescente al que abandonó hace mucho y ahora busca recomponer su relación.

Si bien no es una gran película, yo particularmente le tengo especial afecto porque la veía cuando era chico.

Lo importante es que el tema principal de la película se llama Winner Takes it All y fue compuesto por los productores Giorgio Moroder y Thomas Whitlock. Digamos que fue un tema hecho a medida del film.

Hagar tenía una banda de hard rock que se llamaba Montrose pero luego se convirtió en solista y pegó algunos hits como este que te estoy contando. Luego, en 1985 reemplazó a David Lee Roth como vocalista de Van Halen y se mantuvo con la banda hasta 1996.

Escuchar Winner Takes it All, de Sammy Hagar

89. Yummy, Yummy, Yummy – Ohio Express

Yummy, Yummy, Yummy
te lo voy a decir
y espero que te gustará

Seguro que alguna vez cantaste esa canción y no tenés idea de dónde es exactamente.

La escuchamos en el episodio Tomy y Daly, la película, el sexto episodio de la temporada 4 de Los Simpsons.

Homero tiene un flashback a su adolescencia. Es el 20 de julio de 1969 y el ser humano pone un pie sobre la Luna por primera vez. La transmisión de Neil Armstrong caminando sobre la superficie lunar y sus históricas palabras «Este es un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad», conmueven hasta las lágrimas al Abuelo Simpson.

Sin embargo, Homero se pierde este momento histórico porque se encuentra escuchando música. El tema en cuestión es Yummy, Yummy, Yummy de los Ohio Express, una banda pop de finales de los sesenta.

Esta canción fue compuesta por Arthur Resnick y Joey Levine. La primera grabación la hizo la banda Ohio Express y fue lanzada en 1968, convirtiéndose en un éxito de la época.

La letra de la canción es terriblemente básica y tonta. Mezcla el apetito por comidas ricas, con sentimientos románticos.

Está claro que los guionistas de Los Simpsons pusieron énfasis en que Homero se perdió un momento histórico de la humanidad por escuchar una canción pegadiza pero hueca.

Escuchar Yummy, Yummy, Yummy de Ohio Express

90. Break On Through – The Doors

En el episodio ¡Yo amo a LIsa!, el número 15 de la temporada 4, Lisa y Ralph tienen el privilegio de asistir a un programa especial de Krusty, el Payaso. Allí, Krusty recuerda viejas épocas incluyendo un clip de 1973.

En la breve secuencia que sigue lo vemos a Krusty cantar desaforadamente Break on Through, de The Doors.

El tema se conoce como Break On Through (To the Other Side) y es el que abre el disco debut de la banda titulado The Doors, que fue lanzado en 1967. También salió como single aunque sin tener éxito. Si bien se sabe que la letra fue escrita por Jim Morrison, la autoría le corresponde al grupo.

Posteriormente, esta canción tuvo una pequeña revancha al alcanzar cierto reconocimeinto, cuando en 1991 salió la película The Doors, dirigida por Oliver Stone.

Escuchar Break On Through de The Doors

91. Spanish Flea – Herb Alpert

En el episodio El Rock de Otto, el 22 de la Temporada 3, Bart y Milhouse asisten al recital de Spinal Tap, pero no, no se trata de rock esta referencia que te voy a contar aquí.

Homero se queda en el auto a esperar a que el concierto termine. Lo que no sabe, es que la banda se retiró a los veinte minutos de comenzar a tocar y que luego se desataron incidentes entre el furioso público.

Homero está distraído en su mundo, cantando una popular canción, mientras la policía llega al concierto y despliega un operativo.

¿Qué canción es? Se trata de Spanish Flea, una canción que aunque no la recuerdes de este episodio, si la escuchás, la vas a reconocer porque es super popular y se ha usado en muchas series, películas y todo tipo de eventos.

Es el tema que suena, por ejemplo, en la película Joker (2019) cuando el Joker es interrumpido en el momento en que está hablando a cámara: «Good Night and always remember… That’s…»

La canción fue compuesta por Julius Wechter, con letra de su esposa Cissy Wechter. Herb Alpert, con su grupo Herb Alpert and the Tijuana Brass grabaron una versión instrumental que lanzaron como lado B de uno de sus singles, en 1965. También la incluyeron en su álbum Going Places, del mismo año.

Posteriormente, en Estados Unidos este tema quedó eternamente asociado al popular programa de TV The Dating Game. Una especie de «Yo me quiero casar ¿Y usted?», pero sin la prestancia del gran Roberto Galán. Como no podía ser de otra manera, Los Simpsons también han parodiado este programa en un episodio.

Spanish Flea se usaba como el tema principal del participante soltero o soltera, que tenía que elegir a tres candidatos o candidatas.

Te dejo el mejor episodio de The Dating Game que podés encontrar, el que participa nada más y nada menos que Arnold Schwarzenegger.

Escuchar Spanish Flea, de Herb Alpert

92. I Want a New Drug – Huey Lewis and the News

En el episodio Receta de medianoche, el sexto de la temporada 16 de Los Simpsons, Lisa y Marge visitan una farmacéutica para preguntar por qué las medicinas son tan caras en Estados Unidos.

La persona que los recibe se contradice un par de veces en su respuesta y finalmente las deja solas mirando un video. Este comienza con imágenes de la naturaleza y la voz de un narrador, pero enseguida se interrumpe y aparece un videoclip ochentoso.

El tema es I Want a New Drug, de Huey Lewis and the News, la misma banda de The Power of Love, el famoso tema de Volver al Futuro.

Lo que vemos es nada más y nada menos que el videoclip de la canción, en el que el cantante y líder de la banda, Huey Lewis, mete la cabeza en pileta de la cocina y sigue cantando la canción bajo el agua.

Este tema que en vez de llamarlo ochentoso debiera decir «new wave» fue lanzado en 1984 como parte del álbum Sports, del cual fue también segundo single. Fue un gran éxito y se convirtió en una de las grandes canciones de la banda.

El título I Want a New Drug se traduce a Quiero una nueva droga, pero Huey Lewis siempre aclaró que no se trata de una defensa de las drogas sino que es una canción de amor. La droga de la que habla Lewis es el amor, que muchas veces se hace adictivo.

Sin embargo, como toda pieza artística, está abierta a la interpretación de cada oyente.

En el artículo anterior de 100 canciones que suenan en Los Simpsons te había contado que esta canción fue plagiado por Ray Parker para componer el tema principal de la película Ghostbusters. Si te interesa esa historia, te recomiendo que leas el artículo.

Escuchar I Want a New Drug, de Huey Lewis and the News

93. Song 2 – Blur

En el episodio Domingo, cruel domingo, el duodécimo de la décima temporada, Homero, Bart y otros vecinos de Springfield van a ver el Super Tazón. El problema es que los tickets que llevaban eran falsificaciones.

Después de algunos problemas todos terminan en una celda pero son liberados por Dolly Parton, una de las estrellas invitadas al episodio.

Si te suena este nombre es porque quizás leíste el artículo anterior donde te conté sobre el tema de la película El Guardaespaldas, compuesto por ella. Como ves, en Los Simpsons todo se conecta con todo.

Al salir de la celda, los hombres de Springfield recuperan el ánimo y se alborotan. ¡Quieren ver el gran partido! Empieza a sonar Song 2 de Blur y ellos salen corriendo. Hasta que Moe se detiene y le dice a Homero que llevan ya una hora corriendo y no han llegado a ninguna parte.

Song 2 es un tema de la banda británica Blur que se lanzó en 1997 y fue uno de los grandes éxitos de la banda. Ha aparecido también en series como Parks and Recreation y South Park.

Si sos de mi generación, te gusta el fútbol y los videojuegos, seguramente recuerdes este tema de la intro del FIFA 98′ Road to World Cup.

Escuchar Song 2, de Blur

94. Beat on the Brat – Ramones

En el episodio Por favor, Homero, no uses el martillo, el tercero de la temporada 18 de Los Simpsons, Bart descubre que el Director Skinner sufre de alergia al maní.

Aprovechando esta debilidad, lo amenaza con un maní atado a un palo para que haga un montón de actividades denigrantes. Vemos varias de ellas en un montaje al ritmo de Beat on the Brat, de los Ramones.

El título de la canción y la frase que repite es «Beat on the brat» que se podría traducir como «Golpea al malcriado» o «Golpea al mocoso». A la que luego agrega «…with a baseball bat», es decir con un bat de béisbol.

Joey Ramone cuenta que vivía en un vecindario de clase baja y que allí veía a madres con niños muy malcriados que lloraban y gritaban todo el tiempo. Ahí se le ocurrió la idea de la canción.

Que no te resulte raro. Cantar sobre golpear a niños con bates de béisbol es algo muy punk.

Hay otra versión de Dee Dee Ramone que dice que en realidad Joey vio a una mujer correr con un bat de béisbol a su hijo y que ese fue el disparador de la canción.

De una forma u otra es una de las canciones más conocidas de Ramones. Fue lanzada en 1976 en el álbum debut llamado Ramones.

Escuchar Beat on the Brat – Ramones

95. Aquarius – The Fifth Dimension

En el artículo anterior te contaba sobre el musical Hair y el tema Good Morning Starshine. Aquí vamos a conocer otro tema de Hair.

Se trata del tema Aquarius que escuchamos en el episodio Bart, el amante, el décimo sexto de la temporada 3. Ese capítulo en el que Bart engaña a su maestra Edna Krabappel a través de diferentes cartas de amor.

Seguramente recuerdes que al comienzo del capítulo la Escuela Primaria de Springfield recibe la visita de los maravillosos campeones de yo-yo, que dejan a niños y niñas fascinadas y obsesionadas con los yo-yos.

En su acto principal, los vemos desplegar toda su magia con el tema Aquarius del musical Hair.

Este es un tema que, al igual que Good Morning Starshine, representa los ideales de la época. Fue compuesto por Galt MacDermot. La letra de la canción fue escrita por James Rado y Gerome Ragni. Este tema generalmente aparece unido a Let the Sunshine In.

En 1969, el grupo de soul psicodélico The Fifth Dimension grabó una versión y la lanzó como single convirtiéndose en un gran hit que llegó a disco de platino.

¿De qué habla la letra? Sobre la llegada de la Era de Acuario, un concepto pseudocientífico, que fue impulsado por mucha gente en esa época. En teoría, según sus creencias, comenzaría una nueva era en la humanidad, trayendo consigo paz y amor, es decir, los ideales hippies.

Te dejo la versión setentosa del tema, que es el que suena en la película de 1979.

Escuchar Aquarius, de la película Hair

96. Send In the Clowns – Stephen Sondheim

Antes te contaba sobre los Red Hot Chili Peppers y su aparición en el programa especial de Krusty. Esto ocurría en el episodio El drama de Krusty, el 22 de la temporada 4.

Antes del número rockero tenemos una apertura conmovedora que comienza con Krusty llorando solo y cantando Send In the Clowns. Pronto se le suma Mel Patiño y se estrechan en un gran abrazo.

Esta es una canción escrita por Stephen Sondheim para el musical A Little Night Music, de 1973, que es una adaptación de la película Smiles of a Summer Night, del gran director sueco Ingmar Bergman.

Como era para un musical, la canción estuvo escrita en principio para la cantante Glynis Johns que interpretaba el personaje principal de la obra.

Sin embargo, el gran Frank Sinatra grabó su versión y luego también lo hizo Judy Collins. De esta manera, se convirtió en un clásico que fue versionado por muchos artistas.

La letra de la canción habla sobre las decepciones amorosas de Desirée, el personaje principal de la obra de teatro.

Si bien la letra dice claramente «send in the clowns» que se traduce como «manden a los payasos», en realidad no se refiere a payasos de circo, sino a personas tontas.

En el contexto de su aparición en Los Simpsons, la canción queda perfecta. Krusty está en su peor momento y pide ayuda a través de la canción. «¡Envíen a los payasos!» canta llorando. Mel Patiño entra cantando «They’re already here» (Ellos ya están aquí), acudiendo a la llamada de Krusty.

Escuchar Send in the Clowns, versión de Judy Collins

97. Jesus is Just Alright – The Doobie Brothers

En el episodio Pregúntale a Marge, el 22 de la temporada 8, conocemos un poco del pasado del Reverendo Alegría. Él mismo cuenta cuando era joven y llegó a Springfield. De fondo suena el tema Jesus is Just Alright, de los Doobie Brothers.

Por el título ya podemos percibir que el tema se trata de un gospel. Fue escrito por Arthur Reid Reynolds y lo lanzó en 1966 en el álbum Tellin’ It Like It Is con su grupo The Art Reynolds Singers.

Sin embargo, el tema fue reversionado por numerosas bandas, entre ellas The Byrds y The Doobie Brothers. La versión que escuchamos en Los Simpsons es justamente la de estos últimos y fue lanzada en 1972 en el álbum Toulouse Street.

Escuchar Jesus is Just Alright, de The Doobie Brothers

98. Sunshine, Lollipops and Rainbows – Lesley Gore

En el episodio Marge, la rebelde, el sexto de la temporada 5, Marge y Ruth se escapan en un homenaje a la película Thelma and Louis, de Ridley Scott.

Ruth parece tener la música perfecta para la aventura que van a vivir. Pone un cassette y comienza a sonar… Sunshine, Lollipops and Rainbows, de Lesley Gore. Enseguida Ruth se disculpa y pone otra cinta.

Más tarde en ese mismo episodio, vemos que el Jefe Górgori también canta esa canción mientras está en la patrulla de policía llevando a Homero.

El tema fue compuesto por Marvin Hamlisch y apareció en el álbum de Lesley Gore de 1963 titulado Lesley Gore Sings of Mixed-Up Hearts. Dura apenas 1:37 y mantiene todo el tiempo un ritmo alegre y optimista.

La letra habla de soles radiantes, chupetines y arco iris. Todo lo que la intérprete siente cuando está cerca de su amado. En síntesis, una canción de amor clásica más propia de los cincuentas que de la revolucionaria década del sesenta.

Escuchar Sunshine, Lollipops and Rainbows

99. Welcome to the Jungle – Guns N’ Roses

Siguiendo con el episodio de la canción anterior, veíamos que Ruth se disculpaba con Marge por poner el cassette equivocado. Al cambiar la canción, comienza a sonar Welcome to the Jungle, de los Guns N’ Roses. Un tema diametralmente opuesto al de Lesley Gore.

Este tema fue parte del álbum debut de la banda, Appetite for Destruction, en 1987. Fue también el segundo single de este disco y uno de los grandes temas de la banda.

La canción fue escrita por Axl Rose. Consultando diversas fuentes, hay diferentes versiones sobre cómo es que se le ocurrió la letra al cantante y compositor.

Algunas dicen que fue robado en Los Ángeles cuando llegaba y que el asaltante le gritó «You’re in the jungle!» (¡Estás en la jungla!). Otra versión dice que eso mismo se lo gritó un homeless cuando llegaba a New York.

De una forma u otra, el tema quedó asociado al peligro y al descontrol. Una de esas canciones de hard rock que hacen que te den ganas de romper todo.

Welcome to the Jungle vuelve a sonar en Los Simpsons en el episodio Skinner cubierto por la nieve (S12E08).

Escuchar Welcome to the Jungle, de Guns N’ Roses

100. One Fine Day – The Chiffons

En el episodio El Pequeño Padrino, el cuarto de la tercera temporada de Los Simpsons, Bart se envuelve con la mafia italiana de Springfield. Los mafiosos lo adoptan, en una manera similar a la película Buenos Muchachos (Goodfellas, 1990), dirigida por Martin Scorsese.

En este episodio hay un montaje donde vemos cómo pasa Bart sus días sirviendo tragos y recibiendo propinas importantes. La canción que suena en ese segmento es One Fine Day, de The Chiffons.

Este tema fue compuesto por Gerry Goffin y Carole King. Lo grabó el grupo The Chiffons en 1963 y fue un gran éxito de la época.

Lo interesante de The Chiffons es que era un grupo de música pop integrado por cuatro mujeres del Bronx, de New York.

Escuchar One Fine Day, de The Chiffons

Llegamos al final… pero esto no ha terminado

Y finalmente hemos llegado al fin de esta serie de cuatro artículos con 100 canciones que suenan en Los Simpsons. Espero que haya sido de tu agrado.

Desde ya que esto no va a ser lo último que escriba sobre canciones de Los Simpsons. Hay muchas más que quedaron afuera. Quizás en el futuro amplíe la lista, aunque seguramente lo que haga sea armar otras listas con canciones agrupadas por temáticas o géneros.