John Oates archivos - Los Simpsons Explicados

La parodia a Do they know it’s christmas y We are the World

Alejandro De Luca — Thu, 04 Apr 2024 23:33:07 +0000

En el episodio de Los Simpsons en que Bart se cae a un pozo, vemos una genial parodia de las canciones Do they know it’s christmas y We are the World, de los supergrupos solidarios Band Aid y USA for Africa.

En este artículo te voy a contar más sobre estas famosas canciones que marcaron la década del ochenta y que se convirtieron en referencia obligada en cuanto a canciones de beneficiencia.

Pero, primero, la referencia en Los Simpsons.

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Episodio en el podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify

Antes de continuar, te dejo el episodio del podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify sobre el tema que trato en este artículo. Podés escucharlo o seguir leyendo el artículo, aunque el episodio del podcast es más completo.

Bart engaña a los vecinos de Springfield, pero luego todo le sale mal

En el episodio Bart y la Radio (Radio Bart, el nro. 13 de la temporada 3 de Los Simpsons), Bart simula haberse caído a un pozo para engañar a los vecinos de Springfield y divertirse un rato. Para ello, usa su flamante radio con micrófono que le regaló Homero, haciéndose llamar Timmy O’Toole.

El chiste le sale bien pero cuando intenta ponerle fin para no quedar expuesto, las cosas le salen mal. Irónicamente, queda atrapado en el pozo donde en realidad no había nadie.

Este episodio está inspirado en un caso real de una niña que cayó a un pozo. Eso ya te lo conté en el artículo: Baby Jessica, la niña que cayó en un pozo.

Antes de revelarse que Bart había engañado a toda la ciudad, Krusty y un grupo de famosos de Springfield, incluyendo a Sting, quien hace una aparición estelar en la serie, deciden grabar una canción a beneficio de Timmy O’Toole.

La canción se llama We’re Sending Our Love Down the Well que se puede traducir algo así como Enviamos nuestro amor abajo del pozo.

La puesta en escena de la canción es igualita a la de Do they know it’s Christimas, del supergrupo británico Band Aid y a We are the World, de su par estadounidense, USA for Africa.

La participación de Sting la asemeja más a la primera, ya que el artista británico formó parte de Band Aid. Pero tenemos que tener en cuenta que probablemente, Los Simpsons se basaron más en la segunda, por ser una banda de Estados Unidos.

De una forma u otra, te contaré sobre estas dos canciones y sus respectivas bandas. Pero primero, veamos los motivos que llevaron a semejante movida solidaria.

La hambruna en Etiopía

En la década del ochenta, Etiopía estaba sumida en una guerra civil que había comenzado en 1974 (y que terminaría recién en 1991).

Lamentablemente, el pueblo de Etiopía había sufrido varias hambrunas a lo largo de la historia, pero esta era la peor en el último siglo. Afectó a casi 8 millones de personas, de un total de 40 millones.

La hambruna dejó entre 300.000 y 1.200.000 muertos. Además, provocó desplazamientos de población incluyendo a 400.000 personas que abandonaron el país en calidad de refugiados. Como si fuera poco, 200.000 niños quedaron huérfanos.

La situación era terrible y varios países de África cercanos a Etiopía también se vieron afectados.

En Occidente nadie tenía idea de esto, ni les importaba. Hasta que la BBC de Londres hizo una serie de reportajes. En 1984, el periodista Michael Buerk mostró la hambruna de Etiopía en Gran Bretaña logrando una gran repercusión.

En particular, conmovió el testimonio de la enfermera Claire Bertschinger. Con los pocos recursos que contaba, ella tenía que elegir qué niños debían recibir alimentos y medicinas y cuáles debían ser dejados a morir.

Band Aid y Do they know it’s Christmas

Bob Geldof y la caridad

Bob Geldof

Entre las personas conmovidas por estos hechos se encontraba el músico y activista Bob Geldof. Seguramente te suene su nombre porque posteriormente fue el organizador del famoso convierto Live Aid. Geldof nació en Irlanda y se dedicó a la música y al activismo político. También es recordada su actuación en el film The Wall, de Pink Floyd.

Geldof, a través de su novia, Paula Yates, se comunicó con el cantante Midge Ure. Ure, nacido en Escocia, había pasado por varias bandas, incluyendo Thin Lizzy. Geldof le propuso hacer algo para mitigar la hambruna en Etiopía. Así fue que decidieron juntarse para discutir el asunto.

¿Qué podían hacer unos músicos? Bueno, justamente… música. Acordaron hacer una canción a beneficio.

Pero no lo iban a hacer solos. Convocaron a los mejores músicos de Gran Bretaña e Irlanda. Los primeros que aceptaron fueron Sting y las bandas Duran Duran y Spandau Ballet.

Composición y grabación

Band Aid, con Sting como uno de los artistas más destacados

Así fue como se formó Band Aid, que es el nombre de la banda pero también un juego de palabras. Band Aid en inglés significa «apósito» o, como decimos en Argentina, «curita».

La idea de toda esta movida era generar dinero para poder donarlo a Etiopía. Así que Geldof apuntó a sacar el álbum para la Navidad. De esta forma, tendría la oportunidad de convertirse en un gran éxito navideño.

Teniendo esto en cuenta, apuntó la composición para el lado navideño. Así fue como surgió «Do they know it’s Christmas» que lo podemos traducir como «¿Saben ellos que es Navidad?». Geldof y Ure trabajaron en el tema solos antes de reunir a todos los grandes artistas que iban a colaborar para grabarlo. Ure fue finalmente quien terminó produciendo la canción.

Mientras Ure trabajaba en la produccion del tema junto a otros músicos convocados, Geldof salió a la caza de los nombres más importantes de la música británica e irlandesa. Los primeros reunidos en la grabación fueron Tony Hadley de Spandau Ballet, Sting, Phil Collins (que cayó con su batería), los cantanes de Status Quo y Glen Gregory. .

Un caso llamativo fue el del cantante inglés Boy George. El entonces cantante de Culture Club estaba en Estados Unidos y Geldof quería que participara en la grabación de Do they know it’s Christmas. Así que lo llamó pero George estaba durmiendo. Geldof lo convenció y le pidió que por favor se tomara el avión Concorde que conectaba New York y Londres en alrededor de 3 horas. Pero George se fue a dormir de nuevo. El pesado de Geldof lo llamó de nuevo y aunque se perdió un Concorde, se pudo tomar el último vuelo y llegó a último momento a la grabación.

Otro caso interesante fue el del cantante Marilyin, un tipo que la había pegado un año atrás pero que ya nadie se acordaba de él. El flaco se presentó en el estudio de grabación. El tema es que nadie lo había invitado. Pero Geldof lo dejó quedarse porque pensó que todos sumaban.

El equipo de artistas lo completaron George Michael; Bono y Adam Clayton, de U2; integrantes de Kool & the Gang; integrantes de Bananarama y de The Boomtown Rats, entre otros. David Bowie y Paul McCartney no pudieron participar pero enviaron todo su apoyo. Según Bob Geldof, sólo tres artistas negaron su participación en el proyecto, aunque nunca quiso revelar sus nombres.

El hit británico de beneficiencia

Do they know it’s Christmas se lanzó el 3 de diciembre de 1984 en el Reino Unido. Quedó en el primer puesto de los ránkings durante varias semanas. La primera semana vendió nada menos que un millón de copias. Finalmente fueron recaudados 8 millones de libras esterlinas que se donaron para paliar la hambruna en Etiopía.

A lo largo de los años, el tema fue reversionado y relanzado para nuevas causas benéfica, todas vinculadas a África.

Pero no todo fue un éxito. Los críticos destrozaron el resultado final desde el punto de vista artístico. Y algunas personas consideraron que la canción tenía una visión occidental y que abundaba en estereotipos sobre los africanos. Un enfoque colonialista en pleno siglo XX.

USA for Africa y su We are the World

El antecedente de Do they know it’s Christmas despertó el interés de un tal Harry Belafonte. Si no te suena, te cuento que se trata de un músico estadounidense que se desempeñó también como activista social.

Puede que eso tampoco te suene, pero si creciste viendo películas como Beetlejuice, de Tim Burton seguramente recuerdes la canción Day-O. Bueno, ese tema fue popularizado por Harry Belafonte en base a una canción folklórica jamaiquina.

El asunto es que a Belafonte le gustó la idea de hacer música a beneficio. Fue así como se juntó con el productor Ken Kragen con quien reclutó a diferentes músicos exitosos de los Estados Unidos.

¿Quiénes iban a ser los beneficiados por la música a beneficio producida por estos señores? Nuevamente, el pueblo de Etiopía, cuya situación ya era conocida en todo el mundo gracias a la movida de Geldof y compañía.

La composición de un himno

Belafonte y Kragen convocaron a los mejores de la época: Michael Jackson y Lionel Messi… digo Lionel Richie. Ambos colaboraron para crear una canción emblemática que debía convertirse en hit. Como le había sucedido antes a Bob Geldof, era necesario que la composición fuera suficientemente comercial como para recaudar mucho dinero.

Richie se instaló en la casa de Michael Jackson para trabajar en la canción. Según cuenta la familia de Jackson, fue Michael quien se encargó de hacer casi todo. Luego de un rapto de inspiración, en poco tiempo ya tenía las partituras de cada instrumento.

Sin embargo, la canción no estaba lista y faltaba un día para la grabación. Jackson y Richie se juntaron la noche anterior como si fueran dos estudiantes terminando un trabajo práctico y le dieron los toques que le faltaban.

La grabación de un hit

Los Artistas que participaron de We Are the World. En la foto, Michael Jackson, Tina Turner, Ray Charles, Billy Joel, Bruce Springteen y Stevie Wonder, entre muchos otros.

El lugar elegido para grabar la canción, que se iba a terminar llamando We are the World (Somos el mundo) fue el estudio A&M Recording Studios en Hollywood propiedad de Kenny Rogers, gran artista de la época. El supergrupo que se iba a formar para cantar el tema llevaría el nombre de USA for Africa.

Además de Michael Jackson y Lionel Richie, entre las estrellas convocadas para cantar estuvieron unos cuántos grosos de la música.

Entre ellos, Paul Simon, de Simon y Garfunkel. Stevie Wonder, famoso por varios hits como Isn’t She Lovely, y bueno digamoslo, por ser ciego… Pero no fue el único ciego en la sesión, porque estuvo también Ray Charles. A ellos se sumaron el ya mencionado Kenny Rogers.

También estuvo el cantautor y productor James Ingram. La cantante Dionne Warwick puso su preciosa voz. Otro que dijo presente fue el cantautor de country Willie Nelson, que siempre me pareció que en el video no se sabe la letra y que la va adivinando mientras la canta.

Probablemente, también te suene la voz de Steve Perry, el cantante de Journey, que también estuvo allí en la grabación y aparece en el video.

Cyndi Lauper pone su estridente voz y tiene su segundo de protagonismo en el video. Lo mismo para Bruce Springteen con su voz más rasposa. Otro que aparece y deja su huella en este hit es el gran Billy Joel.

Entre otros grosos y grosas, estuvieron Diana Ross, Al Jarreau, Kim Carnes (la de Bette Davis Eyes) y la gran Tina Turner.

La participación que más me gusta es la de Huey Lewis que le mete una energía impresionante cuando le toca su turno en la canción.

Es ineludible señalar la presencia de Bob Dylan, figura super relevante que, junto a Ray Charles, se erigen como grandes padrinos musicales de la juntada artística.

Hay algo gracioso que me gustaría destacar y que se conecta también con Los Simpsons, aunque con otro episodio.

Además de estos artistas, había muchos otros que, como no había lugar para todos, sólo tuvieron la oportunidad de figurar y hacer unos coros. Entre ellos estaban todos los hermanos de Michael Jackson: Jackie, La Toya, Marlon, Randy y Tito. Además, el actor Dan Aykroyd (de los Blues Brothers y Los Cazafantasmas), el mismo Harry Belafonte, Bob Geldof (que se prendía en todas), Bette Midler (quien aparece también en Los Simpsons) y… John Oates.

¿Recordás quién es John Oates? Es uno de los Nacidos para Segundear que toca con Lisa. Él era el segundo en el dúo Hall & Oates, uno de los grupos con más hits en los ochenta. En el artículo Nacidos para Segundear, te conté la historia de este dúo y aquí verás que nuevamente a Oates le toca segundear: Daryl Hall está entre los cantantes principales teniendo un verso para él y a Oates lo mandaron a hacer coros.

El hit popular

Finalmente, la canción fue lanzada el 7 de marzo de 1985 y se convirtió en un éxito espectacular en todo el mundo. Llegó a alcanzar el primer puesto en los charts de diferentes países.

El single tenía We are the World en el lado A y en el B venía con la canción Grace, de Quincy Jones. Se vendieron 800.000 copias en sólo tres días. Esto le valió el reconocimiento de ser el single más rápidamente vendido en la historia de Estados Unidos.

Las ventas siguieron fuertes y finalmente el single se convirtió en el más vendido de los ochenta… y de la historia. Fue el primer single en recibir cuatro certificaciones de platino.

Críticas y premios

Como le ocurrió a los británicos con Do they know it’s Christmas, el hit estadounidense también recibió algunas duras críticas, aunque no tanto por lo artístico.

Algunos críticos apuntaron a la línea «There’s a choice we’re making» (Es una decisión que hacemos), de la letra. ¿Por qué? Por esa época, Michael Jackson y Lionel Richie, los compositores, tenían contrato con Pepsi y el slogan de la marca era «La elección de la nueva generación». ¿Casualidad o imposición de los directivos de la gaseosa?

Por otro lado, aparecieron voces diciendo que la canción era solamente un acto de auto indulgencia y que ninguno de los artistas tenía idea de cuál era el problema en África ni como solucionarlo realmente. Quienes decían esto pensaban que estos millonarios artistas estaban festejando su propio altruismo, lo que invalidaría el acto en cuestión.

Desde el periodismo especializado no todo fue crítica. La canción y su famoso video ganaron cuatro premios Grammy de 1986 incluyendo grabación del año, canción del año, mejor actuación pop de un dúo o un grupo y mejor video musical.

La ayuda a Etiopía

We are the World recaudó nada menos que 11 millones de dólares y gracias a la toma de conciencia que generó la movida solidaria, se sumaron 1.3 millones más en donaciones.

El tema, que como te contaba, salió en marzo de 1985, para mayo ya había recaudado 46 millones de dólares. Hoy, se estima que en total, We are the World recaudó unos 80 millones de dólares. Si actualizamos esta cifra por inflación, cuarenta años después, nos daría unos 214 millones de dólares.

¿Llegó la ayuda a Etiopía finalmente?

Sí, aunque decidieron no donar todo de golpe. Fue una decisión acertada porque estuvo basada en una estrategia. La idea era enviar ayuda de forma periódica para que durara más y así, acompañar un programa a largo plazo.

En la ayuda a corto plazo se enviaron alimentos, medicina e indumentaria. A largo plazo, herramientas para producir comida y para controlar la tasa de natalidad.

El destino de la ayuda no fue sólo Etiopía. Los otros beneficiaros fueron Sudán y… Estados Unidos. ¡¿Cómo?! Sí, el 10% de lo recaudado fue donado para un programa interno del país del norte con el objetivo de ayudar a sus homeless.

La suma recaudada también permitió que se desarrollen diferentes programas en varios países de África. Muchos de ellos fueron realmente exitosos.

Más allá de lo que los críticos puedan haber opinado y más allá de la verdadera razón del proyecto, la ayuda se materializó y fue, en definitiva, un buen acto humanitario.

La crítica de Los Simpsons

No hace falta explicar el chiste de Los Simpsons, pero vale la pena analizar la parodia.

Sabemos que los problemas más importantes del mundo no se resuelven con música sino con políticas a largo plazo. Lo más irónico de todo es que en muchos casos los países de donde surge la solidaridad son aquellos que cien años antes causaron los problemas sociales que hoy viven los damnificados. Es el caso de África y el colonialismo europeo del siglo XIX.

En Los Simpsons, los guionistas encontraron una forma de burlarse de las movidas solidaras de los países del primer mundo encabezadas por artistas super millonarios. En este caso, lo último que necesitaba Timmy O’Toole era una canción solidaria.

Si bien las canciones solidarias ya no pululan como antes, este tipo de conducta se ha masificado con las redes sociales.

Cada vez que veas una movida de estas características pensá que hay un límite difícil de ver donde termina el altruismo y comienza la auto indulgencia.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

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Gracias por tomarte el tiempo de leerme.

Hasta la próxima.

Fuentes y referencias

La entrada La parodia a Do they know it’s christmas y We are the World se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

Nacidos para segundear: la historia de Garfunkel, Messina y Oates

Alejandro De Luca — Mon, 03 Dec 2018 02:30:23 +0000

En este artículo te cuento quiénes son Garfunkel, Messina y Oates, los Nacidos para Segundear, que acompañan a Lisa en un extraño sueño.

Contenido del artículo

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La referencia

En el episodio número 2 de la sexta temporada de Los Simpsons, una nueva niña llega al segundo año de la escuela primaria de Springfield. Allison Taylor aparece de la nada y le roba a Lisa su lugar como la mejor y más inteligente alumna de la escuela.

La pequeña niña, cuya voz en inglés puso Wynona Rider, la supera en todos los campos incluyendo la música, al ganarle en una audición de saxofón.

El sentimiento que mezcla frustración, sorpresa y envidia invade a Lisa durante todo el episodio. En un momento reflexiona y trata de convencerse a sí misma de que ser segundo no es algo malo.

Es así como se imagina la siguiente fantasía. Se encuentra en un escenario en un concierto en vivo y es parte de una banda. Pero es una banda muy especial. El presentador anuncia a los integrantes de la banda: “Garfunkel, Messina y Oates”. Es la segunda mejor banda del país y están por interpretar la segunda mejor canción del ránking: «Nacidos para segundear».

Segundos en importancia

El chiste aquí es que tanto Garfunkel, como Messina y Oates fueron todos partes de bandas conformadas por dos personas.

Cada uno tuvo su compañero y los tres vivieron a la sombra de este otro integrante. Pero veamos un poco cada caso y conozcamos la historia detrás de estos músicos.

Art Garfunkel

Este músico estadounidense es famoso por ser el eterno segundo de Paul Simon en la dupla musical que formaron durante muchos años y que se conoció primero como Tom & Jerry y luego como Simon & Garfunkel.

Juntos, Simon y Garfunkel llegaron al estrellato durante la década del 60 después de muchos años de frustraciones e intentos fallidos. Entre sus éxitos más recordados están las canciones The Sound of Silence, Mrs. Robinson y Bridge Over Troubled Water.

Si bien ambos interpretaban los temas, el asunto es que las canciones las escribía y componía Paul Simon. Garfunkel hacía algunas contribuciones, pero estaba claro que no aportaba tanto al grupo como su compañero.

Esta desigualdad en el aporte que se basó en el gran talento que tenía y aún tiene Paul Simon, provocó en varias ocasiones disputas entre los integrantes del dúo. Tal es así que se pelearon y se volvieron a juntar más de una vez.

El gran problema era que Paul Simon componía las canciones basándose en su vida y esto hacía que Garfunkel se sintiera excluido.

A principio de los años ochenta, los músicos se juntaron para un recital que dieron en Central Park, en Nueva York, después de estar distanciados durante unos años. El concierto fue un éxito absoluto y asistieron más de 500.000 personas.

Motivados por la reacción del público emprendieron una gira por Europa y Japón. El éxito siguió y decidieron volver a los estudios para grabar un nuevo disco.

Al finalizar, el problema era que todo el material había sido producido por el talento de Paul Simon y era un disco muy auto referencial. En él, las letras de las canciones hablaban de su momento personal, su ex-mujer, su novia actual (que era nada más y nada menos que Carrie Fisher, la Princesa Leia).

Garfunkel no estuvo de acuerdo con el rumbo del disco y las diferencias entre ambos reflotaron. Simon decidió quitar todos los aportes hechos por Garfunkel, terminó publicando el disco como solista y lo tituló Hearts and Bones.

Como si fuera poco, Paul en 1986 publicó un nuevo album solista, influenciado por música de Sudáfrica, país al que viajó para conocer a fondo su cultura musical. Graceland fue el nombre del trabajo y ganó el Grammy al año siguiente como el mejor disco del año. Esto le valió a Simon convertirse en un ícono de la cultura musical estadounidense y distanciarse aún más en talento y éxito de su amigo Garfunkel.

El caso de Hearts and Bones y el posterior éxito de Paul Simon con Graceland confirmaron que Garfunkel fue siempre el segundo e incluso, descartable.

Jim Messina

Jim Messina había dejado de lado su carrera como músico integrando bandas para convertirse en productor musical. En su pasado, había formado parte de agrupaciones como Poco y Buffalo Springfield, cercanas al sonido folk.

En 1970 conoció a Kenny Loggins, cantautor que hasta ese momento no era conocido. Como Messina trabajaba en el sello discográfico Columbia y Loggins había firmado contrato para un álbum de estudio, lo ayudó a grabar algunas canciones que el mismo Loggins había escrito. La ayuda de Messina fue tal que se instalaron en el living de su casa para grabar las canciones.

Como Messina estaba retirado del protagonismo musical, su intención era darle una mano a Loggins para que el público que ya lo conocía a él de Poco y Buffalo Springfield se fijara en el novato Loggins. Sin embargo, la sinergia del dúo dio sus primeros resultados y Messina terminó aportando muchísimo al álbum.

Finalmente, y por consejo de otros productores, se convencieron de que era mejor formar un dúo. Para Loggins significaba postergar su carrera como solista y para Messina, volver a escena, algo que había dejado atrás.

Juntos formaron el dúo Loggins y Messina, que tuvo muchísimo éxito llegando a vender 16 millones de copias y logrando dos discos de platino. Fueron uno de los dúos más exitosos de su época aunque años después otro dúo los pasaría por arriba con muchísimo más éxito.

El sonido del dúo osciló entre el country, el folk, el rock y hasta el pop. Messina, con sus contactos en el mundo, acercó al dúo los mejores músicos sesionistas. Loggins aportó su talento musical y destacó por sobre su compañero.

Su canción más famosa es Danny’s Song, de su primer disco, Sittin’ In.

Pero la sociedad comenzó a resentirse de a poco. Los últimos discos no fueron buenos. Los músicos habían comenzado a competir entre ellos. Cada uno quería seguir su carrera como solista.

Y así fue. En 1976 se separaron y cada uno emprendió su camino.

El detalle para nada menor es que Kenny Loggins se volcó al pop y se convirtió en uno de los artistas comerciales más exitosos de la década del ochenta, con temas inolvidables por estar asociados a películas, como es el caso de Footloose y de Danger Zone, uno de los temas principales de Top Gun. Se lo llegó a llamar El Rey de la música de películas.

A Messina no le fue bien y quedó en el olvido. Sin embargo, ambos se han juntado en alguna ocasión para rememorar viejas épocas, al menos por un rato.

John Oates

¿Recuerdas que comenté antes que hubo un dúo que pulverizó los récords de Loggins y Messina?

Se trató del dúo Hall & Oates. Este grupo de blue-eyed soul (como se llama al soul tocado por blancos) fue sinónimo de la palabra éxito en los años ochenta a tal punto que cualquier cosa que grabaran se vendía de forma masiva.

John Oates, el señor del bigote, y Daryl Hall, el rubio, se conocieron en un ascensor mientras huían de incidentes provocados en un concierto de bandas universitarias. Cada uno tenía su banda y el encuentro no duró nada puesto que apenas reconocieron que iban a la misma universidad.

Pero ese fue el punto de partida para que con el tiempo se volvieran a ver y descubrieran que tenían los mismos gustos musicales y el mismo objetivo. Fue así como se unieron para formar un dúo.

Fueron descubiertos por el sello discográfico Atlantic Records con el cual grabaron tres discos que inicialmente no tuvieron éxito. Pero en 1975 grabaron el disco titulado Daryl Hall and John Oates, para RCA, otra discográfica. Ese sí fue el primer gran éxito de muchísimos más que vinieron y que se potenciaron en los ochenta logrando varios discos multiplatino.

Fue la extraordinaria voz de Daryl Hall y el acompañamiento de Oates la clave del éxito. Ambos se alternaban para cantar las canciones, solo que aquellas que cantaba Hall eran las que tenían éxito. Su gran voz encajaba a la perfección con el estilo musical de la década.

Entre las canciones más destacadas de este dúo se encuentran: She’s Gone, Maneater, Kiss on my list, Private eyes, You make my dreams, Sara smile, entre otras.

A mediados de los ochenta decidieron separarse por un tiempo. Volvieron a juntarse para grabar la banda sonora de Beverly Hills Cop 2, en 1987. De esa unión obtuvieron la canción Downtown Life. Dejaron de lado la banda sonora y se dedicaron a sacar un nuevo disco, que volvió a ser un éxito.

Pero los vientos de cambio soplaron fuerte y la música ochentosa dejó de ser interesante para el público. Poco a poco fueron perdiendo popularidad y se separaron definitivamente. Solo se juntaron, como todas las bandas olvidadas, para hacer tours y recorrer lugares donde alguna vez tuvieron éxito.

Daryl Hall intentó seguir un tiempo como solista pero no tuvo trascendencia. Oates hizo algunas colaboraciones con otros músicos, pero terminó dedicándose a los negocios.

El dúo quedará en la memoria como uno de los mayores productores de éxitos de los años ochenta. Pero siempre será recordado primero Daryl Hall, uno de los mejores cantantes de blue-eyed soul de la historia. Oates quedará eternamente relegado a un segundo plano, haciendo coros y acompañando con algún instrumento.

Nacidos para segundear

Como ven, tanto Garfunkel, como Messina y Oates, conocieron el éxito, pero siempre vivieron el protagonismo desde un segundo lugar.

Ninguno de los tres trascendió por su cuenta, lo cual indica que la única forma que tuvieron de disfrutar el éxito fue detrás de otra persona. En palabras de Los Simpsons, nacieron para segundear.