Habrá canciones de diferentes épocas y estilos, desde el Rock & Pop moderno hasta piezas de música clásica.

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Obviamente no van a estar todas las canciones que suenan en la serie ya que debe haber cientos de ellas y habría que hacer una interminable serie de artículos para nombrarlas a todas.

Les daré mayor prioridad a las canciones que aparecen en las primeras temporadas, las que indiscutiblemente son las mejores.

Los temas que aparecen en este artículo no responden a ningún orden en particular. Están mezcladas en cuanto a su aparición en la serie y también en relación a los artistas que las compusieron e interpretan.

Por cada tema, te contaré quiénes son los compositores e intérpretes y algún otro dato más que pueda ser interesante. Además, enlaces para que puedas escucharlos.

Dividiré el artículo en cuatro partes, así que en cada una de ellas encontrarás 25 temas. Aquí te dejo los enlaces a las otras partes.

• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 1 – (1 a 25)
• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 2 – (26 a 50)
• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 3 – (51 a 75)
• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 4 – (76 al 100)

Te dejo una playlist en Spotify donde están todas las canciones en el orden que aquí presento. Te recomiendo que las vayas pasando a medida que vas leyendo el artículo.

Pero bueno, este artículo es muy largo así que mejor comenzar de una buena vez.

1. Walk this way – Aerosmith

Moe hace que su bar se haga famoso gracias al su trago Llamarada Moe, que le robó a Homero. La fama hace que reconocidas personalidades pasen a tomarse una cerveza humeante. Entre estas personas se encuentra la banda Aerosmith, liderada por Steven Tyler. Todo esto ocurre en el episodio Llamarada Moe, el décimo de la tercera temporada.

En su aparición, Aerosmith interpreta el tema Walk this way en la taberna de Moe. Esta es una canción antigua de la banda, que salió como single del disco Toys in the Attic, en 1975. Fue compuesta por Steven Tyler y el guitarrista Joe Perry.

Más allá de su popularidad inicial, la versión más extendida de Walk this way es el feat que posteriormente hizo Aerosmith con los raperos de Run DMC en 1986. El video del tema es maravilloso.

• Escuchar Walk this way -versión original- en Spotify
• Videoclip de Walk this way -feat Run DMC- en YouTube

2. You’re my best friend – Queen

En el episodio 22 de la temporada 14, titulado en Latinoamérica Moe se convierte en Niñera, Moe cuida a Maggie y se hacen amigos. En la mitad del capítulo los vemos a ambos en los autitos chocadores (así les decimos en Argentina) con el tema You’re my best friend, de Queen, sonando de fondo.

El mismo tema vuelve a aparecer al final del episodio cuando Homero decide quedarse con el jamón que Moe estaba cocinando en su casa.

Este tema que habla de amor y amistad fue compuesto por John Deacon, el bajista de la legendaria banda británica. Forma parte del emblemático A Night at the Opera, de 1975, disco que incluye también Bohemian Rhapsody y Love of my Life.

Sí, la canción habla sobre amistad y puede ser entendida solamente en el sentido de una relación afectuosa no romántica. Pero lo cierto es que Deacon le dedicó la canción a su esposa, a quien también consideraba su mejor amiga. Un romántico.

• Video oficial de You’re my best friend, de Queen

3. Won’t get fooled again – The Who

The Who aparece en Los Simpsons en el episodio El cuento de dos ciudades, episodio 2 de la temporada 12. El título hace referencia a una obra de Charles Dickens. No podía dejar de decirlo.

En ese episodio Springfield queda dividida en dos y Homero se convierte en el alcalde del Nuevo Springfield. Al descubrir que The Who tendrá un concierto en el Viejo Springfield, Homero decide sabotearlo raptando a los integrantes de la banda: el guitarrista Pete Townshend, el cantante Roger Daltrey y el bajista John Entwistle.

¿Por qué el baterista no interviene? El baterista original de The Who, Keith Moon, murió en 1978 y si bien la banda siguió sin él, la época de apogeo de The Who terminó con su muerte.

Y no es para menos, Keith Moon está considerado uno de los mejores bateristas de la historia del rock. Desde entonces The Who fueron los tres nombrados anteriormente, hasta la muerte de John Entwistle en 2002. Al momento de escribir este artículo sobreviven Daltrey y Townshend.

En la actualidad, el baterista de The Who es Zak Starkey, hijo de Ringo Starr de Los Beatles.

Si bien Homero le pide a la banda que toque Pinball Wizard (uno de sus hits) y después le da un listado de canciones que no son de ellos, finalmente The Who termina entonando uno de sus himnos: Won’t get fooled again.

Esta canción es de 1971, fue compuesta por Pete Townshend y formó parte del álbum Who’s Next. Relata las desilusiones de los jóvenes de la época con respecto al movimiento hippie que parecía venir a revolucionar el mundo, pero terminó quedando en nada. De ahí el título de la cancón y el estribillo: Won’t get fooled again significa algo así como «No nos van a tomar de idiotas otra vez».

La música de The Who termina derribando el muro. Esto es llamativo, ya que lo lógico aquí hubiera sido contar con Pink Floyd. Lo investigaré en el futuro y les contaré qué averiguo al respecto.

• Escuchar Won’t get fooled again en YouTube

4. St. Elmo’s Fire (Man in Motion) – John Parr

En el episodio El Regreso De Bob Patiño (el quinto de la sexta temporada), el villano ex-asistente de Krusty se postula a candidato a alcalde por el Partido Republicano.

Al comienzo del capítulo, el personaje Tino Burgos (Birch Barlow, en inglés) despotrica por los medios contra el Alcalde Diamante y defiende a Bob Patiño. Homero y Lisa van en el auto escuchando su columna radial hasta que Lisa se cansa y pide escuchar otra estación de radio.

Homero le dice que quien conduzca decide qué estación se escucha. Inmediatamente la imagen cambia y suena un tema ochentoso. Vemos a Lisa conducir el auto, mientras Homero se muestra fastidioso en el asiento de acompañante.

El tema que suena brevemente en este segmento es St. Elmo’s Fire (Man in Motion), del cantautor británico John Parr. Este artista no tuvo demasiado éxito, pero metió algunos hits en los ochenta, incluyendo este.

Lo que hace más conocido a St. Elmo’s Fire (Man in Motion) es que es el tema principal de la banda sonora de la película St. Elmo’s Fire, de 1985, dirigida por el difunto Joel Schumacher.

La película narra la vida de un grupo de jóvenes graduados universitarios y sus dificultades para insertarse en el mundo después de completar sus estudios. En esta película actúan Rob Lowe, Emilio Estévez y Demi Moore.

• Escuchar St. Elmo’s Fire (Man In Motion) de John Parr en Youtube

5. In-A-Gadda-Da-Vida – Iron Butterfly

En el comienzo del episodio 4 de la temporada 7, titulado Bart vende su alma, vemos como toda la congregación de la Iglesia de Springfield canta una extraña canción de rock de larga extensión.

Se trata del tema In-A-Gadda-Da-Vida de la banda Iron Butterfly. Una canción de 1968 que se puede clasificar como rock psicodélico.

El título de la canción es una especie de chiste fonético. En teoría, es la forma en que alguien escuchó pronunciar «In the garden of Eden» (En el Jardín del Edén).

El tema dura poco más de 17 minutos y fue compuesto por el vocalista de la banda Doug Ingle.

Si te interesa conocer más de este tema te invito a que leas el artículo completo que le dediqué en Los Simpsons Explicados: In-A-Gadda-Da-Vida, la canción que Bart les hace cantar a todos en la iglesia

• Escuchar In-A-Gadda-Da-Vida, de Iron Butterfly en YouTube

6. Wannabe – Spice Girls

Homero se hace camionero en el episodio 17 de la temporada 10 con el objetivo de cumplir una promesa. En su extenso viaje Bart le indica que tienen un tramo muy largo por recorrer. Pero Homero se despreocupa por su misión y dice que lo único que necesita es un poco de «música camionera».

En ese momento pone música y se escuchan las estrofas de Wannabe, el hit número uno de las Spice Girls. El contraste entre la música pop juvenil para adolescentes y la virilidad camionera hacen que sea un chiste sencillo pero efectivo.

En otro episodio, Cómo se ganó la prueba (El 11 de la temporada 20), escuchamos cantar este mismo tema a Rafa Górgori mientras hace sus necesidades.

Como si fuera poco hay una tercera aparición de este tema en Los Simpsons. Se trata del capítulo 22 de la temporada 15, titulado Noticias Engañosas. En medio de un apagón, Homero le pone baterías a un viejo radiograbador y al darle play suena una vez más Wannabe.

Escrita por las Spice Girls y sus productores Richard Stannard y Matt Rowe, Wannabe es una canción de 1996 que marcó una época. Fue sin dudas el tema más popular de las Spice Girls.

• Video oficial de Wannabe de las Spice Girls en YouTube

7. Sugar, sugar – The Archies

En el episodio 8 de la temporada 5, llamado Exploradores a fuerza, Homero, Bart, Ned Flanders y su hijo Todd, quedan a la deriva en una balsa.

Homero tiene un sueño o alucinación escapista donde se imagina bailando y cantando en una pequeña isla junto a unas criaturas hechas de dulces y helados. La felicidad se le va cuando las baterías del walkman que tiene se agotan. Como venganza, decide lanzar el aparato al agua, sin importar que este pertenecía a Todd Flanders.

Sugar, Sugar es una canción de 1969 del grupo The Archies. Sin embargo, hay que tener en cuenta que este grupo es de dibujos animados y su creación fue ideada originalmente por Don Kirshner. Esto te lo conté en el artículo sobre Los Monkees. Te invito a leerlo: Los Monkees, la banda que le gustaba a Marge Simpson.

Esta canción pop fue compuesta por Jeff Barry y Andy Kim. La voces que escuchamos pertenecen a Ron Dante, Toni Wine y Andy Kim. Inesperadamente para un grupo de dibujos animados, la canción llegó al número uno de las listas en Estados Unidos y Gran Bretaña.

• Escuchar Sugar, Sugar de The Archies

8. Your Song – Elton John

En el episodio 14 de la temporada 10 de Los Simspons, llamado Me acompaña cupido en Latinoamérica, Elton John hace una aparición. Homero lo recibe en el aeropuerto y le confiesa que tiene todas sus canciones… grabadas de la radio.

Más adelante en ese mismo episodio, vemos a Sir Elton dar un recital privado para Apu y Manjula. La canción que canta en este segmento es Your Song, probablemente la más popular del cantautor.

Your Song fue lanzada en 1970, compuesta por Elton John y con letra de Bernie Taupin. Nunca llegó al puesto número 1 de ninguna lista pero el paso del tiempo la fue agigantando hasta convertirla en un himno.

• Escuchar Your Song en YouTube

9. Gonna Make You Sweat – C+C Music Factory

– Traduce.
– Cree que eres gay.
– ¿Cree que soy gay?
– * ¡Everybody dance now! *

No hace falta decir mucho más. Obviamente me refiero al capítulo La fobia de Homero, episodio 15 de la temporada 8. Homero se hace amigo de Gabriel (John en la versión original) pero luego se siente traicionado al descubrir que es gay.

Su fobia lo lleva a preocuparse por la sexualidad de Bart. Después de varios intentos de «convertir» a Bart en un hombre heterosexual, finalmente Homero y sus amigos son rescatados por Gabriel, luego de que se pusieran torpemente en peligro.

El tema que suena dos veces en el capítulo es Gonna make you sweat, de C+C Music Factory que apareció en noviembre de 1990. Un tema de hip house que fue muy popular en su época. Fue escrita por Robert Clivillés y Fredrick B. Williams. Las voces que escuchamos son de Freedom Williams y Martha Wash.

Lo escuchamos primero en la fundidora gay y luego al final del capítulo en ese inolvidable primer plano de Bart. Vuelve a sonar brevemente en el episodio Amar es estrangular, el 17 de la temporada 22, cuando Los Simpsons van a ver un encuentro de NFL.

• Escuchar Gonna Make You Sweat, de C+C Music Factory en YouTube

10. Feel Like Making Love – Bad Company

En el episodio Skinner cubierto por la nieve (el octavo, de la temporada 12), el director de la escuela junto a sus alumnos y el jardinero Willie quedan atrapados por la nieve en el recinto del colegio.

Homero y Flanders se disponen a rescatarlos usando el auto de Ned. Improvisan un paragolpe barredor y arremeten en la nieve al ritmo de Feel Like Making Love, de Bad Company. Homero se entusiasma tanto que se pone a cantar el estribillo.

Ned le pregunta si fue él quien compuso la canción y Homero afirma que sí. Sin embargo, como sabemos, este es un tema de 1975, compuesto por Paul Rodgers y Mick Ralphs, integrantes de Bad Company.

No llegó al número uno de los ránkings, pero quedó como una estupenda canción de hard rock de la época, llegando a tener covers años posteriores.

Bad Company fue una banda británica de las denominadas «supergroup», por incorporar integrantes de otras grandes bandas. Otros ejemplos de supergrupos o superbandas son Cream, Audioslave o Temple Of The Dog.

Algunas de estas superbandas se forman, graban un trabajo y luego se disuelven, pero otras se mantienen. Bad Company se mantuvo durante muchos años, con diferentes integrantes, aunque la más importante es la formada por Paul Rodgers.

Seguramente te suene el nombre de Paul Rodgers porque es quien estuvo de gira junto a los restos de Queen desde el 2004 y hasta el 2009. Perdón pero soy fan de Queen y me inclino a pensar, tal como dijo John Deacon, que Queen murió con Freddie.

• Escuchar Feel Like Making Love – Bad Company

11. Shoop Shoop Song – Betty Everett / Cher

Párrafos antes te contaba sobre el episodio La fobia de Homero, el número 15 de la temporada 8. Allí, decía, Homero sospecha que Bart se está haciendo gay por la «mala» influencia de Gabriel (John, en la versión original).

En un momento lo encuentra a Bart bailando una canción, con una peluca de mujer y se horroriza.

El tema en cuestión es Shoop Shoop Song (It’s in his kiss), de Betty Everett. Esta canción fue compuesta por Rudy Clark y fue lanzada en 1963. Pero en 1990 Cher la rescató volviéndola a popularizar.

Fue parte de la banda sonora de la película Mermaids (Sirenas) en la que Cher protagoniza. Sí, recordemos que después de separarse Sonny y Cher, ella se hizo actriz y ganó un Oscar, mientras que él se dedicó a la política y llegó a senador.

La peluca que usa Bart hace referencia a la película en la que Cher tiene un peinado así. En el video oficial del tema, además aparecen una joven Winona Ryder y una pequeña Christina Ricci, quienes trabajan en la película. Ambas lucen una peluca para parecerse a Cher.

La película Mermaids, dirigida por Richard Benjamin, está basada en una obra de la escritora Patty Dann. La obra está narrada desde el punto de vista de una chica que convive con su excéntrica madre y su hermana menor.

Se podría decir que es una obra de interés mayormente femenino. Es por eso que Homero se alarma al ver a Bart emular a Cher y compañía.

• Versión original de The shoop shoop song, interpretada por Betty Everett
• Cover de The shoop shoop song, interpretada por Cher

12. Pennsylvania 6-5000 – Glenn Miller

En el episodio El Abuelo Del Millón De Dólares, el número 16 de la temporada 17, el Abuelo Simpson decide terminar con su vida a través de un proceso de eutanasia. Para ello, acude al Dr. Egoyan que mantiene una clínica dedicada a brindar el servicio de muerte asistida.

Allí, el Abuelo se conecta al DiePod, un dispositivo que tiene como objetivo matarlo. Para hacer más reconfortante su paso a la eternidad, el Dr. Egoyan le pregunta al Abuelo qué imágenes y qué sonidos le gustaría escuchar mientras muere.

El Abuelo no lo duda y enseguida responde que le gustaría escuchar a la orquesta de Glenn Miller, mientras ve imágenes de la policía reprimiendo hippies. Y así comienza el proceso de eutanasia, mientras el Abuelo, en paz, se deleita con las imágenes y la música, hasta que todo es interrumpido por la policía.

El tema que suena se llama Pensylvania 6-5000 y es de la orquesta de Glenn Miller.

Para quienes no lo conocen, Glenn Miller fue un músico exitoso de la época del swing y el jazz. Su instrumento era el trombón pero se dedicaba principalmente a la dirección de orquesta. Estuvo activo desde 1923, hasta su prematura muerte en 1944, en plena Segunda Guerra Mundial.

Tuvo muchos grandes éxitos y fue uno de los músicos más importantes de su época.

El título Pensylvania 6-5000 hace referencia a un número de teléfono en la ciudad de Nueva York. Si bien es un tema conocido de Glenn Miller está relegado detrás de In the Mood y del que veremos a continuación, Moonlight Serenade.

• Escuchar Pensylvania 6-5000 de Glenn Miller en YouTube

13. Moonlight serenade – Glenn Miller

Siguiendo con Glenn Miller, no podemos dejar de mencionar la referencia a Moonlight serenade o Serenata a la luz de la Luna, quizás su más grande hit.

En el episodio El Amante De Lady Bouvier, el número 21 de la temporada 5 de Los Simpsons, Abraham se enamora de Jaqueline Bouvier, la mamá de Marge. En el breve romance que viven, bailan al son de Serenata a la luz de la Luna. La Abuela Simpson confiesa que esa es su canción favorita.

La canción vuelve a sonar nuevamente al final del episodio en la escena del casamiento, que es una parodia de la película El Graduado, de 1967.

Serenata a la luz de la Luna fue grabada en 1939 y fue un éxito sensacional.

• Escuchar Moonlight Serenade, de Glenn Miller

14. Raindrops keep falling on my head – B. J. Thomas

En el final del episodio La Promesa (El número 16 de la temporada 4), Homero y Marge se van en bicicleta cantando una canción que en español dice «Gotas de lluvia veo caer…»

Se trata del tema Raindrops keep falling on my head, de B. J. Thomas. Esta canción apareció en 1969 y fue escrita por Burt Bacharach y Hal David. Formó parte de la banda sonora del filme Butch Cassidy and the Sundance Kid.

B. J. Thomas es un cantante estadounidense que brilló en la década del sesenta y en los setenta y que luego se fue apagando aunque nunca dejó la actividad. Interpretó grandes éxitos a lo largo de su carrera, pero sin dudas su versión de Raindrops keep falling on my head es la que el público siempre recordará.

Seguramente muchos recuerden este tema de la película Spider-Man 2, en el montaje en que Peter Parker disfruta de la vida después de colgar su traje de superhéroe.

• Escuchar Raindrops keep falling on my head – B. J. Thomas en YouTube

15. West End Girls – Pet Shop Boys

En el episodio 17 de la temporada 14, titulado Tres gays en un condominio, Homero se hace amigo de dos muchachos gays que lo alojan en su departamento.

Homero va de compras con sus nuevos amigos quienes intentan cambiarle el look para que se vea mejor. Durante el compilado de cambio de vestuario de Homero suena West end girls de Pet Shop Boys.

Esta es una canción que apareció en 1984 y fue escrita por Neil Tennant y Chris Lowe. Como toda la música de Pet Shop Boys, está asociada a la cultura gay, aunque no tenga ninguna referencia explícita a la sexualidad.

West End Girls es un tema que ha ganado premios y se le considera uno de los grandes hits de los Pet Shop Boys.

• Escuchar West End Girls, de Pet Shop Boys en YouTube

16. Close to You – Carpenters

Si hay un tema que define la serie es Close to you, de Carpenters. Es el tema que escuchamos cuando Homero conoce a Marge (Los años que vivimos, episodio 12 de la temporada 2) y que se repite en otros episodios. Es sin dudas la gran canción de amor de Los Simpsons.

Close to You, que seguramente verás que figura como (They Long to Be) Close to You, es un tema del dúo Carpenters, que vio la luz en 1970.

Los Carpenters estaban formados por los hermanos Karen y Richard Carpenter. Karen contaba con una voz hermosa que combinaba con sus habilidades en la batería, algo que seguramente nos puede parecer inusual. Richard tocaba el piano y componía.

Close to You es un tema escrito por Burt Bacharach y Hal David. Sí los mismos de Raindrops keep falling on my head. Un tema delicado y tierno, que en la voz de Karen Carpenter encontró una intérprete perfecta.

Te recomiendo el episodio del podcast de Los Simpsons Explicados dedicado a Karen Carpenter.

Personalmente creo que la carga emocional del tema en el momento que aparece Marge tiene distintas aristas que despierta en el televidente varios sentimientos en paralelo.

Por un lado, la historia romántica de Homero y Marge, a quien ya conocíamos. Por otro lado, la evocación de una época pasada, tanto referido a los setentas, como a la adolescencia del espectador, cualquiera sea la época. Pero además de eso, hay algo más. Y es la historia de Karen Carpenter.

Karen Carpenter fue una música y una intérprete talentosa. Lamentablemente padecía de anorexia y eso fue lo que la llevó a perder la vida con apenas 32 años. La figura de Karen ayudó a conocer un poco más sobre esta enfermedad y a concientizar a la sociedad al respecto.

Una vez que se conoce la historia de Karen y su trágico final, escuchar la canción y no sentir un mínimo de pesar es tarea imposible.

• Escuchar Close to You de Carpenters en YouTube

17. El Danubio Azul – Johann Strauss

Homero abre una bolsa de papas snack en el espacio y comienza a comérselas al son de un vals. Esto ocurre en el episodio Homero en el espacio profundo, el 15 de la temporada 5.

La escena es una parodia de la coreografía espacial de 2001: Odisea del Espacio, dirigida por Stanley Kubrick. De eso ya te conté en el artículo: Referencias de Los Simpsons a 2001: Odisea del Espacio.

La música que suena se llama El Danubio Azul y fue compuesta por el austríaco Johann Strauss, el segundo de la dinastía de compositores con este apellido.

El director de un coro le pidió a Strauss que compusiera un vals alegre, ya que estaba cansado de la música que venían cantando. El resultado fue, quizás, el vals más famoso de la historia. Sí, el mismo que hasta el día de hoy se suele bailar en bodas y otras fiestas.

Strauss terminó de componer El Danubio Azul en 1866 y fue su opus 314. Si bien en su familia todos eran compositores, con esta y otras piezas, Johann se ganó el mote de «El rey del vals».

• Escuchar El Danubio Azul en YouTube

18. Así habló Zaratustra (1896) – Richard Strauss

Siguiendo con el mismo episodio en que Homero viaja al espacio y con un Strauss, tenemos el tema Así habló Zaratustra. Este es el tema principal de la nombrada 2001: Odisea del Espacio.

Este tema suena en varios capítulos de Los Simpsons, pero lo más familiar es asociarlo al final del episodio mencionado en el que Bart escribe «Héroe» en la nuca de Homero y luego arroja el rotulador, similar a lo que ocurre con un hueso en el film de Kubrick.

Allí vemos un planeta, con un bebé Homero adentro. Si no has entendido esa referencia, nuevamente te recomiendo el artículo sobre 2001: Odisea del Espacio. Pero lo importante aquí es que toda esa secuencia está musicalizada con Así habló Zaratustra.

Lo primero que hay que decir es que Richard Strauss no tienen nada que ver con Johann Strauss. Richard fue posterior a Johann, aunque compartieron algunos años en los que ambos estuvieron activos.

Así habló Zaratustra es el opus 30 de Richard Strauss. Fue compuesto en 1896 y es un poema sinfónico.

• Escuchar Así habló Zaratustra, de Richard Strauss

19. Rock you like a hurricane – Scorpions

En el episodio La Última Carcajada de Bob, el noveno de la temporada 7, Los Simpsons asisten a una exhibición de la Fuerza Aérea.

Entre los mayores atractivos se encuentran los aviones Harrier a quienes presentan como las «estrellas inglesas». Estos aviones de guerra fueron fabricados por Gran Bretaña y luego su diseño se adaptó a toda una generación de aviones de Estados Unidos. La característica más destacada es la posibilidad del despegue vertical.

El dato curioso es que en realidad los Harrier son utilizados por el Cuerpo de Marines de Estados Unidos y no la Fuerza Aérea.

Al aparecer volando y dejando estela de colores los Harrier sorprenden al público, pero la música rockera de fondo hace que todo sea más espectacular.

El tema que se escucha es Rock you like a hurricane, de Scorpions, la banda alemana de hard rock que lleva más de 50 años activa.

Esta canción es sin dudas su gran hit y fue publicado en 1984 en el disco Love at first sting. Está compuesta por los principales integrantes del grupo: Klaus Meine, Rudolf Schenke y, el entonces baterista Herman Rarebell. Un rock and roll pesado, con una estructura comercial pero super efectiva, que lo hace pegadizo.

• Escuchar Rock you like a hurricane, de Scorpions

20. The End – The Doors

En el episodio 6 de la temporada 11 de Los Simpsons, Homero logra un juego perfecto en los bolos y se convierte en una celebridad. Pero esta le dura muy poco tiempo y la depresión lo consume.

En su tristeza absoluta, sale de la taberna de Moe y comienza a sonar el tema The End, de The Doors. Luego de unos segundos, el mismo Homero se lo pone a cantar, completamente desesperanzado.

The End apareció en 1967, y es la que cierra el album The Doors. La letra fue escrita originalmente por Jim Morrison y hacía alusión a una ruptura amorosa. Sin embargo, el tema recibió el aporte de todos los integrantes de la banda y se convirtió en algo más complejo y profundo. La versión de estudio tiene una duración de 11 minutos y 43 segundos.

Para los cinéfilos, The End es un tema que está muy arraigado a la película Apocalypse Now (1979), de Francis Ford Coppola. Es el que suena en el comienzo de la película.

• Escuchar The End, de The Doors

21. Luka – Suzanne Vega

En el episodio La Cruda Realidad, el número 9 de la temporada 9, Marge se convierte en vendedora de bienes raíces, mientras que Homero disfruta de su nuevo auto, cuyo dueño anterior fue el bandido Snake.

Este es controvertido puesto que en la versión original Homero canta La media vuelta, tema del compositor mexicano José Alfredo Jiménez y que fue popularizado en los noventa por Luis Miguel.

Sin embargo, en la versión original, Homero canta el one-hit-wonder de la estadounidense Suzanne Vega, titulado Luka. Esta canción apareció en 1987 como un single y llegó al tercer puesto de los Billboard Hot 100.

No es una canción particularmente conocida en Latinoamérica así que es quizás por eso que en el doblaje decidieron cambiarla. Particularmente, no me parece acertado, pero ya quedó así y la de La Media Vuelta es la versión que conocemos y a la que estamos acostumbrados.

La canción Luka narra en primera persona las experiencias de un niño maltratado. Te dejo un enlace con la canción original en inglés y otro con la versión en español, grabada por la misma Suzanne Vega. Verás que la letra de la canción es muy triste.

• Luka, de Suzanne Vega, versión original en inglés
• Luka, de Suzanne Vega, versión en español

22. Macho Man – Village People

En el episodio Homero ama a Flanders, el 16 de la temporada 5, Homero y Ned se hacen amigos y comparten tiempo juntos hasta que el bueno de Flanders no lo soporta más.

La amistad comienza cuando Ned lo invita a Homero a ver un partido de fútbol americano en el estadio. Homero se rehúsa al principio, pero las ganas de asistir lo pueden.

Más tarde, ya en el estadio, Ned invita a Homero algunos snacks y bebidas. Entre ellos, un sombrero de nachos. Contento y mientras se deleita con su regalo, Homero comienza a entonar la canción Macho Man, cambiando el «Macho» por «Nacho».

Macho Man es un disco de 1978 de los Village People y, por supuesto, contiene la canción homónima. Este corte se encuentra entre sus más grandes éxitos y, como gran parte de los temas de la banda, está asociada a la cultura gay.

• Escuchar Macho Man, de VIllage People en YouTube

23. I was made for loving you – Kiss

En el episodio Pide cualquier cosa, el número 10 de la temporada 14, Homero se muda a la iglesia de Springfield y se pone a cantar en ropa interior uno de los grandes hits de Kiss.

I was made for loving you es un tema de 1979 compuesto Paul Stanley junto a al compositor Desmond Child y el productor Vini Poncia. La voz principal es la del mismo Stanley.

El tema pertenece al álbum Dynasty y llegó a los principales puestos en muchos países del mundo alcanzando el número 1 semanal en varios de ellos. Stanley declaró posteriormente que lo compuso porque quería darle un gran hit a la banda. Y vaya si lo logró.

• Escuchar I was made for loving you, de Kiss

24. The Joker – Steve Miller Band

En el ya mencionado episodio 12 de la temporada 2, conocemos la adolescencia de Homero y de Marge. Entre otras cosas, descubrimos que Homero conducía un auto deportivo de los setenta un poco venido a menos.

En ese segmento lo vemos a Homero muy animado escuchando y cantando una canción. Se trata del tema The Joker de Steve Miller Band, un tema que apareció en 1973 en el álbum homónimo de la banda.

Lo singular de esta canción es que si bien fue un gran éxito en su salida y hasta principios de 1974, el gran éxito lo tuvo 16 años después. ¿Por qué? Porque fue utilizado en una publicidad de Levi’s y esto lo rescató del olvido y lo puso de moda nuevamente.

El tema está compuesto por Steve Miller, Eddie Curtis y Ahmet Ertegün.

• Escuchar The Joker, de Steve MIller en YouTube

25- Wind beneath my wings – Bette Midler

En el episodio El Drama De Krusty, el 22 de la temporada 4, aparece Gabbo y le roba toda la audiencia al payaso ídolo de Bart.

Bart y Lisa ayudan a Krusty a organizar un especial para volver a la televisión a lo grande. Entre las diferentes personalidades que consiguen para ese show, se encuentra Bette Midler.

Bette Midler es una actriz y cantante estadounidense de larga trayectoria que brilló en Broadway. Posteriormente pasó a Hollywood aunque siempre estuvo vinculada a películas y comedias musicales, aprovechando su talento para la música y su hermosa voz.

En el episodio mencionado, Krusty y Bettle Midler entonan las estrofas de Wind beneath my wings, un hit del disco de la banda sonora de la película Eternamente Amigas (Beaches, 1988). Una película musical protagonizada por Midler y Barbara Hershey. La misma Midler interpreta este tema.

El dúo de Krusty con Bette Midler cierra una noche perfecta y Krusty vuelve a la escena televisiva con éxito rotundo.

La canción fue escrita por Jeff Silbar y Larry Henley en 1982. Antes que Midler, fue cantada antes Kamahl, Lou Rawls y por Gary Morris, pero sin lograr trascendencia. La versión de Midler se grabó en 1988 y quedó como la versión definitiva de este tema.

• Escuchar Wind Beneath My Wings, de Bette Midler en YouTube

Y eso es todo… por ahora

Hasta aquí, las primeras 25 canciones de esta recopilación de Los Simpsons Explicados. En el próximo artículo seguiremos con 25 más y así hasta completar con las 100 prometidas.

Sigue leyendo el siguiente artículo haciendo clic en este enlace:

• 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 2 – (26 a 50)

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

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Gracias por tomarte el tiempo de leerme.

Hasta la próxima.

La entrada 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 1 – (1 a 25) se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

Atención: este artículo contiene spoilers de la película 2001: Una Odisea Espacial

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Contenido del artículo

Un film de Stanley Kubrick

Esta película fue dirigida por uno de los más grandes directores que ha dado el séptimo arte: Stanley Kubrick.

Estrenada en 1968, un año antes del alunizaje, se basó en una idea de Arthur C. Clarke, otro maestro, en este caso de la ciencia ficción. El guión de la película se desarrolló en paralelo a la novela que escribió el autor y es por eso que tienen coincidencias y algunas diferencias.

La película es en sí misma un gran concepto y tiene un despliegue audiovisual inigualable. El tema central es la humanidad, su pasado, su futuro inmediato, su futuro en las estrellas y la tecnología como medio para la evolución.

Cómo está dividida la película

La cinta tiene una duración de dos horas cuarenta y un minutos y está dividida en cuatro partes:

1. El amanecer del hombre
2. TMA-1
3. Misión a Júpiter
4. Júpiter y más allá del infinito

La primera parte, El amanecer del hombre, trata sobre el pasado del hombre. Veremos en escena a una pequeña tribu de hombres mono que se enfrenta a distintas dificultades hasta que un misterioso monolito negro y rectangular aparece de la nada.

TMA-1, que significa Anomalía magnética de Tycho Nro. 1, es el futuro inmediato, en el año 1999. Ahí es donde Kubrick imagina a la humanidad instalada en la Luna, en medio de una extendida Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética. Un nuevo monolito aparecerá en el satélite natural de la Tierra.

La tercera parte, Misión a Júpiter, trata sobre una expedición al planeta más grande del sistema solar, aunque lo que realmente está en primer plano es la batalla entre la humanidad y las máquinas. Los astronautas deberán enfrentarse a HAL 9000, la computadora que controla la nave espacial.

La última parte, Júpiter y más allá del infinito, es la más abstracta y es donde Kubrick dejó volar su imaginación al máximo. Describe, a su manera, el siguiente eslabón en la evolución del hombre.

Un film críptico y con muchas interpretaciones

En general, la película incluye partes crípticas y otras que directamente quedan a interpretación del espectador. Leer la novela de Arthur Clarke echa un poco de luz sobre alguno de los oscuros interrogantes que abre la cinta.

Banda sonora

Además de la calidad artística de la cámara de Kubrick, 2001: Una Odisea Espacial ha tenido una de las bandas sonoras más reconocidas de la historia del cine incluyendo el famoso Así habló Zarathustra de Richard Strauss, El Danubio Azul de Johann Strauss y varios temas de György Ligeti que Kubrick tomó «prestados» sin consultarle.

Efectos especiales

Otro punto importante que la convirtió en épica fueron los efectos especiales. Nunca antes hasta esa fecha se había logrado un impacto tan grande en un área técnica difícil para la cinematografía en esos tiempos.

Un film de culto

En síntesis, un film de una calidad artística inigualable que con el paso del tiempo se fue convirtiendo en película de culto y que influenció a muchos directores y a más de una generación. Entre ellos, obviamente, a los guionistas de Los Simpsons, que cada vez que han podido le han rendido un pequeño homenaje.

Veamos algunos de ellos, siguiendo el orden cronológico de las escenas según aparecen en la película.

El sueño de Homero

El capítulo El Pony de Lisa (Lisa’s Pony, correspondiente a la Temporada 3 y emitido el 7 de noviembre de 1991) comienza con un paisaje y un título sobreimpreso: «Dawn of Man» que significa «El Amanecer del Hombre».

Inmediatamente vemos a antepasados del hombre, más parecidos a los simios que al homo sapiens, reunidos alrededor de un pequeño charco bebiendo agua. Uno de los simios es igual a Homero. No hay música de fondo, sólo el sonido ambiente y los chillidos de los monos.

De pronto, algo ocurre. Todos los monos salen corriendo sorprendidos. El simio Homero tarda un poco en reaccionar. Se revela la aparición de un extraño monolito rectangular de color negro.Una música de coros espeluznante invade la escena. Los simios se reúnen alrededor del monolito y lo tocan en un aparente acto de adoración o de desconcierto.

A continuación se muestra que el monolito se encuentra alineado tanto con la Luna como con el Sol.

La música cambia. Empieza a sonar Así Habló Zarathustra mientras vemos a uno de los simios utilizar un hueso para golpear y destruir el esqueleto de un animal muerto. Luego, otro, enciende el fuego usando dos piedras y unas cuantas ramas. Un tercero parece encontrarle un funcionamiento práctico a un disco de piedra que sería sin dudas la primera rueda de la historia.

Cada simio parece tener una revelación luego de haber tocado el monolito, pero el simio Homero aún sigue contemplándolo.

Finalmente parece tener una idea. Se acerca, lo toca, lo empuja un poco y lo usa de respaldo para recostarse y dormir una siesta.

El simio Homero descubría la pereza.

Pero era todo un sueño. Homero estaba durmiendo en su trabajo en la Planta Nuclear. Al despertarse se escucha de fondo El Danubio Azul, de Johann Strauss.

El Amanecer del Hombre

Es fascinante como en menos de un minuto los guionistas de Los Simpsons lograron enlazar tantos conceptos a 2001: Una Odisea Espacial y encima hacer reír.

En este pequeño lapso de tiempo se resume por completo todo el primer capítulo de la película. Esta sección del film comienza exactamente igual, con un paisaje y el título.

Los hombres mono son los protagonistas y el argumento, por supuesto, es un poco más elaborado. Así como destaca el simio Homero, en la película hay un simio que también parece sobresalir o que, al menos, asume el protagonismo de su tribu.

Los hombres mono tienen muchos problemas. Deben defenderse de los depredadores, como el leopardo que acecha y puede ver mejor en la oscuridad.

Por otro lado hay otras tribus de simios con los que compiten por el charco de agua, elemental para la supervivencia.

Las peleas entre tribus por el territorio son completamente instintivas. Los monos saltan y chillan separados en dos grupos amagando a cruzar esa línea invisible que los divide. No se llega a la violencia. El que chilla más fuerte o de forma más desafiante se queda con el charco.

Nuestros monos protagonistas pierden la batalla por el charco y deben pasar la noche desplazados en una cueva. Se duermen y al amanecer del otro día algo ocurre.

La música atonal de György Ligeti le empieza a dar atmósfera a lo que viene. Los hombres mono descubren una exótica figura frente a ellos. Un cuerpo negro y perfectamente rectangular de varios metros de alto situado entre las rocas. Se colocan alrededor, chillan, saltan y finalmente, con mucho miedo y cautela, se acercan para tocarlo.

No falta la toma que muestra el monolito alineado con el sol y la luna.

Poco después los hombres mono parecen seguir su vida normal, tras el fenómeno del monolito. Uno de ellos husmea el esqueleto de un tapir muerto. Pero algo sucede. La cámara muestra el monolito alineado con el Sol y la Luna y se empieza a escuchar una extendida introducción de Así Habló Zarathustra.

El hombre mono estudia el esqueleto y parece tener una idea, una revelación. Toma un hueso y con él comienza a golpearlo. La música crece al ritmo en que el mono destruye todo. El antecesor del hombre acababa de descubrir la primera herramienta. Esta es una escena cumbre en la historia del cine.

Y como no podía ser de otra manera, el descubrimiento de la primera herramienta lleva al primer uso violento de ella. El hueso es ahora una ventaja estratégica para la tribu de nuestro hombre mono protagonista.

Armados con huesos se toman revancha de la tribu que los había desplazado y recuperan el charco de agua matando a golpes de hueso al líder de esta.

Finalmente, uno de los monos lanza el hueso hacia arriba y la cámara lo sigue, para dar paso al siguiente capítulo que se desarrolla en el hipotético año 1999 y con El Danubio Azul de fondo.

Los snacks de Homero

En el capítulo Homero al Espacio Profundo (Deep Space Homer, de la 5ta. temporada y emitido el 24 de febrero de 1994) el padre de la familia amarilla atraviesa un duro entrenamiento para convertirse en astronauta de la NASA. Finalmente lo logra y se embarca al espacio exterior junto a Race Banyon y a Buzz Aldrin (el segundo hombre en pisar la Luna).

Al llegar al espacio Homero confiesa haber metido de contrabando unas papas snacks. Pero al abrir el paquete en gravedad 0 las papas salen despedidas y comienzan a flotar por toda la nave.

Ante la advertencia de sus compañeros de lo peligroso que puede ser para los instrumentos y la seguridad de la nave, Homero, bien relajado asume la responsabilidad y dice «yo me encargo».

A continuación, Homero comienza a flotar y a devorar las papas al son de El Danubio Azul de Johann Strauss. La desopilante escena es coronada con una papa rebelde que queda girando en su lugar. La toma desde la papa misma lo muestra a Homero girando y acercándose para comerla. Lo hace y luego provoca un accidente que termina comprometiendo la seguridad de la nave.

La coreografía espacial

La secuencia de El Amanecer del Hombre se conecta directamente con la siguiente parte de la película: TMA-1. El hueso que el hombre mono arrojó simbólicamente se convierte a través de miles de años en satélites, naves y estaciones espaciales.

De a poco, al son de El Danubio Azul y con la Tierra como telón de fondo, distintos artefactos espaciales creados por el hombre aparecen en escena y danzan en un baile cósmico. Es el año 1999 y todo este despliegue muestra la llegada de una nave proveniente de la Tierra con un único pasajero a una estación espacial.

Las tomas son excelentes y destacan aquellas donde el punto de vista es la estación o la nave y todo gira alrededor, al igual que la papa que veía cómo Homero se aproximaba.

La humanidad encuentra un nuevo monolito, esta vez enterrado en la Luna. Una vez más se muestra la alineación planetaria y finalmente la activación del extraño objeto que parece haber sido plantado por una civilización extraterrestre avanzada y que no es más que una especie de faro o posta espacial para guiar a la humanidad hacia el futuro.

En la novela de Arthur C. Clarke, al activarse el monolito de la Luna, este emite una señal que pone en evidencia un nuevo objeto misterioso cerca de la órbita de Júpiter. Hacia allí se dirigirá la siguiente travesía del hombre.

Homero vs. Pierce Brosnan

En el capítulo La Casita del Horror XII (Treehouse of Horror XII, de la temporada 13) en una de la historias titulada House of Whacks, Los Simpsons incursionan en la domótica y convierten su hogar en una casa inteligente que es controlada por una computadora central con la voz de Pierce Brosnan. Por supuesto que el actor, famoso por interpretar a James Bond, fue la estrella invitada del capítulo.

El sistema inteligente de control del hogar se llama Ultrahouse 3000 y si bien está presente en cualquier lugar de la casa, se lo presenta siempre como una luz roja parlante que está fija en algunas paredes.

Al principio, Pierce, como lo llama Marge, parece ser el sistema perfecto: servicial, atento y amable. Pero con el paso del tiempo, la computadora comienza a enamorarse de Marge y a tener un único objetivo, eliminar a Homero para así reemplazarlo.

Luego de varios intentos de homicidio fallidos, finalmente Pierce es derrotado. Homero accede al centro de procesamiento de la computadora y desactiva uno por uno los circuitos que lo hacen inteligente, sin que la misma máquina pueda hacer nada al respecto.

HAL 9000

Toda esta historia es en realidad una parodia del tercer capítulo de 2001: Una Odisea Espacial, Misión a Júpiter.

Ya es el año 2001 y la nave espacial Discovery 1 está emprendiendo un viaje hacia Júpiter.

La tripulación cuenta con cinco astronautas, tres de los cuales están en hibernación. Los dos restantes, David Bowman y Frank Poole pasan sus días de la forma más rutinaria y aburrida posible. Elaboran reportes de la misión, hablan a la distancia con sus seres queridos en la Tierra y hacen actividad física corriendo por la nave que incorpora un sistema de gravedad artificial.

El sexto tripulante de la nave es una computadora del tipo mainframe llamada HAL 9000. La última maravilla de la informática en materia de inteligencia artificial. Un sistema capaz de controlar la nave por completo, recibir órdenes por voz, responder y conversar con los astronautas.

HAL 9000 es omnipresente en la nave. No se puede hablar sin que escuche. Está representada como un dispositivo con una luz roja en distintos muros de la nave.

La luz roja de HAL 9000 es como un ojo que todo lo ve. Bajo su presencia, los astronautas son vigilados y protegidos por la máquina.

En un momento determinado, HAL 9000 informa que hay un error en uno de los circuitos de la antena principal de la nave. La principal fuente de comunicación con la Tierra parece estar averiada. Bowman abandona la nave principal utilizando un pequeño vehículo con brazos para inspeccionar desde afuera el problema técnico. Pero todo parece estar bien.

¿Puede ser que HAL 9000 se haya equivocado? ¿O lo hizo a propósito?

Recuperada la conexión desde la Tierra, a los astronautas les confirman que no hubo ninguna falla. Es en ese momento en que Bowman y Poole comienzan a dudar de la computadora.

Para evitar que esta los escuche, deciden introducirse en una de las naves pequeñas para dialogar y determinar qué pasos seguir. Desconectar las funciones avanzadas de inteligencia de HAL 9000 parece ser la prioridad. Pero la computadora, más astuta de lo que podía creerse lee los labios de los astronautas y descubre lo que están tramando.

Lo que sigue es el asesinato de HAL 9000 a Poole y todos los otros tripulantes, excepto a Bowman que logra desactivarla, accediendo al centro principal y extrayendo uno a uno sus circuitos de memoria.

Bowman será el primer humano en llegar al infinito, argumento del siguiente capítulo.

La nave de Daly

En el mencionado capítulo Homero al espacio profundo, en el que Homero come las papas en gravedad 0 hay una caricatura de Tomy y Daly (Itchy & Scratchy en inglés o Pica y Rasca, para los españoles) que, acorde a todo el episodio, está ambientada en el espacio. Se titula «Scar Trek — The Next Laceration» en alusión a Star Trek: The Next Generation (Viaje a las Estrellas: La nueva generación).

Este pequeño corto tiene varias referencias juntas incluidas la mencionada Star Trek y también Alien.

La referencia a 2001: Una Odisea Espacial es una pequeña nave que Daly usa para asesinar violentamente a Tomy. Esta nave es igual a la que utilizan los astronautas en Misión a Júpiter.

En este caso, Daly usa los brazos de la nave para atrapar a Tomy en el espacio y cortarlo en dos usando los anillos de un planeta como sierra. Luego hace explotar la cabeza del gato con una aguja tras la despresurización ocurrida por haberle quitado el casco.

El Fundespinas 2000

En el episodio Él es mi hermano (Brother, Can You Spare Two Dimes?, de la temporada 3 y emitido el 27 de agosto de 1992) Homero tiene la oportunidad de probar un cómodo y caro sillón que vibra: el Fundespinas 2000 (Spinemelter 2000 en inglés).

Homero se sienta en el cómodo y costoso sillón con su familia y el vendedor alrededor. Empieza a sentirse tan bien que le exige al vendedor que ponga el motor en la máxima potencia. Este duda pero Homero se pone firme y al vendedor no le queda otra que subir al máximo la potencia del aparato.

El sillón empieza a vibrar de forma violenta y en ese preciso instante la toma se situa en el punto de vista de Homero que empieza a ver cómo su familia se desvanece como si él se estuviera moviendo a una velocidad asombrosa.

Luces de colores y sombras se van alternando mientras el sillón parece viajar cada vez más rápido a través del tiempo, el espacio y las dimensiones.

Se muestra el ojo de Homero en primer plano y saturado de distintos colores a cada momento, superado por la experiencia extra sensorial que está viviendo.

Júpiter y más allá del infinito

Tras la muerte de sus compañeros y al quedar completamente solo en Júpiter, a Bowman se le revela su verdadera misión: alcanzar un misterioso objeto cerca de una de las lunas de Júpiter.

En la novela de Arthur Clarke esta parte está descrita con un nivel de detalle asombroso. Las maniobras del astronauta y el paisaje espacial no le son nada difíciles de transmitir al autor.

Finalmente Bowman alcanza un nuevo monolito. Este se encuentra flotando en el espacio y es inmenso en comparación con los encontrados en la Tierra y la Luna.

Al alcanzar el monolito, Bowman emprende un exótico viaje a través del espacio y el tiempo. Luces y sombras frenéticas se le cruzan mientras se desplaza a una velocidad que el hombre jamás pudo alcanzar.

Aparecen extraños lugares del cosmos y ¿seres? que flotan en el espacio junto a los cuerpos celestes. Todo visto desde el punto de vista del astronauta.

Intercalados con estas visiones, se muestra el ojo de Bowman bajo el espectro de distintos colores.

La escena dura más de nueve minutos. Sí, nueve minutos de efectos psicodélicos con una extraña música de fondo. ¿Qué película hoy en día podría darse el lujo de dejar al espectador mirando luces de colores durante varios minutos?

Esta es una de las tantas escenas crípticas de la cinta pero unánimemente se considera que se trata de un viaje que trasciende los sentidos del ser humano. Por eso Kubrick recurre a estos efectos visuales.

La habitación del Sr. Burns

En el capítulo títulado $pringfield próspero o problemas con el juego (de la 5ta. temporada y estrenado el 16 de diciembre de 1993) el Sr. Burns abre un casino en Springfield.

La ciudad se ve convulsionada, Homero se convierte en crupier de Blackjack y Marge comienza a desarrollar una adicción por el juego que la aleja de su familia. El Sr. Burns se vuelve paranoico y se recluye junto con Smithers en una extraña habitación aislada de bacterias e infecciones donde puede ver toda la actividad de su establecimiento a través de cámaras.

Más allá de la actitud del Sr. Burns y su miedo a los gérmenes lo que llama la atención es la habitación. El piso tiene dispuestos unos bloques grandes de un blanco que resplandece. Las paredes tienen ornamentaciones antiguas y los muebles parecen también ser de otra época incluida una cama que ocupa gran parte del espacio.

La bienvenida alienígena

Tras su viaje a través del espacio y del tiempo, Bowman se encuentra en una habitación extraña.

Una habitación predominantemente blanca, con un piso de cuadros que parece emitir luz. Hay una cama y algunos muebles antiguos. Las paredes y algunos adornos como estatuas y pinturas parecen indicar que es un lugar detenido en el tiempo (o completamente fuera de él).

En la novela, Clarke explica un poco más esta secuencia. Los monolitos han sido instalados por extraterrestres en la Tierra como postas en el camino del hombre hasta llevar a Bowman a esa habitación.

El lugar donde se encuentra el astronauta tiene esas características porque los mismos alienígenas lo prepararon para que él se sienta cómodo. En la novela también se cuenta que Bowman encuentra alimentos allí y que los objetos que lo rodean en realidad no existen sino que están simulados.

La habitación del Sr. Burns no es más que una copia de la que encuentra Bowman más allá del infinito.

El marcador de Bart y Homero feto

Sobre el final de Homero al espacio profundo, Homero se encuentra furioso porque una inerte barra de carbón se ha llevado todo el crédito por haber salvado a la tripulación.

Marge y Lisa tratan de animarlo con palabras de aliento, pero Bart no dice nada. Marge le insiste a su hijo para que le diga algo que haga sentir mejor a su padre. Bart dice que él no tiene nada que decir dado que su padre ya sabe lo que piensa mientras le escribe a Homero con un marcador en la nuca la palabra «Héroe». Luego, arroja el marcador al aire.

La toma se queda con este marcador girando en el aire y pasa luego al espacio donde aparece un satélite de la cadena Fox. Se escucha Así Habló Zarathustra y se muestra un planeta o un embrión. Dentro, hay un feto con la cara de Homero. El satélite lo golpea al Homero bebé y este dice su clásico D’oh!, antes de que el capítulo termine.

El hombre espacial

De pronto Bowman está viejo y acostado en la cama de la habitación blanca. Su cara se muestra completamente arrugada. Inesperadamente un monolito negro aparece frente a él. Él estira su mano como queriendo tocarlo.

A continuación Bowman ya no está, una especie de embrión con un feto dentro ha tomado su lugar.

Comienza a escucharse Así Habló Zarathustra, al igual que al principio de la película con los hombres mono.

La Tierra vista desde el espacio es el escenario de la última escena del film. El feto dentro de una esfera tiene el tamaño del planeta y mira hacia ella mientras la música de Richard Wagner hace que todo sea épico.

La pantalla se oscurece de a poco y la música hace su cierre triunfal. Es el fin de la película.

¿Cuál es el significado de esta extraña última escena? Se supone que Kubrick buscó mostrar el siguiente paso en la evolución del hombre. La transición del hombre actual, el homo sapiens, a un nuevo eslabón en la especie: el hombre espacial.

Ese feto que aparece al final, parece humano, pero claramente no lo es.

El marcador de Bart girando en el aire es una referencia al hueso que arroja el hombre mono al principio de la película en la transición entre El Amanecer del Hombre y TMA-1. El feto con cara de Homero es un homenaje al críptico cierre del film.

La burbuja de Lisa

El capítulo La pequeña niña en los diez grandes (de la temporada 13 y emitido por primera vez el 12 de mayo de 2002) Lisa se mete en una burbuja de plástico que le presta Bart para lanzarse y destruir una torta del director Skinner.

El homenaje aquí es la esfera, como la del feto y el hecho de que toda la secuencia es acompañada por Así Habló Zarathustra.

Unas últimas palabras

Como has visto, Los Simpsons le han rendido homenaje una y otra vez a 2001: Una Odisea Espacial.

Y hay más referencias aún. Estas son las más importantes. Este film de Kubrick es una de las más grandes películas de todos los tiempos dirigida por uno de los mejores directores que jamás haya existido.

Si no la has visto ¿Qué esperas para hacerlo?

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