Barbie archivos - Los Simpsons Explicados

Lisa Corazón de León: las mujeres en las que se basa la muñeca de Lisa

Alejandro De Luca — Fri, 23 Jul 2021 09:00:47 +0000

En el episodio Lisa contra la Baby Malibú (S05E14) Lisa, con la ayuda de Stacy Lovell, crea su propia muñeca: Lisa Corazón de León.

En el momento en que Lisa le presenta su muñeca a la experimentada creadora, le explica que tendrá características que reinvindinquen la figura de la mujer. Estos atributos están inspirados en diferentes mujeres de la historia que Lisa enumera.

En este artículo te voy a contar un poco sobre cada una de estas mujeres.

Apoya a Los Simpsons Explicados

¿Te gustaría ver más contenido de Los Simpsons Explicados?
Ahora puedes colaborar con este proyecto a través de donaciones a la plataforma Ko-Fi. Todo lo recaudado irá directamente a la generación de más videos, posts y episodios de podcast. Ko-Fi es una plataforma segura que acepta PayPal y tarjetas de crédito y de débito.

Apoya a Los Simpsons Explicados a través de Ko-Fi

Episodio del podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify

Antes de continuar, te dejo la versión de este artículo del podcast de Los Simpsons Explicados. En el podcast profundizo más algunos temas y agrego algunos datos adicionales. Podés seguir leyendo el artículo o escuchar el podcast.

Diferencia entre la versión original y el doblaje

Antes de comenzar te tengo que aclarar algo super importante.

En la versión doblada de Latinoamérica, la que acostumbramos a ver durante años en Telefé y Fox, Lisa nombra a cinco mujeres, varias de las cuales son conocidas para la audiencia.

En la versión original en inglés, en realidad nombra a otras, que seguramente son más conocidas para la audiencia estadounidense que para el resto del mundo.

Imagino que ese fue el motivo por el cual en el doblaje decidieron cambiar los nombres que Lisa enumera. No suelo ser amigo de los cambios de doblaje, pero quizás en este caso no tuvieron opción. Lo único, me parece que en la última mujer que nombran cometen un error, que atenta contra la idea de LIsa. Pero de eso te cuento más adelante.

¿Cuáles te voy a explicar en este artículo? ¿Las mujeres nombradas en la versión doblada, o la original? ¡Ambas, por supuesto! Para eso estamos en Los Simpsons Explicados. Para aprender todo lo posible.

Comencemos ya mismo con la versión doblada.

Mujeres en la que se inspira Lisa Corazón de León en la versión doblada

Lisa dice lo siguiente al describir a Lisa Corazón de León:

Tendrá la sabiduría de Sor Juana Inés de la cruz. La fuerza del espíritu de Helen Keller. La agudeza de Simone de Beauvoir. La inteligencia de Isabel I. Y además de todo eso, el cuerpo de Michelle Pfeiffer.

Conozcamos la historia de cada una de estas mujeres.

Sor Juana Inés de la Cruz

Sor Juana Inés de la Cruz es una figura conocida para la audiencia. Muchos de nosotros la hemos estudiado en la escuela en clases de lengua y literatura.

Nació en México en 1648. Fue una niña prodigio que aprendió a leer y a escribir desde muy pequeña. A los 8 años ya estudiaba latín.

A los 21 años ingresó como monja gerónima y desde el convento se rodeó de libros y de conocimiento. Era una gran estudiosa de las lenguas, pero también de las ciencias.

Escribió obras de teatro pero fue una gran exponente de la poesía del periodo barroco tardío del español.

Murió en 1695 siendo una pionera y convirtiéndose en una referente feminista antes de que el movimiento existiera formalmente.

Asociar la sabiduría con Sor Juana Inés de la Cruz es un acierto del doblaje.

Helen Keller

Helen Keller es menos conocida para el público en general, aunque quizás cuando leas su historia algo te suene. Nació en 1880 en Alabama, Estados Unidos. A los 19 meses una enfermedad la dejó sorda y ciega.

Esto no le impidió llevar adelante una formidable vida y una carrera como activista social y política.

Helen estudió en la universidad obtiendo su título y convirtiéndose en la primera persona sordo ciega en lograrlo.

En 1905 se unió al partido socialista donde militó escribiendo artículos, columnas para periódicos y libros.

Helen también promovió los derechos de las mujeres, especialmente el sufragio femenino. Recaudó dinero para la Fundación Americana de Ciegos y apoyó también los derechos de los trabajadores.

Helen Keller fue una gran oradora y escritora. En 1964, el presidente Lyndon Johnson le otorgó la Medalla Presidencial de la Libertad por su activismo político y por su vida de lucha. Murió 4 años después, en 1968.

Simone de Beauvoir

Otra figura mucho más conocida, al menos de nombre, para gran parte de la audiencia.

Simone de Beauvoir nació en París en 1908. Fue una filósofa exponente del existencialismo y también una gran referente feminista. Escribió libros y ensayos sobre filosofía, política y otros temas sociales.

Estuvo casada con Jean Paul Sartre, otro gran exponente del existencialismo, conformando una célebre pareja de filosófos.

La obra más importante de Simone de Beauvoir es El Segundo Sexo, que es un libro clave para el feminismo. En esta obra expone su teoría de que la definición de mujer en las sociedades occidentales modernas es sólo una construcción social.

Añade que la mujer ha sido definida siempre a través de su rol con respecto al hombre y que es el momento de encontrar su propia identidad de forma independiente.

La filósofa murió en 1986 pero sus ideas siguen vigentes en la actualidad.

Isabel I

Nació en 1558 y fue la última reina de Inglaterra de la dinastía Tudor, hija de Enrique VIII y Ana Bolena.

Isabel I separó definitivamente la iglesia protestante de la Santa Sede, dando lugar a la Iglesia de Inglaterra, que perdura hasta nuestros días.

Como bien Lisa resalta, Isabel I fue inteligente. Se rodeó de consejeros sabios que la protegieron de diferentes complots. Fue moderada en todos los aspectos incluyendo la política exterior.

Cuando la guerra con España se hizo inevitable, Isabel I se mantuvo firme y su reinado quedó asociado para siempre a una de las victorias más grandes de la historia de su país. Me refiero a la destrucción de la Armada Invencible española en 1588.

Una particularidad de Isabel I es que nunca se casó. Tuvo algunos novios pero no llegaron a nada. Por ese motivo se la conoce también como la Reina Virgen y hubo cierto culto a su virginidad, como sinónimo de su dedicación y sacrificio al servicio de su país.

Durante su reinado, que duró 44 años, se destacó la actividad cultural, especialmente el teatro. Fue la era de William Shakespeare y otros dramaturgos ingleses.

Isabel I es recordada como una reina moderada que dio a su país un periodo de estabilidad en un contexto nacional y mundial incierto. Murió en 1603.

Michelle Pfeiffer

Michelle Pfeiffer en los ochentas representando el cánon de belleza de la época

Lisa remata diciendo que su Lisa Corazón de León va a tener cualidades y valores de grandes mujeres y además… el cuerpo de Michelle Pfeiffer.

Nacida en 1958 en Santa Ana, California, Estados Unidos, Michelle Pfeiffer fue una de las mujeres más hermosas de Hollywood en los años ochenta y los noventa.

Protagonizó Scarface en 1983 junto a Al Pacino y en 1992 se puso en la piel de Gatúbela en Batman Returns, en un papel que marcó su carrera.

Pfeiffer ganó un Globo de Oro y un British Academy Film Award. Además, tuvo tres nominaciones a los premios Oscar aunque por el momento no pudo ganar ninguno.

A pesar del talento como actriz, está claro que la inclusión es debido a su belleza. Y esto atenta contra la idea de Lisa en la versión original en inglés. Pero para explicarte eso, primero te tengo que contar sobre las mujeres que nombra en ese idioma.

Mujeres en la que se inspira Lisa Corazón de León en la versión original en inglés

En la versión original en inglés Lisa dice:

She’ll have the wisdom of Gertrude Stein and the wit of Cathy Guisewite. The tenacity of Nina Totenberg and the common sense of Elizabeth Cady Stanton. And to top it off, the down-to-earth good looks of Eleanor Roosevelt.

Esto lo podemos traducir como:

Tendrá la sabiduría de Gertrude Stein y el ingenio de Cathy Guisewite. La tenacidad de Nina Totenberg y el sentido común de Elizabeth Cady Stanton. Y como si fuera poco, la belleza realista de Eleanor Roosevelt.

Veamos quiénes fueron estas grandes mujeres.

Gertrude Stein

Gertrude Stein fue una escritora estadounidense. Escribía novelas, poesía y obras de teatro. También era coleccionista de arte.

Nació en Estados Unidos en 1874 pero en 1903 se mudó a París y allí abrió un salón que solían visitar grandes exponentes del arte y la literatura como Pablo Picasso y Ernest Hemingway.

Sus obras más destacadas son Three Lives y The Autobiography of Alice B. Toklas. En algunas de estas obras tocaba temas delicados para la época como el lesbianismo.

Murió en 1946 y sobre el final de su vida estuvo envuelta en la polémica por apoyar al régimen nazi de Vichy, el gobierno títere que Alemania había impuesto durante su ocupación de Francia.

Cathy Guisewite

Nacida en 1950, Cathy Guisewite es famosa por ser la dibujante creadora de la tira Cathy. Una tira cómica que cuenta la vida de una mujer que lidia con diferentes problemas cotidianos como las relaciones amorosas, familiares y su trabajo.

La tira salió publicada desde 1976 hasta 2010. En su momento de mayor éxito, llegó a aparecer en 1400 periódicos. Luego, se publicaron libros recopilatorios y se hicieron especiales para televisión.

Lo interesante de la tira es que define 4 grupos básicos de culpa que son las grandes tentaciones de Cathy y constituyen los reiterados temas que aborda la tira:

Comida: la lucha de la protagonista por verse y bien y comer sano, enfrentadas a sus ganas de comer.
Amor: el esfuerzo por encontrar a la persona ideal, después de salir con muchos candidatos. Spoiler: ¡Cathy finalmente se casa!
Madre: en algún punto, la madre de Cathy representa las relaciones familiares, pero también un pensamiento más conservador, contrapuesto a la idea feminista de la tira.
Trabajo: cómo es sobrevivir a un empleo moderno donde hay máxima presión y pocos beneficios.

Nina Totenberg

Nina Totenberg nació en 1944 y es una periodista estadounidense especializada en asuntos legales. Trabaja en la NPR (National Public Radio) informando lo que acontece en la Suprema Corte de Estados Unidos. Su trabajo es como columnista, apareciendo en diferentes programas de la radio.

Totenberg ganó varios premios por su facilidad para explicar y transmitir conceptos legales. Pero es conocida principalmente por sus investigaciones y por la capacidad de obtener información del seno del poder judicial de Estados Unidos.

Fue ella quien reveló al público que un candidato para la Corte Suprema consumía drogas, provocando que este tuviera que retirar su candidatura. También investigó escándalos sexuales en el poder judicial.

Totenberg estuvo casada con un congresista y luego enviudó. Luego se volvió a casar. Al día de hoy, sigue activa como periodista.

Elizabeth Cady Stanton

Nacida en 1815 en Johnstown, New York, fue una luchadora por los derechos de la mujer durante la segunda parte del siglo XIX.

Fue la gran impulsora de la primera convención de mujeres en 1848, que se llamó Seneca Falls Convention. A partir de allí, se convirtió en una gran referente del feminismo en Estados Unidos.

Pero su activismo no se limitó a los derechos de las mujeres sino que también apoyó la causa del abolicionismo de la esclavitud.

Elizabeth Cady Stanton fue autora de varios libros feministas importantes como La Biblia de la Mujer, que es un análisis del rol de la mujer en La Biblia.

Murió en 1902 en New York City.

Eleanor Roosevelt

Eleanor Roosevelt nació en 1884 y fue una política, diplomática y activista estadounidense, que muchos recuerdan por ser la Primera Dama de Franklin D. Roosevelt entre 1933 y 1945. Pero la realidad es que tenía brillo propio e hizo mucho más que acompañar a su esposo en la presidencia.

Lo primero que hay que aclarar sobre Eleanor es que ella no tomó el apellido de su esposo. Ella era Roosevelt igual que él, ya que ambos eran primos lejanos cuando se casaron. Eleanor era sobrina del presidente Theodore Roosevelt.

Las biografías señalan que en 1918, Eleanor se enteró de una infidelidad de su esposo y que esto provocó que ella se inclinara más a construir su propia figura, como una manera de escapar y canalizar sus acciones hacia su propia satisfacción.

Pronto Franklin D. Roosevelt quedó paralítico debido a una enfermedad. Él pensó en retirarse de la política pero Eleanor lo alentó a continuar.

La enfermedad de su esposo le dio lugar a Eleanor a llenar espacios que comúnmente llenaba él. Eleanor se convirtió en oradora y hacía presentaciones y conferencias de prensa.

Pero no necesariamente representaba a su esposo. Ella tenía su propio pensamiento. En algunos aspectos coincidía con Franklin D. Roosevelt que era el presidente, pero en otros no.

Eleanor no era una Primera Dama de adorno. Se presentaba en lugares, daba discursos y escribía columnas en distintos diarios. Hizo siempre una férrea defensa de los derechos civiles de los afroamericanos.

Eleanor fue la Primera Dama que más tiempo ocupó ese rol y años después, tras la muerte de su esposo, fue designada como Delegada en Naciones Unidas por parte de Estados Unidos. Tiempo después, integró un gabinete sobre la mujer en la presidencia de John F. Kennedy.

Eleanor Roosevelt vivió 17 años más que su esposo y en todo ese tiempo siguió su activismo.

Lisa dice que la muñeca tiene que tener la belleza realista de Eleanor Roosevelt. Y basta con ver la foto para comprender a lo que se refiere.

Eleanor Roosevelt no era una mujer hermosa para los cánones de la época ni tampoco para los actuales. Hay que recordar que fue contemporánea, por ejemplo, de Marylin Monroe.

Y esto me lleva a la última reflexión de este artículo.

Eleanor Roosevelt vs. Michelle Pfeiffer

No te tomes muy en serio esta comparación

Más allá de que pueda sonar gracioso, lo que Lisa dice sobre el cuerpo de Michellfe Pfeiffer aplicado a la muñeca, en realidad va en contra del espíritu de la versión original.

La muñeca no puede tener el espléndido cuerpo o las perfectas facciones de Michelle Pfeiffer porque estaría transmitiendo un tipo de belleza superficial y efímera, que es justamente lo que hace la Stacy Malibu, que es una clara referencia a Barbie. Lisa piensa como una verdadera feminista al pretender que su muñeca se vea como Eleanor Roosevelt, lejos de los cánones de belleza tradicionales.

Es obvio que desde el punto de vista del marketing esta idea de Lisa no es acertada, puesto que la estética y la belleza son fundamentales para atraer ventas. Pero ese es otro tema.

Lo importante que quiero destacar es que ese cambio de Michelle Pfeiffer por Eleanor Roosevelt me parece un desacierto del doblaje. Cambia completamente el significado de lo que Lisa pretende decir.

¿A vos que te parece? Dejame un comentario al final del artículo.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

Espero que este artículo te haya gustado. Si considerás que me faltó algo o querés hacer algún aporte, dejame un comentario al final del artículo.

Te invito a que recorras el blog para encontrar más referencias.

Suscribite al newsletter de Los Simpsons Explicados y recibí las novedades en tu correo electrónico. Y no te pierdas los videos cortos de Los Simpsons Explicados en TikTok, Instagram y YouTube.

No dejes de seguir al podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify.

Si te gustaría ver más contenido de Los Simpsons Explicados, colabora con una donación en la plataforma Ko-Fi.

Gracias por tomarte el tiempo de leerme.

Hasta la próxima.

Fuentes y más información

La entrada Lisa Corazón de León: las mujeres en las que se basa la muñeca de Lisa se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

G.I. Joe y su aparición en Los Simpsons

Alejandro De Luca — Sun, 26 Apr 2020 20:31:20 +0000

En este artículo te contaré sobre la referencia en Los Simpsons a la popular línea de juguetes de Hasbro conocida como G.I. Joe. Haré un repaso por la historia de estos juguetes que fueron furor en los ochenta y que llegaron a convertirse en dibujos animados.

Apoya a Los Simpsons Explicados

Apoya a Los Simpsons Explicados a través de Ko-Fi

Lisa contra la Baby Malibú

En el episodio 14 de la temporada 5 de Los Simpsons, Lisa se indigna con los mensajes de su muñeca Stacy Malibu y decide crear su propia muñeca idealista para incentivar los sueños de las niñas. Para lograrlo, se contacta con Stacy Lovell, la creadora de la Stacy Malibu quien se apartó de la compañía y vive aislada en su mansión.

Allí, la experimentada creadora le cuenta su historia a Lisa donde le explica que ya no tiene ningún vínculo con la fabricación de la muñeca, ni tampoco ningún interés en ella. En el diálogo que sostienen, Lovell admite que la Stacy Malibu tenía algo de autobiográfico. Luego, pasa a mostrarle a Lisa cuáles fueron sus esposos, de los cuales tiene una foto enmarcada de cada uno.

Entre los esposos, destaca uno llamado Joe, de tez oscura, vestido de verde militar y con una frondosa barba.

Más tarde, en el mismo episodio, este mismo Joe irrumpe en la casa de Stacy Lovell y busca reconquistarla invitándola de forma impetuosa a dar una vuelta en su unidad de mando móvil. Stacy lo rechaza y le pide que no le haga «la llave de Kung Fu». Joe se enoja y desaparece pegando un portazo.

¿Qué significa esta escena? ¿Quién es este Joe realmente?

G.I. Joe

Joe no es más que un muñeco (o una persona en la que el muñeco se ha basado). Se trata de un modelo en particular de G.I. Joe, de la década de los setenta. La particularidad que quizás hayas notado es que en el cuello, los dibujantes le hicieron una línea, que es la típica unión que sobresale en los muñecos y que les permite girar el cuello.

Conozcamos un poco la historia de G.I. Joe y cómo llegamos al modelo de ese muñeco moreno barbudo y su «llave de Kung Fu».

Muñecos para varones

A principio de los sesenta, la reina de las muñecas era Barbie, creada por Ruth Handler y lanzada originalmente en 1959. Todas las niñas querían tener una y con el tiempo forjó un imperio que sobrevive hasta estos tiempos. El capítulo de Los Simpsons al que nos referimos en este artículo no es más que una parodia a Barbie y a toda la industria del juguete.

La empresa Hasbro por esa época tenía un gran producto, un poco infantil y no tan sofisticado ni moderno: el Señor cara de papa, famoso por su aparición en Toy Story. Solo que en esa época… se usaba una papa en serio para decorarla.

Stanley Weston, que trabajaba allí, creyó que era buena idea copiar el concepto de Barbie y llevarlo a los varones. El problema era que en esa época, las muñecas o muñecos (en inglés doll, para ambos casos) era cosa de niñas. ¿Qué varón iba a querer jugar con muñecas?

Weston necesitaba dotar a los muñecos de un estilo masculino para poder llegar a los pequeños pero también para convencer a las madres y a los padres. Pensó en lo más viril que podía encontrar e inmediatamente lo asoció a la milicia. Allí fue cuando tuvo la revelación. La línea de muñecos que necesitaba iba a estar basada en los soldados de las fuerzas armadas de Estados Unidos.

La primera tanda de muñecos creada por Stanley Weston medían 30 cm. y fueron lanzadas en 1963. Había 4 modelos, uno por cada fuerza de la milicia de Estados Unidos.

En general, estamos acostumbrados a pensar que las fuerzas armadas de los países son tres: ejército, armada naval y fuerza aérea. Pero en Estados Unidos se tienen 4 ya que el cuerpo de infantes de marina, más conocidos como marines, son una fuerza independiente de la armada y el ejército.

La particularidad de estos muñecos era que tenían varios puntos de articulación (¡21 en total!) como Barbie, llevaban ropa de tela con muchos detalles basados en los uniformes oficiales de las fuerzas armadas y tenían armamento copiado al detalle de armas reales.

El nombre G.I. Joe

El nombre que le dieron en Hasbro, G.I. Joe, estuvo basado en la película de 1945 llamada La historia de G.I. Joe, que fue traducida como También somos seres humanos. Dirigida por William A. Wellman y distribuida por United Artists.

El film está ambientado en la Segunda Guerra Mundial y cuenta con la actuación de Burgess Meredith (el entrenador de Rocky Balboa y también el Pingüino de la serie de Batman de los sesenta) y el gran Robert Mitchum, estrella de cine, que brilló en varias producciones de cine negro.

Éxito y generación de los 70

Volviendo a los muñecos G.I. Joe, la línea tuvo éxito rotundo a pesar de que cada unidad tenía un precio elevado. Los padres sabían que estos juguetes valían la pena y que estaban comprando un producto de calidad para sus hijos.

Sin embargo, a finales de los sesenta y principios de los setenta, Hasbro se encontró con un problema impensado para su franquicia: aparecieron los movimientos antibelicistas que estaban contra la guerra que se estaba llevando a cabo en Vietnam. De pronto, vender juguetes de réplicas de soldados de las fuerzas armadas de Estados Unidos no estaba tan bien visto por una parte importante de la población. Por eso, tuvieron que cambiar el enfoque.

En los años setenta G.I. Joe se reconvirtió y el eje se desvió hacia la aventura. Fue así como surgieron nuevos muñecos inspirados en personajes aventureros y no tanto en las fuerzas armadas. Podríamos decir que la línea se desmilitarizó, sin perder su esencia masculina.

El principal personaje de esta nueva serie de muñecos era el Comandante del Equipo de Aventuras (Adventure Team Commander). Un hombre blanco, recio, de barba tupida y dispuesto para la acción.

El muñeco venía aterciopelado en la zona del cabello y la barba. Mantenía las mismas características que versiones anteriores en cuanto a tamaño y articulaciones y podía decir algunas palabras grabadas a través de un piolín (como Woody de Toy Story). Pero lo más promocionado era que incorporaba un nuevo movimiento: la llave de kung fu (kung fu grip).

¿En qué consistía esto? No era más que una articulación adicional en los dedos de las manos. Si bien lo vendían como una toma de combate, a los pequeños les gustaba porque les permitía sostener armas, objetos y equipamiento, algo que otras figuras de acción de la época no podían hacer (incluida Barbie).

En 1973, G.I. Joe lanzó una nueva versión del Comandante del Equipo de Aventuras, pero en este caso, tenía el color de piel oscuro y rasgos afro. Todo esto con el objetivo obvio de alcanzar al público afroamericano.

En esta figura está basada el personaje de Joe que vemos en el capítulo de Los Simpsons.

El accesorio adicional que tenía este personaje era la Unidad de Mando Móvil que se menciona en Los Simpsons. En inglés el nombre es Mobile Support Vehicle. Un vehículo de 8 ruedas con una cabina con espacio para dos muñecos que, por supuesto, se vendía aparte.

La generación de los 80 y los dibujos animados

La referencia a Los Simpsons termina allí pero, ¿qué pasó con G.I. Joe? En los ochenta los muñecos dejaron de ser rentables. Los chicos empezaron a comprar los juguetes de Star Wars que, a pesar de ser más pequeños, representaban a los personajes que habían visto en la pantalla grande.

G.I. Joe no podía competir con eso así que Hasbro comenzó una nueva estrategia de marketing donde buscaba crear una mitología detrás de los personajes. Fue así como G.I. Joe dejó de ser el nombre de un personaje genérico y se convirtió en el nombre de una unidad de élite que luchaba contra los malos. Y los malos eran… Cobra. No hay mucho que analizar aquí. Los mismos creadores de la línea reconocen que simplemente necesitaban villanos y el nombre que surgió fue ese.

Los juguetes fueron acompañados de cómics donde se contaba la historia de los personajes y esto, con el tiempo se convirtió en un dibujo animado.

Los nuevos muñecos eran más pequeños y ya no tenían indumentaria de tela. Eran de plástico, con alguna que otra pieza de metal para articulaciones. Hasbro copió la idea de Star Wars, pero además, aplicó un modelo de negocios original. Comenzó a fabricar muchos modelos de personajes. En poco tiempo, había cientos de modelos disponibles y seguían saliendo más. De esta forma, los niños podían comprar y comprar sin parar.

Pero, todo llegó a su fin cuando la cantidad de modelos empezó a ser inmanejable. La línea se hizo costosa y en 1994 fue discontinuada.

Posteriormente Hasbro intentó rescatarla lanzando nuevas líneas de G.I. Joe pero no tuvieron el éxito de antes. Actualmente muchas de las figuras vinculadas a esta línea se compran y se venden como objetos de colección.

Versión moderna del Comandante del Equipo de Aventuras

El alcance de G.I. Joe llega a nuestros días con una franquicia de películas que pueden no ser destacables en cuanto a séptimo arte se trata. Pero sin dudas funcionan comercialmente puesto que van ya, al momento de escribir este artículo, por la cuarta entrega.

G.I. Joe, un concepto más allá de ser un muñeco

Quizás hayas escuchado en alguna película a algún personaje ser llamado peyorativamente o sarcásticamente como G.I. Joe. Es porque este nombre es sinónimo de héroe de acción, de soldado entrenado y de élite.

La línea de G.I Joe trascendió mucho más allá de las jugueterías y se posicionó como una marca masculina para forjar las bases lúdicas de millones de niños en el mundo, aportando muchos valores surgidos de lo militar.

Esto es algo que en los tiempos que corren puede parecer negativo según quien lo mire y de hecho, en Los Simpsons al personaje de Joe se lo retrata como agresivo y dominante. Y eso es algo de destacar, porque no debemos olvidar que este episodio salió al aire originalmente en 1994. Una vez más Los Simpsons se anticiparon.