Voy a explicarte todo lo relacionado con la película y por qué los guionistas de Los Simpsons adaptaron tan bien la idea de un videojuego basado en ella.

Apoya a Los Simpsons Explicados

¿Te gustaría ver más contenido de Los Simpsons Explicados?
Ahora puedes colaborar con este proyecto a través de donaciones a la plataforma Ko-Fi. Todo lo recaudado irá directamente a la generación de más videos, posts y episodios de podcast. Ko-Fi es una plataforma segura que acepta PayPal y tarjetas de crédito y de débito.

Apoya a Los Simpsons Explicados a través de Ko-Fi

La referencia

En el episodio Exploradores a la Fuerza (S05E08), vemos a Martin Prince jugando un videojuego de arcade que se llama Mi cena con André. No parece demasiado entretenido, ya que se ve a dos personas hablando sobre cuestiones profundas en un restaurante.

Mientras un mozo les trae café a ambos, uno de ellos dice:

Hay una forma de nombrar lo innombrable, de expresar lo inexpresable.

Martin se entusiasma. La palanca del videojuego tiene tres opciones para responder a ese comentario:

• Izquierda: Trenchant insight (Hacer un comentario profundo)
• Adelante: Tell me more (Dime más)
• Derecha: Bon mot (Hacer un comentario inteligente y divertido)

Martin, con los ojos casi desorbitados, lleva la palanca hacia adelante y dice «Dime más».

¿Es acaso Mi cena con André, el videojuego más aburrido de la historia? ¿De qué se trata esta referencia?

El film Mi cena con André

Mi cena con André (My dinner with Andre) es una película experimental estrenada en 1981. Fue escrita e interpretada por los actores Andre Gregory y Wallace Shawn.

A ambos actores, que eran amigos y habían trabajado juntos en teatro, se les ocurrió un proyecto. Un texto que consistía en una conversación entre dos personas durante una cena. Pensaron que no correspondía para una obra de teatro, así que decidieron adaptarlo a cine. Así nació esta inusual película.

Los actores hacen de sí mismos, aunque años después de estrenado el film insisten en que en realidad no es así. Incluso han dicho que podrían reinterpretar la película invirtiendo los roles y que el resultado sería el mismo.

El reconocido realizador francés Louis Malle descubrió el proyecto y se ofreció para dirigir el film. Malle era un director consagrado en ese momento, habiendo ganado la Palma de Oro en 1956 y el Oscar al mejor documental en 1957 por el film Le Monde Du Silence.

¿De qué trata el film?

El argumento general es bastante simple, pero los temas que se debaten, mucho más profundos. Cada actor interpreta una especie de versión de sí mismos y se encuentran para una cena.

Andre Gregory (el alto y más viejo) cita a Wallace Shawn (el petiso y peladito) en un lujoso restaurant.

En el principio de la película vemos a Wallace desplazarse por New York para llegar a la cita. No se lo ve muy contento y en off escuchamos su voz explicar los motivos.

Wallace (a quien cariñosamente llamaré también Wally) no está con muchas ganas de encontrarse con Andre. Ellos se habían conocido años antes en la compañía teatral de Andre. Lo último que Wally sabía sobre su amigo es que estaba retirado del teatro y que ahora andaba con ideas raras. ¿Qué podría esperar de esta cena?

Al llegar, Wally se encuentra con un restaurant de primera, que parece estar varios niveles encima de los lugares a los que frecuenta ir. Podemos inferir que a Andre no le va nada mal.

Mientras espera en la barra, podemos notar que Wallace no está nada cómodo con la situación. La gente que está comiendo allí está mejor vestida que él. Es un sapo de otro pozo. Pero por suerte llega Andre, quien lo saluda afectuosamente. Wally se comporta un poco incómodo, pero al menos ya no tiene que esperar lleno de incertidumbre.

Lo que sigue es una conversación entre estos dos personajes que dura el resto de la película. Sí, casi toda la película, que dura una hora y cincuenta minutos, trata sobre ellos dos hablando de diferentes temas.

Los temas de conversación

Casi toda la primera parte de la película consiste en Andre contándole a Wally sus últimas experiencias desde que dejó la dirección de teatro. Wally escucha, asiente y cada tanto hace alguna pregunta o acotación.

Andre le cuenta que estuvo en Polonia, con una compañía de actores, trabajando con el gran Jerzy Grotowsky, un director de teatro que sentó bases modernas sobre métodos de interpretación. También le cuenta sobre diferentes actividades artísticas en las que estuvo involucrado, en lugares exóticos como Escocia y el desierto del Sahara.

Después de la primera hora de película, Wally comienza a tomar un poco más la palabra y hace algunos planteos interesantes. Básicamente, cuestiona el modo de vida de Andre, exponiendo la idea de que no es necesario hacer actividades extravagantes para disfrutar la vida, que uno puede encontrar satisfacción también en lo más mundano.

Andre comprende el punto de vista de Wally y la conversación se va hacia diferentes temas. Algunos llegan al punto de la conspiranoia que cuestiona el sistema de vida que llevamos. ¿Somos presos de nuestra rutina? ¿Es nuestra vida una especie de cárcel?

Es bueno recalcar que los amigos en ningún momento discuten. La conversación es en todo momento un intercambio de ideas. Las posiciones contrapuestas no terminan arrojando ningún tipo de conclusión. Eso, en todo caso, es tarea del espectador.

Al final de la película, todos los comensales se fueron y solo quedan Wally y Andre con sus cafés postcena ya terminados. El mozo les trae la cuenta y si bien Wally amaga con pagar su parte, Andre no se lo permite y lo invita.

La cena termina y la película también.

El videjuego

Obviamente, nunca se hizo un videojuego sobre Mi cena con Andre. Eso es una parodia de Los Simpsons que muestran la sobreexplotación de videojuegos que hubo en los noventa. Cada película que salía tenía que tener su versión de videojuego. En este caso, sería un gran divertimento para intelectuales, por eso vemos a Martin, el chico nerd de la clase de Bart, jugar a este juego.

Lo mejor que tiene la parodia de Los Simpsons es mostrar el gameplay de este hipotético videojuego. Claramente, Martin interpreta a Wally y sus opciones son acotadas, ya que en la mayoría de la película este personaje se limita a hacer pocos comentarios.

¿Vale la pena ver Mi cena con André?

Como te comentaba al comienzo del artículo, esta es una película experimental y es muy probable que la encuentres extremadamente aburrida. Yo amo el cine y la vi y tengo que admitir que si bien comencé prestándole atención, la primera hora me pareció un bodrio. Los diálogos más interesantes están sobre la parte final, pero hay que aguantar para llegar hasta allí.

Desde el punto de vista de las críticas, Mi cena con Andre siempre gozó de muy buenos reviews y se podría decir que es un film de culto, llegando a tener referencias en otras series y películas.

El film está subido a YouTube y en uno de estos videos hay un comentario que me pareció muy acertado. Decía algo así como que esta película es una especie de episodio de podcast.

Si lo tomás como un podcast tal vez te sea más fácil de llevar.

Te recomendaría que intentes verla y si no la aguantás, bueno, al menos lo intentaste. Desde ya, si te gusta el teatro, el cine, el arte o incluso la filosofía, vas a encontrar esta película entretenida.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

Espero que este artículo te haya gustado. Si considerás que me faltó algo o querés hacer algún aporte, dejame un comentario al final del artículo.

Te invito a que recorras el blog para encontrar más referencias.

Suscribite al newsletter de Los Simpsons Explicados y recibí las novedades en tu correo electrónico. Y no te pierdas los videos cortos de Los Simpsons Explicados en TikTok, Instagram y YouTube.

No dejes de seguir al podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify.

Si te gustaría ver más contenido de Los Simpsons Explicados, colabora con una donación en la plataforma Ko-Fi.

Gracias por tomarte el tiempo de leerme.

Hasta la próxima.

Más información y referencias

• My Dinner with Andre – Wikipedia en inglés
• My Dinner with Andre – iMDB

La entrada Mi cena con André, la película y el videojuego de Los Simpsons se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

Apoya a Los Simpsons Explicados

¿Te gustaría ver más contenido de Los Simpsons Explicados?
Ahora puedes colaborar con este proyecto a través de donaciones a la plataforma Ko-Fi. Todo lo recaudado irá directamente a la generación de más videos, posts y episodios de podcast. Ko-Fi es una plataforma segura que acepta PayPal y tarjetas de crédito y de débito.

Apoya a Los Simpsons Explicados a través de Ko-Fi

Nostalgia al cuadrado

Antes de continuar, quiero aclarar que crecí mirando las películas de Indiana Jones, quien para mí es uno de los grandes héroes de todos los tiempos. En especial, soy muy fanático de la tercera película: Indiana Jones y la Última Cruzada.

También soy fan de la música de John Williams. No solo la que compuso para esta saga, sino en general, incluyendo, por supuesto, Star Wars, Superman, E.T., Jurassic Park y tantos otros éxitos.

Sé que para muchos esta que te voy a contar en este artículo es una referencia superobvia, pero hace mucho que quería hacerla porque se juntan dos grandes de mi infancia: Los Simpsons e Indiana Jones. Por eso esta entrada para mí está recargada de nostalgia.

Comencemos.

La referencia

El episodio Milhouse se Enamora (S03E23) abre con una secuencia en la que Bart le roba a Homero un frasco con monedas. Este lo descubre y comienza a perseguirlo por toda la casa, hasta que Bart finalmente logra escapar.

Para llegar a su objetivo, Bart primero debe esquivar diferentes objetos en el piso. Luego, tiene que tener cuidado al mover el frasco para que no haga ruido y alerte a Homero.

En plena huida, Bart elude a Homero convertido en bola al caer de las escaleras. También evita un ataque de Maggie, quien le lanza dardos de plástico con una pistola de juguete.

Al final de su escape, Bart intenta salir por el garaje, pero Homero acciona la puerta y esta comienza a cerrarse. Bart logra pasar pero su gorra roja queda del lado de adentro. Antes de que la puerta se cierre del todo, mete la mano y logra extraerla. Acto seguido, corre y alcanza el bus escolar.

Homero, después de chocar y romper la puerta del garaje, se queda en la calle, en calzoncillos gritando incoherencias y con un rastrillo en la mano.

Toda esta escena está editada a la perfección para quedar en completa armonía con la música de John Williams.

Los Cazadores del Arca Perdida

Casi toda la secuencia que te conté es una parodia al principio de Los Cazadores del Arca Perdida (Raiders of the Lost Ark, 1981), dirigida por Steven Spielberg. Este film de aventuras que marcó a toda una generación estuvo basado en una historia escrita por George Lucas y Philip Kaufman.

Esta historia contaba las aventuras de un arqueólogo en la década del 30′ del siglo XX. Pero no se trataba del típico académico. No, este era un hombre de acción, con pistola y látigo. Indy tenía todo lo que un héroe de los ochenta tenía que tener: era valiente, arriesgado, irresistible para las mujeres, inteligente y sí, un poco canchero.

El actor elegido para ponerse en la piel de este héroe fue Harrison Ford, quien venía de interpretar a Han Solo en Star Wars.

El sombrero fedora le encajó perfecto a Ford y desde entonces se convirtió en uno de los grandes héroes de acción y aventuras de todos los tiempos.

La escena parodiada

La escena que Los Simpsons parodian es del comienzo de Los Cazadores del Arca Perdida. Indy se encuentra en algún lugar de Sudamérica y está en busca de un ídolo de oro, que se encuentra en unas ruinas abandonadas.

No está solo en la búsqueda de este objeto tan preciado. Lo asiste un jovencísimo Alfred Molina, quien lo guía y posteriormente lo traiciona.

Indy llega a la sala principal donde está el ídolo. Este se encuentra en el centro del recinto, sobre un pedestal. Todo parece muy sencillo, cosa de acercarse y agarrarlo. Pero claro que no va a ser así de fácil.

El aparentemente inofensivo camino hacia el ídolo está plagado de trampas. De acuerdo dónde se apoye el pie, se puede disparar algún violento mecanismo que termine con la vida del intruso.

Indy sabe esto y avanza con cautela, pisando donde sabe que no hay ningún tipo de trampas.

Al llegar al ídolo, estudia la situación. Está apoyado sobre una placa de presión. Al tomarlo, la placa perdería el equilibrio y podría activarse algún mecanismo rudimentario pero letal. Es por eso que Indy intenta reemplazar al ídolo con un saco de arena de aproximadamente el mismo peso.

La situación es complicada. ¿Qué pasa si al reemplazarlo el peso no es el mismo? ¿Qué ocurre si tarda mucho en hacer el trueque? ¿Podrá llevarse el ídolo? ¿O una trampa se disparará y terminará muerto?

La tensión de la escena está manejada de manera magistral por Steven Spielberg, ayudado por la música de John Williams.

Indy realiza el trueque en un rápido movimiento de manos. Todo parece haber salido bien, hasta que el recinto comienza a desmoronarse.

Nuestro héroe tiene que salir corriendo por donde vino, pero con el ídolo en sus manos. Todos los recaudos que tomó al ingresar a la sala, ahora ya no importan. Decenas de trampas se activan a su paso. Dardos envenenados le pasan a milímetros mientras escapa.

Su ayudante intenta traicionarlo y su destino termina siendo la muerte. Indy se lleva el ídolo, pero antes tiene que escapar de una insólita amenaza: una gigante roca pulida en forma de bola.

A pesar de estar cerca de ser aplastado varias veces, Indy logra escapar y salir del templo, con el ídolo.

Lo que sigue en la película ya no te lo cuento porque seguramente ya la viste. Y si no la viste, ya deberías estar buscándola para verla.

La parodia a Indiana Jones y el Templo de la Perdición

Como te contaba, la parodia de Los Simpsons es a casi toda esta escena de Los Cazadores del Arca Perdida. Sin embargo, el final, cuando Bart pierde su gorra y la agarra antes de que la puerta del garaje se cierre, no es una parodia a este film, sino a Indiana Jones y el Templo de la Perdición.

Esta película es la segunda entrega de la franquicia y aunque mucha gente no lo sepa, se trata en realidad de una precuela. Es decir, los hechos del Templo de la Perdición suceden antes que los de Los Cazadores del Arca Perdida.

No te voy a contar toda la historia de la película porque no tiene sentido. Pero en un momento, Indy y sus amigos quedan encerrados en una estrecha habitación en un templo de la India. Un mecanismo dispara el cierre de la entrada y la puerta comienza a bajar.

Indy corre hacia la salida, cada vez más pequeña, y logra salir junto a la damisela en apuros de turno. Pero al cruzar la puerta, su sombrero fedora queda del lado de adentro. Antes de que la puerta se cierre del todo, Indy mete la mano y logra sacar a tiempo su accesorio fetiche.

Es cierto que en la escena del principio de Los Cazadores del Arca Perdida pasa algo similar. Una puerta se cierra y nuestro héroe está a punto de perder su látigo, que recupera justo a tiempo. Sin embargo, está claro que en este caso, la referencia de Los Simpsons es a la segunda y no a la primera película.

El número de episodio en Disney Plus

Me gustaría aclarar algo vinculado a la numeración de los capítulos de Los Simpsons en Disney Plus. Desde que decidieron arbitrariamente quitar el episodio S03E01, que es el de Michael Jackson, todos los números de episodios quedaron desfasados.

Parece mentira, pero en Disney hicieron una jugarreta al estilo Winston Smith en 1984. No solo quitaron el episodio, sino que acomodaron los números de los siguientes episodios para que parezca que no falta nada.

En mi opinión, esto es un horror y un terrible acto de censura.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

Espero que este artículo te haya gustado. Si considerás que me faltó algo o querés hacer algún aporte, dejame un comentario al final del artículo.

Te invito a que recorras el blog para encontrar más referencias.

Suscribite al newsletter de Los Simpsons Explicados y recibí las novedades en tu correo electrónico. Y no te pierdas los videos cortos de Los Simpsons Explicados en TikTok, Instagram y YouTube.

No dejes de seguir al podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify.

Si te gustaría ver más contenido de Los Simpsons Explicados, colabora con una donación en la plataforma Ko-Fi.

Gracias por tomarte el tiempo de leerme.

Hasta la próxima.

Más información y referencias

• Los Cazadores del Arca perdida en iMDB

La entrada La parodia a Los Cazadores del Arca Perdida se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

El film parodiado se llama ¿Qué pasó con Baby Jane? (What ever happened to Baby Jane?), un thriller con momentos de terror psicológico, que se estrenó originalmente en 1962.

Seguí leyendo y vas a descubrir un peliculón y una actuación deslumbrante por parte de Bette Davis.

Apoya a Los Simpsons Explicados

¿Te gustaría ver más contenido de Los Simpsons Explicados?
Ahora puedes colaborar con este proyecto a través de donaciones a la plataforma Ko-Fi. Todo lo recaudado irá directamente a la generación de más videos, posts y episodios de podcast. Ko-Fi es una plataforma segura que acepta PayPal y tarjetas de crédito y de débito.

Apoya a Los Simpsons Explicados a través de Ko-Fi

La referencia en Lisa y Más lista

En el episodio 13 de la temporada 15, se descubre que Maggie es la más lista de la familia amarilla, superando en IQ a Lisa. Esto dispara una crisis de identidad en la hermana mayor, quien en un momento atenta contra el aprendizaje de la pequeña bebé.

Marge nota el incidente y junto a Homero, que se comunica mediante un dispositivo que reproduce fonemas, reprochan la actitud a Lisa.

Lisa rompe en llanto y sube las escaleras a su cuarto. Esa misma noche tiene una horrible pesadilla en blanco y negro.

Se ve a sí misma vieja y arruinada, mientras que Maggie sigue con ella, pero está en silla de ruedas. Como aún no puede hablar, e incluso sigue usando chupete, se comunica a través del juguete de fonemas que usaba Homero.

Lisa maltrata a la lisiada Maggie, al punto de que la termina empujando por las escaleras.

El ojo entrenado del simpsonmaníaco sabe que esto es una referencia a alguna película o serie. Pero, ¿cuál?

Primero te voy a contar de qué se trata ¿Qué pasó con Baby Jane?, la película parodiada y luego, voy a establecer algunos interesantes puntos de contacto entre esta breve escena de Los Simpsons y la película.

¿Qué pasó con Baby Jane?

Este es un film hollywoodense de 1962, dirigido por Robert Aldrich, basado en la novela homónima de Henry Farrell. Cuenta con los protagónicos de Bette Davis y Joan Crawford.

El film fue un éxito total en su momento, logrando una excelente recepción tanto de la crítica como del público. Obtuvo un Premio Oscar y recaudó casi 4 veces más dinero que el que costó.

La trama del film

La rivalidad entre dos hermanas

¿De qué trata esta película? Bueno, si tuviera que resumirlo, te diría que es una película sobre la envidia, especialmente entre hermanas.

El film comienza con una pequeña Jane Huston a quien todos conocen como Baby Jane. Esta niña es una artista que canta y deslumbra con su voz dulce. Pero la dulzura se le termina cuando el telón cae. Baby Jane se convierte en una criatura insoportablemente egoísta y caprichosa.

Su hermana menor, Blanche, es todo lo contrario: amable, inocente y cariñosa, aunque algo resentida por la atención que recibe su hermana mayor. Aún no es artista, pero todo puede cambiar en el futuro.

Y así ocurre. Blanche se desarrolla como actriz y comienza a opacar a su hermana mayor. Baby Jane se tiene que conformar con papeles menores y queda casi en el olvido.

Blanche brilla en las películas, hasta que un terrible accidente en auto la deja en silla de ruedas. ¿Qué fue lo que pasó realmente? Esto se devela recién al final del film y no pienso spoileartelo.

Tras el accidente, vemos que la pobre Blanche quedó a cargo de Baby Jane. Ambas viven en un caserón de Hollywood y fueron olvidadas por la industria.

Baby Jane, interpretada magistralmente por Bette Davis, detesta a su hermana. La odia porque la superó, pero también porque ahora, con sus padres ya muertos y ambas solteras, está obligada a cuidarla.

Blanche, interpretada por Joan Crawford, anda por la casa en silla de ruedas. Sigue siendo buena y un poco ingenua. A pesar del odio que su hermana le demuetra constantemente, ella igual la quiere.

El dinero que les entra a las hermanas es el que Blanche generó durante su carrera. De este modo, ambas tienen una relación de dependencia, la una con la otra. Blanche no puede vivir sola debido a su estado físico y Baby Jane no puede dejarla porque necesita su dinero.

En este escenario deprimente las cosas comienzan a ponerse peor.

Terror psicológico

El film comienza como un drama, pero de a poco se comienza a poner cada vez más oscuro.

La televisión comienza a repetir los grandes clásicos de Blanche y su popularidad se renueva. Allí se ve que sus fans nunca dejaron de escribirle, pero que la envidiosa Baby Jane destruyó siempre toda la correspondencia de su hermana.

Baby Jane no deja salir a su hermana de casa. Tampoco deja que nadie la vea. Alega siempre que esto es por su condición de salud, pero en realidad su objetivo es tenerla cautiva.

También se descubre que Baby Jane es alcohólica y que no está para nada bien de la cabeza. Imita la voz de su hermana al teléfono para poder comprar alcohol. Además, le copia la firma para poder cobrar el dinero que le corresponde a Blanche.

A medida que el film avanza, Baby Jane parece sumirse más en la locura. Le hace cosas terribles a su hermana, como servirle una rata en la cena. Pero como si esto fuera poco, el maltrato psicológico se convierte en maltrato físico.

La espiral de locura no se detiene y Baby Jane termina secuestrando a su hermana, drogándola, haciéndole pasar hambre, pateándola en el suelo y atándola a la cama.

La locura es tal que para cubrir sus hechos, Baby Jane comete un crimen.

No te voy a contar más cómo sigue la película porque la idea de Los Simpsons Explicados es compartirte estas referencias para que te generen curiosidad y en este caso, quieras ver la película.

La actuación de Bette Davis

Para el momento en que salió la película, Bette Davis ya era una veterana actriz de Hollywood que había ganado dos premios Oscar.

Se había hecho famosa en las películas de la edad de oro de Hollywood, en comedias románticas, generalmente haciendo de mala. All About Eve y Jezebel son otros de sus grandes films.

Aquí, con 54 años, ofrece una actuación excelente que hace que valga la pena ver la película. Fue nominada al Oscar por este rol, pero en esta oportunidad no le tocó ganar.

Los gigantes ojos de Bette Davis tiene una particularidad que marca a todos sus personajes. Este no es un detalle menor y le ha valido un homenaje en forma de canción. Bette Davis Eyes, de Kim Carnes, es un hit de la década del ochenta.

Similitudes y diferencias con Los Simpsons

Aquí me gustaría analizar algunos aspectos de la escena de Los Simpsons, con respecto a ¿Qué pasó con Baby Jane?

La envidia y la relación entre hermanas

El primer gran acierto es el de incluir esta referencia en el episodio. ¿Por qué? Bueno, justamente porque trata sobre la envidia que Lisa siente contra Maggie.

El film también es sobre dos hermanas y es justamente la mayor, la que se ve superada por la menor. Lisa dice que ella solía ser la más lista y es algo similar a lo que Baby Jane podría decir sobre Blanche, aunque en términos de popularidad y no de inteligencia.

Los ojos de Bette Davis

La Lisa adulta tiene los ojos de Bette Davis, sin lugar a dudas. Este es otro gran acierto de los guionistas y dibujantes de Los Simpsons.

Como te comentaba antes, los ojos de esta actriz marcaron época y un homenaje a ella no lo sería si no se tuviera en cuenta ese elemento fundamental.

La campanita de Maggie

Maggie no habla en el segmento parodiado. Usa una campanita para llamar la atención. ¿Es así en el film?

No exactamente. En la película Blanche habla, pero cuando está sola en su habitación tiene un timbre que toca cada vez que necesita a Baby Jane.

Los guionistas de Los Simpsons cambiaron el timbre por la campanita portátil, lo cual está bien pensado. También le dieron el juguete fonético a Maggie para que hable y así no romper la regla de que ella nunca puede hablar.

El hambre de Maggie

Otro gran detalle que tomaron en Los Simpsons es que Maggie, usando el juguete de fonemas, le pregunta a Lisa por su cena. Esto está muy bien ya que en la película, Baby Jane le hace pasar hambre a su hermana.

El empujón por las escaleras

Lisa empuja a Maggie por las escaleras, aunque la hermana pequeña igual le dice que la quiere. ¿Es esto así en el film?

No, en el film esta escena no sucede, pero puede hacer referencia al maltrato físico de Baby Jane contra Blanche. También puede hacer alusión al accidente que se muestra parcialmente al principio de la película.

Ya te digo que respecto a eso hay una gran revelación al final del film, pero para saber de qué se trata, vas a tener que verlo.

No me quiero extender más. Espero que te den ganas de ver ¿Qué pasó con Baby Jane?

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

Espero que este artículo te haya gustado. Si considerás que me faltó algo o querés hacer algún aporte, dejame un comentario al final del artículo.

Te invito a que recorras el blog para encontrar más referencias.

Suscribite al newsletter de Los Simpsons Explicados y recibí las novedades en tu correo electrónico. Y no te pierdas los videos cortos de Los Simpsons Explicados en TikTok, Instagram y YouTube.

No dejes de seguir al podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify.

Si te gustaría ver más contenido de Los Simpsons Explicados, colabora con una donación en la plataforma Ko-Fi.

Gracias por tomarte el tiempo de leerme.

Hasta la próxima.

La entrada El homenaje de Los Simpsons al film ¿Qué pasó con Baby Jane? se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

El Graduado es un clásico del cine que cuenta la historia de Benjamin, un joven graduado universitario que no encuentra rumbo en su vida. Una amiga de sus padres, la Sra. Robinson, que es una mujer madura, aburrida y alcohólica lo seduce y de allí en adelante su vida cambia por completo.

Apoya a Los Simpsons Explicados

¿Te gustaría ver más contenido de Los Simpsons Explicados?
Ahora puedes colaborar con este proyecto a través de donaciones a la plataforma Ko-Fi. Todo lo recaudado irá directamente a la generación de más videos, posts y episodios de podcast. Ko-Fi es una plataforma segura que acepta PayPal y tarjetas de crédito y de débito.

Apoya a Los Simpsons Explicados a través de Ko-Fi

Los Simpsons han hecho dos homenajes muy grandes a esta película. El primero es a una escena ya mítica de la historia del cine. El otro homenaje es toda la secuencia final del film.

Como siempre, para poder comprender estas referencias, es preferible ver la película. Yo te recomiendo que si no lo has hecho, lo hagas antes de leer el artículo. Desde ya, esta entrada contiene spoilers sobre la película, especialmente cuando te cuente sobre la segunda referencia.

Argumento de El Graduado

Antes de conocer las referencias de Los Simpsons, vamos a ver un poco sobre qué trata El Graduado. Algo ya te adelanté, pero conozcamos mejor la historia.

Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) es un muchacho de 20 años de familia acomodada que se acaba de graduar de la universidad. Ya desde que aparece al comienzo de la película vemos que algo le pasa. Está como pensativo y perdido. Nada lo entusiasma a Benjamin.

¿Cuál es su gran problema? No tiene idea qué hacer de su futuro.

Sus padres lo siguen tratando como a un niño y le arman fiestas para celebrar su exitoso regreso con título en mano. Pero él no quiere saber nada al punto de evitar a todos los invitados.

Sin embargo, una de las invitadas lo busca: la Sra. Robinson (Anne Bancroft), la esposa del mejor amigo de su padre. Una adinerada señora de 40 años, madura, adepta a la bebida y al cigarrillo.

La Sra. Robinson está aburrida y busca una aventura con Benjamin. Pero este muchacho es inexperto en materia de amor y no sabe cómo proceder. Aunque lo vemos renuente al principio, finalmente cae en los juegos de seducción de la señora y comienza a tener una relación clandestina con esta mujer.

Para hacer la trama más interesante, la Sra. Robinson tiene una hija, Elaine (Katharine Ross), de la edad de Benjamin. Los padres de Benjamin y el padre de Elaine y el Sr. Robinson, presionan a Ben para que la invite a salir.

A Ben le gusta Elaine pero la Sra. Robinson, que le permite todo en la cama, le ha prohibido una sola cosa: acercarse a su hija.

De ahí en más, te recomiendo mucho que veas el film. Te vuelvo a avisar que en la segunda referencia te voy a spoilear el final de la película.

La pierna de Krabappel como la de la Sra. Robinson

La Sra. Robinson le pide a Ben que por favor la lleve a su casa. Allí, intenta seducirlo. Hay una icónica toma en la que podemos ver a Ben enmarcado por las piernas de la Sra. Robinson quien las está exhibiendo para provocarlo.

El personaje que interpreta Dustin Hoffman analiza y describe la situación y llega a una conclusión más que lógica:

«Sra. Robinson, usted está intentando seducirme».

En Los Simpsons tenemos un homenaje a esta escena en el episodio El Sustituto de Lisa (S02E19), en el que aparece el Sr. Bergstrom, maestro suplente del segundo grado al que asiste Lisa en la Escuela Primaria de Springfield.

Lisa se enamora de su maestro, pero no es la única. La maestra de Bart, la Sra. Krabappel intenta seducir al Sr. Bergstrom mientras habla con él en un aula. Krabappel imita a Anne Bancroft levantando una pierna. Allí tenemos un homenaje a la toma en que Ben queda enmarcado por las piernas de la Sra. Robinson.

Obviamente, el Sr. Bergstrom llega a la misma conclusión que Ben. En la versión en inglés, el Sr. Bergstrom dice las mismas líneas que Dustin Hoffman en El Graduado. En la versión doblada en español, le dan una entonación interrogativa:

«¿Sra. Krabappel, trata de seducirme?»

El homenaje se potencia en esta escena de Los Simpsons ya que quien pone la voz del personaje del Sr. Bergstrom es nada más y nada menos que Dustin Hoffman.

El final de El Graduado

El otro gran homenaje a El Graduado lo tenemos en el episodio El Amante de Lady Bouvier (S05E21). Lamentablemente, para poder explicártelo, tengo que spoilearte el final de la película. Así que una vez más te recomiendo que la veas primero.

No aclaro más. Vamos con los spoilers.

La presión sobre el muchacho hace efecto y finalmente Benjamin invita a salir a Elaine. Se hace el malo y la trata mal para sabotear la cita, pero termina enamorándose de ella igualmente, a pesar de la advertencia de la Sra. Robinson sobre no acercarse a su hija.

Después de algunos idas y vueltas y de que la verdad sobre su relación con la Sra. Robinson se revele, Ben comienza a buscar a Elaine por todos lados (de una manera bastante tóxica, hay que reconocer)

Pero Elaine, que estaba enganchada con Ben ahora no quiere saber nada. ¿Por qué? Porque la Sra. Robinson, le mintió a su hija diciéndole que Ben la violó.

La familia Robinson queda destruida. Los padres comienzan los trámites de divorcio y el Sr. Robinson fuerza a su hija a casarse con un tipo con el que Elaine apenas salió un par de veces.

La vida de Elaine va en camino a convertirse en un calco de la vida de la Sra. Robinson, quien se casó joven y dejó su carrera, convirtiéndose en la mujer frustrada que es. La historia se repite y Benjamin se da cuenta de esto.

El graduado, que no tenía idea qué hacer con su futuro en toda la película, ahora tiene algo bien claro: quiere a Elaine y no va a permitir que se convierta en la nueva Sra. Robinson. Así que se sube a su automóvil y va de lugar en lugar para averiguar dónde se llevará a cabo la boda para interrumpirla.

La secuencia final es desopilante y parece sacada de una comedia. Ben conduce su auto al ritmo de Mrs. Robinson de Simon & Garfunkel, llega a la iglesia donde se está llevando a cabo la ceremonia y ve toda la escena desde detrás de un cristal. Suena la Marcha Nupcial en un órgano y ve como el novio besa a la novia.

¡Llegó tarde! Elaine ya se casó.

Ben no lo puede creer y a pesar de haber llegado tarde comienza a golpear el cristal y a gritar desaforadamente el nombre de la chica.

Elaine parece hipnotizada al verlo y se olvida completamente de su flamante esposo. Todos los invitados a la boda quedan atónitos con la presencia de Ben allí. El Sr. Robinson, la Sra. Robinson y el esposo de Elaine maldicen, aunque no llegamos a escuchar sus palabras. Elaine se da cuenta de lo que realmente quiere y grita el nombre de Ben.

Ben corre a buscarla, se enfrenta con el Sr. Robinson y se pelea con los invitados llegando a blandir un crucifijo para enfrentarlos.

Elaine busca escaparse con Ben, pero la Sra. Robinson aparece y le dice que ya es tarde. «No es demasiado tarde para  mí», le responde la muchacha. Una forma de decirle, «vos sos una vieja frustrada, pero yo todavía tengo futuro».

A la Sra. Robinson no le cae nada bien ese comentario y le pega un par de sopapos a su hija.

Finalmente, Ben y Elaine atraviesan la puerta de salida y Ben usa el crucifijo que blandió para trabar la puerta (gran simbolismo allí). Logran escapar y justo por la calle de la iglesia pasa un bus. Se suben agitados. Él, sucio y desalineado. Ella, vestida de novia. Pagan el boleto y se van rápido al fondo mientras todo el pasaje los mira.

Se ríen, se miran y la toma se queda con ellos un rato mientras comienza a sonar The Sound of Silence de Simon & Garfunkel (tema que también abre la película). Hay un poco de preocupación en sus miradas. Hay quienes dicen que es un final pesimista, pero yo creo que Ben y Elaine ahora están juntos, son libres y tienen el futuro por delante.

Vemos al bus avanzar en la carretera y aparecen los títulos de la película.

Esto que te acabo de narrar es uno de los mejores cierres de película de la historia del cine. Te recomiendo muchísimo que veas esta película.

Ahora sí, vamos con el homenaje de Los Simpsons.

El homenaje de Los Simpsons

Como te contaba, este homenaje se da en el final del episodio El Amante de Lady Bouvier (S05E21). Este es el capítulo en el que el Abuelo Simpson y la Abuela Simpson viven un romance de la tercera edad.

Monty Burns se entromete y le roba la chica a Abraham. No sólo eso, también le propone casamiento. Pero el Abuelo Simpson no se rinde e intenta evitar la boda, de manera similar a El Graduado.

Cuando están en medio de la ceremonia, toca en el órgano de la iglesia la canción Serenata a la Luz de la Luna, de Glenn Miller, tema del cual te hablé en 100 canciones que suenan en Los Simpsons, parte 2.

Desde detrás de un cristal, el Abuelo comienza a gritar el nombre de la Sra. Bouvier, igual que Ben en El Graduado. Sin embargo, en Los Simpsons, el cristal se rompe y el Abuelo cae al suelo estrepitosamente.

El Abuelo intenta convencer a la Abuela para que deje a Burns y se case con él. Pero ella decide no casarse con ninguno de los dos. Para el Abuelo eso es suficiente. La toma de la mano y se la lleva. Al salir, la gente confundida le tira arroz a la pareja que en realidad no se casó.

Ambos se suben al bus de ancianos de Springfield. Se van hacia el fondo, al igual que en El Graduado y comienzan a sonar las primeras melodías de una canción similar a The Sound of Silence (aunque en realidad resulta ser una parodia).

La toma se queda con la Abuela a la izquierda y el Abuelo a la derecha. La música sigue ganando espacio, hasta que el Abuelo, fiel representante de la tercera edad, le exige al chofer que baje el volumen. Al volante está nada menos que Otto, quien no sólo no baja el volumen, sino que lo sube.

Vemos avanzar el bus desde atrás y comienzan los títulos con el tema parodia sonando a pleno. Un gran homenaje a El Graduado.

El soundtrack de El Graduado

Como habrás comprobado, nombre varias veces a Simon & Garfunkel. El dúo compuso la música para esta película y es uno de los puntos fuertes del film.

Del dúo Simon & Garfunkel ya te conté en el artículo Nacidos para Segundear, donde te expliqué que Garfunkel siempre quedó relegado a acomparñar a Simon, quien es por lejos, el más talentoso de los dos.

El Graduado, una película para ver una y mil veces

Te quiero insistir por última vez para que veas este film. Es un clásico del cine que vale la pena revisitar más de una vez. Tiene escenas icónicas y también algunas polémicas.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

Espero que este artículo te haya gustado. Si considerás que me faltó algo o querés hacer algún aporte, dejame un comentario al final del artículo.

Te invito a que recorras el blog para encontrar más referencias.

Suscribite al newsletter de Los Simpsons Explicados y recibí las novedades en tu correo electrónico. Y no te pierdas los videos cortos de Los Simpsons Explicados en TikTok, Instagram y YouTube.

No dejes de seguir al podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify.

Si te gustaría ver más contenido de Los Simpsons Explicados, colabora con una donación en la plataforma Ko-Fi.

Gracias por tomarte el tiempo de leerme.

Hasta la próxima.

La entrada El Graduado: los homenajes de Los Simpsons al mítico film se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

Vamos a ver primero una referencia clave a James Earl Jones, luego a explorar brevemente su carrera. Finalmente, vamos a ver las participaciones en Los Simpsons, prestando su magnífica y única voz.

Apoya a Los Simpsons Explicados

¿Te gustaría ver más contenido de Los Simpsons Explicados?
Ahora puedes colaborar con este proyecto a través de donaciones a la plataforma Ko-Fi. Todo lo recaudado irá directamente a la generación de más videos, posts y episodios de podcast. Ko-Fi es una plataforma segura que acepta PayPal y tarjetas de crédito y de débito.

Apoya a Los Simpsons Explicados a través de Ko-Fi

«Encías Sangrantes» Murphy se despide de Lisa

En el episodio Por la ciudad de Springfield (S06E22), el referente musical de Lisa, «Encías sangrantes» Murphy fallece. En homenaje, Lisa hace un intento para que su música llegue a toda la ciudad.

Después de una intervención divina, todo Springfield se deleita con un apacible jazz del músico y este surge en forma de nube para agradecerle y despedirse.

Pero en el medio de la despedida, aparecen otros personajes en las nubes. Primero, Mufasa, quien aparece de forma similar a como lo hace en El Rey León y  le pide a Simba, (luego de erróneamente decir «Kimba») que vengue su muerte. Después, aparece Darth Vader, quien dice su famosa frase «Luke, yo soy tu padre». Y finalmente un presentador de noticias de lentes, que dice «Esto es noticias y más», en la versión doblada.

Después de la interrupción, «Encías Sangrantes» y Lisa entonan juntos Jazzman, de Carole King. De este tema te conté en 100 canciones que suenan en Los Simpsons – Parte 3.

Lo interesante es que el último personaje que aparece para interrumpir la despedida es nada más y nada menos que James Earl Jones. Lo que dice en inglés en realidad es «This is CNN» («Esto es CNN»), que es un separador clásico con su voz que utiliza la popular cadena de noticias desde hace años. Si ponés CNN ahora, seguramente en algún momento lo escuches en algún corte.

¿Qué tienen que ver Mufasa y Darth Vader? Que la voz de ambos personajes es también interpretada por James Earl Jones.

Sin embargo, la voz que escuchamos en este segmento no es la de Jones, sino la de Harry Shearer, uno de los actores que ponían la voz a diferentes personajes de Los Simpsons en esa época.

¿Esto significa que James Earl Jones nunca participó en Los Simpsons? No, no significa eso, ya que partició en varios episodios, pero de eso te cuento más adelante.

Ahora, vamos a repasar un poco sobre la carrera de James Earl Jones.

James Earl Jones, la voz de Darth Vader

James Earl Jones nació el 17 de enero de 1931, en el pueblo de Arkabutla, en el estado de Mississippi, Estados Unidos. Su madre era maestra y sirvienta. Su padre, boxeador y chofer, desapareció en cuanto nació. Jones sufrió su ausencia en su niñez y mantuvo siempre un encono hacia su figura paterna. Tiempo después su padre reaparecería en su vida y se reconciliarían.

Jones comenzó a estudiar Medicina, pero pronto se dio cuenta de que no era una carrera para él. Abandonó y se enroló en el Ejército de los Estados Unidos. Allí llegó a Teniente Primero, pero dejó su carrera militar por su gran pasión: la actuación.

No le fue fácil al principio, para sobrevivir en su vida de artista tuvo que aceptar trabajos temporales que no le gustaban. Sin embargo, se le fueron abriendo las puertas gracias a tu talento y a su especial voz.

La voz de James Earl Jones es una de las mejores de la historia del cine, la televisión y los espectáculos. Jones se distingue por ser un contrabajo, con una gran capacidad de dicción. Su voz grave, pero a la vez clara, es perfecta para narraciones, y para personajes fuertes, importantes y también para villanos.

En 1964, James Earl Jones tuvo su debut cinematógrafico nada más y nada menos que en la cinta Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, también conocida tan solo como Dr. Strangelove, de Stanley Kubrick.

A lo largo de su carrera actuó en películas como Conan, el Bárbaro (Conan The Barbarian, 1982), Un Príncipe en Nueva York (Coming to America, 1988), La Caza al Octubre Rojo (The Hunt for Red October, 1990), Juego de Patriotas (Patriot Games, 1992), Peligro Inminente (Clear and Present Danger, 1994), entre muchas otras.

Su trabajo más conocido fue ponerle la voz a Darth Vader, en todas las películas de Star Wars. (Recordemos que el que se metía en el traje de este villano era David Prowse)

Su prolífica carrera en el cine se vio también complementada con su actividad teatral. James Earl Jones tuvo roles en obras de Shakespeare como Othello, Hamlet, Coriolanus y Rey Lear.

James Earl Jones ganó tres premios Tony por su labor teatral, también sumó dos Emmy y hasta un Grammy, al poner su voz para recitar un libro sobre historia de Estados Unidos. En los últimos años, ha recibido un gran número de distinciones, premios y reconocimientos a su trayectoria.

James Earl Jones en The Big Bang Theory

Si viste The Big Bang Theory, quizás recuerdes el episodio en que James Earl Jones aparece. Sheldon lo rastrea para que participe en su propia Comic Con. La reacción del actor es desopilante. Termina llevando a Sheldon de juerga por todos lados.

Pero me estoy yendo de tema. Volvamos con la referencia de Los Simpsons.

¿Kimba o Simba?

Hay una referencia menor, pero interesante cuando le toca hablar a Mufasa. Él primero se refiere a un tal Kimba, en vez de Simba, su hijo. ¿Por qué?

Esto es una alusión a un posible plagio por parte de Disney y su Rey León a Kimba, el León Blanco (que en Japón es Jungle Emperor Leo). Este es un shonen de la década del 50 que se convirtió en animé en la década del sesenta.

Realmente no me puse a investigar qué tanto se parecen, pero bueno, parece que a los guionistas de Los Simpsons le parecieron demasiado similares como para introducir este chiste.

Las participaciones de James Earl Jones en Los Simpsons

Ahora sí, vamos a ver en qué episodios James Earl Jones presta su voz en la serie.

La casita del horror (S02E03)

La primera es en el primer especial de Noche de Brujas (S02E03), emitido en 1990.

El actor hace la voz de un personaje menor cuando Los Simpsons se mudan a su nueva y tétrica casa. Es el que se alegra de que la casa esté embrujada, luego de que Homero le dé una propina demasiado pequeña.

Luego, le pone la voz a uno de los extraterrestres que parece que quieren engordar a Los Simpsons para luego comérselos.

Finalmente, es el narrador de El Cuervo, el poema de Edgar Allan Poe, en el segmento que para mí es la mejor referencia cultural de toda la serie. Ya me detendré a analizarlo en otro momento.

Por el momento, lo único que puedo recomendarte es que veas el episodio en inglés para poder apreciar la voz de James Earl Jones y para que compruebes que los versos de Edgar Allan Poe riman a la perfección.

La casita del horror V (S06E06)

En este episodio especial hay un segmento en el que Homero viaja en el tiempo utilizando una tostadora. Las líneas temporales se ponen cada vez más extrañas.

En uno de los viajes temporales, Willie, el Jardinero, intenta ayudar a Homero. Pero enseguida recibe un hachazo por la espalda de Maggie. La bebé se saca el chupete de la boca y habla con voz gruesa: «El universo es muy confuso realmente».

En inglés dice «This is indeed a disturbing universe», con la voz de James Earl Jones.

El autobús de la muerte (S09E14)

En este episodio, niños y niñas de la escuela de Springfield quedan en una isla y tienen que aprender a convivir en sociedad. Sobre el final del episodio escuchamos un narrador que dice: «…y así los niños aprendieron a vivir como sociedad. Y finalmente, fueron rescatados por ehh… digamos Moe».

El narrador en la versión original es justamente James Earl Jones.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

Espero que este artículo te haya gustado. Si considerás que me faltó algo o querés hacer algún aporte, dejame un comentario al final del artículo.

Te invito a que recorras el blog para encontrar más referencias.

Suscribite al newsletter de Los Simpsons Explicados y recibí las novedades en tu correo electrónico. Y no te pierdas los videos cortos de Los Simpsons Explicados en TikTok, Instagram y YouTube.

No dejes de seguir al podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify.

Si te gustaría ver más contenido de Los Simpsons Explicados, colabora con una donación en la plataforma Ko-Fi.

Gracias por tomarte el tiempo de leerme.

Hasta la próxima.

Fuentes y para seguir leyendo

• James Earl Jones – iMDB
• James Earl Jones. Artículo principal Wikipedia en inglés
• Simpsons Wiki Fandom: James Earl Jones
• Famous Veteran: James Earl Jones
• James Earl Jones en los Grammys
• La verdad tras el supuesto plagio de «El Rey León» a «Kimba, el león blanco»

La entrada James Earl Jones, la voz de Darth Vader y Mufasa, en Los Simpsons se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

Hay dos homenajes principales y algunas referencias menores en otros episodios. Pero antes de ir a las referencias te voy a contar brevemente de dónde sale El Fugitivo.

Apoya a Los Simpsons Explicados

¿Te gustaría ver más contenido de Los Simpsons Explicados?
Ahora puedes colaborar con este proyecto a través de donaciones a la plataforma Ko-Fi. Todo lo recaudado irá directamente a la generación de más videos, posts y episodios de podcast. Ko-Fi es una plataforma segura que acepta PayPal y tarjetas de crédito y de débito.

Apoya a Los Simpsons Explicados a través de Ko-Fi

El Fugitivo, la serie de TV

El Fugitivo fue una serie de televisión en blanco y negro que se emitió entre 1963 y 1967, durando un total de 4 temporadas, con 120 episodios. Fue protagonizada por David Janssen y Barry Morse.

¿Sobre qué trata El Fugitivo?

Richard Kimble (Janssen) es un médico pediatra que es acusado de asesinar a su esposa y por eso es sentenciado a la pena capital. Pero él es inocente y sabe que el asesino en realidad es un hombre manco.

Camino en tren a su destino final, donde será ejecutado, hay un descarrilamiento que le permite escapar. A partir de allí, Richard Kimble irá de ciudad en ciudad y de pueblo en pueblo, cambiando de identidad, conociendo personas nuevas y ayudándolas, ya que obviamente es un buen tipo. Pero al mismo tiempo, al escapar, se convertirá en un fugitivo y será perseguido por el Teniente Gerard (Morse).

El arco principal de la serie es acerca de Kimble investigando el asesinato de su esposa para dar con el verdadero asesino y así probar su inocencia.

La serie fue un éxito total en su momento y hubo muchas repeticiones hasta incluso hace unos pocos años. En el año 2000 salió un remake de la serie, pero no funcionó como lo esperado y duró solamente una temporada.

Pero si hablamos de remakes de El Fugitivo, la película de 1993 es ineludible.

El Fugitivo, la película de 1993

La película la dirigió Andrew Davis y fue producida por Warner Bros. Está protagonizada por Harrison Ford, en el papel de Richard Kimble. Su perseguidor es Tommy Lee Jones, quien se pone en la piel del Comisario Samuel Gerard.

Trabajan también Sela Ward, como la esposa de Kimble; Andreas Katsulas, como el manco; y el actor neerlandés Jeroen Krabbé. Ah, y Julianne Moore hace un papel menor.

El argumento de la película es similar al de la serie, pero comprimido en unas dos horas.

Tommy Lee Jones recibió el Oscar y el Globo de Oro como Mejor Actor de Reparto por su interpretación del Comisario Gerard.

Las referencias en Los Simpsons

Primera referencia a El Fugitivo: el escape de Homero

En Los Simpsons

En el primer episodio de la temporada 7 de Los Simpsons, ¿Quién mató al Sr. Burns? Parte 2, Homero es arrestado por el presunto intento de homicidio de su jefe.

Al ser trasladado en un furgón policial, el Jefe Górgori se tienta a pedir una hamburguesa en un Krusty Burger. El problema es que el alto del vehículo es demasiado elevado para ingresar en la caseta y retirar su orden.

El Jefe intenta rodear un poco y estirarse para alcanzar su ansiada comida. Pero todo provoca un accidente. Para colmo, detrás llega Gaspar, con un auto antiguo. Al intentar frenar saca humo en las ruedas. Este no será un detalle menor más adelante.

Homero, atado con cadenas, y limitado en su movimiento, salta de la furgoneta y corre como puede para escapar de la terrible escena.

En El Fugitivo

Toda esta secuencia está tomada del escape de Richard Kimble al principio de la película. Kimble va en un autobús cuando una situación entre varios prisioneros dentro del mismo vehículo descontrola todo.

Hay disparos. El conductor del autobús recibe un impacto y pierde el control del vehículo, que choca contra el guardarrail sacando. El autobús vuelca y cae por un barranco. Y no queda en cualquier lugar. No, queda justo en las vías de un tren que casualmente pasa en ese mismo momento.

El tren se acerca, mientras Kimble intenta salvar a uno de los guardias heridos, porque al igual que en la serie, Richard es un buen tipo.

Con el guardia a salvo, a Kimble no le queda otra que saltar y correr para evitar ser alcanzado por el tren que frena, pero no puede evitar el impacto.

La frenada del tren saca chispas entre las ruedas y los rieles (equivale al humo del auto antiguo de Gaspar).

No es un homenaje fotograma a fotograma, pero la secuencia es la misma.

Segunda referencia a El Fugitivo: Milhouse se tira de una cascada

En Los Simpsons

La segunda referencia a El Fugitivo es en el episodio La Rival de Lisa, el segundo de la temporada 6.

A lo largo del capítulo, Bart cuenta que denunció a Milhouse al FBI, por lo que vemos que los federales lo persiguen. Luego, Bart le dice a Lisa que les dio un soplo sobre su ubicación.

A continuación, vemos que a Milhouse le están apuntando con un arma en alguna especie de desagüe, junto a una cascada. El oficial que le apunta tiene claramente los rasgos de Tommy Lee Jones.

A pesar de que Milhouse le dice que no hizo nada, este Tommy Lee Jones le responde «No me interesa», en inglés «I don’t care».

Finalmente, Milhouse decide dejarse caer por la cascada donde pierde o se le rompen los anteojos.

En El Fugitivo.

Sin dudas, la escena de la cascada es uno de los grandes momentos de El Fugitivo.

Kimble está escapando de Gerard y se mete en el alcantarillado. Allí tiene la gran oportunidad, queda frente a frente con él, mientras le apunta con un arma. El fugitivo puede despacharse a su perseguidor en un instante si así lo desea.

Pero en vez de eso, Kimble le dice a Gerard que él no mató a su esposa. Pero la respuesta fría e indiferente le deja en claro que no logrará convencerlo. «I don’t care» le dice Gerard con las manos en alto.

Kimble no es un asesino, así que sigue huyendo sin dispararle a su perseguidor. Momentos después, la situación se invierte. Ahora Gerard le apunta a Kimble, quien queda atrapado entre el oficial de la ley y una inmensa cascada.

Gerard se pone agresivo y le exige que se entregue o abrirá fuego. A Kimble no le queda otra que tirarse por la cascada para evitarlo. Pero a no desesperarse porque por supuesto que sobrevive.

Los Simpsons mezclaron las dos escenas en una sola. La de Kimble apuntándole a Gerard y la de Gerard apuntándole a Kimble. ¿Por qué?

Seguramente porque querían hacer un chiste corto, pero querían incluir la frase de Tommy Lee Jones. Frase que ha quedado asociada al actor y de la cual incluso se han hecho memes.

Otras referencias menores

Hay otras referencias a El Fugitivo en Los Simpsons. En el episodio El abuelo y la ineficiencia romántica, el 10 de la temporada 6, en la presentación Bart escribe en el pizarrón «My homework was not stolen by a one-armed man» que se traduce como «Mi tarea no fue robada por un hombre manco», en alusión al personaje que te contaba, el verdadero asesino de la esposa del Dr. Richard Kimble.

Luego, en el episodio 21 de la temporada 13, El juego de la muerte, Marge y Homero le dicen al Jefe Górgori que quien mató a la Sra. Bellamy fue un «misterioso hombre con frenos». Esto resulta poco creíble, tal como le ocurre a Richard Kimble cuando intenta convencer a la policía de que el asesino de su esposa fue un hombre manco.

Una película entretenida para ver y disfrutar

Por último, me gustaría recomendarte la película El Fugitivo. No es una obra maestra ni nada por el estilo pero es atrapante y muy entretenida. Tiene el estilo de las películas de suspenso de Alfred Hitchcock donde una persona tiene que escapar de las autoridades y probar su inocencia.

Y si ves El Fugitivo, después mirate Wrongfully Accused (1998) que es una parodia con el gran Leslie Nielsen. No es de las mejores de él, pero tiene su gracia.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

Espero que este artículo te haya gustado. Si considerás que me faltó algo o querés hacer algún aporte, dejame un comentario al final del artículo.

Te invito a que recorras el blog para encontrar más referencias.

Suscribite al newsletter de Los Simpsons Explicados y recibí las novedades en tu correo electrónico. Y no te pierdas los videos cortos de Los Simpsons Explicados en TikTok, Instagram y YouTube.

No dejes de seguir al podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify.

Si te gustaría ver más contenido de Los Simpsons Explicados, colabora con una donación en la plataforma Ko-Fi.

Gracias por tomarte el tiempo de leerme.

Hasta la próxima.

La entrada Los homenajes de Los Simpsons a El Fugitivo (1993) se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

El Mago de Oz es una de las pocas películas que es considerada como Memoria del Mundo por la UNESCO. Comparte esta clasificación junto a filmes documentales de los hermanos Lumiere (creadores del cine); Los Olvidados, de Luis Buñuel; y Metrópolis, de Fritz Lang.

Antes de comenzar a analizar las referencias en Los Simpsons, conozcamos un poco sobre El Mago de Oz.

Apoya a Los Simpsons Explicados

¿Te gustaría ver más contenido de Los Simpsons Explicados?
Ahora puedes colaborar con este proyecto a través de donaciones a la plataforma Ko-Fi. Todo lo recaudado irá directamente a la generación de más videos, posts y episodios de podcast. Ko-Fi es una plataforma segura que acepta PayPal y tarjetas de crédito y de débito.

Apoya a Los Simpsons Explicados a través de Ko-Fi

El Mago de Oz

Esta película estuvo basada en la novela infantil El Maravilloso Mago de Oz (The Wonderful Wizard of Oz), publicado en 1900 por L. Frank Baum e ilustrado originalmente por W.W. Denslow.

El libro tuvo éxito y buenas críticas. Como en esa época el cine recién estaba comenzando y todavía no era sonoro, no había chances de realizar una película. Pero si bien no había cine, sí había teatro. En menos de dos años la obra fue convertida en musical y estrenada nada más y nada menos que en Broadway. Allí el nombre se simplificó a El Mago de Oz, que finalmente fue el que también se usó en la película de 1939.

Llegado ese año, Metro-Goldwyn-Mayer estrenó la adaptación cinematográfica. Un musical con una producción inmensa como pocas veces se había visto en Hollywood. Sin embargo, el resultado en taquilla fue decepcionante. Algo que, si se analizan los grandes clásicos, no suele ser inusual.

La película utiliza la técnica de color para ilustrar la Tierra de Oz, un avance de la época. Hay que recordar que por 1939 casi todas las películas eran en blanco y negro, salvo algunas excepciones como Lo que el Viento se Llevó (Gone with the Wind), también de 1939.

Judy Garland

En El Mago de Oz, Judy Garland actúa en el papel principal, haciendo de Dorothy. Garland era actriz y cantante y a los 13 años ya había firmado un contrato con la Metro-Goldwyn-Meyer que la utilizaba en distintas películas musicales.

Al momento de filmar El Mago de Oz, Judy Garland tenía 16 años. Según el relato, Dorothy tiene 11.

Con el tiempo, Judy Garland se convertiría en una estrella y haría una dupla super exitosa con el actor Mickey Rooney (¡Sí, el Rooney, que aparece en el episodio del Niño Fisión!). Juntos filmaron 9 películas.

Además de consagrarse con una carrera exitosa como cantante y actriz de cine, Judy Garland fue la madre de otra gran celebridad, Liza Minelli, a quien tuvo con su esposo, el director Vincente Minnelli.

La interpretación de Somewhere over the rainbow, por parte de Judy Garland, al comienzo del film es una de las piezas musicales más importantes de la historia del cine. Ha sido reversionada miles de veces por cientos de artistas y es hoy en día un gran clásico.

La historia de El Mago de Oz

Si ya conoces la historia del Mago de Oz, puedes pasar a la siguiente sección, donde explico las referencias de Los Simpsons. Pero es importante que conozcas la historia porque si no, no vas a poder comprender todas las referencias.

Dorothy en Kansas

Dorothy es una niña huérfana que vive en una granja en Kansas con sus tíos, tres granjeros amigos y su pequeño e inseparable perro Toto. Todos juntos mantienen la humilde granja trabajando arduamente.

A estos personajes se le suma la señora Gulch, una malvada vecina que al principio de la película es mordida por Toto. Por este incidente, la señora Gulch presenta una orden y se lleva a Toto para entregárselo al sheriff. Pero Toto escapa y vuelve con Dorothy quien decide marcharse de la granja a «un lugar más allá del arco iris».

Al escaparse de casa, Dorothy y Toto conocen al Profesor Marvel, un ilusionista fracasado que le narra sus aventuras en el mundo. Dorothy le cuenta sus planes de marcharse de casa, pero el Profesor Marvel por su seguridad, la engaña para hacerla volver a casa diciéndole que su tía enfermó.

Dorothy regresa corriendo a la granja, pero en ese momento se desata un terrible tornado. Su familia se esconde en un refugio pero ella no lo sabe. Al ingresar a la casa, los fuertes vientos rompen una ventana y esta le pega en la cabeza dejándola inconsciente.

Al despertarse, Dorothy puede ver cómo su casa fue levantada por el tornado y se mantiene volando por los aires. Finalmente la casa aterriza… en un lugar muy especial.

Llegada a la Tierra de Oz

Al salir de su casa en esta nueva tierra, que se conoce como la Tierra de Oz, la película pasa del sepia a los colores. La casa aterriza en la zona de Munchkinland y cae justo encima de la Malvada Bruja del Este, que hasta ese instante gobernaba allí.

Glinda, el Hada del Norte, que es buena y hermosa, la recibe y le explica la situación. Dorothy libró a los pequeños Munchkins de la malvada bruja y ahora ella es la nueva reina del lugar, heredando unos zapatos mágicos de rubí. Los Munchkins, personitas muy simpáticas, la reciben con alegría a Dorothy y hasta le cantan una hermosa canción.

Todo es gozo hasta que llega la Malvada Bruja del Oeste, hermana de la del Este, quien está interpretada por Margaret Hamilton, la misma actriz que hace de la Señora Gulch. Esta malvada bruja reclama los flamantes zapatos de Dorothy y jura vengarse.

Dorothy descubre que ya no está en Kansas y solo quiere volver a casa para reecontrarse con su familia. El Hada del Norte le dice a Dorothy que el único que puede ayudarla es el Mago de Oz, un misterioso personaje que vive en la Ciudad Esmeralda. Para llegar hasta él hay que seguir el camino amarillo que lleva hasta allí.

El Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León

En su camino hacia Ciudad Esmeralda, Dorothy conoce a sus amigos de aventuras. Primero, el Espantapájaros, que es amigable y solidario aunque sufre por no tener cerebro. Dorothy le dice que quizás el Mago de Oz pueda ayudarlo con su problema, y así se suma a su viaje.

Luego, ambos conocen al Hombre de Hojalata que se encuentra oxidado. Tras ponerle aceite, les cuenta que su gran problema es que está vacío por dentro y que no tiene corazón. Este personaje también se suma al viaje en búsqueda de ayuda por parte del misterioso Mago de Oz.

Más tarde, los tres se encuentran con el León que parece aterrorizarlos, pero luego descubren que es un cobarde y que le tiene miedo a todo. También este personaje se suma a su viaje.

Lo interesante es que los tres personajes están interpretados por los mismos actores que hacen de los tres granjeros amigos de Dorothy.

La batalla contra la bruja

Luego de compartir algunos momentos, escapar de trampas de la Malvada Bruja del Oeste y cantar canciones juntos, los tres amigos llegan finalmente a Ciudad Esmeralda y se entrevistan con el misterioso Mago de Oz, que resulta ser una futurista cabeza holográfica. Este les promete resolverles todos sus problemas si a cambio le traen la escoba de la Malvada Bruja del Oeste.

Los cuatro amigos se infiltran en las filas enemigas de la guardia armada de la Bruja del Oeste. Finalmente Dorothy, sin querer queriendo, como diría El Chavo del 8, asesina a la bruja. Esta se termina derritiendo horriblemente luego de recibir un baldazo de agua de la pequeña.

El final

Los amigos vuelven a entrevistarse con el Mago de Oz y descubren que es un farsante, tal como lo era el Profesor Marvel que Dorothy conoció. Incluso, ambos están interpretados por el actor Frank Morgan.

El Mago de Oz no era una cabeza holográfica. Era un simple hombre y a pesar de no tener poderes mágicos, encuentra la manera de resolver los problemas de cada uno. Al Espantapájaros, que demostró inteligencia a lo largo de la historia, le da un diploma. Al Hombre de Hojalata, quien pudo hacer amigos, un reloj con forma de corazón. Y al León, que fue valiente en los momentos más difíciles al enfrentarse a la bruja, le otorga una medalla al valor.

Finalmente, el Mago de Oz deja el gobierno de Ciudad Esmeralda a cargo del Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León.

Promete llevar a Dorothy de nuevo a Kansas mediante un globo aerostático, pero por accidente este se suelta dejando a Dorothy en Oz. Pero inmediatamente aparece el Hada del Norte quien le explica a Dorothy que ella siempre tuvo el poder de volver a su casa, pero que tenía que descubrirlo por ella misma.

Para volver, ella sólo tiene que golpear los talones de sus zapatos de rubí tres veces y repetir la frase «No hay lugar como el hogar» (There’s no place like home).

Luego de una emotiva despedida de sus amigos, Dorothy hace golpear sus zapatos, repite la frase y despierta en su casa en Kansas. Allí, todos sus seres queridos la están esperando y la convencen de que todo lo que vivió fue solo un sueño.

¿La moraleja? Se resume perfectamente con la frase  no hay lugar como el hogar. Lo que significa que es importante valorar lo que tenemos y a las personas que nos quieren y se preocupan por nosotros.

Las referencias en Los Simpsons

Ahora, sí, pasemos una por una a todas las referencias de El Mago de Oz en Los Simpsons. Las ordenaré siguiendo el orden cronológico de los hechos en la historia de la película.

Agnes Skinner en bicicleta como la Sra. Gulch

En el episodio 9, de la temporada 21 de Los Simpsons, en los títulos aparece la madre de Skinner, Agnes montando una bicicleta mientras de fondo suena una particular música.

Esta es una referencia a la aparición del personaje de la Sra. Gulch, al principio de la película, que también monta una bicicleta con una pequeña canasta detrás, en la que luego meterá a Toto.

La canción Somewhere over the rainbow

Hay dos referencias a la famosa canción que canta Dorothy.

La primera, en el episodio La Fobia de Homero (Homer’s Phobia), el 15 de la temporada 8. Allí, el nuevo amigo de Homero, Javier (John en la versión original), pasa a buscarlo en su auto descapotable y para avisar que está afuera esperando toca la bocina. La melodía de la bocina es justamente la mimsa de Somewhere over the rainbow.

Luego hay una segunda referencia en la temporada 26, episodio 2, llamado El naufragio de la relación (The Wreck of the Relationship en la versión original). El equipo que arma Homero en ese capítulo se llama «Somewhere Over the Dwayne Bow», que hace referencia a la citada canción y también a Dwayne Bow, estrella de la NFL.

Patty y Selma en el tornado

Al desatarse el tornado, la casa de Dorothy queda atrapada en él y por la ventana, ella observa todos los objetos, personas y animales que el tornado levantó. Entre ellas, a una anciana, en una silla mecedora que se encuentra tejiendo y que hasta se hace tiempo para saludar a Dorothy.

En el episodio Bart gana un elefante, el número 17 de la quinta temporada de Los Simpsons, tenemos la parodia a esta escena. Stampy, el elefante que Bart gana en un concurso radial, se escapa y para poder encontrarlo Homero planea seguir el rastro de destrucción que el animal va dejando a su paso.

Sin embargo, este rastro se confunde con el de un tornado que pasa por allí. Homero primero se desilusiona pero enseguida se alegra, al ver que Patty y Selma están adentro del tornado. Cada una sentada en una silla mecedora, como la anciana de El Mago de Oz.

La Tierra de Oz

En el episodio El Día que Cayó Flanders, el tercero de la tercera temporada de Los Simpsons, Ned deja su trabajo en el negocio farmaceútico y abre su propio negocio: Zurdolandia. En la parrillada que ofrece a sus amigos y vecinos para anunciar su decisión, Flanders le consulta a Homero qué le parece la idea.

Homero le dice que para él es una idea estúpida. A lo que Flanders responde diciendo que será divertido. Homero, en la versión de latinoamérica pregunta si la diversión se debe a que la tienda estará en un parque de diversiones. Pero en la versión original en inglés, le pregunta en realidad si es porque estará en la Tierra de Oz.

La Bruja ha muerto

La casa de Dorothy aplasta a la Malvada Bruja del Este y libera a los Munchkins de su tiranía. Por eso mismo estos simpáticos amiguitos festejan la muerte de su dictadora (muy adecuado para un cuento para niños). Así es como entonan su canción Ding-Dong! The Witch Is Dead (Ding-dong! La Bruja ha muerto).

En el episodio La elección de Selma, el 13 de la cuarta temporada de Los Simpsons, la familia amarilla asiste al funeral de la tía Gladiola. Mientras van en el auto, Marge se queja acerca de las canciones que cantan Homero y Bart.

¿La respuesta de Homero? Entonar Ding-Dong! The Witch Is Dead de El Mago de Oz, a coro con Bart.

La bruja de mimbre del oeste

En el episodio Lejos de mi hermana, el 11 de la temporada 16 (On a Clear Day I Can’t See My Sister, en la versión original), una orden de restricción obliga a Bart a estar lejos de Lisa, luego de haberla maltratado. Lisa se aprovecha de esta situación y obliga a Bart a vivir como un salvaje, a metros de la casa.

Sobre el final del episodio Bart construye una figura de Lisa hecha de mimbre. Lisa cree que esa figura representa un gesto de reconciliación, pero en realidad su hermano tenía como objetivo prenderla fuego.

Es por eso que llegan Dolph, Kearney y Jimbo con antorchas. Jimbo dice:

«Yo, Bart, we’re ready to torch the Wicker Witch of the West»

Que traducido significa:

«Hey, Bart, estamos listos para quemar a la Bruja de Mimbre del Oeste.»

Este es un juego de palabras ya que a la bruja de El Mago de Oz se la presenta como The Wicked Witch of The West (La Bruja Malvada del Oeste). Jimbo cambia la palabra «wicked» por  «wicker» que significa «mimbre».

Los pies de la Bruja del Este

Al morir aplastada por la casa de Dorothy, la Bruja del Este pierde sus zapatos mágicos. Lo poco que vemos de esta bruja es que los zapatos desaparecen y sus pies se encogen y achicharran.

En el episodio 18 de la temporada 15 de Los Simpsons, llamado Atrápalos si puedes (Catch’em If You Can, en inglés), el Abuelo Simpson intenta impresionar a unas ancianas en la playa contándoles que él trabajó en cine.

A continuación, les recuerda la escena de los pies de la bruja en El Mago de Oz y les cuenta que en realidad eran los suyos, mientras los dobla, para espanto de su público.

La bienvenida de Flanders

Dorothy es recibida por los Munchkins con mucha alegría y entonan varias canciones. Una de ellas es divertida pero a la vez extraña: se trata de la canción de la Liga de las Canciones de Cuna (The Lullaby League) y la del Gremio de los Chupetines (The Lollipop Guild).

¿Quién más además de los Munchkins podría dar bienvenidas tan alegres? Ned Flanders, por supuesto.

En el episodio La primera palabra de Lisa (episodio 10 de la Temporada 4 de Los Simpsons), Homero conoce por primera vez a Flanders, quien llega a recibirlo cantando una canción que si bien dice otra cosa, utiliza la misma melodía que la canción de los Munchkins.

¿Dónde están los Munchkins ahora?

En el episodio El Día del Garrote, el número 20 de la cuarta temporada de Los Simpsons, vemos un segmento de El Ojo en Springfield (Eye on Springfield) con Kent Brockman. El presentador introduce los temas de su programa. Entre ellos, «¿Dónde están los Munchkins ahora?» Lo siguiente que se muestra es un cementerio.

El chiste, claro está, es que como la película era de 1939, todos los Munchkins están muertos. Sin embargo, ese episodio de Los Simpsons es de 1993 y aún quedaban algunos Munchkins vivos por ese entonces.

Vale aclarar que en el doblaje latinoamericano Kent Brockman no hace la pregunta de dónde están los Munchinks, a los que llama Glotoncillos, sino que se pregunta qué han logrado ellos.

Las brujas en Los Simpsons

En general, tanto en Los Simpsons, como en cualquier otro tipo de series o adaptaciones, siempre que veamos brujas de piel verde, es una posible referencia a El Mago de Oz. No tengo del todo claro que la película haya sido la primera en presentar a una bruja verde, pero todos los que las representan así en general se basan en ella.

En Los Simpsons han aparecido brujas verdes en diferentes episodios. El más memoriable es el Especial de Noche de Brujas VIII, en el que Marge, Patty y Selma son brujas en el siglo XVIII.

¡Sigue el camino amarillo!

Para llegar a Ciudad Esmeralda y encontrar al Mago de Oz, Dorothy debe seguir el camino de baldosas amarillas. «Follow the yellow brick road» le indica el Hada del Norte y los Munchkins.

En el episodio Homero, el Grande, el número 12 de la temporada 6 de Los Simpsons, Homero está tras los pasos de Lenny y Carl porque sospecha que le ocultan algo.

Para saber cuál es su secreto, Homero se decide a espiarlos. Es así como trama un ingenioso plan: atar al auto de Lenny una lata de pintura con un orificio en la parte inferior para que vaya dejando rastro y así poder seguirlo luego.

Esta creativa idea que no parece propia del Homero idiota que conocemos en principio recuerdo haberla visto en la serie MacGyver, aunque puede tener otro origen. Lo analizaremos en otra oportunidad.

El balde de pintura que utiliza Homero es de color amarillo. Por lo tanto, al avanzar el automóvil con Lenny y Carl, Homero dice en la versión original: «All I have to do is follow the ‘yellow drip road». que se puede traducir como «Ahora sólo tengo que seguir el camino amarillo goteante». Esto es claramente un juego de palabras con «Follow the yellow brick road».

En la versión de Latinoamérica Homero dice «Ahora sólo tengo que seguir el camino amarillo».

Si yo tuviera un cerebro I

La canción de presentación del Espantapájaros se llama If I Only Had a Brain (Si yo tuviera un cerebro), donde el entrañable personaje describe todo lo que haría si tuviera un cerebro para pensar.

Esta misma canción, es tarareada por el Sr. Burns en el segundo Especial de Noche de Brujas (Episodio 7 de la temporada 3 de Los Simpsons), mientras le extirpa el cerebro a Homero con una cuchara para helados.

Si yo tuviera un cerebro II

Hay otra referencia más a esta canción. Es parodiada en el episodio 10 de la temporada 23, titulado Políticamente inepto, con Homero Simpson (Politically Inept, with Homer Simpson).

En ese episodio vemos una parodia a los liberales del partido demócrata (o como sus adversarios políticos los ven a ellos) en una canción llamada Liberal straw man’s song (Canción del hombre liberal de paja) que dura apenas 7 segundos. La música de la canción es la misma que la de If I Only Had a Brain sólo que la letra está cambiada:

Oh, the plain and simple fact is,
I’d love to raise your taxes,
And make your children gay.

Que traducido es:

Oh, el hecho en concreto es
que me encantaría subir sus impuestos
y hacer gay a sus hijos

Recordemos que en Estados Unidos, el partido demócrata representa a los liberales de una ideología un poco más hacia la izquierda, con un Estado más intervencionista y el reconocimiento de derechos civiles. Mientras que los republicanos son los conservadores, menos intervencionistas y más reaccionarios.

En ese sentido, el chiste podría ser una parodia a los demócratas, o una parodia al que piensa que lo que dice la canción es lo que los demócratas representan en realidad.

Teniendo en cuenta la ideología de los guionistas de Los Simpsons, me inclino a pensar que es el segundo caso.

El futuro, con hombres de hojalata

En el episodio La Boda de Lisa (Lisa’s Wedding), el 19 de la temporada 6, Los Simpsons de 1995 se aventuran a pensar cómo será el futuro en el 2010.

Una vidente intenta adivinar el futuro de Lisa y le dice que en 2010 el mundo ya es muy diferente. Lo siguiente que vemos es a un montón de robots caminando en fila por las calles.

Pero lo que parece que será un futuro distópico termina siendo en realidad la fila para la audición a la obra de teatro de El Mago de Oz.

Los robots son en realidad actores disfrazados de Hombre de Hojalata, para la audición. Detrás de ellos les siguen otros disfrazados de Espantapájaros y de León.

Personajes disfrazados

En el Especial de Noche de Brujas XVI, cada personaje de Los Simpsons se disfraza para celebrar Halloween, hasta que una bruja (de piel verde, por supuesto), los hechiza convirtiéndolos en sus disfraces.

Entre los personajes que aparecen, el adolescente que suele vender palomitas de maiz en el cine aparece disfrazado de El Hombre de Hojalata y Gaspar, de Espantapájaros.

Los monos voladores I

La Malvada Bruja del Oeste tiene a su servicio a miles de monos voladores que siguen sus órdenes. En un momento de la película, los envía a atacar a nuestros héroes.

Esta escena está parodiada en el episodio La última tentación de Homero (Episodio 9 de la temporada 5 de Los Simpsons). En ese episodio aparece Margo en la Planta Nuclear y deslumbra a Homero que entra en crisis sentimental. Ambos son enviados a una convención sobre energía y comparten hotel.

Ante un indeciso Homero, Margo tiene una idea pecaminosa… ¡Pedir servicio a la habitación! En ese momento, una alarma suena en el despacho del Sr. Burns, quien decide enviar a sus monos voladores que tiene enjaulados junto a su ventana.

El resultado no es el esperado ya que estos se precipitan al suelo al saltar de la ventana. El Sr. Burns, decepcionado, le dice a Smithers que continúe con su investigación.

Los monos voladores II

Algo interesante de la escena anterior con el Sr. Burns es el uso de la palabra «pretties» al referirse a los monos, algo que sólo se percibe en la versión en inglés. En el doblaje lo traducen como «pequeños».

Este detalle es importante ya que es un latiguillo de la Malvada Bruja del Oeste. La repite en distintas partes de la película.

Este latiguillo también lo usa Bart en el episodio La primera palabra de Lisa (episodio 10 de la Temporada 4 de Los Simpsons), luego de que Marge le cuente que antes de comprar su actual casa, habían visitado una casa que estaba llena de gatos.

Bart dice que sería genial tener muchos gatos para entrenarlos como su ejército propio y se imagina dándoles órdenes a ellos. En inglés dice: «Go, my pretties!, Kill!, Kill!», combinando el latiguillo de la Bruja del Oeste, con la idea de tener un ejército de animales a su servicio.

Los monos voladores III

Hay incluso una tercera referencia a los monos voladores de El Mago de Oz en Los Simpsons. Aparece en el episodio Simpson Safari, el 17 de la duodécima temporada.

En ese episodio, Los Simpsons se encuentran con una supuesta investigadora Joan Bushwell, que en realidad termina siendo una explotadora de chimpancés. Este personaje es una parodia a Jane Goodall, de quien seguramente hablemos en otro artículo de Los Simpsons Explicados.

Cuando descubren la verdad que ocultaba la Dra. Bushwell, Lisa revisa su libro de «Investigación seria» donde en vez de descubrir un trabajo científico se encuentra con imágenes de simios que salieron en cine. Entre ellos, fotos de El Planeta de los Simios, King Kong y, por supuesto, los monos voladores de El Mago de Oz.

La imagen que se muestra no es idéntica a ninguna escena de la película pero es del ataque de los monos voladores al Espantapájaros, luego de ser enviados por la malvada bruja.

Los guardias de la bruja

La Malvada Bruja del Oeste tiene una guardia armada que la custodia y la protege como ejército. En una escena en la que los héroes están pensando en cómo ingresar a la guarida de la bruja, descubren que los soldados realizan guardias, mientras entonan una canción.

En el comienzo del episodio 4 de la quinta temporada de Los Simpsons, llamado Rosebud, vemos a los soldados del Sr. Burns cantar una canción igual mientras realizan su guardia. El Sr. Smithers les pide silencio y ellos continúan con el canto, pero mucho más suave.

La bruja se derrite

Dorothy accidentalmente le tira un baldazo de agua a la Bruja del Oeste y esta se derrite y muere. Al morirse, se va achicando cada vez más mientras se lamenta:

You cursed brat! Look what you’ve done!! I’m melting, melting. Ohhhhh, what a world, what a world

Lo que podemos traducir como:

¡Maldita mocosa! ¡Mira lo que has hecho! ¡Me estoy derritiendo! ¡Me derrito! ¡Ohhhh! ¡Qué mundo! ¡Qué mundo!…

En el episodio La Rival de Lisa, el segundo de la sexta temporada de Los Simpsons, Homero se hace con un cargamento de azúcar y monta guardia para que no se lo roben. El azúcar atrae abejas y dos apicultores se presentan para comprárselas por 2.000 dólares. Uno incluso reconoce la sagacidad de Homero: «Usted es diabólico», le dice a modo de elogio.

Sin embargo, antes de que Homero pueda cobrar el dinero, se desata una lluvia que derrite el azúcar.

Homero se lamenta de la misma forma que la Bruja del Oeste cuando se derrite:

No! My sugar is melting. Melting! Oh, what a world.

En la versión de Latinoamérica lo traducen así:

¡Oh! ¡Mi azúcar se está deshaciendo! ¡Se deshace! ¡Ay, mundo cruel!

La abuela de Moe

En el episodio Homerland, el primero de la temporada 25, Homero le pide a Moe que le sirva un vaso de agua, luego de rechazar una cerveza. Inmediatamente el cantinero se ofende y dice «¡Esa cosa mató a mi abuela!», mientras señala una foto en la pared de su establecimiento.

En la foto se ve una bruja verde con escoba y con los mismos rasgos de Moe. La foto tiene una dedicatoria «para Moe» y dice «What a World!», lo mismo que dice la Bruja del Oeste al derretirse.

La repentina inteligencia del espantapájaros

Cuando el Mago de Oz le otorga su diploma al Espantapájaros, este inmediatamente parece cobrar inteligencia y recita de memoria un teorema, que se parece al Teorema de Pitágoras, aunque en realidad comete un error.

El Espantapájaros dice que la suma de los cuadrados de los catetos de un triángulo isóceles es igual al cuadrado de la hipotenusa, pero es incorrecto. No es para los triángulos isóceles sino para los rectángulos.

En el episodio 10 de la quinta temporada de Los Simpsons, titulado Springfield Próspero o el problema del juego en Latinoamérica, Henry Kissinger, diplomático y politólogo visita la Planta Nuclear de Springfield.

Homero encuentra sus lentes en el baño y se los pone. Inmediatamente parece cobrar inteligencia, tal como lo hace el Espantapájaros. Y al igual que el personaje de El Mago de Oz, recita con error el Teorema de Pitágoras. Otra persona, ocupada en el baño lo corrige: «¡Es el triángulo rectángulo, idiota!».

En la versión doblada en Latinoamérica lo que dice Homero simplemente no tiene sentido. Habla de raíces cuadradas y el que lo corrige nombra al equilátero.

Bart despertando luego de ser atropellado

En el episodio Bart es Atropellado (Bart Gets Hit by a Car), el décimo de la temporada 2 de Los Simpsons, tal como dice el título Bart es atropellado en circunstancias confusas por el Señor Burns.

En los momentos posteriores al accidente, tiene un extraño sueño donde parece ir al paraíso a través de unas escaleras mecánicas. Sin embargo, por desobedecer las indicaciones y escupir hacia abajo, es enviado al infierno donde conoce al mismísimo Satanás.

Finalmente despierta de su sueño en el hospital donde está su familia más el abogado Lionel Hutz. Bart asegura haber viajado a otro lugar y señala a uno por uno diciendo que ellos también estaban con él. Incluso señala a Lionel Hutz, aunque admite no haberlo visto nunca.

Esta es una referencia clara al final de la película El Mago de Oz, donde Dorothy reconoce a todos sus seres queridos e incluso los señala.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

Espero que este artículo te haya gustado. Si considerás que me faltó algo o querés hacer algún aporte, dejame un comentario al final del artículo.

Te invito a que recorras el blog para encontrar más referencias.

Suscribite al newsletter de Los Simpsons Explicados y recibí las novedades en tu correo electrónico. Y no te pierdas los videos cortos de Los Simpsons Explicados en TikTok, Instagram y YouTube.

No dejes de seguir al podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify.

Si te gustaría ver más contenido de Los Simpsons Explicados, colabora con una donación en la plataforma Ko-Fi.

Gracias por tomarte el tiempo de leerme.

Hasta la próxima.

Referencias y más información

• The Wizard of Oz (1939) en iMDB
• Simpsons Wiki: The Wizard of Oz
• El Mago de Oz en la Memoria del Mundo de la UNESCO
• The Wizard of Oz OST

La entrada Todas las referencias a El Mago de Oz en Los Simpsons se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

En este artículo te voy a contar de qué se tratan estas películas y te voy a mostrar las principales referencias que se hacen en ese episodio.

Apoya a Los Simpsons Explicados

¿Te gustaría ver más contenido de Los Simpsons Explicados?
Ahora puedes colaborar con este proyecto a través de donaciones a la plataforma Ko-Fi. Todo lo recaudado irá directamente a la generación de más videos, posts y episodios de podcast. Ko-Fi es una plataforma segura que acepta PayPal y tarjetas de crédito y de débito.

Apoya a Los Simpsons Explicados a través de Ko-Fi

El título del segmento Fly vs. Fly

Primero, y si bien no tiene relación directa con lo que quiero contarte, no puedo dejar de explicar el significado del título de este segmento.

El nombre Fly vs. Fly parece hacer mención a una famosa tira cómica llamada Spy vs. Spy. Esta tira se publicaba en la revista MAD, que tanto nombran en Los Simpsons y que seguramente ha sido de gran influencia a los guionistas y productores de la serie.

La tira Spy vs. Spy fue desarrollada durante la década del sesenta por el refugiado cubano Antonio Prohias. En cada una de sus historias presenta a dos personajes, espías ambos, uno blanco y el otro negro, que tratan de eliminarse el uno al otro, pero nunca lo logran. Una parodia de la Guerra Fría que tuvo por esa época su punto álgido.

Spy vs. Spy fue luego llevado a dibujo animado y hasta convertido en videojuego. En la tira cómica original los personajes no tienen diálogo y en sus adaptaciones, no hablan.

La Mosca en Los Simpsons

En el segmento Fly vs. Fly, Homero le compra al Profesor Frink un telentransportador en una subasta de garage. Este invento consiste en dos cabinas que permiten la teletransportación de una a otra.

Al principio, Homero las usa para evitar subir las escaleras de la casa y para no tener que pararse para ir al refrigerador. Pero todo se complica cuando Bart intenta experimentar con el gato que se termina fusionando con el perro. Dos criaturas surgen de la máquina: una con cabeza de gato y de perro y la otra con las dos colas de los animales.

Ante la llegada de una mosca, Bart piensa que de fusionarse con ella puede convertirse en una especie de hombre-mosca, similar a Spider-man. Sin embargo, al atrapar la mosca y meterse en el teletransportador el resultado no es lo que esperaba: la cabeza de la mosca aparece en el cuerpo de Bart y la cabeza de Bart, en el cuerpo de la mosca.

Lo que sigue es el intento de la familia para adaptarse a su nuevo hijo con cabeza de mosca y el de Bart, con ayuda de Lisa, por recuperar su cuerpo y no ser asesinados por la criatura que lo reemplaza.

Seguramente ya has visto este episodio mil veces, así que no tiene más sentido contártelo. A continuación te contaré sobre las dos películas a las que homenajea este segmento.

La Mosca, el relato de George Langelaan

Toda esta idea de un teletransportador que fusiona el ADN de los seres vivos y de una mosca que se mezcla con un ser humano surge del relato La Mosca, de George Langelaan.

Langelaan fue un escritor de ciencia ficción nacido en Francia que, tras participar como espía durante la Segunda Guerra Mundial, comenzó a escribir relatos en la década del cincuenta. El único que realmente trascendió fue La Mosca, escrito en 1957 e inmediatamente convertido en película.

La Mosca, de 1958

La primera versión de 1958 fue dirigida por Kurt Neumann, director de origen alemán y realizador de varias películas de ciencia ficción de la época.

Cuenta con la actuación del gran Vincent Price, quien ha aparecido también en Los Simpsons, en el episodio 12 de la temporada 10.

El argumento

La Mosca comienza con el asesinato del científico Andre Delambre, a manos de su esposa Helene, a través del uso de una prensa hidráulica. La mujer confiesa el hecho pero no da detalles de por qué lo hizo.

El hermano del científico, Francois, interpretado por Vincent Price y el Inspector Charas a cargo de la investigación, intentan resolver el misterio. Finalmente, después de media hora de película Helene decide confesarle a Francois qué fue lo que pasó. A partir de allí, comienza un flashback que dura hasta casi el final de la película.

Andre diseña un revolucionario teletransportador que consiste en dos cabinas con la capacidad de desintegrar lo que entra en una y reconstruirlo átomo por átomo para hacerlo reaparecer en la otra.

Los primeros experimentos del científico son con objetos. Luego, con animales. Al principio, tiene contratiempos, pero finalmente se convence de haber logrado el objetivo: una máquina capaz de transportar la materia y revolucionar para siempre la vida de los seres humanos. «Ya no se necesitarán automóviles, trenes y aviones», le afirma a su amada cuando le muestra sus logros.

El accidente

Pero todo sale mal. Helene, después de no verlo por unos días, ya que Andre se había encerrado para trabajar, decide ir a visitarlo al laboratorio. Sólo que este no quiere hablar y decide comunicarse a través de notas por debajo de la puerta. Luego de insistir, deja entrar a su esposa, pero sin mostrarle el rostro y uno de sus brazos.

En un descuido, Helene llega a ver que el brazo de Andre es en realidad una horripilante pata de insecto y finalmente, descubre lo peor: la cabeza de su esposo fue reemplazada por la de una horrible mosca.

Es en ese momento cuando Andre le cuenta, como puede, lo que ocurrió. Él mismo se introdujo en el teletransportador, pero sin darse cuenta, una mosca lo acompañaba.

¿El resultado? El ADN de Andre y el de la mosca se fusionaron dando lugar a dos nuevas criaturas: un hombre con cabeza y brazo de mosca y una diminuta mosca con la cabeza blanca, que escapó del laboratorio.

A pesar de su cabeza de mosca, Andre sigue siendo él y busca la forma de resolver su problema. Se comunica con su esposa a través de golpes en la mesa, tipeando en una máquina de escribir, con notas y escribiendo en una pizarra. Él sabe que la única forma de revertir el proceso es encontrar a la pequeña mosca con cabeza blanca e introducirse con ella en el teletransportador.

Pero algo va poniéndose cada vez peor. Su parte mosca parece empezar a dominarlo. Su brazo mosca comienza a actuar por cuenta propia. De forma malvada, por supuesto.

El desenlace

Luego de buscar a la pequeña mosca por todos lados esta no aparece. Andre decide destruir la máquina teletransportadora y toda la evidencia sobre su creación, incluido él mismo, claro está. Para ello, le pide ayuda a su esposa que al principio se niega pero finalmente termina aceptando.

Para no dejar rastro, utilizan la prensa hidráulica de la fábrica de la cual los dos hermanos, Andre y Francois, son propietarios. Allí vemos como Helene comprime no una sino dos veces a su amado convertido en mosca. La segunda compresión es debido a que el brazo mosca había quedado afuera de la prensa en el primer intento.

Seguramente te estés preguntando, ¿no podría un forense distinguir los restos aplastados de la cabeza y una extremidad de un ser humano, de los de una mosca gigante? Bueno, en esta película supusieron que no.

Con la muerte de «Andre cabeza de mosca», termina el flashback de Helene.

Tras contar su historia, el hermano del científico, Francois, quien además está enamorado de ella, le cree. Sin embargo, el inspector de policía no, por lo que se dispone a arrestar a Helene… salvo que aparezca la pequeña mosca de cabeza blanca que pruebe que la fantástica historia es cierta.

Sobre el final de la película, el hijo del científico, dice haber visto la mosca en una telaraña, a punto de ser devorada por una araña. Francois había estado en un banco cerca de esa telaraña, y le había parecido oír algo. Sin embargo, no hizo caso y se marchó.

Pero ahora, Francois y el inspector acuden nuevamente allí y escuchan claramente un pedido de auxilio. Al acercarse y mirar de cerca, realizan un descubrimiento impactante.

Lo que sigue es una de las escenas más espeluznantes del cine de terror:

El inspector aplasta con una roca a la pobre mosca Andre para que no sufra. De esta forma él también «asesinó» a una mutación humano/mosca. Esto significa que si Helene es culpable, entonces el inspector también. Esta conclusión evita que Helene termine en la cárcel. Y así concluye la película.

La Mosca, la remake de 1986

En el año 1986, el director David Cronenberg se encargó de realizar una remake de esta película. El protagonista que encarna al científico es Jeff Goldblung y su personaje aquí se llama Seth Brundle. La co-protagonista es Geena Davis, que interpreta a una periodista que se envuelve románticamente con el científico.

La historia es similar a la de 1958, pero la producción cuenta con más recursos y los efectos especiales naturalmente son mejores. Los nombres de los personajes se cambiaron y la adaptación resulta más adulta.

Seth Brundle crea una máquina teletransportadora y comienza a utilizarla para transportar objetos. Luego, prueba con animales (con algún resultado escalofríantemente adverso) y finalmente decide probar él mismo la máquina. Se introduce en ella, pero sin darse cuenta, es acompañado por una mosca.

Cronenberg y Brundle-Mosca

Lo que tiene de interesante esta versión de La Mosca es el factor Cronenberg. Si no conoces a este director canadiense, déjame contarte que suele introducir extrañas criaturas deformes en sus películas, ya que explora a través de ellas el miedo a las transformaciones biológicas.

Por lo tanto, el científico de La Mosca de Cronenberg no sale de la máquina con una cabeza y un brazo de mosca, y a la vez da lugar a una pequeña mosca. Aquí, en cambio, el ADN de la mosca y el de él se fusionan para dar como origen a una nueva criatura: Brundle-Mosca.

Brundle-Mosca comienza a convertirse en una mosca gigante lentamente. Al principio, gana fuerza, flexibilidad y equilibrio. Luego, desarrolla la capacidad de caminar y desplazarse por las paredes. Pero el costo de esto es que se le cae el cabello, se le juntan algunos dedos de la mano, la piel se le vuelve gruesa, y con el tiempo se le caen las uñas, las orejas y los dientes (entre otras partes del cuerpo).

La transformación de Brundle en Brundle-Mosca es impresionante. En cada visita que la periodista Veronica Quaife (el personaje de Geena Davis) le hace a su novio Seth, vemos cómo avanza la mutación y sobre el final, cómo se termina convirtiendo en una malvada mosca mutante gigante.

Brundle-Mosca se torna malvado a medida que va avanzando su transformación y tiene la idea de ingresar a la máquina teletransportadora con su novia embarazada para así ella y su futuro hijo formar parte de un único nuevo ser.

La parodia de Los Simpsons

Más allá de que en el segmento de Los Simpsons se parodia por completo a estas obras, hay algunos homenajes puntuales.

Cabeza de mosca

En la película original el personaje del científico termina con la cabeza de la mosca y también con el brazo de ella. En Los Simpsons solamente utilizaron la cabeza. Además, otra diferencia es que en el film, el científico no deja de ser él mismo a pesar de tener la cabeza de un insecto.

Pero más allá de esto, la idea es la misma: cambiar la cabeza de una persona, por el de una mosca. Y tener una pequeña mosca, con la cabeza de una persona.

La mosca alimentándose

En el film de 1958, el científico le pide a su esposa un tazón de leche, luego del accidente. No se muestra el momento en que se alimenta, pero se escuchan los escalofríantes sonidos que emite al realizarlo.

En Los Simpsons podemos ver como el Bart-Mosca de cuerpo humano se alimenta en un plato que le sirve Marge, mientras hace unos sonidos similares.

En el film de 1986, la alimentación de Brundle-Mosca es más realista y a la vez, más vomitiva.

Escena en la telaraña

Sin dudas, la escena final de la película de 1958 es tan aterradora como épica. Por supuesto que en Los Simpsons es parodiada, cuando vemos que Bart mosca está aparentemente atrapado en una telaraña mientras que una araña se le acerca para devorarlo. Pero luego vemos que solamente estaba fingiendo y se va volando sin antes burlarse de la araña.

Esta es una de las ocasiones en que Los Simpsons aprovechan para hacer un homenaje cuadro a cuadro, como ya hemos visto en otros artículos de Los Simpsons Explicados.

Diseño de los teletransportadores

El diseño de los teletransportadores en Los Simpsons se asemejan más a los de la película de 1986, aunque son más simples. Consisten en cabinas cilíndricas con una entrada, ventanas y controles en la parte exterior.

Mosca en el techo

No hay una escena exactamente igual a cuando el Bart cabeza de mosca se encuentra al acecho en el techo. Sin embargo, en el film de 1986, vemos a Brundle-mosca caminando por el techo y las paredes como Spider-man.

Y sobre el final, hay una escena de acción donde Brundle-mosca sorprende a su enemigo saltando desde el techo, cuando no se lo espera. Otra escena desagradablemente curiosa en la que luego le derrite las extremidades con su vómito ácido.

Secuelas de La Mosca

La Mosca de 1958 tuvo varias secuelas incluyendo El monstruo de los mil ojos (1959), también conocida como El Regreso de la Mosca. Una secuela más que interesante, en la que también trabaja Vincent Price. En 1965 se estrenó La Maldición de la mosca.

La película de 1986 tuvo una única secuela llamada La Mosca 2 (The Fly II, de 1989), ya sin David Cronenberg como director. Una película que apela continuamente al gore para generar muertes tan violentas como insólitas, y que toma elementos del director del primer film, para dar lugar a algunos monstruos interesantes.

Concluyendo

La Mosca de 1958 es un gran clásico del cine de ciencia ficción y de terror. Tal es así, que Los Simpsons le dedicaron una de las historias en uno de sus especiales de Noche de Brujas.

La Mosca de 1986 no tiene ese encanto de ser una película de culto, pero sin dudas atrae poderosamente a través de la transformación del personaje de Jeff Goldblung en una mosca gigante. Además, esta película es una buena oportunidad para entrar en contacto con el cine de David Cronenberg.

No puedo más que recomendarte que veas ambas películas.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

Espero que este artículo te haya gustado. Si considerás que me faltó algo o querés hacer algún aporte, dejame un comentario al final del artículo.

Te invito a que recorras el blog para encontrar más referencias.

Suscribite al newsletter de Los Simpsons Explicados y recibí las novedades en tu correo electrónico. Y no te pierdas los videos cortos de Los Simpsons Explicados en TikTok, Instagram y YouTube.

No dejes de seguir al podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify.

Si te gustaría ver más contenido de Los Simpsons Explicados, colabora con una donación en la plataforma Ko-Fi.

Gracias por tomarte el tiempo de leerme.

Hasta la próxima.

La entrada La Mosca, la parodia de Los Simpsons en el Especial de Noche de Brujas se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

Apoya a Los Simpsons Explicados

¿Te gustaría ver más contenido de Los Simpsons Explicados?
Ahora puedes colaborar con este proyecto a través de donaciones a la plataforma Ko-Fi. Todo lo recaudado irá directamente a la generación de más videos, posts y episodios de podcast. Ko-Fi es una plataforma segura que acepta PayPal y tarjetas de crédito y de débito.

Apoya a Los Simpsons Explicados a través de Ko-Fi

La escena en Los Simpsons

En el episodio 19 de la quinta temporada de Los Simpsons, La canción de Skinner (Sweet Seymour Skinner’s Baadasssss Song, en inglés), el Director Skinner es despedido la Escuela Primaria de Springfield por el Superintentente Chalmers

Todo es culpa de Bart, por llevar a su perro, Ayudante de Santa, a su presentación de «mostrar y contar» (show and tell). Algo así como una clase especial donde todos los alumnos deben llevar un objeto en particular y hablar al respecto.

Ayudante de Santa, atraído por el olor a comida de la cocina de la escuela, se mete en los ductos de ventilación. Toda la escuela se entera de esto y sin ningún tipo de explicación, como suele ocurrir en Los Simpsons, comienza a reinar el caos.

La única solución es sacar al perro de allí y para ello, Skinner le ordena al Jardinero Willie que se meta en los ductos y lo atrape.

Willie se mete en la ventilación donde ve fugazmente y oye a Ayudante de Santa. El terror lo invade, como si el perro estuviera al acecho y él fuera una presa.

Al mismo tiempo, Skinner observa lo que ocurre en los ductos a través de un insospechado monitor con un mapa de los ductos de ventilación. Y no sólo eso. El sistema que utiliza Skinner marca con dos puntos la posición de Willie y de Ayudante de Santa.

Skinner se desespera porque ve que Ayudante de Santa se acerca cada vez más a Willie. Finalmente el perro llega a donde está el jardinero, y lo sorprende… lamiéndole los pies y haciéndole cosquillas.

Alien, el Octavo Pasajero

Esta escena es una referencia a Alien, de 1979, dirigida por Ridley Scott. En Argentina y en otros países de Latinoamérica y en España se la llamó Alien: el octavo pasajero, porque parece que hay gente que se pone nerviosa con títulos de películas con una sola palabra.

El reparto incluye a Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Ian Holm y el gran John Hurt, que si tenés menos de 30 años seguramente lo conozcas por el papel de Ollivander en Harry Potter.

Alien es una película de terror en un escenario de ciencia ficción. Está considerada como una de las mejores películas de ambos géneros. Se trata de un filme oscuro, con un ambiente gótico.

La película presenta a una criatura espeluznante como nunca antes se había conocido en la historia del cine. Todo un logro técnico en cuanto a efectos especiales.

Te advierto que en este artículo habrá spoilers de la película. Sin embargo, conocer un poco el argumento no te arruinará nada. Al llegar a la escena cumbre te advertiré de nuevo sobre esto.

El argumento de Alien

Alien se desarrolla en el futuro, en el año 2122 para ser exactos. La humanidad se ha desperdigado por el espacio y ha colonizado algunos planetas.

La nave carguero Nostromo regresa a la Tierra cuando recibe un mensaje de origen desconocido de un planeta por el que estaban pasando.

Los siete tripulantes de la nave se encuentran en sueño criogénico y son despertados por la computadora de la nave.

El capitán de la nave, Dallas (Tom Skerrit), decide bajar al desconocido planeta para investigar el origen de la extraña señal. Junto a él, bajan Kane (John Hurt) y Ash (Ian Holm).

Además de encontrar una antigua nave con un extraterrestre de proporciones inmensas, encuentran unos extraños huevos.

Kane se acerca a uno de ellos e inesperadamente el huevo se abre. De allí surge un animal que lo ataca directo al rostro. Este animal es un parásito que utiliza sus extremidades incluida su cola para agarrarse a la cara de sus víctimas.

De urgencia, trasladan a Kane a la nave, sin poder quitarle de la cara este animal que luego pasaría a llamarse facehugger (abraza caras).

Kane sigue vivo, pero con el abraza caras adherido. Sus compañeros intentan separarlo, pero es imposible. La criatura se aferra con más fuerza al sentir que lo intentan separar y además… su sangre está hecha de un ácido corrosivo que puede derretir metales y hasta hacer agujeros en el casco de la nave.

Luego de tenerlo en observación durante horas, la criatura se desprende sola y muere. Kane se recupera y todo parece estar bien.

Pero en realidad, está todo mal. El abraza caras murió porque ya hizo su trabajo que era insertar un nuevo parásito en Kane. La escena en la que esta nueva criatura, llamado xenomorfo, rompe desde adentro el torax del personaje interpretado por John Hurt es parte de la historia grande del cine.

De allí en adelante, este alien irá creciendo y matará a uno por uno de los integrantes de la nave.

La criatura

El color oscuro y verdoso, su forma humanoide y el hecho de carecer de ojos la hacen aterradora. La anatomía del xenomorfo combina partes biológicas con otras que parecen artificiales. Estos rasgos industriales se puede apreciar en distintas obras H.R. Giger.

El alien posee una mandíbulas retráctiles como tienen algunas especies de animales. Este las utiliza para matar, extendiéndolas con mucha fuerza y perforando el cráneo de las víctimas.

Al día de hoy, el alien es una de las criaturas más famosas de la historia del cine. Ha aparecido en todas las secuelas de la franquicia y también en la serie en la que se enfrenta a Depredador, en una especie de superclásico de sanguinarias criaturas extraterrestres.

Ahora sí: spoiler alert

Con este contexto más claro, ahora sí te voy a contar sobre la referencia de Los Simpsons.

Quiero aclarar solamente que hay más de una referencia a Alien en Los Simpsons. Sin embargo, esta me parece la mejor ya que es, en mi opinión, la mejor escena de la película.

Y hablando de la película y como te estoy por explicar una escena, está claro que habrá spoilers. De hecho, ya te conté bastante.

Esta película es de 1979 y alguno podría decir que ya no hace falta aclarar el tema de spoilers con una cinta tan vieja. Pero yo creo que sí, puesto que si no sabés nada al respecto, la podés mirar y sorprenderte como si la estuvieras viendo en el cine en 1979 o en VHS en la década del ochenta.

En otras palabras, lo que digo es que si lo que te conté hasta acá de la película despertó tu interés, entonces dejá de leerme, buscá la película y mirala entera. Te va a fascinar.

Luego, volvé y te explico la referencia, aunque ya la vas a entender por tu cuenta.

Para el resto, que no pueden esperar, vamos con la escena de los ductos en Alien.

La escena de los ductos de ventilación

Luego de reventar el pecho de Kane, el alien se escapa y se mete en los ductos de ventilación. Allí crece y luego, ataca y asesina a Samuel Brett, el ingeniero de la nave.

La tripulación descubre que la criatura se mueve por los ductos de ventilación y deciden ir por ella, antes de que los mate a todos.

El gran problema es que no tienen armas de fuego. No obstante, improvisan un lanzallamas y el Capitán Dallas se mete en los ductos para encontrar al alien y eliminarlo. Se vale de la improvisada arma y de una linterna, puesto que en los túneles de la nave reina la oscuridad.

Dallas se desplaza por los ductos alumbrando con la linterna de un lado a otro, mientras que el resto de la tripulación rastrea sus pasos a través de un uno de los monitores de la nave. Allí se ve un punto que representa la ubicación del capitán. Pero pronto aparece otro, el de la criatura que está al acecho.

Ripley (Sigourney Weaver) y el resto de la tripulación intentan guiar a través de un comunicador a Dallas por los ductos. Sin embargo, el xenomorfo se mueve de forma astuta, evitando ser encontrado.

A través del monitor, los tripulantes del Nostromo pueden ver cómo la criatura comienza a acercarse cada vez más rápido a Dallas. Tratan de advertirle, pero solo lo confunden más. El miedo y la desesperación le juegan en contra al capitán. Y de pronto…

Si viste la escena y te asustaste mucho, lo siento, pero fue idea del director que así sucediera. He visto esta escena en repetidas oportunidades y aunque sé lo que va a ocurrir siempre termino asustándome.

La preparación de la escena es magistral. El xenomorfo aparece menos de un segundo, pero la amenaza que representa está todo el tiempo allí desde que Dallas se mete en los ductos.

La música ayuda a generar suspenso para llegar finalmente a ese agudo sonido final de interferencia que suena aterrador.

La idea de terminar la escena con un plano de lo último que ve Dallas antes de morir es una genialidad que pone en primera persona al espectador.

En Los Simpsons, Willie hace de un Dallas desorientado y Ayudante de Santa es la inofensiva y juguetona criatura que lo acecha. Skinner cumple el rol de los tripulantes de la Nostromo, desesperándose al mirar en la pantalla como un punto se acerca al otro.

Una referencia clara y bien pensada por parte de los guionistas de Los Simpsons.

Alien, una película para ver una y mil veces

No te voy a contar más sobre como sigue la película. Con todo lo que ya sabes, espero que te hayan dado muchas ganas de ver Alien.

Además de ser una excelente película de terror en una atmósfera de ciencia ficción, hay significados ocultos que se siguen analizando hasta hoy. ¿Es la criatura la verdadera amenaza en la Nostromo? ¿Cuál es el rol de la nave? ¿Hay connotaciones sexuales en distintas partes de la película?

Una vez que veas la película o si ya las has visto, te recomiendo el video donde Miguel Juan Payán y Jesús Usero, del canal Acción Cine, analizan la película entera. Imperdible para cualquier amante del séptimo arte.

Para seguir leyendo y viendo sobre Alien

• Trailer de Alien
• 36 unforgettable concept art by H.R. Giger for Aliens
• Alien 1979 Behind the scenes documentary
• The Evolution Of The Xenomorph (Animated)
• Figura de acción de Alien de 1979, de NECA

La entrada Alien, el octavo pasajero se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

La primera parte estuvo dedicada a Vértigo y la segunda a Intriga Internacional. Te recomiendo esos dos artículos.

Apoya a Los Simpsons Explicados

¿Te gustaría ver más contenido de Los Simpsons Explicados?
Ahora puedes colaborar con este proyecto a través de donaciones a la plataforma Ko-Fi. Todo lo recaudado irá directamente a la generación de más videos, posts y episodios de podcast. Ko-Fi es una plataforma segura que acepta PayPal y tarjetas de crédito y de débito.

Apoya a Los Simpsons Explicados a través de Ko-Fi

Psicosis (Psycho, 1960)

Esta es la película más reconocida de Alfred Hitchcock por el público en general. Fue rodada con muy bajo presupuesto y en blanco y negro. Terminó siendo un clásico del cine. Está basada en una novela de Robert Bloch, sobre un asesino serial que vivió en Wisconsin, llamado Ed Gein.

Marion Crane es interpretada por Janet Leigh. Es una mujer que trabaja como secretaria en una inmobiliaria y que de la nada y debido a que se le aparece la oportunidad decide quedarse con 40.000 dólares que no le pertenecen.

Ella escapa por las rutas del oeste de Estados Unidos con el dinero, con el objetivo de usarlo para casarse e ir a vivir con su novio. Después de sentirse perseguida y evadir a la policía decide alojarse por una noche en un aislado motel de paso, el Motel Bates.

Allí la recibe Norman Bates (Anthony Perkins), el encargado, quien junto a su madre son los dueños del pequeño lugar de alojamiento.

Esa misma noche, luego de tener una breve cena con Norman, Marion muere asesinada en la ya mítica escena de la bañera.

Lo que sigue, es la búsqueda de Marion por parte de su novio Sam, interpretado por John Gavin, y su hermana Lila, interpretada por Vera Miles. El misterio y el suspenso se mantienen hasta el final.

El gran búho

La habitación del hotel donde Marion y Norman cenan está llena de aves embalsamadas. Incluyendo un gran búho. Allí Norman le cuenta a la joven que su pasatiempo favorito es embalsamar animales.

Esa habitación la hemos visto en Los Simpsosn en el episodio Cabo de Miedosos (Cape Fear), el segundo capítulo de la quinta temporada de la serie. En ese capítulo, Bob Patiño intenta asesinar a Bart, en una gran parodia de Cabo de Miedo. Ya la hablaremos de eso en otra oportunidad.

En una escena, Bob Patiño escribe una lista de pendientes en la que se incluye los pasos a seguir para asesinar a Bart. Todo eso ocurre en una habitación con un gran búho embalsamado de fondo.

Espiando por un agujero secreto

Antes de ser asesinada en la bañera, Marion se cambia y prepara su baño. Lo que no sospecha es que Norman la espía desde la habitación de al lado.

En el episodio Marge en Cadenas (Marge in Chains), el número 22 de la cuarta temporada, Marge va a la cárcel por olvidar pagar una petaca de licor para el Abuelo en el minisuper de Apu.

Tras el incidente, nadie confía en ella. En una cena en casa de los Flanders, Marge abandona la mesa unos minutos para ir al baño. Los anfitriones no se fían de ella y Ned le ordena a su esposa Maude que la siga.

Allí, Maud espía a Marge en el baño, igual que Norman lo hace con Marion en Psicosis. Y aquí nos encontramos con un homenaje toma por toma.

Nuevamente, vemos el búho embalsamado, en este caso, en la casa de Los Flanders. Si bien Marge no se está desvistiendo, como Marion, igualmente Los Simpsons mantienen la idea de la toma de Hitchcock en la que se ven los bordes del agujero por el que Maude, al igual que Norman, espían.

La madre de Norman

Norman Bates vive junto a su anciana madre en una gran casa junto al hotel que administra. La relación con su madre es extraña y presenta una fuerte dependencia.

En Los Simpsons, hay un personaje que tiene características similares. Se trata de Seymour Skinner. Es por eso que hay algunas referencias a Psicosis en fragmentos donde aparece el director de la escuela primera de Springfield.

Seguramente el más memorable es el que habla con su madre a distancia en una especie de monólogo, algo similar a lo que hace Norman con su madre en algunos momentos de la película.

Veamos el fragmento en inglés

Y ahora, en español latino.

La casa que mira Skinner es similar a la de Psicosis y la silueta que se ve en la ventana es como la de la madre de la Sra. Bates.

El asesinato en la ducha

Vayamos ahora a la escena cumbre de Psicosis: el asesinato en la ducha. Una escena que ha sido parodiada muchas veces en distintas películas y series.

Marion se está duchando cuando es sorprendida por una persona que la apuñala repetidas veces. Cámara, edición, sonido, música y la actuación de Janeth Leigh funcionan a la perfección. Veamos la escena original, parte importante de la historia del cine.

La parodia que hacen Los Simpsons es en el episodio Tomy, Daly y Marge (Itchy & Scratchy & Marge) o como le dicen en España, Rasca, Pica y Marge. Episodio número 9, de la segunda temporada de Los Simpsons, emitido originalmente en diciembre de 1990.

En ese episodio, Maggie se ve influenciada por la violencia que estimulan los dibujos animados de Tomy y Daly y ataca a Homero al mejor estilo Psicosis, cuando él se encuentra en el garage haciendo trabajos manuales.

Veamos el homenaje por fotogramas.

La música de Psicosis y de esta escena cumbre en particular es de Bernard Herrmann, quien colaboró con Hitchcock en otras películas.

La música ha sido también parodiada por Los Simpsons, en el episodio en que Homero cree ver un extraterrestre que luego resulta ser el Sr. Burns. Se trata del episodio 10 de la 8va. temporada de la serie, Los Expedientes Secretos de Springfield (The Springfield Files).

Homero se pierde y empieza a correr asustado. En un momento, escucha la música de Psicosis, pero nada resulta ser lo que parecía.

Revelación de la madre esqueleto (¡SPOILER ALERT!)

Para leer estos artículos sobre Los Simpsons Explicados es siempre mejor haber visto, escuchado o leído las obras que explico. Esto es principalmente porque a veces, para ilustrar algunas escenas es necesario caer en spoilers.

En este caso lo que sigue a continuación es un GRAN SPOILER de Psicosis. Así que si aún no vieron este clásico, les recomiendo que no sigan leyendo. Vayan a ver la película entera y luego vuelven.

Habiendo hecho la aclaración, el siguiente homenaje de Los Simpsons a Psicosis tiene que ver con la revelación final de la película.

En más de una oportunidad, vemos que Norman Bates habla e interactúa con su madre. Lo que no sabemos hasta el final es que su madre en realidad está muerta desde hace años y que Norman adquirió su personalidad dentro de su propio cuerpo, en un caso severo de esquizofrenia.

Lila y Sam, la hermana y el novio de Marion, llegan hasta la casa de los Bates y se introducen en ella, intentando dar con su paradero. Allí, en el sótano de la casa, Lila encuentra a una mujer sentada de espaldas. Al dar vuelta la silla, descubre que es un cadáver. Una escena cargada de suspenso y con un toque siniestro de terror.

A continuación vemos como Norman, vestido con la ropa de su madre y con una peluca, aparece para asesinar a Lila, pero Sam lo detiene en el momento justo.

Veamos la escena completa.

Esta escena ha sido parodiada en Los Simpsons en el episodio El Viudo Negro (Black Widower), el número 21 de la temporada nro. 3. En este capítulo, Bob Patiño se casa con Selma con el único objetivo de tomarse venganza de Bart, tras su arresto por intentar inculpar a Krusty el Payaso para quedarse con su show.

Bob Patiño y Selma se van de luna de miel y allí Bob lleva a cabo su maligno plan. Llena la habitación de gas y espera a que Selma termine de ver McGyver para que encienda un cigarrillo estando sola. Una explosión es lo que Bob espera oír y es justamente lo que termina sucediendo.

La habitación de Selma explota. Al volver allí, Bob se dirige al asiento en el cual su flamante esposa estaba sentada antes de la explosión. La toma es del respaldo, al igual que en Psicosis. Al girar el asiento, Bob descubre que allí se encuentra Bart, quien está esperándolo para explicarle como, una vez más, logró descifrar su plan y, en esta ocasión, salvó a su tía Selma.

Una película imprescindible que es parte de la historia del cine

Hasta aquí los principales homenajes de Los Simpsons a la película Psicosis, de Alfred Hitchcock.

Si no vieron esta película, sepan que es un gran obra cinematográfica. Es seguramente el ícono más importante de este director. Pero no sólo eso. Es también parte de la historia grande del cine.

El personaje de Norman Bates ha sido plagiado parcial o totalmente una y otra vez. Lo mismo ha ocurrido con la película en sí misma.

Así que si no la vieron, les recomiendo que lo hagan cuanto antes. La van a disfrutar y van a poder marcar como vista a otra de las grandes películas de todos los tiempos.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

Espero que este artículo te haya gustado. Si considerás que me faltó algo o querés hacer algún aporte, dejame un comentario al final del artículo.

Te invito a que recorras el blog para encontrar más referencias.

Suscribite al newsletter de Los Simpsons Explicados y recibí las novedades en tu correo electrónico. Y no te pierdas los videos cortos de Los Simpsons Explicados en TikTok, Instagram y YouTube.

No dejes de seguir al podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify.

Si te gustaría ver más contenido de Los Simpsons Explicados, colabora con una donación en la plataforma Ko-Fi.

Gracias por tomarte el tiempo de leerme.

Hasta la próxima.

La entrada Los homenajes de Los Simpsons a la película Psicosis, de Alfred Hitchcock se publicó primero en Los Simpsons Explicados.