Este es el episodio 34 y es sobre las referencias de Los Simpsons a La Guerra de los Mundos, la obra mítica de ciencia ficción de H. G. Wells.

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En este episodio del podcast recopilo varias de las referencias a La Guerra de los Mundos, poniendo mayor énfasis en el cuarto episodio de la temporada 18, donde se parodia la transmisión de Orson Welles de 1938.

Con una duración aproximada de 56 minutos, hago un recorrido por las principales referencias, la obra de H. G. Wells y la transmisión de Orson Welles. Te cuento cuáles fueron las repercusiones de este famoso programa de radio. ¿Fue realmente tan dramático como dicen? ¿Causó pánico en la población? ¿O es todo un gran mito?

Además, te cuento sobre adaptaciones e influencias de La Guerra de los Mundos en el cine y la cultura general.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

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La entrada Podcast, episodio #34: Springfield y La Guerra de los Mundos se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

En el episodio La Casita del Horror V, Homero viaja en el tiempo con una tostadora y cambia el futuro. Esto es una referencia a El Sonido de un Trueno, un cuento de Ray Bradbury publicado en 1952. En esta entrega de Los Simpsons Explicados te contaré todo acerca de este cuento para que puedas comprender la referencia lo mejor posible.

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Episodio en el podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify

Antes de continuar, te dejo el episodio del podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify sobre Homero y el Efecto Mariposa. Podés escucharlo o seguir leyendo el artículo.

La referencia

Comencemos recordando la referencia.

En el episodio La Casita del Horror V (S06E06), en el segmento El Castigo del Tiempo (Time and Punishment), Homero viaja en el tiempo hacia el pasado luego de arreglar una tostadora.

Llega a la era en que los dinosaurios dominaban la Tierra e inmediatamente recuerda las sabias palabras de su padre el día de su boda:

Y si algún día regresas en el tiempo, no vayas a tocar nada, porque el más pequeño cambio puede alterar el futuro como no te imaginas.

En ese preciso momento, un enorme mosquito molesta a Homero y este lo aplasta con su mano. Homero, un poco preocupado, se pregunta si un cambio tan insignificante puede alterar el futuro.

Al regresar al presente, descubre que ahora el mundo vive bajo una dictadura totalitaria dirigida por Ned Flanders. El mismo Flanders aparece en la cocina de Los Simpsons en una TV, como si fuera el Big Brother de 1984.

Tras intentar ser lobotomizado, Homero logra escapar y viaja al pasado para intentar cambiarlo y volver a su línea temporal original. Sin embargo, en cada viaje al pasado algo diferente sucede y en cada regreso, Homero se encuentra con un mundo muy diferente.

Sobre el cuento El Sonido de un Trueno

Como te contaba, el cuento al que se hace referencia en Los Simpsons se llama El Sonido de un Trueno (en inglés es A Sound of Thunder) y fue escrito por el autor estadounidense Ray Bradbury.

Se publicó por primera vez en la revista Collier’s, el 28 de junio de 1952. Luego, formó parte de la antología The Golden Apples of the Sun, publicado en 1953, junto a otros 21 cuentos del escritor.

Si te interesa, al final del artículo vas a encontrar un enlace al cuento en inglés.

¿De qué trata este cuento? A continuación, te lo voy a resumir y como suele ocurrir en Los Simpsons Explicados, te lo voy a spoilear. Así que estás avisado.

Argumento de El Sonido de un Trueno (spoiler alert!)

El contexto del cuento

Es el año 2055 y la empresa Time Safari Inc. ofrece cazar especies extintas, como por ejemplo dinosaurios. De hecho, el anuncio de la empresa dice así:

Time Safari, Inc.
Safaris a cualquier año en el pasado.
Usted elige el animal.
Nosotros lo llevamos allí.
Y usted dispara.

El protagonista del cuento es un tal Eckels, quien paga la suma de 10.000 dólares para ganarse la oportunidad de cazar nada más y nada menos que un tiranosaurio rex.

Después de haber abonado la suma, Eckels se une a una tripulación en la que se encuentran otros dos cazadores como él y a ellos se le suman el guía Travis y su asistente.

Mientras los personajes se preparan para viajar al pasado en una máquina del tiempo, hablan sobre la actualidad de Estados Unidos, que es el país donde se desarrollan los acontecimientos. Cuentan que unos días antes hubo elecciones y que se enfrentaron dos candidatos. Por un lado, Keith, quien es descrito como un líder sensato. Y por el otro, Deutscher, un terrible despóta, ignorante y autoritario. Todos coinciden en estar aliviados de que haya ganado Keith.

Después de la charla informal, a Eckels le explican algo fundamental. Cualquier cambio que se haga en el pasado puede tener consecuencias gravísimas en el futuro (tal como explica el Abuelo de Los Simpsons). Y se pone el ejemplo de qué pasa si se mata a un simple roedor.

Si ese roedor muere y se tenía que aparear, no tendría descendencia. Así que no se está matando a un roedor sino a todos sus descendientes que, a través de las generaciones, podrían ser millones. Pero no solo eso, también se afectaría a un eventual depredador, o eventuales depredadores de los descendientes. E incluso a los gusanos y microorganismos que debieran comerse los restos de ese ratón y de cualquier descendiente.

Por eso, un cambio menor, provoca un efecto dominó que puede tener causas insospechadas en el futuro.

Las precauciones para no alterar el futuro

Para no tener que sufrir con modificaciones temporales, la Time Safari, Inc. toma serios recaudos para no afectar el pasado y provocar cambios en el futuro.

En primer lugar, los cazadores y los guías llevan trajes herméticos con oxígeno para no respirar el aire ni introducir bacterias en el ecosistema del pasado.

En segundo lugar, hay un camino hecho de metal antigravitatorio que evita que quienes viajen al pasado toquen el suelo. Esto de que sea antigravitatorio es justamente una forma de explicar que este camino flota sobre el piso a 15 centímetros, pero no está apoyado. Los viajeros tienen prohibido salirse de ese camino. Y si se salen pueden recibir una importante multa. (Esto parece un chiste de Ray Bradbury a los laxos controles estatales y a la burocracia en general).

En tercer lugar, los animales que se cazan son animales seleccionados que se sabe van a morir en menos de dos minutos. Para ello, explican que antes de viajar al pasado con los cazadores, los asistentes de los guías hacen un viaje previo y analizan todo para ver qué animal se puede cazar y cuál no.

El viaje al pasado

Eckels comprende todas las reglas y precauciones pero se queda inquieto cuando le dicen que la expedición es peligrosa. El guía le explica al protagonista que en safaris pasados han muerto tanto cazadores como guías. Además, le explican también lo difícil que es cazar un dinosaurio, dado que hay que ser preciso con el rifle.

Con todo listo, los aventureros emprenden el viaje al pasado.

Al llegar, se encuentran con esta plataforma que protege el suelo y de la que no deben alejarse. Los cazadores avanzan en el mundo de hace 65 millones de años y no pueden creer el ecosistema que los rodea.

¡De pronto! ¡Se escucha el sonido de un trueno!

Aparecer el tiranosaurio rex que fueron a cazar.

Eckels se asusta y entra en pánico. Travis le dice que vuelva a la máquina del tiempo y que se quede allí. Pero del miedo que tiene, Eckels salta de la plataforma y pisa el suelo. Los otros dos cazadores, el guía y su asistente, disparan y matan al tiranosaurio.

Con el animal ya muerto regresan a la máquina y se encuentran a Eckels todavía temblando. Travis se enoja con Eckels y amenaza con dejarlo en el pasado. Como castigo por haber roto las reglas, le pide que saque las balas del animal, que es un festival de tripas. Y le aclara que, obviamente, no pueden dejar las balas dentro del tiranosaurio rex muerto porque eso también alteraría el futuro.

Regreso al futuro

Al volver al año 2055, los viajeros no ven ningún cambio en particular.

Sin embargo, algo se siente raro. Al leer el anuncio de la Time Safari, Inc., descubren que está escrito con faltas de ortografía. Claramente el curso del tiempo cambió.

El candidato fascista Deutscher ganó las elecciones y ahora todos viven en un totalitarismo dominado por la ignorancia.

Mirando sus botas sucias de haber caminado por la tierra, Eckels descubre una mariposa que, en palabras de Bradbury, está tan hermosa como muerta.

Como remate final, Travis carga su arma, le apunta a Eckels y lo último que se escucha es El Sonido de un Trueno.

Por qué el cuento recibe este nombre

El significado del título de la obra está bastante aceptado, pero igualmente, no deja de ser un poco abierto.

Hay dos momentos en que el autor usa el sonido de un trueno para describir ruido. El primero es el rugido del tiranosaurio rex cuando este aparece en el pasado. El segundo es al final, en la detonación en el disparo a Eckels.

Es una metáfora que decidió usar Ray Bradbury para simbolizar lo potente que puede ser una simple acción humana. El primer sonido simboliza un cambio y el segundo, la consecuencia de este.

Sobre Ray Bradbury

Una pluma que marcó el siglo XX

Ray Bradbury fue un escritor estadounidense que, a pesar de haber escrito libros de diferentes géneros, quedó asociado principalmente con la ciencia ficción.

Sus obras más reconocidas son la novela Fahrenheit 451 y Crónicas Marcianas. A estas le podemos sumar también El Hombre Ilustrado, que también es parodiado en otros episodios de Los Simpsons.

Bradbury tenía una prosa muy poética, de hecho, él llegó a escribir poesía. También está considerado como uno de los grandes maestros del uso de las metáforas.

Un distinto dentro del mundo de la ciencia ficción

Durante los años cuarenta y los cincuenta, la mayoría de los escritores de ciencia ficción de prestigio publicaban sus cuentos en la revista Astodunding Science Ficiton, del editor John W. Campbell.

Todos estos escritores estaban instruidos en ciencia y sabían mucho sobre tecnología. Producían lo que hoy podríamos llamar ciencia ficción dura. Es decir, se trataba de ideas fantásticas, pero siempre con alguna explicación lógica, basada en sólidos conocimientos científicos.

Entre estos autores estaban Isaac Asimov, Robert Heinlein, Arthur C. Clarke, Lester del Rey y Frederik Pohl, entre muchos otros. Pero todos tenían algo en común, las historias eran bastante frías y distantes con el lector. Los personajes no expresaban muchas emociones.

En contraste con ellos surgió Ray Bradbury, quien llegó a publicar algunos cuentos en Astounding Science Fiction, pero a John W. Campbell nunca terminó de cerrarle por su estilo.

El estilo de Ray Bradbury

Bradbury no sabía nada de ciencia, venía del mundo de las letras. Esto hizo que sus historias fueran diferentes. Los personajes de Bradbury manifestaban sus emociones y eran más cercanos al lector. Y esto lo combinaba con una prosa con imágenes, accesible al no emplear términos técnicos, y más cercana a la poesía.

El ejemplo más claro del estilo de Bradbury es Crónicas Marcianas. En esta obra el autor describe una invasión y conquista de Marte, donde el planeta rojo es una especie de Estados Unidos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX.

Ray Bradbury no estaba al tanto de los avances científicos que se habían dado durante el siglo XX con respecto a exploración espacial. Y si lo analizamos, Crónicas Marcianas tiene muy poco de ciencia ficción o al menos de ciencia ficción dura. Esto hizo que algunos fans de la ciencia ficción siempre lo tomaran como un autor menor o incluso como un autor inflado. El típico autor que le gusta a los que no saben nada del género.

Algo más que vale la pena destacar de Ray Bradbury era cierta aversión a la tecnología. Una tecnofobia que atraviesa toda su obra.

Personalmente, a mí que soy un lector del género, siempre me hizo estar un poco distante de Bradbury y mucho más cercano a Asimov, que tiene una visión diametralmente opuesta. En la mayoría de las historias de Asimov los robots son casi como ángeles de la guarda.

El popular escritor falleció en el año 2012.

Referencia a Ray Bradbury en Los Simpsons

En el episodio El sustituto de Lisa, el 19 de la temporada 2. Martin se candidatea a presidente de la clase y una de sus propuestas es pedir una biblioteca de ciencia ficción. Aquí tenemos una referencia a Ray Bradbury.

– Como su presidente exigiría una biblioteca de ciencia ficción que tenga todo lo mejor de los maestros del género: Asimov, Master, Clarke.
– ¡Hey! ¿Y Ray Bradbury?
– Conozco su trabajo

Esa respuesta de Martin es una forma de minimizar a Bradbury por todo lo que te conté antes.

Martin dice «Master» en la versión en latino, pero en realidad en inglés dice Bester, refiriéndose a Alfred Bester, autor estadounidense ganador del primer Premio Hugo que se entregó por su novela The Demolished Man. El Premio Hugo y el Premio Nebula son los dos máximos galardones de la literatura de ciencia ficción.

Sobre El efecto mariposa

La idea de que un cambio pequeño puede propagarse y tener efectos a gran escala, fue estudiado por primera vez por el matemático francés Henri Poincaré. El matemático estudió los sistema dinámicos y la teoría del caos.

La teoría del caos es una rama de la matemática que estudia sistemas que son extremadamente sensibles a las condiciones que se establecen de forma inicial.

De modo que de acuerdo a como arrancan, pueden tener un transcurso y desenlace impredecibles, aunque siguen las leyes determinísticas. El caso más cotidiano de esto es el clima y el pronóstico meteorológico, que es justamente muy difícil de predecir.

Lo que nos lleva a Edward Norton Lorenz, un matemático y metereólogo que observó que sus modelos climáticos mostraban consecuencias abruptas ante pequeñas variaciones iniciales. En 1972, dio una conferencia sobre este tema y la tituló ¿Puede el aleteo de una mariposa en Brasil provocar un tornado en Texas?» y de ahí en adelante se comenzó a hablar de Efecto Mariposa.

Esto no fue un ejemplo forzado. En sus observaciones él determinó que, por ejemplo, la formación, dirección y recorrido de un tornado, podían estar determinados por perturbaciones mínimas, como por ejemplo el aleteo de una mariposa.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

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Hasta la próxima.

Fuentes y más información

• Sobre la Ciencia Ficción, Isaac Asimov. Editorial Sudamericana (1982)
• Cuento completo A Sound of Thunder, en inglés
• Butterfly Effect, Wikipedia en inglés

La entrada Homero y el Efecto Mariposa se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

En este artículo te voy a contar de qué se tratan estas películas y te voy a mostrar las principales referencias que se hacen en ese episodio.

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El título del segmento Fly vs. Fly

Primero, y si bien no tiene relación directa con lo que quiero contarte, no puedo dejar de explicar el significado del título de este segmento.

El nombre Fly vs. Fly parece hacer mención a una famosa tira cómica llamada Spy vs. Spy. Esta tira se publicaba en la revista MAD, que tanto nombran en Los Simpsons y que seguramente ha sido de gran influencia a los guionistas y productores de la serie.

La tira Spy vs. Spy fue desarrollada durante la década del sesenta por el refugiado cubano Antonio Prohias. En cada una de sus historias presenta a dos personajes, espías ambos, uno blanco y el otro negro, que tratan de eliminarse el uno al otro, pero nunca lo logran. Una parodia de la Guerra Fría que tuvo por esa época su punto álgido.

Spy vs. Spy fue luego llevado a dibujo animado y hasta convertido en videojuego. En la tira cómica original los personajes no tienen diálogo y en sus adaptaciones, no hablan.

La Mosca en Los Simpsons

En el segmento Fly vs. Fly, Homero le compra al Profesor Frink un telentransportador en una subasta de garage. Este invento consiste en dos cabinas que permiten la teletransportación de una a otra.

Al principio, Homero las usa para evitar subir las escaleras de la casa y para no tener que pararse para ir al refrigerador. Pero todo se complica cuando Bart intenta experimentar con el gato que se termina fusionando con el perro. Dos criaturas surgen de la máquina: una con cabeza de gato y de perro y la otra con las dos colas de los animales.

Ante la llegada de una mosca, Bart piensa que de fusionarse con ella puede convertirse en una especie de hombre-mosca, similar a Spider-man. Sin embargo, al atrapar la mosca y meterse en el teletransportador el resultado no es lo que esperaba: la cabeza de la mosca aparece en el cuerpo de Bart y la cabeza de Bart, en el cuerpo de la mosca.

Lo que sigue es el intento de la familia para adaptarse a su nuevo hijo con cabeza de mosca y el de Bart, con ayuda de Lisa, por recuperar su cuerpo y no ser asesinados por la criatura que lo reemplaza.

Seguramente ya has visto este episodio mil veces, así que no tiene más sentido contártelo. A continuación te contaré sobre las dos películas a las que homenajea este segmento.

La Mosca, el relato de George Langelaan

Toda esta idea de un teletransportador que fusiona el ADN de los seres vivos y de una mosca que se mezcla con un ser humano surge del relato La Mosca, de George Langelaan.

Langelaan fue un escritor de ciencia ficción nacido en Francia que, tras participar como espía durante la Segunda Guerra Mundial, comenzó a escribir relatos en la década del cincuenta. El único que realmente trascendió fue La Mosca, escrito en 1957 e inmediatamente convertido en película.

La Mosca, de 1958

La primera versión de 1958 fue dirigida por Kurt Neumann, director de origen alemán y realizador de varias películas de ciencia ficción de la época.

Cuenta con la actuación del gran Vincent Price, quien ha aparecido también en Los Simpsons, en el episodio 12 de la temporada 10.

El argumento

La Mosca comienza con el asesinato del científico Andre Delambre, a manos de su esposa Helene, a través del uso de una prensa hidráulica. La mujer confiesa el hecho pero no da detalles de por qué lo hizo.

El hermano del científico, Francois, interpretado por Vincent Price y el Inspector Charas a cargo de la investigación, intentan resolver el misterio. Finalmente, después de media hora de película Helene decide confesarle a Francois qué fue lo que pasó. A partir de allí, comienza un flashback que dura hasta casi el final de la película.

Andre diseña un revolucionario teletransportador que consiste en dos cabinas con la capacidad de desintegrar lo que entra en una y reconstruirlo átomo por átomo para hacerlo reaparecer en la otra.

Los primeros experimentos del científico son con objetos. Luego, con animales. Al principio, tiene contratiempos, pero finalmente se convence de haber logrado el objetivo: una máquina capaz de transportar la materia y revolucionar para siempre la vida de los seres humanos. «Ya no se necesitarán automóviles, trenes y aviones», le afirma a su amada cuando le muestra sus logros.

El accidente

Pero todo sale mal. Helene, después de no verlo por unos días, ya que Andre se había encerrado para trabajar, decide ir a visitarlo al laboratorio. Sólo que este no quiere hablar y decide comunicarse a través de notas por debajo de la puerta. Luego de insistir, deja entrar a su esposa, pero sin mostrarle el rostro y uno de sus brazos.

En un descuido, Helene llega a ver que el brazo de Andre es en realidad una horripilante pata de insecto y finalmente, descubre lo peor: la cabeza de su esposo fue reemplazada por la de una horrible mosca.

Es en ese momento cuando Andre le cuenta, como puede, lo que ocurrió. Él mismo se introdujo en el teletransportador, pero sin darse cuenta, una mosca lo acompañaba.

¿El resultado? El ADN de Andre y el de la mosca se fusionaron dando lugar a dos nuevas criaturas: un hombre con cabeza y brazo de mosca y una diminuta mosca con la cabeza blanca, que escapó del laboratorio.

A pesar de su cabeza de mosca, Andre sigue siendo él y busca la forma de resolver su problema. Se comunica con su esposa a través de golpes en la mesa, tipeando en una máquina de escribir, con notas y escribiendo en una pizarra. Él sabe que la única forma de revertir el proceso es encontrar a la pequeña mosca con cabeza blanca e introducirse con ella en el teletransportador.

Pero algo va poniéndose cada vez peor. Su parte mosca parece empezar a dominarlo. Su brazo mosca comienza a actuar por cuenta propia. De forma malvada, por supuesto.

El desenlace

Luego de buscar a la pequeña mosca por todos lados esta no aparece. Andre decide destruir la máquina teletransportadora y toda la evidencia sobre su creación, incluido él mismo, claro está. Para ello, le pide ayuda a su esposa que al principio se niega pero finalmente termina aceptando.

Para no dejar rastro, utilizan la prensa hidráulica de la fábrica de la cual los dos hermanos, Andre y Francois, son propietarios. Allí vemos como Helene comprime no una sino dos veces a su amado convertido en mosca. La segunda compresión es debido a que el brazo mosca había quedado afuera de la prensa en el primer intento.

Seguramente te estés preguntando, ¿no podría un forense distinguir los restos aplastados de la cabeza y una extremidad de un ser humano, de los de una mosca gigante? Bueno, en esta película supusieron que no.

Con la muerte de «Andre cabeza de mosca», termina el flashback de Helene.

Tras contar su historia, el hermano del científico, Francois, quien además está enamorado de ella, le cree. Sin embargo, el inspector de policía no, por lo que se dispone a arrestar a Helene… salvo que aparezca la pequeña mosca de cabeza blanca que pruebe que la fantástica historia es cierta.

Sobre el final de la película, el hijo del científico, dice haber visto la mosca en una telaraña, a punto de ser devorada por una araña. Francois había estado en un banco cerca de esa telaraña, y le había parecido oír algo. Sin embargo, no hizo caso y se marchó.

Pero ahora, Francois y el inspector acuden nuevamente allí y escuchan claramente un pedido de auxilio. Al acercarse y mirar de cerca, realizan un descubrimiento impactante.

Lo que sigue es una de las escenas más espeluznantes del cine de terror:

El inspector aplasta con una roca a la pobre mosca Andre para que no sufra. De esta forma él también «asesinó» a una mutación humano/mosca. Esto significa que si Helene es culpable, entonces el inspector también. Esta conclusión evita que Helene termine en la cárcel. Y así concluye la película.

La Mosca, la remake de 1986

En el año 1986, el director David Cronenberg se encargó de realizar una remake de esta película. El protagonista que encarna al científico es Jeff Goldblung y su personaje aquí se llama Seth Brundle. La co-protagonista es Geena Davis, que interpreta a una periodista que se envuelve románticamente con el científico.

La historia es similar a la de 1958, pero la producción cuenta con más recursos y los efectos especiales naturalmente son mejores. Los nombres de los personajes se cambiaron y la adaptación resulta más adulta.

Seth Brundle crea una máquina teletransportadora y comienza a utilizarla para transportar objetos. Luego, prueba con animales (con algún resultado escalofríantemente adverso) y finalmente decide probar él mismo la máquina. Se introduce en ella, pero sin darse cuenta, es acompañado por una mosca.

Cronenberg y Brundle-Mosca

Lo que tiene de interesante esta versión de La Mosca es el factor Cronenberg. Si no conoces a este director canadiense, déjame contarte que suele introducir extrañas criaturas deformes en sus películas, ya que explora a través de ellas el miedo a las transformaciones biológicas.

Por lo tanto, el científico de La Mosca de Cronenberg no sale de la máquina con una cabeza y un brazo de mosca, y a la vez da lugar a una pequeña mosca. Aquí, en cambio, el ADN de la mosca y el de él se fusionan para dar como origen a una nueva criatura: Brundle-Mosca.

Brundle-Mosca comienza a convertirse en una mosca gigante lentamente. Al principio, gana fuerza, flexibilidad y equilibrio. Luego, desarrolla la capacidad de caminar y desplazarse por las paredes. Pero el costo de esto es que se le cae el cabello, se le juntan algunos dedos de la mano, la piel se le vuelve gruesa, y con el tiempo se le caen las uñas, las orejas y los dientes (entre otras partes del cuerpo).

La transformación de Brundle en Brundle-Mosca es impresionante. En cada visita que la periodista Veronica Quaife (el personaje de Geena Davis) le hace a su novio Seth, vemos cómo avanza la mutación y sobre el final, cómo se termina convirtiendo en una malvada mosca mutante gigante.

Brundle-Mosca se torna malvado a medida que va avanzando su transformación y tiene la idea de ingresar a la máquina teletransportadora con su novia embarazada para así ella y su futuro hijo formar parte de un único nuevo ser.

La parodia de Los Simpsons

Más allá de que en el segmento de Los Simpsons se parodia por completo a estas obras, hay algunos homenajes puntuales.

Cabeza de mosca

En la película original el personaje del científico termina con la cabeza de la mosca y también con el brazo de ella. En Los Simpsons solamente utilizaron la cabeza. Además, otra diferencia es que en el film, el científico no deja de ser él mismo a pesar de tener la cabeza de un insecto.

Pero más allá de esto, la idea es la misma: cambiar la cabeza de una persona, por el de una mosca. Y tener una pequeña mosca, con la cabeza de una persona.

La mosca alimentándose

En el film de 1958, el científico le pide a su esposa un tazón de leche, luego del accidente. No se muestra el momento en que se alimenta, pero se escuchan los escalofríantes sonidos que emite al realizarlo.

En Los Simpsons podemos ver como el Bart-Mosca de cuerpo humano se alimenta en un plato que le sirve Marge, mientras hace unos sonidos similares.

En el film de 1986, la alimentación de Brundle-Mosca es más realista y a la vez, más vomitiva.

Escena en la telaraña

Sin dudas, la escena final de la película de 1958 es tan aterradora como épica. Por supuesto que en Los Simpsons es parodiada, cuando vemos que Bart mosca está aparentemente atrapado en una telaraña mientras que una araña se le acerca para devorarlo. Pero luego vemos que solamente estaba fingiendo y se va volando sin antes burlarse de la araña.

Esta es una de las ocasiones en que Los Simpsons aprovechan para hacer un homenaje cuadro a cuadro, como ya hemos visto en otros artículos de Los Simpsons Explicados.

Diseño de los teletransportadores

El diseño de los teletransportadores en Los Simpsons se asemejan más a los de la película de 1986, aunque son más simples. Consisten en cabinas cilíndricas con una entrada, ventanas y controles en la parte exterior.

Mosca en el techo

No hay una escena exactamente igual a cuando el Bart cabeza de mosca se encuentra al acecho en el techo. Sin embargo, en el film de 1986, vemos a Brundle-mosca caminando por el techo y las paredes como Spider-man.

Y sobre el final, hay una escena de acción donde Brundle-mosca sorprende a su enemigo saltando desde el techo, cuando no se lo espera. Otra escena desagradablemente curiosa en la que luego le derrite las extremidades con su vómito ácido.

Secuelas de La Mosca

La Mosca de 1958 tuvo varias secuelas incluyendo El monstruo de los mil ojos (1959), también conocida como El Regreso de la Mosca. Una secuela más que interesante, en la que también trabaja Vincent Price. En 1965 se estrenó La Maldición de la mosca.

La película de 1986 tuvo una única secuela llamada La Mosca 2 (The Fly II, de 1989), ya sin David Cronenberg como director. Una película que apela continuamente al gore para generar muertes tan violentas como insólitas, y que toma elementos del director del primer film, para dar lugar a algunos monstruos interesantes.

Concluyendo

La Mosca de 1958 es un gran clásico del cine de ciencia ficción y de terror. Tal es así, que Los Simpsons le dedicaron una de las historias en uno de sus especiales de Noche de Brujas.

La Mosca de 1986 no tiene ese encanto de ser una película de culto, pero sin dudas atrae poderosamente a través de la transformación del personaje de Jeff Goldblung en una mosca gigante. Además, esta película es una buena oportunidad para entrar en contacto con el cine de David Cronenberg.

No puedo más que recomendarte que veas ambas películas.

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

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La entrada La Mosca, la parodia de Los Simpsons en el Especial de Noche de Brujas se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

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La escena en Los Simpsons

En el episodio 19 de la quinta temporada de Los Simpsons, La canción de Skinner (Sweet Seymour Skinner’s Baadasssss Song, en inglés), el Director Skinner es despedido la Escuela Primaria de Springfield por el Superintentente Chalmers

Todo es culpa de Bart, por llevar a su perro, Ayudante de Santa, a su presentación de «mostrar y contar» (show and tell). Algo así como una clase especial donde todos los alumnos deben llevar un objeto en particular y hablar al respecto.

Ayudante de Santa, atraído por el olor a comida de la cocina de la escuela, se mete en los ductos de ventilación. Toda la escuela se entera de esto y sin ningún tipo de explicación, como suele ocurrir en Los Simpsons, comienza a reinar el caos.

La única solución es sacar al perro de allí y para ello, Skinner le ordena al Jardinero Willie que se meta en los ductos y lo atrape.

Willie se mete en la ventilación donde ve fugazmente y oye a Ayudante de Santa. El terror lo invade, como si el perro estuviera al acecho y él fuera una presa.

Al mismo tiempo, Skinner observa lo que ocurre en los ductos a través de un insospechado monitor con un mapa de los ductos de ventilación. Y no sólo eso. El sistema que utiliza Skinner marca con dos puntos la posición de Willie y de Ayudante de Santa.

Skinner se desespera porque ve que Ayudante de Santa se acerca cada vez más a Willie. Finalmente el perro llega a donde está el jardinero, y lo sorprende… lamiéndole los pies y haciéndole cosquillas.

Alien, el Octavo Pasajero

Esta escena es una referencia a Alien, de 1979, dirigida por Ridley Scott. En Argentina y en otros países de Latinoamérica y en España se la llamó Alien: el octavo pasajero, porque parece que hay gente que se pone nerviosa con títulos de películas con una sola palabra.

El reparto incluye a Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Ian Holm y el gran John Hurt, que si tenés menos de 30 años seguramente lo conozcas por el papel de Ollivander en Harry Potter.

Alien es una película de terror en un escenario de ciencia ficción. Está considerada como una de las mejores películas de ambos géneros. Se trata de un filme oscuro, con un ambiente gótico.

La película presenta a una criatura espeluznante como nunca antes se había conocido en la historia del cine. Todo un logro técnico en cuanto a efectos especiales.

Te advierto que en este artículo habrá spoilers de la película. Sin embargo, conocer un poco el argumento no te arruinará nada. Al llegar a la escena cumbre te advertiré de nuevo sobre esto.

El argumento de Alien

Alien se desarrolla en el futuro, en el año 2122 para ser exactos. La humanidad se ha desperdigado por el espacio y ha colonizado algunos planetas.

La nave carguero Nostromo regresa a la Tierra cuando recibe un mensaje de origen desconocido de un planeta por el que estaban pasando.

Los siete tripulantes de la nave se encuentran en sueño criogénico y son despertados por la computadora de la nave.

El capitán de la nave, Dallas (Tom Skerrit), decide bajar al desconocido planeta para investigar el origen de la extraña señal. Junto a él, bajan Kane (John Hurt) y Ash (Ian Holm).

Además de encontrar una antigua nave con un extraterrestre de proporciones inmensas, encuentran unos extraños huevos.

Kane se acerca a uno de ellos e inesperadamente el huevo se abre. De allí surge un animal que lo ataca directo al rostro. Este animal es un parásito que utiliza sus extremidades incluida su cola para agarrarse a la cara de sus víctimas.

De urgencia, trasladan a Kane a la nave, sin poder quitarle de la cara este animal que luego pasaría a llamarse facehugger (abraza caras).

Kane sigue vivo, pero con el abraza caras adherido. Sus compañeros intentan separarlo, pero es imposible. La criatura se aferra con más fuerza al sentir que lo intentan separar y además… su sangre está hecha de un ácido corrosivo que puede derretir metales y hasta hacer agujeros en el casco de la nave.

Luego de tenerlo en observación durante horas, la criatura se desprende sola y muere. Kane se recupera y todo parece estar bien.

Pero en realidad, está todo mal. El abraza caras murió porque ya hizo su trabajo que era insertar un nuevo parásito en Kane. La escena en la que esta nueva criatura, llamado xenomorfo, rompe desde adentro el torax del personaje interpretado por John Hurt es parte de la historia grande del cine.

De allí en adelante, este alien irá creciendo y matará a uno por uno de los integrantes de la nave.

La criatura

El color oscuro y verdoso, su forma humanoide y el hecho de carecer de ojos la hacen aterradora. La anatomía del xenomorfo combina partes biológicas con otras que parecen artificiales. Estos rasgos industriales se puede apreciar en distintas obras H.R. Giger.

El alien posee una mandíbulas retráctiles como tienen algunas especies de animales. Este las utiliza para matar, extendiéndolas con mucha fuerza y perforando el cráneo de las víctimas.

Al día de hoy, el alien es una de las criaturas más famosas de la historia del cine. Ha aparecido en todas las secuelas de la franquicia y también en la serie en la que se enfrenta a Depredador, en una especie de superclásico de sanguinarias criaturas extraterrestres.

Ahora sí: spoiler alert

Con este contexto más claro, ahora sí te voy a contar sobre la referencia de Los Simpsons.

Quiero aclarar solamente que hay más de una referencia a Alien en Los Simpsons. Sin embargo, esta me parece la mejor ya que es, en mi opinión, la mejor escena de la película.

Y hablando de la película y como te estoy por explicar una escena, está claro que habrá spoilers. De hecho, ya te conté bastante.

Esta película es de 1979 y alguno podría decir que ya no hace falta aclarar el tema de spoilers con una cinta tan vieja. Pero yo creo que sí, puesto que si no sabés nada al respecto, la podés mirar y sorprenderte como si la estuvieras viendo en el cine en 1979 o en VHS en la década del ochenta.

En otras palabras, lo que digo es que si lo que te conté hasta acá de la película despertó tu interés, entonces dejá de leerme, buscá la película y mirala entera. Te va a fascinar.

Luego, volvé y te explico la referencia, aunque ya la vas a entender por tu cuenta.

Para el resto, que no pueden esperar, vamos con la escena de los ductos en Alien.

La escena de los ductos de ventilación

Luego de reventar el pecho de Kane, el alien se escapa y se mete en los ductos de ventilación. Allí crece y luego, ataca y asesina a Samuel Brett, el ingeniero de la nave.

La tripulación descubre que la criatura se mueve por los ductos de ventilación y deciden ir por ella, antes de que los mate a todos.

El gran problema es que no tienen armas de fuego. No obstante, improvisan un lanzallamas y el Capitán Dallas se mete en los ductos para encontrar al alien y eliminarlo. Se vale de la improvisada arma y de una linterna, puesto que en los túneles de la nave reina la oscuridad.

Dallas se desplaza por los ductos alumbrando con la linterna de un lado a otro, mientras que el resto de la tripulación rastrea sus pasos a través de un uno de los monitores de la nave. Allí se ve un punto que representa la ubicación del capitán. Pero pronto aparece otro, el de la criatura que está al acecho.

Ripley (Sigourney Weaver) y el resto de la tripulación intentan guiar a través de un comunicador a Dallas por los ductos. Sin embargo, el xenomorfo se mueve de forma astuta, evitando ser encontrado.

A través del monitor, los tripulantes del Nostromo pueden ver cómo la criatura comienza a acercarse cada vez más rápido a Dallas. Tratan de advertirle, pero solo lo confunden más. El miedo y la desesperación le juegan en contra al capitán. Y de pronto…

Si viste la escena y te asustaste mucho, lo siento, pero fue idea del director que así sucediera. He visto esta escena en repetidas oportunidades y aunque sé lo que va a ocurrir siempre termino asustándome.

La preparación de la escena es magistral. El xenomorfo aparece menos de un segundo, pero la amenaza que representa está todo el tiempo allí desde que Dallas se mete en los ductos.

La música ayuda a generar suspenso para llegar finalmente a ese agudo sonido final de interferencia que suena aterrador.

La idea de terminar la escena con un plano de lo último que ve Dallas antes de morir es una genialidad que pone en primera persona al espectador.

En Los Simpsons, Willie hace de un Dallas desorientado y Ayudante de Santa es la inofensiva y juguetona criatura que lo acecha. Skinner cumple el rol de los tripulantes de la Nostromo, desesperándose al mirar en la pantalla como un punto se acerca al otro.

Una referencia clara y bien pensada por parte de los guionistas de Los Simpsons.

Alien, una película para ver una y mil veces

No te voy a contar más sobre como sigue la película. Con todo lo que ya sabes, espero que te hayan dado muchas ganas de ver Alien.

Además de ser una excelente película de terror en una atmósfera de ciencia ficción, hay significados ocultos que se siguen analizando hasta hoy. ¿Es la criatura la verdadera amenaza en la Nostromo? ¿Cuál es el rol de la nave? ¿Hay connotaciones sexuales en distintas partes de la película?

Una vez que veas la película o si ya las has visto, te recomiendo el video donde Miguel Juan Payán y Jesús Usero, del canal Acción Cine, analizan la película entera. Imperdible para cualquier amante del séptimo arte.

Para seguir leyendo y viendo sobre Alien

• Trailer de Alien
• 36 unforgettable concept art by H.R. Giger for Aliens
• Alien 1979 Behind the scenes documentary
• The Evolution Of The Xenomorph (Animated)
• Figura de acción de Alien de 1979, de NECA

La entrada Alien, el octavo pasajero se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

Atención: este artículo contiene spoilers de la película 2001: Una Odisea Espacial

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Contenido del artículo

Un film de Stanley Kubrick

Esta película fue dirigida por uno de los más grandes directores que ha dado el séptimo arte: Stanley Kubrick.

Estrenada en 1968, un año antes del alunizaje, se basó en una idea de Arthur C. Clarke, otro maestro, en este caso de la ciencia ficción. El guión de la película se desarrolló en paralelo a la novela que escribió el autor y es por eso que tienen coincidencias y algunas diferencias.

La película es en sí misma un gran concepto y tiene un despliegue audiovisual inigualable. El tema central es la humanidad, su pasado, su futuro inmediato, su futuro en las estrellas y la tecnología como medio para la evolución.

Cómo está dividida la película

La cinta tiene una duración de dos horas cuarenta y un minutos y está dividida en cuatro partes:

1. El amanecer del hombre
2. TMA-1
3. Misión a Júpiter
4. Júpiter y más allá del infinito

La primera parte, El amanecer del hombre, trata sobre el pasado del hombre. Veremos en escena a una pequeña tribu de hombres mono que se enfrenta a distintas dificultades hasta que un misterioso monolito negro y rectangular aparece de la nada.

TMA-1, que significa Anomalía magnética de Tycho Nro. 1, es el futuro inmediato, en el año 1999. Ahí es donde Kubrick imagina a la humanidad instalada en la Luna, en medio de una extendida Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética. Un nuevo monolito aparecerá en el satélite natural de la Tierra.

La tercera parte, Misión a Júpiter, trata sobre una expedición al planeta más grande del sistema solar, aunque lo que realmente está en primer plano es la batalla entre la humanidad y las máquinas. Los astronautas deberán enfrentarse a HAL 9000, la computadora que controla la nave espacial.

La última parte, Júpiter y más allá del infinito, es la más abstracta y es donde Kubrick dejó volar su imaginación al máximo. Describe, a su manera, el siguiente eslabón en la evolución del hombre.

Un film críptico y con muchas interpretaciones

En general, la película incluye partes crípticas y otras que directamente quedan a interpretación del espectador. Leer la novela de Arthur Clarke echa un poco de luz sobre alguno de los oscuros interrogantes que abre la cinta.

Banda sonora

Además de la calidad artística de la cámara de Kubrick, 2001: Una Odisea Espacial ha tenido una de las bandas sonoras más reconocidas de la historia del cine incluyendo el famoso Así habló Zarathustra de Richard Strauss, El Danubio Azul de Johann Strauss y varios temas de György Ligeti que Kubrick tomó «prestados» sin consultarle.

Efectos especiales

Otro punto importante que la convirtió en épica fueron los efectos especiales. Nunca antes hasta esa fecha se había logrado un impacto tan grande en un área técnica difícil para la cinematografía en esos tiempos.

Un film de culto

En síntesis, un film de una calidad artística inigualable que con el paso del tiempo se fue convirtiendo en película de culto y que influenció a muchos directores y a más de una generación. Entre ellos, obviamente, a los guionistas de Los Simpsons, que cada vez que han podido le han rendido un pequeño homenaje.

Veamos algunos de ellos, siguiendo el orden cronológico de las escenas según aparecen en la película.

El sueño de Homero

El capítulo El Pony de Lisa (Lisa’s Pony, correspondiente a la Temporada 3 y emitido el 7 de noviembre de 1991) comienza con un paisaje y un título sobreimpreso: «Dawn of Man» que significa «El Amanecer del Hombre».

Inmediatamente vemos a antepasados del hombre, más parecidos a los simios que al homo sapiens, reunidos alrededor de un pequeño charco bebiendo agua. Uno de los simios es igual a Homero. No hay música de fondo, sólo el sonido ambiente y los chillidos de los monos.

De pronto, algo ocurre. Todos los monos salen corriendo sorprendidos. El simio Homero tarda un poco en reaccionar. Se revela la aparición de un extraño monolito rectangular de color negro.Una música de coros espeluznante invade la escena. Los simios se reúnen alrededor del monolito y lo tocan en un aparente acto de adoración o de desconcierto.

A continuación se muestra que el monolito se encuentra alineado tanto con la Luna como con el Sol.

La música cambia. Empieza a sonar Así Habló Zarathustra mientras vemos a uno de los simios utilizar un hueso para golpear y destruir el esqueleto de un animal muerto. Luego, otro, enciende el fuego usando dos piedras y unas cuantas ramas. Un tercero parece encontrarle un funcionamiento práctico a un disco de piedra que sería sin dudas la primera rueda de la historia.

Cada simio parece tener una revelación luego de haber tocado el monolito, pero el simio Homero aún sigue contemplándolo.

Finalmente parece tener una idea. Se acerca, lo toca, lo empuja un poco y lo usa de respaldo para recostarse y dormir una siesta.

El simio Homero descubría la pereza.

Pero era todo un sueño. Homero estaba durmiendo en su trabajo en la Planta Nuclear. Al despertarse se escucha de fondo El Danubio Azul, de Johann Strauss.

El Amanecer del Hombre

Es fascinante como en menos de un minuto los guionistas de Los Simpsons lograron enlazar tantos conceptos a 2001: Una Odisea Espacial y encima hacer reír.

En este pequeño lapso de tiempo se resume por completo todo el primer capítulo de la película. Esta sección del film comienza exactamente igual, con un paisaje y el título.

Los hombres mono son los protagonistas y el argumento, por supuesto, es un poco más elaborado. Así como destaca el simio Homero, en la película hay un simio que también parece sobresalir o que, al menos, asume el protagonismo de su tribu.

Los hombres mono tienen muchos problemas. Deben defenderse de los depredadores, como el leopardo que acecha y puede ver mejor en la oscuridad.

Por otro lado hay otras tribus de simios con los que compiten por el charco de agua, elemental para la supervivencia.

Las peleas entre tribus por el territorio son completamente instintivas. Los monos saltan y chillan separados en dos grupos amagando a cruzar esa línea invisible que los divide. No se llega a la violencia. El que chilla más fuerte o de forma más desafiante se queda con el charco.

Nuestros monos protagonistas pierden la batalla por el charco y deben pasar la noche desplazados en una cueva. Se duermen y al amanecer del otro día algo ocurre.

La música atonal de György Ligeti le empieza a dar atmósfera a lo que viene. Los hombres mono descubren una exótica figura frente a ellos. Un cuerpo negro y perfectamente rectangular de varios metros de alto situado entre las rocas. Se colocan alrededor, chillan, saltan y finalmente, con mucho miedo y cautela, se acercan para tocarlo.

No falta la toma que muestra el monolito alineado con el sol y la luna.

Poco después los hombres mono parecen seguir su vida normal, tras el fenómeno del monolito. Uno de ellos husmea el esqueleto de un tapir muerto. Pero algo sucede. La cámara muestra el monolito alineado con el Sol y la Luna y se empieza a escuchar una extendida introducción de Así Habló Zarathustra.

El hombre mono estudia el esqueleto y parece tener una idea, una revelación. Toma un hueso y con él comienza a golpearlo. La música crece al ritmo en que el mono destruye todo. El antecesor del hombre acababa de descubrir la primera herramienta. Esta es una escena cumbre en la historia del cine.

Y como no podía ser de otra manera, el descubrimiento de la primera herramienta lleva al primer uso violento de ella. El hueso es ahora una ventaja estratégica para la tribu de nuestro hombre mono protagonista.

Armados con huesos se toman revancha de la tribu que los había desplazado y recuperan el charco de agua matando a golpes de hueso al líder de esta.

Finalmente, uno de los monos lanza el hueso hacia arriba y la cámara lo sigue, para dar paso al siguiente capítulo que se desarrolla en el hipotético año 1999 y con El Danubio Azul de fondo.

Los snacks de Homero

En el capítulo Homero al Espacio Profundo (Deep Space Homer, de la 5ta. temporada y emitido el 24 de febrero de 1994) el padre de la familia amarilla atraviesa un duro entrenamiento para convertirse en astronauta de la NASA. Finalmente lo logra y se embarca al espacio exterior junto a Race Banyon y a Buzz Aldrin (el segundo hombre en pisar la Luna).

Al llegar al espacio Homero confiesa haber metido de contrabando unas papas snacks. Pero al abrir el paquete en gravedad 0 las papas salen despedidas y comienzan a flotar por toda la nave.

Ante la advertencia de sus compañeros de lo peligroso que puede ser para los instrumentos y la seguridad de la nave, Homero, bien relajado asume la responsabilidad y dice «yo me encargo».

A continuación, Homero comienza a flotar y a devorar las papas al son de El Danubio Azul de Johann Strauss. La desopilante escena es coronada con una papa rebelde que queda girando en su lugar. La toma desde la papa misma lo muestra a Homero girando y acercándose para comerla. Lo hace y luego provoca un accidente que termina comprometiendo la seguridad de la nave.

La coreografía espacial

La secuencia de El Amanecer del Hombre se conecta directamente con la siguiente parte de la película: TMA-1. El hueso que el hombre mono arrojó simbólicamente se convierte a través de miles de años en satélites, naves y estaciones espaciales.

De a poco, al son de El Danubio Azul y con la Tierra como telón de fondo, distintos artefactos espaciales creados por el hombre aparecen en escena y danzan en un baile cósmico. Es el año 1999 y todo este despliegue muestra la llegada de una nave proveniente de la Tierra con un único pasajero a una estación espacial.

Las tomas son excelentes y destacan aquellas donde el punto de vista es la estación o la nave y todo gira alrededor, al igual que la papa que veía cómo Homero se aproximaba.

La humanidad encuentra un nuevo monolito, esta vez enterrado en la Luna. Una vez más se muestra la alineación planetaria y finalmente la activación del extraño objeto que parece haber sido plantado por una civilización extraterrestre avanzada y que no es más que una especie de faro o posta espacial para guiar a la humanidad hacia el futuro.

En la novela de Arthur C. Clarke, al activarse el monolito de la Luna, este emite una señal que pone en evidencia un nuevo objeto misterioso cerca de la órbita de Júpiter. Hacia allí se dirigirá la siguiente travesía del hombre.

Homero vs. Pierce Brosnan

En el capítulo La Casita del Horror XII (Treehouse of Horror XII, de la temporada 13) en una de la historias titulada House of Whacks, Los Simpsons incursionan en la domótica y convierten su hogar en una casa inteligente que es controlada por una computadora central con la voz de Pierce Brosnan. Por supuesto que el actor, famoso por interpretar a James Bond, fue la estrella invitada del capítulo.

El sistema inteligente de control del hogar se llama Ultrahouse 3000 y si bien está presente en cualquier lugar de la casa, se lo presenta siempre como una luz roja parlante que está fija en algunas paredes.

Al principio, Pierce, como lo llama Marge, parece ser el sistema perfecto: servicial, atento y amable. Pero con el paso del tiempo, la computadora comienza a enamorarse de Marge y a tener un único objetivo, eliminar a Homero para así reemplazarlo.

Luego de varios intentos de homicidio fallidos, finalmente Pierce es derrotado. Homero accede al centro de procesamiento de la computadora y desactiva uno por uno los circuitos que lo hacen inteligente, sin que la misma máquina pueda hacer nada al respecto.

HAL 9000

Toda esta historia es en realidad una parodia del tercer capítulo de 2001: Una Odisea Espacial, Misión a Júpiter.

Ya es el año 2001 y la nave espacial Discovery 1 está emprendiendo un viaje hacia Júpiter.

La tripulación cuenta con cinco astronautas, tres de los cuales están en hibernación. Los dos restantes, David Bowman y Frank Poole pasan sus días de la forma más rutinaria y aburrida posible. Elaboran reportes de la misión, hablan a la distancia con sus seres queridos en la Tierra y hacen actividad física corriendo por la nave que incorpora un sistema de gravedad artificial.

El sexto tripulante de la nave es una computadora del tipo mainframe llamada HAL 9000. La última maravilla de la informática en materia de inteligencia artificial. Un sistema capaz de controlar la nave por completo, recibir órdenes por voz, responder y conversar con los astronautas.

HAL 9000 es omnipresente en la nave. No se puede hablar sin que escuche. Está representada como un dispositivo con una luz roja en distintos muros de la nave.

La luz roja de HAL 9000 es como un ojo que todo lo ve. Bajo su presencia, los astronautas son vigilados y protegidos por la máquina.

En un momento determinado, HAL 9000 informa que hay un error en uno de los circuitos de la antena principal de la nave. La principal fuente de comunicación con la Tierra parece estar averiada. Bowman abandona la nave principal utilizando un pequeño vehículo con brazos para inspeccionar desde afuera el problema técnico. Pero todo parece estar bien.

¿Puede ser que HAL 9000 se haya equivocado? ¿O lo hizo a propósito?

Recuperada la conexión desde la Tierra, a los astronautas les confirman que no hubo ninguna falla. Es en ese momento en que Bowman y Poole comienzan a dudar de la computadora.

Para evitar que esta los escuche, deciden introducirse en una de las naves pequeñas para dialogar y determinar qué pasos seguir. Desconectar las funciones avanzadas de inteligencia de HAL 9000 parece ser la prioridad. Pero la computadora, más astuta de lo que podía creerse lee los labios de los astronautas y descubre lo que están tramando.

Lo que sigue es el asesinato de HAL 9000 a Poole y todos los otros tripulantes, excepto a Bowman que logra desactivarla, accediendo al centro principal y extrayendo uno a uno sus circuitos de memoria.

Bowman será el primer humano en llegar al infinito, argumento del siguiente capítulo.

La nave de Daly

En el mencionado capítulo Homero al espacio profundo, en el que Homero come las papas en gravedad 0 hay una caricatura de Tomy y Daly (Itchy & Scratchy en inglés o Pica y Rasca, para los españoles) que, acorde a todo el episodio, está ambientada en el espacio. Se titula «Scar Trek — The Next Laceration» en alusión a Star Trek: The Next Generation (Viaje a las Estrellas: La nueva generación).

Este pequeño corto tiene varias referencias juntas incluidas la mencionada Star Trek y también Alien.

La referencia a 2001: Una Odisea Espacial es una pequeña nave que Daly usa para asesinar violentamente a Tomy. Esta nave es igual a la que utilizan los astronautas en Misión a Júpiter.

En este caso, Daly usa los brazos de la nave para atrapar a Tomy en el espacio y cortarlo en dos usando los anillos de un planeta como sierra. Luego hace explotar la cabeza del gato con una aguja tras la despresurización ocurrida por haberle quitado el casco.

El Fundespinas 2000

En el episodio Él es mi hermano (Brother, Can You Spare Two Dimes?, de la temporada 3 y emitido el 27 de agosto de 1992) Homero tiene la oportunidad de probar un cómodo y caro sillón que vibra: el Fundespinas 2000 (Spinemelter 2000 en inglés).

Homero se sienta en el cómodo y costoso sillón con su familia y el vendedor alrededor. Empieza a sentirse tan bien que le exige al vendedor que ponga el motor en la máxima potencia. Este duda pero Homero se pone firme y al vendedor no le queda otra que subir al máximo la potencia del aparato.

El sillón empieza a vibrar de forma violenta y en ese preciso instante la toma se situa en el punto de vista de Homero que empieza a ver cómo su familia se desvanece como si él se estuviera moviendo a una velocidad asombrosa.

Luces de colores y sombras se van alternando mientras el sillón parece viajar cada vez más rápido a través del tiempo, el espacio y las dimensiones.

Se muestra el ojo de Homero en primer plano y saturado de distintos colores a cada momento, superado por la experiencia extra sensorial que está viviendo.

Júpiter y más allá del infinito

Tras la muerte de sus compañeros y al quedar completamente solo en Júpiter, a Bowman se le revela su verdadera misión: alcanzar un misterioso objeto cerca de una de las lunas de Júpiter.

En la novela de Arthur Clarke esta parte está descrita con un nivel de detalle asombroso. Las maniobras del astronauta y el paisaje espacial no le son nada difíciles de transmitir al autor.

Finalmente Bowman alcanza un nuevo monolito. Este se encuentra flotando en el espacio y es inmenso en comparación con los encontrados en la Tierra y la Luna.

Al alcanzar el monolito, Bowman emprende un exótico viaje a través del espacio y el tiempo. Luces y sombras frenéticas se le cruzan mientras se desplaza a una velocidad que el hombre jamás pudo alcanzar.

Aparecen extraños lugares del cosmos y ¿seres? que flotan en el espacio junto a los cuerpos celestes. Todo visto desde el punto de vista del astronauta.

Intercalados con estas visiones, se muestra el ojo de Bowman bajo el espectro de distintos colores.

La escena dura más de nueve minutos. Sí, nueve minutos de efectos psicodélicos con una extraña música de fondo. ¿Qué película hoy en día podría darse el lujo de dejar al espectador mirando luces de colores durante varios minutos?

Esta es una de las tantas escenas crípticas de la cinta pero unánimemente se considera que se trata de un viaje que trasciende los sentidos del ser humano. Por eso Kubrick recurre a estos efectos visuales.

La habitación del Sr. Burns

En el capítulo títulado $pringfield próspero o problemas con el juego (de la 5ta. temporada y estrenado el 16 de diciembre de 1993) el Sr. Burns abre un casino en Springfield.

La ciudad se ve convulsionada, Homero se convierte en crupier de Blackjack y Marge comienza a desarrollar una adicción por el juego que la aleja de su familia. El Sr. Burns se vuelve paranoico y se recluye junto con Smithers en una extraña habitación aislada de bacterias e infecciones donde puede ver toda la actividad de su establecimiento a través de cámaras.

Más allá de la actitud del Sr. Burns y su miedo a los gérmenes lo que llama la atención es la habitación. El piso tiene dispuestos unos bloques grandes de un blanco que resplandece. Las paredes tienen ornamentaciones antiguas y los muebles parecen también ser de otra época incluida una cama que ocupa gran parte del espacio.

La bienvenida alienígena

Tras su viaje a través del espacio y del tiempo, Bowman se encuentra en una habitación extraña.

Una habitación predominantemente blanca, con un piso de cuadros que parece emitir luz. Hay una cama y algunos muebles antiguos. Las paredes y algunos adornos como estatuas y pinturas parecen indicar que es un lugar detenido en el tiempo (o completamente fuera de él).

En la novela, Clarke explica un poco más esta secuencia. Los monolitos han sido instalados por extraterrestres en la Tierra como postas en el camino del hombre hasta llevar a Bowman a esa habitación.

El lugar donde se encuentra el astronauta tiene esas características porque los mismos alienígenas lo prepararon para que él se sienta cómodo. En la novela también se cuenta que Bowman encuentra alimentos allí y que los objetos que lo rodean en realidad no existen sino que están simulados.

La habitación del Sr. Burns no es más que una copia de la que encuentra Bowman más allá del infinito.

El marcador de Bart y Homero feto

Sobre el final de Homero al espacio profundo, Homero se encuentra furioso porque una inerte barra de carbón se ha llevado todo el crédito por haber salvado a la tripulación.

Marge y Lisa tratan de animarlo con palabras de aliento, pero Bart no dice nada. Marge le insiste a su hijo para que le diga algo que haga sentir mejor a su padre. Bart dice que él no tiene nada que decir dado que su padre ya sabe lo que piensa mientras le escribe a Homero con un marcador en la nuca la palabra «Héroe». Luego, arroja el marcador al aire.

La toma se queda con este marcador girando en el aire y pasa luego al espacio donde aparece un satélite de la cadena Fox. Se escucha Así Habló Zarathustra y se muestra un planeta o un embrión. Dentro, hay un feto con la cara de Homero. El satélite lo golpea al Homero bebé y este dice su clásico D’oh!, antes de que el capítulo termine.

El hombre espacial

De pronto Bowman está viejo y acostado en la cama de la habitación blanca. Su cara se muestra completamente arrugada. Inesperadamente un monolito negro aparece frente a él. Él estira su mano como queriendo tocarlo.

A continuación Bowman ya no está, una especie de embrión con un feto dentro ha tomado su lugar.

Comienza a escucharse Así Habló Zarathustra, al igual que al principio de la película con los hombres mono.

La Tierra vista desde el espacio es el escenario de la última escena del film. El feto dentro de una esfera tiene el tamaño del planeta y mira hacia ella mientras la música de Richard Wagner hace que todo sea épico.

La pantalla se oscurece de a poco y la música hace su cierre triunfal. Es el fin de la película.

¿Cuál es el significado de esta extraña última escena? Se supone que Kubrick buscó mostrar el siguiente paso en la evolución del hombre. La transición del hombre actual, el homo sapiens, a un nuevo eslabón en la especie: el hombre espacial.

Ese feto que aparece al final, parece humano, pero claramente no lo es.

El marcador de Bart girando en el aire es una referencia al hueso que arroja el hombre mono al principio de la película en la transición entre El Amanecer del Hombre y TMA-1. El feto con cara de Homero es un homenaje al críptico cierre del film.

La burbuja de Lisa

El capítulo La pequeña niña en los diez grandes (de la temporada 13 y emitido por primera vez el 12 de mayo de 2002) Lisa se mete en una burbuja de plástico que le presta Bart para lanzarse y destruir una torta del director Skinner.

El homenaje aquí es la esfera, como la del feto y el hecho de que toda la secuencia es acompañada por Así Habló Zarathustra.

Unas últimas palabras

Como has visto, Los Simpsons le han rendido homenaje una y otra vez a 2001: Una Odisea Espacial.

Y hay más referencias aún. Estas son las más importantes. Este film de Kubrick es una de las más grandes películas de todos los tiempos dirigida por uno de los mejores directores que jamás haya existido.

Si no la has visto ¿Qué esperas para hacerlo?

Más referencias de Los Simpsons en Los Simpsons Explicados

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Gracias por tomarte el tiempo de leerme.

Hasta la próxima.

La entrada Una Odisea Espacial, de Stanley Kubrick se publicó primero en Los Simpsons Explicados.