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Lisa Corazón de León: las mujeres en las que se basa la muñeca de Lisa

Alejandro De Luca — Fri, 23 Jul 2021 09:00:47 +0000

En el episodio Lisa contra la Baby Malibú (S05E14) Lisa, con la ayuda de Stacy Lovell, crea su propia muñeca: Lisa Corazón de León.

En el momento en que Lisa le presenta su muñeca a la experimentada creadora, le explica que tendrá características que reinvindinquen la figura de la mujer. Estos atributos están inspirados en diferentes mujeres de la historia que Lisa enumera.

En este artículo te voy a contar un poco sobre cada una de estas mujeres.

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Episodio del podcast de Los Simpsons Explicados en Spotify

Antes de continuar, te dejo la versión de este artículo del podcast de Los Simpsons Explicados. En el podcast profundizo más algunos temas y agrego algunos datos adicionales. Podés seguir leyendo el artículo o escuchar el podcast.

Diferencia entre la versión original y el doblaje

Antes de comenzar te tengo que aclarar algo super importante.

En la versión doblada de Latinoamérica, la que acostumbramos a ver durante años en Telefé y Fox, Lisa nombra a cinco mujeres, varias de las cuales son conocidas para la audiencia.

En la versión original en inglés, en realidad nombra a otras, que seguramente son más conocidas para la audiencia estadounidense que para el resto del mundo.

Imagino que ese fue el motivo por el cual en el doblaje decidieron cambiar los nombres que Lisa enumera. No suelo ser amigo de los cambios de doblaje, pero quizás en este caso no tuvieron opción. Lo único, me parece que en la última mujer que nombran cometen un error, que atenta contra la idea de LIsa. Pero de eso te cuento más adelante.

¿Cuáles te voy a explicar en este artículo? ¿Las mujeres nombradas en la versión doblada, o la original? ¡Ambas, por supuesto! Para eso estamos en Los Simpsons Explicados. Para aprender todo lo posible.

Comencemos ya mismo con la versión doblada.

Mujeres en la que se inspira Lisa Corazón de León en la versión doblada

Lisa dice lo siguiente al describir a Lisa Corazón de León:

Tendrá la sabiduría de Sor Juana Inés de la cruz. La fuerza del espíritu de Helen Keller. La agudeza de Simone de Beauvoir. La inteligencia de Isabel I. Y además de todo eso, el cuerpo de Michelle Pfeiffer.

Conozcamos la historia de cada una de estas mujeres.

Sor Juana Inés de la Cruz

Sor Juana Inés de la Cruz es una figura conocida para la audiencia. Muchos de nosotros la hemos estudiado en la escuela en clases de lengua y literatura.

Nació en México en 1648. Fue una niña prodigio que aprendió a leer y a escribir desde muy pequeña. A los 8 años ya estudiaba latín.

A los 21 años ingresó como monja gerónima y desde el convento se rodeó de libros y de conocimiento. Era una gran estudiosa de las lenguas, pero también de las ciencias.

Escribió obras de teatro pero fue una gran exponente de la poesía del periodo barroco tardío del español.

Murió en 1695 siendo una pionera y convirtiéndose en una referente feminista antes de que el movimiento existiera formalmente.

Asociar la sabiduría con Sor Juana Inés de la Cruz es un acierto del doblaje.

Helen Keller

Helen Keller es menos conocida para el público en general, aunque quizás cuando leas su historia algo te suene. Nació en 1880 en Alabama, Estados Unidos. A los 19 meses una enfermedad la dejó sorda y ciega.

Esto no le impidió llevar adelante una formidable vida y una carrera como activista social y política.

Helen estudió en la universidad obtiendo su título y convirtiéndose en la primera persona sordo ciega en lograrlo.

En 1905 se unió al partido socialista donde militó escribiendo artículos, columnas para periódicos y libros.

Helen también promovió los derechos de las mujeres, especialmente el sufragio femenino. Recaudó dinero para la Fundación Americana de Ciegos y apoyó también los derechos de los trabajadores.

Helen Keller fue una gran oradora y escritora. En 1964, el presidente Lyndon Johnson le otorgó la Medalla Presidencial de la Libertad por su activismo político y por su vida de lucha. Murió 4 años después, en 1968.

Simone de Beauvoir

Otra figura mucho más conocida, al menos de nombre, para gran parte de la audiencia.

Simone de Beauvoir nació en París en 1908. Fue una filósofa exponente del existencialismo y también una gran referente feminista. Escribió libros y ensayos sobre filosofía, política y otros temas sociales.

Estuvo casada con Jean Paul Sartre, otro gran exponente del existencialismo, conformando una célebre pareja de filosófos.

La obra más importante de Simone de Beauvoir es El Segundo Sexo, que es un libro clave para el feminismo. En esta obra expone su teoría de que la definición de mujer en las sociedades occidentales modernas es sólo una construcción social.

Añade que la mujer ha sido definida siempre a través de su rol con respecto al hombre y que es el momento de encontrar su propia identidad de forma independiente.

La filósofa murió en 1986 pero sus ideas siguen vigentes en la actualidad.

Isabel I

Nació en 1558 y fue la última reina de Inglaterra de la dinastía Tudor, hija de Enrique VIII y Ana Bolena.

Isabel I separó definitivamente la iglesia protestante de la Santa Sede, dando lugar a la Iglesia de Inglaterra, que perdura hasta nuestros días.

Como bien Lisa resalta, Isabel I fue inteligente. Se rodeó de consejeros sabios que la protegieron de diferentes complots. Fue moderada en todos los aspectos incluyendo la política exterior.

Cuando la guerra con España se hizo inevitable, Isabel I se mantuvo firme y su reinado quedó asociado para siempre a una de las victorias más grandes de la historia de su país. Me refiero a la destrucción de la Armada Invencible española en 1588.

Una particularidad de Isabel I es que nunca se casó. Tuvo algunos novios pero no llegaron a nada. Por ese motivo se la conoce también como la Reina Virgen y hubo cierto culto a su virginidad, como sinónimo de su dedicación y sacrificio al servicio de su país.

Durante su reinado, que duró 44 años, se destacó la actividad cultural, especialmente el teatro. Fue la era de William Shakespeare y otros dramaturgos ingleses.

Isabel I es recordada como una reina moderada que dio a su país un periodo de estabilidad en un contexto nacional y mundial incierto. Murió en 1603.

Michelle Pfeiffer

Michelle Pfeiffer en los ochentas representando el cánon de belleza de la época

Lisa remata diciendo que su Lisa Corazón de León va a tener cualidades y valores de grandes mujeres y además… el cuerpo de Michelle Pfeiffer.

Nacida en 1958 en Santa Ana, California, Estados Unidos, Michelle Pfeiffer fue una de las mujeres más hermosas de Hollywood en los años ochenta y los noventa.

Protagonizó Scarface en 1983 junto a Al Pacino y en 1992 se puso en la piel de Gatúbela en Batman Returns, en un papel que marcó su carrera.

Pfeiffer ganó un Globo de Oro y un British Academy Film Award. Además, tuvo tres nominaciones a los premios Oscar aunque por el momento no pudo ganar ninguno.

A pesar del talento como actriz, está claro que la inclusión es debido a su belleza. Y esto atenta contra la idea de Lisa en la versión original en inglés. Pero para explicarte eso, primero te tengo que contar sobre las mujeres que nombra en ese idioma.

Mujeres en la que se inspira Lisa Corazón de León en la versión original en inglés

En la versión original en inglés Lisa dice:

She’ll have the wisdom of Gertrude Stein and the wit of Cathy Guisewite. The tenacity of Nina Totenberg and the common sense of Elizabeth Cady Stanton. And to top it off, the down-to-earth good looks of Eleanor Roosevelt.

Esto lo podemos traducir como:

Tendrá la sabiduría de Gertrude Stein y el ingenio de Cathy Guisewite. La tenacidad de Nina Totenberg y el sentido común de Elizabeth Cady Stanton. Y como si fuera poco, la belleza realista de Eleanor Roosevelt.

Veamos quiénes fueron estas grandes mujeres.

Gertrude Stein

Gertrude Stein fue una escritora estadounidense. Escribía novelas, poesía y obras de teatro. También era coleccionista de arte.

Nació en Estados Unidos en 1874 pero en 1903 se mudó a París y allí abrió un salón que solían visitar grandes exponentes del arte y la literatura como Pablo Picasso y Ernest Hemingway.

Sus obras más destacadas son Three Lives y The Autobiography of Alice B. Toklas. En algunas de estas obras tocaba temas delicados para la época como el lesbianismo.

Murió en 1946 y sobre el final de su vida estuvo envuelta en la polémica por apoyar al régimen nazi de Vichy, el gobierno títere que Alemania había impuesto durante su ocupación de Francia.

Cathy Guisewite

Nacida en 1950, Cathy Guisewite es famosa por ser la dibujante creadora de la tira Cathy. Una tira cómica que cuenta la vida de una mujer que lidia con diferentes problemas cotidianos como las relaciones amorosas, familiares y su trabajo.

La tira salió publicada desde 1976 hasta 2010. En su momento de mayor éxito, llegó a aparecer en 1400 periódicos. Luego, se publicaron libros recopilatorios y se hicieron especiales para televisión.

Lo interesante de la tira es que define 4 grupos básicos de culpa que son las grandes tentaciones de Cathy y constituyen los reiterados temas que aborda la tira:

Comida: la lucha de la protagonista por verse y bien y comer sano, enfrentadas a sus ganas de comer.
Amor: el esfuerzo por encontrar a la persona ideal, después de salir con muchos candidatos. Spoiler: ¡Cathy finalmente se casa!
Madre: en algún punto, la madre de Cathy representa las relaciones familiares, pero también un pensamiento más conservador, contrapuesto a la idea feminista de la tira.
Trabajo: cómo es sobrevivir a un empleo moderno donde hay máxima presión y pocos beneficios.

Nina Totenberg

Nina Totenberg nació en 1944 y es una periodista estadounidense especializada en asuntos legales. Trabaja en la NPR (National Public Radio) informando lo que acontece en la Suprema Corte de Estados Unidos. Su trabajo es como columnista, apareciendo en diferentes programas de la radio.

Totenberg ganó varios premios por su facilidad para explicar y transmitir conceptos legales. Pero es conocida principalmente por sus investigaciones y por la capacidad de obtener información del seno del poder judicial de Estados Unidos.

Fue ella quien reveló al público que un candidato para la Corte Suprema consumía drogas, provocando que este tuviera que retirar su candidatura. También investigó escándalos sexuales en el poder judicial.

Totenberg estuvo casada con un congresista y luego enviudó. Luego se volvió a casar. Al día de hoy, sigue activa como periodista.

Elizabeth Cady Stanton

Nacida en 1815 en Johnstown, New York, fue una luchadora por los derechos de la mujer durante la segunda parte del siglo XIX.

Fue la gran impulsora de la primera convención de mujeres en 1848, que se llamó Seneca Falls Convention. A partir de allí, se convirtió en una gran referente del feminismo en Estados Unidos.

Pero su activismo no se limitó a los derechos de las mujeres sino que también apoyó la causa del abolicionismo de la esclavitud.

Elizabeth Cady Stanton fue autora de varios libros feministas importantes como La Biblia de la Mujer, que es un análisis del rol de la mujer en La Biblia.

Murió en 1902 en New York City.

Eleanor Roosevelt

Eleanor Roosevelt nació en 1884 y fue una política, diplomática y activista estadounidense, que muchos recuerdan por ser la Primera Dama de Franklin D. Roosevelt entre 1933 y 1945. Pero la realidad es que tenía brillo propio e hizo mucho más que acompañar a su esposo en la presidencia.

Lo primero que hay que aclarar sobre Eleanor es que ella no tomó el apellido de su esposo. Ella era Roosevelt igual que él, ya que ambos eran primos lejanos cuando se casaron. Eleanor era sobrina del presidente Theodore Roosevelt.

Las biografías señalan que en 1918, Eleanor se enteró de una infidelidad de su esposo y que esto provocó que ella se inclinara más a construir su propia figura, como una manera de escapar y canalizar sus acciones hacia su propia satisfacción.

Pronto Franklin D. Roosevelt quedó paralítico debido a una enfermedad. Él pensó en retirarse de la política pero Eleanor lo alentó a continuar.

La enfermedad de su esposo le dio lugar a Eleanor a llenar espacios que comúnmente llenaba él. Eleanor se convirtió en oradora y hacía presentaciones y conferencias de prensa.

Pero no necesariamente representaba a su esposo. Ella tenía su propio pensamiento. En algunos aspectos coincidía con Franklin D. Roosevelt que era el presidente, pero en otros no.

Eleanor no era una Primera Dama de adorno. Se presentaba en lugares, daba discursos y escribía columnas en distintos diarios. Hizo siempre una férrea defensa de los derechos civiles de los afroamericanos.

Eleanor fue la Primera Dama que más tiempo ocupó ese rol y años después, tras la muerte de su esposo, fue designada como Delegada en Naciones Unidas por parte de Estados Unidos. Tiempo después, integró un gabinete sobre la mujer en la presidencia de John F. Kennedy.

Eleanor Roosevelt vivió 17 años más que su esposo y en todo ese tiempo siguió su activismo.

Lisa dice que la muñeca tiene que tener la belleza realista de Eleanor Roosevelt. Y basta con ver la foto para comprender a lo que se refiere.

Eleanor Roosevelt no era una mujer hermosa para los cánones de la época ni tampoco para los actuales. Hay que recordar que fue contemporánea, por ejemplo, de Marylin Monroe.

Y esto me lleva a la última reflexión de este artículo.

Eleanor Roosevelt vs. Michelle Pfeiffer

No te tomes muy en serio esta comparación

Más allá de que pueda sonar gracioso, lo que Lisa dice sobre el cuerpo de Michellfe Pfeiffer aplicado a la muñeca, en realidad va en contra del espíritu de la versión original.

La muñeca no puede tener el espléndido cuerpo o las perfectas facciones de Michelle Pfeiffer porque estaría transmitiendo un tipo de belleza superficial y efímera, que es justamente lo que hace la Stacy Malibu, que es una clara referencia a Barbie. Lisa piensa como una verdadera feminista al pretender que su muñeca se vea como Eleanor Roosevelt, lejos de los cánones de belleza tradicionales.

Es obvio que desde el punto de vista del marketing esta idea de Lisa no es acertada, puesto que la estética y la belleza son fundamentales para atraer ventas. Pero ese es otro tema.

Lo importante que quiero destacar es que ese cambio de Michelle Pfeiffer por Eleanor Roosevelt me parece un desacierto del doblaje. Cambia completamente el significado de lo que Lisa pretende decir.

¿A vos que te parece? Dejame un comentario al final del artículo.

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Gracias por tomarte el tiempo de leerme.

Hasta la próxima.

Fuentes y más información

La entrada Lisa Corazón de León: las mujeres en las que se basa la muñeca de Lisa se publicó primero en Los Simpsons Explicados.

«¡Olvídalo, Marge! ¡Esto es el Barrio Chino!» Homero plagia a Hollywood

Alejandro De Luca — Mon, 03 Dec 2018 16:28:13 +0000

En este artículo te explico el origen de las frases sueltas que tira Homero en una discusión con Marge. «¡Olvídalo, Marge! ¡Esto es el Barrio Chino!» y «Todo el maldito sistema está fuera de lugar», son algunas de ellas.

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Contenido del artículo

La referencia

En el episodio número 22 de la 5ta. temporada de Los Simpsons, Homero dicta un curso sobre cómo llevar un buen matrimonio. (Recuerden que llevar un buen matrimonio es como comer una naranja)

Al perder la atención de sus alumnos, Homero empieza a contar intimidades de su relación con Marge. De esta forma se gana a su curso, pero se pelea con su esposa.

En una escena en la que discuten sobre el tema, Homero desvaría diciendo cosas que aparentemente no tienen mucho sentido.

Son en realidad citas a películas de Hollywood, como pueden ver en este excelente video que está en internet desde hace un tiempo.

Primero, en español latino

Y ahora, veamos la versión en inglés, sin las referencias:

Las referencias son muy claras. Hay un error en la traducción en la versión doblada cuando cita a la película Patton. Mencionaré eso más adelante.

Como la idea de Los Simpsons Explicados es relacionar ampliar y traducir escenas de Los Simspons, entonces vamos a ver un poco más de qué se tratan estas frases que ha citado Homero. A qué películas pertenecen y qué significado tienen en cada una de estas películas.

Como en esta ocasión hablaremos de películas, si no las vieron entiendan que habrá spoilers, más teniendo en cuenta que en tres de las cuatro referencias, las frases se pronuncian al final y son determinantes para la trama.

Habiendo aclarado eso, empecemos por el principio.

…And Justice for All (1979)

Al Pacino interpreta al abogado Arthur Kirkland

Traducida como Justicia para Todos, este film ha tenido más repercusión en Estados Unidos que en el resto del mundo. No es una de las películas que más se recuerdan de Al Pacino.

El film es una crítica al sistema judicial estadounidense y, por extensión, al sistema judicial occidental y, si vamos aún más profundo, al concepto de justicia aplicada por el propio ser humano. Muestra cómo la burocracia entorpece todo e inclina la balanza hacia la injusticia.

Al Pacino es Arthur Kirkland

Pacino interpreta a Arthur Kirkland, un abogado de principios. La película comienza con él en la cárcel producto de haber golpeado a un estricto juez que condenó a prisión a un cliente suyo que es inocente.

La película no se centra solo en Arthur, sino también en sus compañeros y amigos, algunos de ellos abogados y otros, jueces. Se muestran varios casos, algunos que provocan risa y otros que son pura tragedia.

Es así cómo Arthur ve a su cliente inocente terminar siendo asesinado por la policía tras tomar rehenes, debido al shock luego de haber sido vejado en la cárcel. Y como otro de sus clientes, travesti, a quien le denegaron la excarcelación, decide suicidarse antes de ir a prisión.

Como si fuera poco, Arthur es chantajeado para defender al estricto juez que condenó a su cliente inocente en un caso por violación y abuso de una joven. Arthur sabe que el juez es culpable, pero si no lo defiende, pierde toda su carrera como abogado.

A esto, le suma problemas personales. Por un lado su vida amorosa. Descubre que su nueva novia, que era parte de un comité del juzgado, lo estuvo investigando todo el tiempo mientras salían.

Encima, Arthur es testigo de cómo uno de sus mejores amigos, abogado también, termina desquiciado luego de enterarse que un cliente al que defendió y salvó aún conociendo su culpabilidad ha matado recientemente a dos niños.

«Todo el maldito sistema está fuera de lugar»

Todo este cóctel de problemas lo hacen explotar a Arthur en el peor momento. Justo cuando tiene que abrir el juicio hablándole al jurado en el caso en el que debe defender al juez acusado de violación.

Allí, Arthur debe explicar al jurado por qué cree, en líneas generales, que el juez es inocente y por qué la acusación no tiene sentido. Sin embargo, si bien comienza en ese rumbo, finalmente colapsa y decide no renunciar a sus principios, decir la verdad y echar por la borda toda su carrera como abogado.

Con mucho ímpetu, malas palabras y sí, completamente sacado, acusa a quien debería defender.

Así como los grandes guitarristas de rock tienen un momento para su solo. Al Pacino cierra muchas de sus películas con un monólogo. De aquí es de donde está sacada la frase que dice Homero.

El juez, quien en realidad es su amigo, le dice que está fuera de lugar y él le responde que todo está fuera de lugar. El juicio está fuera de lugar. En otras palabras, todo el sistema judicial está mal diseñado.

Pero no han sido Los Simpsons los únicos en homenajear esta película. La frase y la escena en general han sido parodiadas en otras películas o series. Cada vez que vean a un abogado colapsar en una crisis moral, estarán viendo un homenaje o parodia de …And Justice for All.

Por poner un ejemplo una de ellas es en Mentiroso, mentiroso (Liar, Liar, 1997) con Jim Carrey.

A few good men (1992)

Cuestión de Honor, con Tom Cruise, Jack Nicholson y Demi Moore

La segunda cita (o plagio) de Homero se refiere a un diálogo de la película A few good men, llamada Cuestión de Honor en Latinoamérica. Este film fue dirigido por Rob Reiner y protagonizado por Tom Cruise y Demi Moore. Jack Nicholson es parte importante de la película, pero aparece pocos minutos en pantalla.

La historia gira en torno al asesinato de un soldado en la base naval de Estados Unidos en Guantánamo, Cuba. Dos compañeros sorprenden en plena noche al soldado William Santiago con el objetivo de aleccionarlo por su conducta inadecuada para un infante de marina y por amenazar con delatar a un compañero a cambio de un pase a otra base.

Tom Cruise, Demi Moore y Kevin Pollack son los actores que interpretan a los abogados defensores de estos soldados. La estrategia de la defensa es demostrar que sólo siguieron órdenes y que ejecutaron un denominado «código rojo», una especie de tradición extra oficial que consiste en que los mismos soldados castiguen a quien desentona o presenta una conducta que altera el orden de la unidad.

El actor Kevin Bacon, por su parte, es quien representa al Estado y buscará demostrar que los soldados actuaron por su propia voluntad, sin seguir ninguna orden.

Jack Nicholson es el Coronel Nathan R. Jessup, al mando del cuerpo de marines en Guantánamo. Es un militar frío, soberbio y misógino. A pesar de mostrar buena voluntad con la investigación, en el fondo esconde algo.

«No puedes manejar la verdad»

El caso va a juicio y sobre el final, la defensa se queda con pocos argumentos. Es la astucia del Teniente Daniel Kaffee (Cruise) quien termina ganando el juicio, al provocar de forma directa al Coronel Jessup, en un diálogo que a esta altura ya es parte de la historia del cine.

El objetivo de Kaffee es hacerle decir al Coronel que él ordenó el código rojo. Y eso es justamente lo que logra. Vamos a verlo en el siguiente video.

Antes de admitir haber dado la orden Nicholson se luce con su interpretación y dice la frase que Homero cita:

You can’t handle the truth!

Que tal cual lo traducen en Los Simpsons es:

¡No puedes manejar la verdad!

Luego de esa frase, ensaya un discurso donde busca justificar las conductas ilegales como parte tradicional del entrenamiento de los marines y como pilar fundamental de la defensa de su país.

Cuestión de Honor es una interesante película que toca temas como el mencionado código rojo y la cadena de mando y sus responsabilidades, es decir, la obediencia debida.

Patton (1970)

George C. Scott es George Patton

Patton es una película estadounidense de 1970, dirigida por Franklin J. Schaffner y protagonizada por George C. Scott. Ganó siete premios Oscar incluidas Mejor Película, Mejor Guión y Mejor Actor, aunque Scott rechazó su premio y nunca lo fue a buscar.

La película cuenta la vida durante la Segunda Guerra Mundial de George Patton, General del Ejército de los Estados Unidos. Si bien todo el film está centrado en la figura del militar, la película no es sólo una biopic sino que incluye todos los elementos del género bélico.

El General Patton

¿Quién fue George Patton y por qué alguien haría una película sobre él? Fue uno de los generales más importantes del frente aliado en Europa y África durante la Segunda Guerra Mundial, junto con su compatriota Dwight Eisenhower y el inglés Bernard Montgomery.

El verdadero General George S. Patton

Su excéntrica personalidad y sus hazañas militares lo hicieron famoso. Era severo con sus hombres y se manejaba con un estricto código de honor. Amaba la guerra y era un estudiante de este antiguo arte. Admiraba a los soldados que arriesgaban su vida y odiaba a los cobardes que no lo hacían. Se decía que era el general aliado más temido por Adolf Hitler.

Patton, junto a Montgomery vencieron al General Edwin Rommel en el norte de África y luego tomaron Italia. Más tarde, tras el desembarco en Normandía y luego de ser apartado un tiempo, el alto mando aliado le encargó el comando del III Ejército de los Estados Unidos.

Con su nuevo ejército avanzó con mucha velocidad sobre el territorio ocupado por los alemanes desde Francia y con el objetivo final en Berlín, utilizando tácticas similares a las que los mismos alemanes habían utilizado años antes al conquistarlas. El Blitzkrieg o «guerra relámpago» terminó siendo un peligroso búmeran para los nazis.

La película de Patton y la frase que Homero le roba

La película de Patton es una exacerbación del nacionalismo estadounidense en épocas de la Guerra Fría, más si pensamos que el foco está puesto en el más extremista de los comandantes de la Segunda Guerra Mundial. Un general al que vemos al final de la película pretendiendo armar nuevamente a los derrotados alemanes para continuar la guerra, pero contra los comunistas rusos, a quienes Patton odiaba profundamente.

Al principio del film, hay un monólogo de Patton, con la bandera estadounidense de fondo. El personaje está en un escenario, solo y de frente a los que se supone son sus soldados, a quienes escuchamos pero nunca vemos. Patton hace primero un saludo militar, la cámara repasa todas sus condecoraciones y luego el personaje ensaya un discurso de corte militar.

En un momento Patton les dice a sus soldados que él sabe que algunos dudan de cómo responderán cuando la batalla empiece.

Now, some of you boys, I know, are wondering whether or not you’ll chicken-out under fire.

Que traducido es:

Ahora, yo sé que algunos de ustedes se estarán preguntando si se van a acobardar o no cuando estén bajo fuego.

Lo cual es lógico. Uno no sabe cómo actuará ante un momento donde cada acción puede costar la vida. ¿Se paralizarán o pelearán?

Y es ahí cuando Patton agrega la frase que Homero le plagia:

Don’t worry about it. I can assure you that you will all do your duty. The Nazis are the enemy. Wade into them. Spill their blood. Shoot them in the belly. When you put your hand into a bunch of goo that a moment before was your best friend’s face, you’ll know what to do.

Lo que significa:

No se preocupen por eso. Les puedo asegurar que ustedes harán su trabajo. Los nazis son el enemigo. Vayan hacia ellos. Derramen su sangre. Dispárenles en el vientre. Cuando pongan la mano en un montón de viscosidad que un momento antes fue la cara de su mejor amigo, ustedes sabrán qué hacer.

En el doblaje, Homero dice «un montón de basura» y la palabra que usa Patton es «goo» que en inglés significa “algo viscoso y pegajoso”. Se refiere claramente a los restos de carne, sangre y huesos de un herido grave o un cadáver.

Hay un error en la traducción, Homero dice «uno no sabe qué hacer» cuando en realidad, es todo lo contrario.

Patton es duro pero contundente. Cuando el enemigo los lastime, cuando el enemigo destroce en pedazos a alguien que quieran, cuando vean la crudeza de la guerra, el guerrero que llevan dentro tomará el control y hará lo que tenga que hacer.

Aquí, el discurso completo de Patton en inglés, interpretado magistralmente por George C. Scott.

Chinatown (1974)

Chinatown (1974), de Roman Polanski

Rematar una discusión en broma entre amigos con “¡Olvídalo Marge! ¡Esto es el Barrio Chino!” o visitar el Barrio Chino y no recordar la frase de Homero parecen cosas imposibles. De esta escena, es la frase más recordada por los fans de Los Simpsons. De eso no hay dudas.

La película en cuestión se llama Chinatown y ha sido bien traducida como Barrio Chino. Fue dirigida por Roman Polanski, uno de los mejores directores de cine del siglo XX, y la protagonizaron Jack Nicholson, Faye Dunaway y John Huston. Este último, uno de los más importantes directores de la época dorada de Hollywood que también solía actuar.

Chinatown es un policial negro o como se lo llama habitualmente, film noir. En esta caso, por la época en que fue filmada, la década del 70, y por algunos elementos modernos, se la suele clasificar como neo film noir. Tengamos en cuenta que el policial negro propiamente tuvo su etapa de apogeo en Hollywood durante la década del 40.

La trama está ambientado en la década del 30 y es bastante complicada como para resumirla en este artículo. Se repiten los clásicos elementos del policial negro: un investigador privado (Jack Nicholson, en la piel de Jake Gittes), una femme fatale (Evelyn, interpretada por la hermosa Faye Dunaway), un crimen sin resolver, policías y un hombre poderoso sospechoso, entre otros.

Jake Gittes investiga el crimen de un ingeniero hidráulico en medio de una presunta maniobra ilegal con el manejo del agua a lo que se suman los conflictos familiares de Evelyn, la esposa del ingeniero muerto y su padre (John Huston). Como si fuera poco, y como suele ocurrir en este género, el investigador privado se ve envuelto románticamente con la femme fatale.

La película se desarrolla en Los Ángeles y tiene el ritmo propio del policial negro. En otras palabras, es una película lenta. La investigación avanza de a poco y algunas piezas del rompecabezas se van acomodando solas.

El personaje principal, interpretado por Jack Nicholson cuenta en algunas escenas que en el pasasdo fue parte de las fuerzas de la ley y menciona haber trabajado en Chinatown. Se evoca al Barrio Chino como un lugar sin ley, con códigos especiales. Un lugar aparte, donde no siempre se hace justicia y que es inútil intentar cambiar. «Haz lo menos posible» le habían aconsejado a Jake al trabajar allí.

Si bien ya les aclaré que en este artículo había spoilers, el que viene a continuación es enorme, comparado con los anteriores. Pero si quieren saber el significado de la frase que cita Homero deberán seguir leyendo, pero debo anticiparles que les arruinará el final de la película.

Así que ya saben:

SPOILER ALERT!

Chinatown termina mal. Es una película con un final horrible. La trama detectivesca no logra cerrarse. Jake termina injustamente involucrado en el caso y no se va con Evelyn. Ella termina asesinada de la peor manera justamente en el Barrio Chino y frente a su propia hija quien en los últimos minutos de película no para de gritar en ningún momento por la conmoción de ver el rostro desfigurado de su madre con un agujero en el ojo producto de un disparo. El hombre poderoso que orquestó el crimen y todas las maniobras ilegales gana.

Encontrándose otra vez allí, en el Barrio Chino, Jake alcanza a recordar aquella frase «Haz lo menos posible».

La policía corrupta, manejada por este hombre poderoso echa a Jake de la escena del crimen final. Sus colegas lo acompañan al irse. Él queda compungido y en un momento amaga con volver pero uno de sus amigos lo detiene y le dice:

Olvídalo, Jake. Es el Barrio Chino.

Jake, aún sin entender todo lo que pasó, acepta su destino y se va del lugar. La película termina.

Veamos la secuencia entera, en inglés.

No hay una única interpretación sobre qué significa esa última frase, que es justamente la que Homero cita en el capítulo de Los Simpsons, pero sí hay consenso en que se trata de una metáfora.

Evelyn vivió toda su vida fuera del Barrio Chino. Incluso, lo hizo en lugares acomodados de la ciudad de Los Ángeles, ajena a ese otro lugar donde no hay ley. Y sin embargo su vida estuvo signada por la injusticia y también su trágica muerte.

¿Entonces, qué es el Barrio Chino? Es nada más y nada menos que una metáfora del mundo. Un lugar hostil e injusto. Un lugar donde los buenos no ganan. Donde los villanos reinan y al final siempre hacen lo que quieren. Un lugar que no vale la pena intentar cambiar. Donde es mejor olvidarse de todo y seguir adelante.

Una mirada pesimista del mundo por parte Roman Polanski.

El origen del pesimismo de Roman Polanski

Algo de sentido tiene el pesimismo de Polanski si consideramos que el director sobrevivió al Holocausto durante la Segunda Guerra Mundial, pero perdió en el campo de concentración de Auschwitz a su madre. Tiempo más tarde, en 1969, su esposa Sharon Tate fue asesinada brutalmente por los seguidores de Charles Manson. Estaba embarazada de ocho meses y medio.

Europa, Estados Unidos, o cualquier otra parte. Para Roman Polanski, el mundo no ha sido más que un gran Barrio Chino.

Las frases de Homero no son al azar

Como ven, las frases citadas por Homero, no son al azar. Son frases muy importantes de películas populares de Hollywood. Y quiero hacer hincapié en lo último. Son frases que han quedado en el inconsciente colectivo de la gente. Especialmente de los estadounidenses.